Dans nos sociétés occidentales contemporaines, esthétiques et spectaculaires, le corps est un objet de fétichisme social de même qu'un écran sur lequel il est possible de projeter une identité maniable et changeante. Considéré comme le support de l’individualité, il est l'objet de toutes les métamorphoses. De simple parti pris vestimentaire, le style peut parfois se faire l’expression d’un véritable mode de vie, d’une existence qui s'établit à l'encontre des normes imposées par une société. L’apparence devenant la manifestation ostentatoire (parfois caricaturale) d’une prise de position politique, philosophique ou sexuelle.Quels liens unissent la pratique du cabaret New-Burlesque, du Cosplay, de la Sape ou du Voguing ?En apparence dissemblables, voire peut-être antagonistes ; regroupant des membres d'âges, de sexes, d'origines différentes et s'ignorant la plupart du temps l'une l'autre ; ces communautés sous-culturelles partagent néanmoins des symboles, une idéologie, une organisation structurelle et sociale comparables. Dans une forme maîtrisée de l’artifice et du théâtre, tous utilisent leur apparence comme dispositif de résistance et interrogent la validité et les limites des impératifs sociétaux. C'est du moins ce que cette thèse tente de mettre en lumière, par la photographie et sur le terrain de la sociologie. / In our contemporary societies, the body has become not only an object of social fetishism but also a screen where we can take on any kind of identity. Apperance can be transformed in a playground and used as a tool to resist society's standards. From a simple choice of clothing, a look can in fact express a global lifestyle. Even if seemingly light, style can show the choice of a certain way of life and be an exit from social constraints. It can reveal existential choices, whether political, philosophical or sexual.This researches are involving different groups of people and communities. What could possibly link Congolese Sapers, Voguers, Cosplayers, Roller derby and New-Burlesque performers? A priori different, most likely antagonistic and gathering a large range of people from various ages, social classes or origins, these subcultures still share a lot of similarities. From a comparable ideology to the use of similar symbols and compatible social organizations, they all seek to re-enchant our world in a critique of cast societies and question the limits of their social imperatives.In both photography and sociology, this PhD aims at forming a kaleidoscope of various facets of self-presentation in our contemporary society, with all its hopes and disappointments.

S’inscrivant dans la philosophie de la connaissance et des sciences, notre étude traite des objets théoriques, selon une perspective modale inédite. Les connaissances théoriques ont pour finalité de porter sur des vérités factuelles,et traditionnellement, on considère par conséquent que ces connaissances peuvent être formulées dans un cadre extensionnel : en termes d’adéquation ou tout au moins de relations avec des objets de notre monde actuel. Mais nous appuyant sur les avancées récentes de la philosophie de la logique modale,nous soutenons que l’entreprise scientifique conçoit des modèles théoriques qui portent sur tout un ensemble de situations, car ils postulent des objets qui sont à considérer dans une perspective modale : les objets théoriques sont intrinsèquement modaux, existant ou pouvant être reconnus dans une pluralité de situations actuelles ou possibles. Cet aspect modal des modèles scientifiques nécessite donc d’examiner l’identification des objets théoriques à travers diverses circonstances alternatives éventuelles. En effet, la question de l’application d’un modèle scientifique, liée au débat fondamental entre réalisme et instrumentalisme, prend selon nous racine dans le problème modal de la reconnaissance d’un objet théorique idéal en un objet actuel ou possible. La notion de modalité nous sera donc utile dans l’analyse fondamentale de l’argumentation scientifique. / In the field of the philosophy of knowledge and science, my study deals with theoretical objects in a new modal perspective. Theoretical knowledge is intended to cover factual truths and therefore one traditionally considers that this knowledge can be formulated in an extensional framework: in terms of adequacy, or, at least, of relationships with objects of our actual world. But basing my work on recent advances in the philosophy of modal logic, I will argue that scientific enterprise develops theoretical models about a variety of situations because they postulate objects that have to be considered in a modal perspective: theoretical objects are intrinsically modal, existing or recognizable in a plurality of actual or possible situations. Therefore, this modal aspect of scientific models requires that the identification of theoretical objects across various possible alternative circumstances should be examined. Indeed, the issue of the application of a scientific model, linked to the fundamental debate between realism and instrumentalism, lies with recognizing an ideal theoretical object in an actual or possible object. The concept of modality will also be useful in the fundamental analysis of scientific argumentation.

En 1983, alors que les sociétés modernes occidentales s'ouvrent à une libéralisation des lois sur l'avortement, l'Irlande prend le chemin inverse en adoptant le huitième amendement défendant la vie de l'« enfant à naître », amendement conditionné par la doctrine catholique. Nous interprétons cette situation comme un blocage et cherchons à y donner un sens par la mise en perspective du débat en regard du processus de sécularisation dont nous apprécions l'avancée. La question de l'avortement est utilisée ici comme un moyen d'observation privilégié de ce processus à l'échelle individuelle d'une part, et à l'échelle institutionnelle (la relation Église-État) d'autre part. Mais le débat ne se limite pas aux frontières de l'Irlande et s'exporte à l'échelle européenne. L'exception irlandaise sur cette question au sein de l'UE prend une tournure identitaire, une identité ancrée dans le catholicisme, dès lors que la protection de la « vie à naître » est défendue en dehors des frontières, ce qui fut le cas lors de la ratification des traités européens de Maastricht et de Lisbonne. Nous analysons l'attitude de l'Europe sur le droit à la vie tel qu'il est garanti par la Convention européenne des droits de l'homme. Bien qu'elle n'ait pas tranché la question entre le droit à la vie de l'« enfant à naître » ou le droit de la femme à choisir l'avortement, l'Europe pourrait bien être un cheval de Troie car elle est largement favorable aux droits de la femme et à sa santé reproductive, et l'Union ne se prévaut d'aucune confession. / As western modern societies have gradually liberalised their abortion laws, Ireland took the opposite way by adopting the eighth amendment vindicating the right to life of the “unborn” in 1983, an amendment clearly influenced by the prevailing Catholic ethos. The aim of this research is to give sense to this landmark event which we interpret as a moral blocking. To this end, we put the debate in perspective within the secularisation process, the advance of which we propose to assess. The abortion issue is encompassed here as a privileged tool to assess this process both at the individual and institutional level (Church-State relationship) levels. However, the debate is not confined to Ireland and occasionally takes a European dimension. Indeed, the Irish position on abortion is an exception within the EU and has developed as a symbol of the country's Catholic identity when defending its values on unborn human life on the European stage as occurred during the ratification processes of the Maastricht and Lisbon treaties. We analyse Europe's approach to the right to life as guaranteed by the European Convention on Human Rights in relation to the Irish context. Although Europe does not privilege the “unborn's” right to life over the woman's right to choose and vice versa, it might be a Trojan Horse as European institutions are generally in favour of women's rights and reproductive health, and the EU resisted pressure from the Vatican to have any Christian religious denomination engraved in its constitution.

Historiquement, l'apparition du sida a opéré des branchements inédits entre l'intime et lepolitique. Investiguer les motivations des militants d'Act Up-Paris, association de lutte contrele sida « issue de la communauté homosexuelle », leurs façons d'user de la mort dans lavisibilisation du combat ou les artifices inventés pour maintenir « vive et inspirée » l'identitédu groupe jette un éclairage particulier sur ce qu'on peut entendre par empowerment, entre unrapport récalcitrant aux savoirs constitués de la science et de la médecine et uneexpérimentation autour du commun, comme ce qui fonde et ce que vise tout à la fois l'actionpolitique. / Historically, the emergence of AIDS operated unprecedented connections between theintimate and the political. Investigating the motivations of the activists of the « born of thegay community » anti-AIDS association Act Up-Paris, their ways to make use of death in aneffort to make their fight visible or the artifices devised in order to maintain « the livelinessand inspirational force » of the group's identity sheds a peculiar light on what empowermentcould mean, somewhere between a reluctant relationship with science and medicines'spowers-that-be and an experimentation around the community, envisioned as both theground and the aim of political action.

Nous constatons que le genre policier a été une riche source d’inspiration pour des écrivains souvent associés au roman postmoderne. Pour la plupart, les études sur ces réécritures du genre se concentrent sur des auteurs non britanniques, notamment Alain Robbe-Grillet, Paul Auster, Umberto Eco, Jorge Luis Borges et Vladimir Nabokov.Cette étude propose d’analyser des romans et une série britanniques,ainsi qu’un film anglo-américain, réécrivent le whodunit à travers l’intertextualité, la parodie et l’autoréflexivité. Dans ces œuvres métafictionnelles, qui sont toutes apparues depuis le début des années 1980, nous nous demandons si les attentes du roman policier ont complètement basculé ou si elles demeurent, au service d’un autre but.Au lieu de subvertir les conventions du genre classique, nous nous demandons au contraire si les œuvres du corpus les déploient afin de mener une autre enquête : une enquête sur l’histoire et l’identité britannique ? Alors que les œuvres reflètent la crise de confiance envers la représentation de l’histoire qui marque la période dite « postmoderne », reste-il l’espoir de résoudre rationnellement les mystères et les souffrances du passé ? Par conséquent, ces œuvres reflètent-elles une rupture du genre policier ou plutôt la continuité ? / The detective story has been a rich source of inspiration for writers associated with postmodern fiction. For the most part, critical studies of these attempts to rewrite the genre have focused on non-British authors, including Alain Robbe-Grillet, Paul Auster, Umberto Eco, Jorge Luis Borges and Vladimir Nabokov. This study proposes to analyze British novels, a film and a television series which, similarly, rewrite the whodunit through intertextuality, parody and the self-reflexiveness.In these metafictional works, which have all appeared since the beginning of the 1980s, we ask if the expectations invoked by the detective story are completely frustrated or rather if they are employed in the service of another goal. Rather than subvert the conventions of the genre, we ask instead if the works in the corpus deploy them in order to conduct an investigation of another sort: an investigation into British history and identity. While the works reflect in part the crisis of confidence in historical representation that characterizes the postmodern period, we ask whether they display any faith in our ability to rationally unravel the mysteries and the sufferings of the past. In answering these questions we will decide if these works reflect a total break from the detective genre or, in fact, continuity with it.

CESI école d’ingénieurs a mis en place l’Apprentissage Actif Par Projets dans sa formation d’ingénieurs en alternance en 2015. Le cursus à l’école a été conçu pour être professionnalisant, via la réalisation de projets pluridisciplinaires en groupes. Le travail de recherche questionne les médiations et obstacles vécus par les apprenants dans la construction de leurs identités professionnelles dans ce dispositif. Nous avançons deux hypothèses principales pour étudier la question : l’A2P2 devrait influer sur le développement identitaire des apprenants, mais les leviers repérés ne sauraient être uniformes, les interactions dispositif-dispositions jouant sur leur vécu. La méthodologie a consisté à recueillir des données à visée compréhensive sur les 3 ans du cycle ingénieur. Une méthode de recueil mixte a été employée : une approche qualitative, par échantillonnage (31 apprenants), couplée à un recueil de données quantitatives sur la cohorte (587 apprenants), pour en extraire des « profils » de construction. Cette approche, centrée sur le discours des apprenants, a été complémentée par une triangulation méthodologique (recueil de données auprès de tuteurs, résultats d’évaluations).Les résultats confirment la présence d’indicateurs de construction imputables au dispositif à l’école, via la répétition de schémas d’action efficaces. Ils font aussi émerger des profils de construction identitaire, à savoir différentes dynamiques étayées par des ressources et leviers spécifiques, en fonction des buts fixés par les apprenants à la formation. Les résultats ont permis de noter les appuis différenciés en entreprise et en centre, pour accompagner les professionnalités émergentes. / CESI school of engineering has implemented a PBL curriculum called A2P2 in its combined work and study engineering degree program since 2015. This curriculum revolves around cross-disciplinary projects carried out in small groups and was designed to professionalize students. This research work endeavours to question the challenges and assets of this learning environment as regards the professional identity construction of the future engineers. We first assumed that the program should positively affect their professional identity construction, but also advanced the hypothesis that its impact should differ from one student to another as students’ individual dispositions interact with the learning environment and thus affect their experiences. The research process involved gathering comprehensive data throughout the 3-year engineering program. A dual data collection approach was developed – a sampling, qualitative study (31 students) as well as quantitative data collection from the cohort (587 students), to infer development “profiles”. This student-centred methodology was supported by data triangulation, via external data collected from the tutors, from evaluation results.The data collected supports the theory of the school curriculum contributing to students’ identity development, through the iteration of efficient patterns of actions. They bring out several development profiles –professional identity dynamics, bolstered through specific resources and levers of development, depending on students’ set out goals for the training. The results point out that school and companies provide different levers to support students’ professional becoming.

Volonté de présenter la poésie de 19 Varieties of Gazelle de Naomi Shihab Nye, In the Country of My Dreams de Elmaz Abinader, The Capital of Solitude de Gregory Orfalea et Before Our Eyes de Lawrence Joseph pour mettre en lumière les approches idéologiques, cette thèse s’appuie sur plusieurs axes pour synthétiser la vision de ces poètes américains, enfants d’immigrants arabes. Les recueils préfigurent eux-mêmes ces axes. Aussi proposons-nous d’aborder l’impact du père chez ceux qui écrivent, l’impact de l’identité arabe sur la relation à l’autre, qu’il soit américain ou arabe, et sur leur idéologie politique et religieuse / Willing to introduce the poetry of 19 Varieties of Gazelle by Naomi Shihab Nye, In the Country of My Dreams by Elmaz Abinader, The Capital of Solitude by Gregory Orfalea et Before Our Eyes by Lawrence Joseph to shed light on the ideological approaches, this thesis emphasizes several directions to synthesize the vision of those American poets, children of Arab immigrants. The very anthologies prefigure those directions. Thus, we suggest to tackle the impact of the father on those who write, the impact of the Arab identity on the relation to the other, whether American or Arab, and on their political and religious ideology

Cette étude explique comment, après leur émergence dans ce monde selon leur mythe de la Création, leur Histoire sous le joug des Espagnols, des Mexicains et des Américains, après une période de coercition, après leur déportation et leur détention loin de leur terre, après l’acculturation forcée de leurs enfants, les Navajo se sont efforcés de reprendre en main leur destin. La deuxième moitié du XXe siècle a été marquée par un renouveau de cette tribu qui se nomme elle-même les Diné, qui vit dans une réserve grande comme la Belgique, au Sud-ouest des États-Unis et qui est célèbre pour la facture de ses bijoux en argent et turquoise et ses tapis. Le Conseil tribal a mis en place des programmes de revitalisation de la langue et de la culture, encadrés par une législation qui leur octroie la souveraineté en matière d’éducation, acte politique d’affirmation identitaire vis-à-vis des États-Unis et du reste du monde. En s’appuyant sur leur mythologie et les fondations de leur culture et malgré les dissensions intra communautaires générées par ce nouveau mode de transmission, les Navajo ont créé des écoles pilotes et des nids linguistiques permettant aux enfants et à leurs parents de réapprendre leur langue et de recouvrer leur fierté identitaire. Si les résultats obtenus aux tests locaux et nationaux s’améliorent sensiblement par rapport aux normes établies par le Ministère de l’éducation fédéral, il reste à la Nation navajo à faire baisser le taux d’abandon scolaire, à augmenter le niveau de vie de ses membres dont un bon nombre vit encore en dessous du seuil de pauvreté et à développer son économie. Les gains des casinos permettront peut-être à la Nation navajo d’améliorer sa situation économique et de combler le fossé numérique mais face à la mondialisation, elle devra veiller à la préservation de son héritage afin que ses membres puissent vivre en harmonie dans les deux mondes tout en gardant leur ancrage culturel, linguistique et identitaire. / The 19th century federal measures to “kill the Indian and save the man” entailed a language shift. The loss of the native language was linked to a sense of shame and a loss of cultural identity. The founding principles that used to frame the Navajos’ way of life were no longer being passed on from one generation to the next. So in the late 1960’s, the Navajos who call themselves the Diné and are well-known for their exquisite jewellery and finely woven rugs, instituted a comprehensive strategy to retain and revitalize their language and their culture. This dissertation examines how, despite intra-community conflicts over the validity of the transmission of a language and a culture through school-based education, the Navajos have implemented the revitalization of their language and culture based on the Creation Story and the teaching of the Holy People, their ancestors. If one the one hand these significant steps in sovereignty in education have managed to make the Navajo regain pride in who they are and where they come from and improved the scores in local and national tests, the Navajo Nation must make sure it will find a way to reduce the number of drop-outs, improve the standard of living of a great number of its member who live below poverty level and develop its economy and heal societal evils that hamper social individual success. The financial returns of Indian gaming may help the Navajo nation overcome these challenges, but its leaders must ensure they can cope with globalisation and they can balance Navajo and western culture while preserving their heritage so as to live in harmony in both worlds still keeping their cultural, linguistic and cultural roots

Né à Belfast en 1941, Stewart Parker débuta sa carrière dans les années 70. A sa mort en 1988, il laissa une œuvre très dense, comprenant des pièces pour la scène, ainsi que des pièces pour la radio et la télévision. Bien qu’il soit aujourd’hui reconnu comme un des dramaturges les plus importants de sa génération, son œuvre n’est que rarement abordée dans les cercles académiques et aucune étude exhaustive sur son théâtre n’a pour le moment été publiée. Cette étude porte sur le thème de la quête identitaire dans ses pièces pour la scène. Tout d’abord, elle explore sa quête d’identité en tant qu’écrivain. Bien qu’il fut né et élevé au sein de la communauté protestante nord-irlandaise, il ne cessa de clamer son appartenance à une large tradition théâtrale anglo-irlandaise. Cette thèse vise à montrer comment Parker, confronté à la crise nord-irlandaise, chercha à réinventer complètement le théâtre, en faisant émerger de nouveaux modèles de représentation. Elle explore comment tout en affirmant ne pas écrire du théâtre politique, il croyait en le pouvoir du théâtre à faire naître une prise de conscience collective. Enfin, cette étude étudie la quête identitaire à l’échelle individuelle et collective dans ses pièces. Conscient de l’enjeu de la question identitaire en Irlande du Nord, il fut un des premiers dramaturges à ouvertement interroger et subvertir la notion unioniste d’une identité protestante nord-irlandaise unique et distincte. Cette thèse montre comment, en rejetant l’opposition traditionnelle entre catholiques et protestants, il chercha à construire un modèle d’unité sur la scène, qui amènerait finalement les Nord-Irlandais à reconnaître leur identité commune. / Born in 1941 in East Belfast, Stewart Parker came to prominence as a playwright in the 1970s. When he died in 1988, he left behind him an impressive body of work which included stage plays, radio plays and screenplays. Although he came to be recognized as one of the leading theatrical stylists of his generation, his work has received little attention in academic circles and no comprehensive study has been published yet. This study looks into the quest for identity in his stage plays. First, it explores his quest for identity as a writer who was born and raised in the Northern-Irish Protestant community, but always claimed to belong to a wider Anglo-Irish theatrical tradition. This thesis seeks to show how Parker, faced with the Northern Irish crisis, committed himself to reinventing theatre all over again with new ways of showing. It also explores his quest for identity as a playwright, who claimed to be non-political, but nevertheless believed firmly in the power of drama to change perceptions, and wrote extensively about the responsibility of the artist to his own people in a time of crisis. Finally, this thesis explores the quest for individual and collective identity in his plays. Aware of the stake of the question of identity in Northern Ireland, he was the first playwright to overtly question and subvert the Unionist notion of a singular Ulster Protestant identity. This thesis shows how, rejecting the traditional binary opposition between Catholics and Protestants, British and Irish, republican and loyalist, he was devoted to create a model of wholeness on stage that would finally lead the people of Northern Ireland to acknowledge their common identity.

La conception steinienne du rythme comme manifestation de l’identité ouvre la voie à une perception diagrammatique du texte. Si le rythme est diagramme, c’est-à-dire l’image en mouvement d’une pensée, il postule une conception littérale du rapport de l’acte d’écriture et d’une idée susceptible de le motiver. Cette étude propose de considérer le rythme textuel de Gertrude Stein comme l’expression d’une pensée qui interroge le concept d’identité en tant que champ de confrontation entre l’intérieur et l’extérieur, entre le désir et la loi, entre soi et autrui, ou encore, entre l’écrivain et le lecteur. Les textes de Gertrude Stein interrogent l’être au monde –collectif et singulier – même à travers leur personnages, toutefois ceux-ci se laissent investir parle rythme au point de devenir des personnages rythmiques, en même temps que le rythme devient l’espace performatif où les figures de l’Un, du double et du multiple se défient ou se superposent.L’interaction de ces figures, la nature des rapports qu’elles engagent donnent lieu à une expérience rythmique à multiple visages qui, traversée par la logique de la sensation, postule la présence du texte comme corps et place le rapport de l’écrivain et du lecteur sous le signe du devenir. Si le rythme interroge l’identité, c’est par le rythme qu’une identité textuelle peut être saisie. Émergé de son élan vers le lecteur et son désir du rythme, le texte steinien pourrait alors se définir à travers un geste d’écriture et d’une voix qui le sculptent selon les lois du pli, du chiasme,ou du cercle, sous les yeux du lecteur et sous le regard qu’il porte sur lui-même. L’intensité et l’immediateté qui le caractérisent lui assurent le statut d’une action performative et le donne à voir comme un corps burlesque. L’écriture de Gertrude Stein est présence qui interroge, remet en question à la manière d’un postulat critique, déterritorialise et territorialise le champ artistique contemporain où il continue à se chercher dans son rapport à autrui. / The steinian conception of rhythm as expression of identity paves the way for a diagrammatic perception of the text. If rhythm is a diagram, that is to say, the image in movement of a literary thinking, it asserts a literal conception of the relation between the act of writing an dan idea as its possible motivation. This study proposes to approach the textual rhythm of Gertrude Stein as the expression of a thinking that calls into question the concept of identity considered as the confrontation of inside and outside, of desire and law, of self and other, or of the writer and the reader. Gertrude Stein’s text question the being in the world – the collective being as well as the individual – also through its characters, yet they are so intensely conditioned by the rhythm that they become rhythmic characters, meanwhile the rhythm becomes this performative space where the figures of One, the double and the multiple overlap or challenge each other. The interaction of these figures and the nature of the dynamics they engage produce a rhythmic experience of multiple faces which, conditioned by a logic of sensation, asserts the presence ofthe text as body and places the writer/reader relationship under the sign of becoming. If the rhythm questions identity, it is through the rhythm that a textual identity may be grasped.Emerging from its movement towards the reader and the desire of rhythm, the steinian text could then be defined in terms of a gesture of writing and a voice which shape it according to the lawsof the fold, the chiasm, the circle, in the reader’s presence and under the gaze of the text itself.Through its immediacy and its intensity, such a text may claim to ensure a performative actionwhich reveals the text in its burlesque dimension. Gertrude Stein’s writing is presence whichquestions as a critical statement does, it deterritorialises and continues to reterritorialize the fieldof contemporary art where it continues its quest of identity in relation to the other.