Pour souligner la pertinence dans ce qui fait problème dans les concepts polarisés de la réduction du sensible ou l’exacerbation du rationel qui guident les actions éducatives en arts plastiques dans l’enfance, l’étude fait immerger les contradictions et les ambigüités de la tension philosophique autour des notions de l’image picturale et l’imagination poétique à partir du contraste entre l’héritage culturel qui renvoie aux anciens grecs et la rupture due à la phénoménologie de l’imagination poétique chez Gaston Bachelard. Entre la sacralisation ou la condamnation philosophique qui demeure et ce que la phénoménologie bachelardienne de l’imagination matérielle projette dans l’éducation dans son interlocution avec Merleau-Ponty et Paul Ricoeur, on peut dire que l’imagination n’est pas une dynamique désordonée, le vestige fantasmé de la perception visuelle, au contraire, c’est la dynamique projective qui trouve toute sa force ou son énergie transfigurée quand elle place le corps en langages et transfigure la réalité pour engendrer des récits et modeler des actions dans la convivialité mondaine. Il s’agit d’une affirmation qui exige dans l’éducation enfantine l’importance dans la formation de l’expérience de l’enchantemant des premiers apprentissages extraits d’un savoir faire – fingere – qui depuis l’enfance constitue la ligne de démarcation à partir de laquelle on apprend à interpréter et à engendrer des actions qui donnent aux choses un autre cours. Cette étude, qui côtoie l’histoire de l’art et l’éducation, ne traite pas de la dimension historique, mais elle envisage un problème qui établit un rapport entre art et éducation depuis la philosophie. C’est uniquement en sortant du domaine de l’art, de l’éducation, de l’enfance, il est possible de se rendre compte d’un espace vide dans la discussion sur la dimension éducative de l’art dans l’enfance. Seulement d’un autre lieu, où la question de l’imagination poétique apparaît en tant que problème, il est possible d’écouter le silence autour du rapport entre la dimension fictionnelle et l’apprentissage du langage plastique et, ainsi, se rendre compte de l’absence de la discussion sur comment on la conçoit en éducation. / Para abarcar a relevância de problematizar concepções polarizadas na redução do sensível ou exacerbação do racional que orientam ações educativas em artes plásticas na infância, o estudo faz emergir as contradições e ambigüidades da tensão filosófica em torno das noções de imagem pictórica e imaginação poética a partir do contraste entre o legado cultural que remonta aos gregos antigos e a ruptura promovida pela fenomenologia da imaginação poética em Gaston Bachelard. Entre a sacralização ou a condenação filosófica que permanece e o que a fenomenologia bachelardiana da imaginação material projeta à educação, em sua interlocução com Merleau-Ponty e Paul Ricoeur, podemos afirmar que a imaginação não é dinâmica desordenada, vestígio fantasmal da percepção visual, pelo contrário, é dinâmica projetiva que encontra toda sua força ou energia transfigurativa quando coloca o corpo em linguagens e transfigura a realidade para engendrar narrativas e plasmar ações na convivência mundana. Afirmação que exige passar a considerar na educação infantil a importância formativa da experiência de encantamento das primeiras aprendizagens extraídas de um saber fazer – fingere – que desde a infância constitui a linha de demarcação a partir da qual aprendemos a interpretar e engendrar ações que dão às coisas outro curso. Este estudo, embora toque os limites da história tanto da arte como da educação, não diz respeito à dimensão histórica mas aponta um problema que é colocado à relação entre arte e educação desde a filosofia. Somente saindo do âmbito da arte, da educação, da infância, é possível constatar a existência da lacuna na discussão sobre a dimensão educativa da arte na infância. Apenas de outro lugar, onde a questão da imaginação poética apareça como problema, é possível escutar o silêncio em torno da relação entre dimensão ficcional e aprendizagem da linguagem plástica e, assim, constatar a ausência da discussão sobre como a concebemos na educação. / In order to deal with the relevance of problematizing polarized conceptions in the reduction of the sensitive or in the exacerbation of the rational which orient the educational procedures in visual arts in childhood, this work brings up the contradictions and ambiguities of the philosophical tension around the notions of pictorial image and poetic imagination by means of contrasting the cultural legacy since the ancient Greece and the rupture promoted by the phenomenology of poetic imagination put forward by Gaston Bachelard. Between the sacralization or the remaining philosophical condemnation and what the Bachelardian phenomenology of material imagination projects to the education, in its dialogue with the works of Merleau-Ponty and Paul Ricoeur, we may affirm that the imagination is not a disordered dynamics, a phantasmatic remainder of visual perception, but, on the contrary, it is a projective dynamics which finds all of its strength or energy transfigured when it translates the body into languages and transfigures reality to engender narratives and plasmate actions in everyday’s living together. Such an affirmation demands that we begin to consider, in child education, the formative importance of the experience of enchantment of the first learning extracted of a know how to do – fingere – which since childhood has constituted the demarcation line from which we learn how to interpret and engender actions which make things take another course. Although the present work touches the thresholds both of art and education, it does not concern the historical dimension, but points to a problem which is put by philosophy about the relationship between art and education. Only if we move away from the domains of art, education and childhood, it will be possible to realize the existence of a gap in the discussion about the educative dimension of art in childhood. Only from another standpoint, where the question of poetic image appears as a problem, we can listen to the silence around the relationship between the fictional dimension and the learning of the pictorial language, and so perceive the absence of the discussion about how we conceive it in education. / Para abarcar la relevancia de problematizar concepciones polarizadas en la reducción de lo sensible o exacerbación de lo racional que orientan acciones educativas en artes plásticas en la infancia, el estudio hace emergir las contradicciones y ambigüedades de la tensión filosófica acerca de las nociones de imagen pictórica e imaginación creadora a partir del contraste entre el legado cultural que remonta a los griegos antiguos y la ruptura promovida por la fenomenología de la imaginación poética en Gaston Bachelard. Entre la sacralización o la condenación filosófica que permanece y lo que la fenomenología bachelardiana de la imaginación material proyecta a la educación, en su interlocución con Merleau-Ponty y Paul Ricoeur, podemos afirmar que la imaginación no es dinámica desordenada, vestigio fantasmal de la percepción visual, al contrario, es dinámica proyectiva que encuentra toda su fuerza o energía transfigurativa cuando coloca el cuerpo en lenguajes y transfigura la realidad para engendrar narrativas y plasmar acciones en la convivencia mundana. Afirmación que exige pasar a considerar en la educación infantil la importancia formativa de la experiencia de encantamiento de los primeros aprendizajes extraídos de un saber hacer – fingere – que desde la infancia constituye la línea de demarcación a partir de la cual aprendemos a interpretar y engendrar acciones que dan a las cosas otro curso. Este estudio, aunque toque los límites de la historia tanto del arte como de la educación, no dice respeto a la dimensión histórica pero apunta un problema que es colocado a la relación entre arte y educación desde la filosofía. Solamente saliendo del ámbito del arte, de la educación, de la infancia, es posible constatar la existencia de la lacuna en la discusión sobre la dimensión educativa del arte en la infancia. Apenas de otro lugar, donde la cuestión de la imaginación poética aparezca como problema, es posible escuchar el silencio alrededor de la relación entre dimensión ficcional y aprendizaje del lenguaje plástico y, así, constatar la ausencia de la discusión sobre cómo la concebimos en la educación.

Como transmitir o sal das palavras? De que forma é possível fazer do ensino o veículo de transmissão de um gosto? Como restabelecer, no encontro protagonizado na relação ensinante e aprendiz, mestre e discípulo, o liame etimológico entre saber, sabedoria e sabor – desde sempre perdido nos processos normativos de escolarização modernos? Estas são inquietações candentes à tese. Tais inquietações nasceram da atuação docente, em escolas da rede pública municipal e estadual de Porto Alegre, bem como do aprendizado recebido durante os primeiros anos de vida; na bifurcação desses caminhos, emergiu o amor à narrativa, pensado aqui como gestualidade passível de transmissão. Para problematizar tais questões, seguimos um método de trabalho que inverte início e fim, nascimento e morte, herança e filiação, origem e destino existencial. Na pesquisa, operamos a partir de uma coleção de cenas escolares e literárias, entregando-nos a um trabalho em torno do texto e da narrativa como inscrição existencial [etho]poiética. Nosso critério de seleção para eleger as cenas não foi outro senão ex-por-se ao pormenor, à filigrana, ao grão de areia, equilibrando-nos no vazio entre corpo-palavra, matéria-signo, e elevando nosso objeto de estudo à enunciação de uma prática. Nas cenas percorridas, interessou-nos pensar a potência de desalojamento, de interrupção e clivagem, produzidas desde o interior da ordem do sentido. Para tanto, acompanharam-nos autores como Walter Benjamin, Roland Barthes e Michel Foucault, dentre outros, que se agregaram ao percurso de pesquisa, tais como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche e Giorgio Agamben. O ponto comum entre eles reside na potência conferida à gestualidade do literário, particularmente nos processos de formação. Ler, escrever, ex-por-se ao ruído inaudível do mundo, recolher fragmentos indecifráveis e dispersos à nossa volta e pôr-se a confeccionar histórias inscreve a existência em uma dimensão ética e estética muito particular, produzindo implicações nos processos de transmissão de saber deslocados no tempo e no espaço. O literário nos ensina outras formas de aprender. Esta tese põe-se a escutar a dor e a alegria de um mundo todo em estado de in-fância, de nascimento, povoado por seres habitantes do subterrâneo, vozes emergentes de uma zona de interlúdio, corpos em estado de transição. Existência e palavra se confundem nos limites de si mesmo, para transmutarem-se mutuamente e formarem algo novo, algo que nasce do encontro entre o inaudível, o impronunciável de nossas vivências e a prosa do mundo. Trata-se de abrir espaço para um saber que surge da escritura de uma voz. Nossos estudos nos apontaram que a imbricação de um saber/sabor, inscrita no gesto de transmissão literária, será tão mais fecunda se inaugurar um encontro pedagógico que rompe e adultera a ordem do sentido. Será tão mais profícua se nascer de um corte, de um deslocamento, de uma interrupção; enfim, se ousar subverter a forma e transmitir um saber adúltero – um saber mais comprometido com a matéria de criação do que com uma suposta exegese dos conteúdos veiculados. / ¿Cómo transmitir la sal de las palabras? ¿De qué forma es posible hacer de La enseñanza un vehículo de trasmisión gustos? ¿Cómo restablecer el encuentro protagonizado en la relación educador y aprendiz, maestro y discípulo, el líame etimológico entre saber, sabiduría y sabor – desde siempre perdido en los procesos normativos modernos de la escolaridad? Estas son inquietudes candentes dentro de esta tesis. Inquietudes que van a enraizarse en el encuentro entre caminos bifurcados: el de la actuación docente en escuelas de la red pública municipal y estadual de Porto Alegre y el de un aprendizaje recibido durante los primeros años de vida, se superpuso el amor a la narrativa como gestualidad pasible de transmisión. Para abordar tales cuestiones, seguimos un método de trabajo que revierte el caudal del tempo – invierte el inicio y el fin, nacimiento y muerte, herencia y filiación, origen y destino existencial. En esta investigación, operamos a partir de una colección de escenas escolares y literarias, entregándonos al trabajo realizado en torno al texto y a la narrativa como inscripción existencial [etho] poiética. Nuestro criterio de selección para elegir tales escenas no fue otro sino exponerse al pormenor, a la filigrana, al grano de arena, equilibrándose en el vacio entre cuerpo-palabra, materia-signo, elevando nuestro objeto de estudio a la enunciación de una práctica. Con palabras e historias, remodelamos nuestro cuerpo, convertimos nuestra vida en materia del arte. En las escenas recorridas, nos ha interesado pensar el orden del sentido. Para ello, nos acompañaron autores como Walter Benjamin, Roland Barthes, Michel Foucault entre otros que se agregaron a nuestro transcurso de investigación, tales como: Gaston Bachelard, Maurice Blanchot, Nietzsche y Giorgio Agamben. El punto común entre ellos reside en la potencia conferida a la gestualidad de lo literario en los procesos de formación. Leer, escribir, exponerse al ruido inaudible del mundo, recoger fragmentos indescifrables y dispersos a nuestro alrededor y colocarlos para confeccionar historias que inscriban la existencia en una dimensión ética y estética muy particular, produciendo implicaciones en los procesos de transmisión de saber descolocados en el tempo y en el espacio. Lo literario nos enseña otras formas de aprender. Esta tesis se ha puesto a escuchar el dolor y la alegría de un mundo en estado de infancia, de nacimiento, poblado por seres habitantes de lo subterráneo, voces emergentes de una zona de interludio, cuerpos en estado de transición. Existencia y palabra se confunden en los limites de sí mismo para transformarse mutuamente y formar algo nuevo, algo que nace del encuentro entre lo inaudible, o impronunciable de nuestras vivencias y la prosa del mundo. Se trata de abrir espacio para un saber que surge de la escrita de una voz. Nuestros estudios nos apuntaron que la imbricación de un saber/sabor inscripta en el gesto de transmisión literaria será tanto más fecunda si inaugura un encuentro pedagógico que rompe y adultera el orden del sentido. Será tanto más proficua si nace de un corte, de un desplazamiento, de una interrupción – si tiene la osadía de subvertir la forma y transmitir un saber adúltero – un saber más comprometido con la materia de creación que con una supuesta exégesis de los contenidos que lo vehiculan.

A presente dissertação tem como objetivo investigar o modo como crianças se relacionam com diferentes imagens artísticas. O foco deste estudo é pensar, com as crianças e suas contribuições, os elementos e os modos de olhar infantis, diante de algumas obras de arte. Para esse fim, foram realizadas três dinâmicas, com crianças entre 8 e 9 anos, alunas de uma escola estadual do município de São Leopoldo (RS). As atividades foram planejadas a partir de textos teóricos, especialmente aqueles relativos ao conceito de imagem e de infância. Escritos de Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan e Gaston Bachelard (dentre tantos outros) constituíram a base teórica da pesquisa. Ao realizar as análises, reivindico a alteridade das intervenções e falas infantis, não as restringindo apenas ao olhar de adulto da pesquisadora. Busquei operar com referenciais que permitissem uma atitude de abertura à criação, por parte das crianças, de modo que suas contribuições pudessem repercutir em outras formas de conceber e tratar a própria infância. Na análise dos dados (falas das crianças, além do relato das diferentes interações com elas), discuto as formas pelas quais elas criam, a partir de uma dada experimentação artística, seus devaneios em meio a cores e formas, e as relações que emergem da cultura visual na qual elas estão inseridas. Aponto, ao final deste estudo, para a pertinência e a contribuição dos modos de ser infantil, ao próprio pensamento filosófico sobre imagem, arte e infância. / This dissertation aims to investigate how children relate to different artistic images. The focus of this study is to think with children and their contributions, the elements and the children look for ways to some works of art. To this end, I realized three dynamic, with children aged 8 to 9 years, students from a public school in São Leopoldo (RS). The dynamics were conceived based on theoretical texts that have integrated my studies about the concept of image. To develop my theoretical thinking, I base myself on Michel Foucault, Didi- Huberman, Walter Kohan and Gaston Bachelard. I look for, to perform the analyzes, claim the otherness of their words, not restricting my adult look. I claim a creative openness to children so that their contributions can reverberate on our thinking about childhood. With the children's contributions I discuss their creations from art, his reverie between colors and shapes, and the relations that emerge from the visual culture in which they operate. I indicate at the end of this study the relevance and contribution of children's thought to integrate the philosophical thinking about image, art and childhood.

A presente Dissertação propôs a interação - por meio da criação artística - entre dois grupos de crianças, residentes em Porto Alegre-RS e Cumuruxatiba-BA. A pesquisa de campo consistiu na realização de 12 encontros em Porto Alegre e 10 encontros em Cumuruxatiba realizados entre os meses de junho a dezembro de 2014. O estudo buscou compreender as visões que as crianças produziram sobre si e sobre o outro a partir da correspondência estabelecida pelos grupos. Neste contexto, o principal objetivo do trabalho constou em analisar as possibilidades de criação e de invenção de si mesmo na interação com crianças de um contexto distante. Esta pesquisa discute o deslocamento e o encontro com a alteridade como proposições metodológicas no ensino da arte. Problematizam-se neste trabalho os conceitos de alteridade e deslocamento a partir de Bakthin, Foucault e Onfray; o conceito de infância a partir de Larrosa, Kristeva e Kohan e as proposições artísticas de caráter colaborativo a partir de Bourriaud e Laddaga. Como eixo metodológico, apresenta projetos e obras de artistas e educadores contemporâneos. Dentre os elementos centrais de análise, estão a relação de alteridade e estranhamento a partir da qual as crianças modificam a relação de si para si mesmo e de si para o outro por meio do olhar. A partir destes elementos a experiência estética é apresentada como meio de reconstrução do entendimento do outro. / This Dissertation proposed interaction - through artistic creation - between two groups of children, one living in Porto Alegre-RS and the other living in Cumuruxatiba, Bahia. The field research consisted of 12 meetings in Porto Alegre and 10 meetings in Cumuruxatiba carried out between the months of June and December 2014. The study sought to understand the visions that children produce about themselves and each other from the established correspondence by the groups. In this context, the main objective of the study consisted in analyzing the possibilities of creation and invention of oneself throug interaction with children from a distant context. This research also discusses the displacement and the encounter with otherness as methodological propositions in art education. To problematize in this work the concepts of otherness and displacement from Bakhtin, Foucault and Onfray; the concept of childhood from Larrosa, Kristeva and Kohan and artistic propositions collaborative character from Bourriaud and Laddaga. As a methodological line, the research presents projects and works of contemporary artists and educators. Among the central elements of analysis, are otherness relationship and estrangement from which children change the relation of himself to himself and of himself to the other through the use of the vision. From these elements aesthetic experience is presented as a means for reconstruction of THE understanding of the other (OTHERNESS?).

Como as crianças significam amizade na escola? Esta é a pergunta que procuro problematizar nesta dissertação. Busco analisar a amizade entre crianças na escola, tendo como foco de investigação as formas como as crianças fazem amigos e se relacionam entre si neste ambiente. Através dos signos produzidos pelas crianças desta pesquisa – um grupo de dezoito crianças, oito meninas e dez meninos, na faixa etária entre sete e onze anos, cursando o segundo ano do ensino fundamental de uma escola pública de Porto Alegre –, intento conhecer como as mesmas se produzem e são produzidas a partir das relações de amizade entre si. Para tanto, os conceitos de signo e linguagem, de Charles Sanders Peirce (2008), e de amizade, particularmente de Friedrich Nietzsche (2004, 2005, 2006, 2008 e 2012), Michel Foucault (2010) e Francesco Alberoni (1989), constituíram-se no aporte teórico principal para a análise dos dados produzidos. Pela amizade, as crianças vivem um aspecto fundamental de suas infâncias no período em que estão na escola, como um exercício de experimentação e transitoriedade, em que lhes é possível aprender o Outro e aprender a si mesmas através do Outro. / How do children assign meaning to friendship at school? This is the question I intend to discuss in this thesis. It is my intention to analyze friendship among children at school, having as my investigative focus the ways in which children make friends and relate to each other in such environment. Based on signs produced by those children involved in this research – a group composed of eighteen children, eight girls and ten boys, aged seven to eleven, attending the second year of an elementary public school in Porto Alegre – I attempt to understand how they engender themselves and are engendered based on friendship relations built among them. In order to do so, the concepts of sign and language, by Charles Sanders Peirce (2008), as well as the concepts of friendship, particularly as referred to by Friedrich Nietzsche (2004, 2005, 2006, 2008 and 2012), Michel Foucault (2010) and Francesco Alberoni (1989), have become the main theoretical contribution used to analyze the collected data. Children live a fundamental aspect of their childhoods through friendship. As they attend school, they become part of an exercise in experimentation and transience, where they can learn about the Other and learn about themselves through the Other.

O enfrentamento da exploração sexual comercial de crianças e adolescentes está incorporado à agenda política nacional, recebendo a atenção de movimentos sociais, bem como dos poderes do Estado. No Brasil, a Constituição de 1988 e o Estatuto da Criança e do Adolescente (Lei 8.069), que entrou em vigor em 1990, estabeleceram novos paradigmas jurídicos baseados na responsabilidade de proteção integral e respeito à condição peculiar de desenvolvimento infantil. O período, referido como "era de direitos", coincide em escala global com a afirmação de diversificadas e instantâneas possibilidades de comunicação (vídeos, internet), assim como com a maior mobilidade entre territórios. Nesse contexto, constructos históricos como os conceitos de infância, sexualidade e gênero participam de relações de poder e violência, formando um projeto contemporâneo de sexualidade. As contradições entre os direitos consolidados em Lei, onde estão expressas determinadas representações de infância, e aquelas que são construídas no mercado, na moda, nos meios de comunicação; compõem o processo de pedofilização em curso. O trabalho, referenciado teoricamente nos Estudos Culturais e Estudos Feministas, com inspiração pós-estruturalista, analisa a formulação de discursos sobre os temas aqui destacados, em documentos públicos voltados à garantia de direitos. Os documentos escolhidos são o próprio Estatuto e o "Pacto do Rio de Janeiro de combate à Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes", documento contendo as resoluções aprovadas no III Congresso Mundial de Enfrentamento à Violência e à Exploração Sexual, realizado no Rio de Janeiro, em novembro de 2008. / The facing of commercial sexual exploration of children and adolescents is incorporated in the national political agenda, having attention of social movements as well as the state power. In Brazil, the Constitution of 1988 and the Statute of Children and Adolescent (Law 8.069), in force since 1990, established new legal paradigms based on the responsibility of whole protection and respect for the particular condition of children's development. The period, referred to as "era of rights", coincides in global scale with the affirmative of various and instant possibilities of communication (videos, internet), as well as a bigger mobility among territories. In this context, historical constructs, such as concepts of childhood, sexuality and gender, take part in relationships of power and violence, building a contemporary project of sexuality. The contradictions among the rights consolidated in Law, where certain representations of childhood are expressed, and the ones that are built in the market, in fashion, in the means of communication compose the ongoing process of pedophilization. The paper theoretically referred to in Cultural and Feminist Studies, with a post-structural inspiration, analyzes the formulation of speeches about the themes spotted here, in public documents related to the guarantee of rights. The chosen documents are: the Statute it self and "The pact of Rio de Janeiro to combat the Sexual Exploration of Children and Adolescents", a document containing the resolutions approved in the III World Congress of Facing the Violence and Sexual Exploration held in Rio de Janeiro in November 2008.

O objetivo deste trabalho foi investigar a relação entre o bem-estar pessoal e o uso de estratégias de coping religioso entre crianças. A investigação teve como base dois estudos realizados a partir de uma única coleta de dados. O primeiro estudo refere-se à tradução, adaptação e validação da escala Children´s Religious Coping (CRC) e foi dividido em duas fases: (1) tradução, adaptação e teste piloto (N = 74) e (2) Aplicação e Validação da Escala CRC. Participaram da pesquisa 1612 crianças entre 08 e 13 anos (M = 10,2; DP = 1,47), sendo 54,7% meninas, matriculadas em escolas públicas (54,6%) e particulares (45,4%) do Estado do Rio Grande do Sul. Foram realizadas Análises Fatoriais Exploratórias e Confirmatórias para verificar a estrutura fatorial da escala, além de análise da consistência interna. Os resultados indicaram uma composição da CRC com duas dimensões: Coping Religioso Positivo (CRP), formada por 19 itens em três fatores, e Coping Religioso Negativo (CRN), formada por 12 itens em três fatores. Os índices de consistência interna apresentaram bons níveis tanto para a escala geral ( = 0,90), como para as duas dimensões ( = 0,92 para CRP; e = 0,81 para CRN). Pode-se afirmar que a escala apresentou bons indicadores de funcionamento para essa amostra, mostrando-se um instrumento promissor para futuras pesquisas. O segundo estudo teve como objetivo principal avaliar a relação entre o bem-estar pessoal e o uso de estratégias de coping religioso pelas crianças. Foram utilizados como instrumentos a escala CRC adaptada e o Índice de Bem-estar Pessoal para Crianças (PWISC). Através de análises descritivas foram avaliados o índice de bem-estar pessoal e a satisfação com diferentes domínios da vida. Também foram descritas a frequência do uso de estratégias de coping religioso, e as situações de estresse relatadas pelas crianças. ANOVAs indicaram que o índice de bem-estar é maior entre meninos, bem como entre as crianças menores. Em relação ao uso de estratégias de coping, foram encontradas diferenças significativas por idade no uso das estratégias de CRP, indicando que à medida que a idade aumenta, diminui o uso dessas estratégias. As análises de regressão múltipla identificaram a dimensão CRP, especificamente as estratégias relacionadas à crença no apoio e proteção de Deus, como preditor de maior bem-estar, e a dimensão CRN, especificamente as estratégias relacionadas à reavaliação do estressor como uma punição, como preditor de menor bemestar. Conclui-se que as crianças fazem uso de diferentes estratégias de coping religioso ao lidarem com situações de estresse e que esse engajamento parece estar relacionado ao seu bem-estar pessoal. / The purpose of this study was to investigate the relationship between the personal well-being and the use of religious coping strategies of children. The investigation was based upon two studies made from a single data collection. The first study concerns the translation, adaptation and validation of the Children’s Religious Coping Scale (CRC) and it was divided in two phases: (1) Translation, Adaptation and Pilot Test (N = 74) and (2) Application and Validation of the CRC Scale. A number of 1612 children between 08 and 13 years old (M = 10.2, SD = 1.47), of which 54.7% girls, enrolled in public (54.6%) and private (45.4%) schools of the State of Rio Grande do Sul participated in the research. Exploratory and Confirmatory Factorial Analyses were performed to verify the scale’s factor structure, besides the analysis of the internal consistency. Results indicated the CRC was composed by two dimensions: Positive Religious Coping (PRC), with 19 items in three factors, and Negative Religious Coping (NRC), consisting of 12 items in three factors. The internal consistency indices showed good levels both for the overall scale ( = .90), as well as for the two dimensions ( = .92 for PRC; and = .81 for NRC). It can be stated that the scale showed good indicators of functioning for this sample, demonstrating that it can be a promising instrument for future research. The second study aimed mainly at evaluating the relationship between personal well-being and the use of religious coping strategies by children. The instruments used were the adapted CRC scale and the Personal Wellbeing Index - School Children (PWI-SC). Personal well-being and satisfaction with different life domains were evaluated through descriptive analyzes. The frequency of the use of religious coping strategies and stressful situations reported by children were also described. ANOVAs indicated that the well-being index is higher among boys and between younger children. Regarding the use of coping strategies, significant age differences were found in the use of the PRC strategies, indicating that as age increases, the use of these strategies decreases. The multiple regression analysis identified the PRC dimension, more specifically the strategies related to the belief in the support and protection of God, as a predictor of greater well-being, and the NRC dimension, more specifically the strategies related to the revaluation of the stressor as a punishment, as a predictor of lower well-being. Our conclusion is that children make use of different religious coping strategies to deal with stressful situations and that this engagement seems to be related to their personal well-being.

A presente tese intitulada “Enredadas na rede: jogos para crianças (re) produzindo relações desiguais de gênero” tem por objetivo investigar os conteúdos veiculados em sites de jogos que se autodeclaram como voltados ao público infantil, especialmente os voltados para meninas. A metodologia utilizada constou de um levantamento inicial a fim de mapear sites preferidos por um grupo de crianças e, posteriormente, foi feita a análise dos conteúdos contidos nos mesmos. Com base nas reflexões realizadas e ancoradas nos estudos de gênero e sexualidade, a pesquisa evidencia que com o advento da internet, presenciamos o aumento das denúncias de casos de pedofilia e, consequentemente, no aumento das estratégias disciplinares voltadas ao controle do acesso a determinados conteúdos, principalmente classificados como de cunho sexual. Evidencio, nesta pesquisa, o quanto tais artefatos constituem-se como pedagogias de gênero e sexualidade, estando permeados por todo um aparato discursivo que contribui para o governamento e erotização dos corpos infantis, em particular, das meninas. Os resultados apontam a necessidade de que os debates em torno do acesso das crianças à rede sejam ampliados no âmbito das políticas públicas, bem como no âmbito das famílias e demais instituições responsáveis pela educação das infâncias. / This thesis entitled "Entangled in the net: children's games (re) producing unequal gender relations" aims to investigate with the content carried in gaming sites which declare themselves as aimed to childrens, especially geared toward girls. The methodology consisted of an initial survey to map preferred sites for a group of children and then analyzing the content contained on them. Based on the considerations made and anchored in studies of gender and sexuality, research shows that with the advent of the internet, we witness the increase in complaints of pedophilia and, consequently, in increased disciplinary strategies aimed at controlling access to certain content mainly classified as sexually oriented. I recognize, on this research, how much this artifacts are formed as pedagogies of gender and sexuality, and is permeated by a whole discursive apparatus that contributes to the domination and sexualization of children's bodies, especially of the girls. The results indicate that the debates about children's access to the network need to be expanded within public policies, as well as within families and other institutions responsible for the education of childhoods.

Este trabalho se propõe a discutir a clínica psicanalítica na infância, na obra de Françoise Dolto, como cena onde a linguagem, enquanto estrutura, opera. Para tanto, recorro à lingüística da enunciação em Benveniste e Jakobson como campos de conhecimento que servem para subsidiar as análises sobre essa cena. Percorro a obra de Françoise Dolto, Émile Benveniste e Roman Jakobson, analisando cenas clínicas de quatro casos de Dolto, entrelaçando-os às noções benvenistianas de subjetividade na linguagem e à concepção de metáfora e metonímia jakobsoniana. As análises dos casos objetivam ilustrar as intervenções da analista pensando seu lugar enunciativo junto às crianças, seus pais e/ou cuidadores e a estrutura da linguagem como constitutiva das produções das crianças em análise, enquanto movimentos metafóricos e metonímicos. Nesse percurso de análise, encontrei uma forma de intervenção singular em Dolto, que posiciona pais e paciente enquanto sujeitos, efeitos de linguagem, e que toma as produções infantis como texto, linguagem cifrada. Dolto interpreta arbitrando sentidos quando se dirige aos bebês. Sentidos que não são aleatórios, posto que ela trabalha sobre as palavras da história do sujeito. Quando se dirige a crianças maiores, sua postura é de escutar a estrutura da linguagem no sintoma, no jogo, nas produções gráficas e plásticas e nas falas da criança. Se por um lado há uma diferença profunda no modo de cada intervenção, tendo em vista os momentos diferentes de constituição subjetiva entre um bebê e uma criança maior, por outro lado, é sempre na posição de quem supõe um sujeito do inconsciente, capturado na estrutura da linguagem e que tem como destino desejar, que a analista se coloca. Por fim, proponho o aprofundamento desse tema com vistas a pensar mais detalhadamente as diferentes posições enunciativas, em especial o lugar de Ele nessa clínica.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-02-23T18:21:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Teses de Ana Paula Abrahamian de Souza Atualizada..pdf: 9522997 bytes, checksum: dbb4ef1aa7bc832979497ea41f30342d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-23T18:21:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Teses de Ana Paula Abrahamian de Souza Atualizada..pdf: 9522997 bytes, checksum: dbb4ef1aa7bc832979497ea41f30342d (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / CAPES / O estudo que aqui se apresenta procurou analisar discursos produzidos e postos em circulação pelas danças midiatizadas, que vêm estatuindo o corpo como um objeto de saber/poder/ser no campo dos estudos sobre a Infância na contemporaneidade. Pretendeu ser uma análise da coexistência de enunciados, de seu funcionamento mútuo, adstrita à formação discursiva sobre o corpo tendo as danças produzidas e/ou veiculadas pela mídia como espaços voltados para o governamento dos corpos infantis, produzindo, assim, diferentes discursos sobre modos de ser e de viver a infância. Para dar conta dos objetivos traçados, nos vinculamos ao pensamento Pós- Moderno, aos estudos Pós-Estruturalistas, ao debate dos Estudos Culturais e às noções foucaultianas de poder, poder disciplinar, biopolítica, governamentalidade e modos de subjetivação. Buscamos reconhecer a dança como “cenário” onde são produzidos múltiplos discursos sobre o corpo, a partir da noção de performatividade em Judith Butler, bem como o trânsito com a noção de heterotopias do corpo em Michel Foucault. Como aporte metodológico, a abordagem analítica de discurso inspirada na teoria de discurso foucaultiana – a arqueogenealogia – foi selecionada por poder captar as condições de emergência de enunciados relacionados aos acontecimentos discursivos que incidem sobre o corpo infantil. Para proceder com as análises recorremos a um corpus plural e heterogêneo, advindo de diferentes campos de saberes como imagens iconográficas, manuais de puericultura, tratados de civilidade, documentos legais brasileiros, manuais de dança, bem como uma diversidade de Cenas de Dança retiradas de filmes, videoclipes, do canal Youtube, sites, programas de televisão, entre outros, que constituíram uma rede discursiva na qual o corpo infantil foi sendo organizado a partir de jogos de saberes e poderes que têm efeito em suas condutas. A partir da análise e descrição desse arquivo foram observadas as regularidades e as dispersões de enunciados operados a partir de lições, entendidas como rituais nos processos de subjetivação e governamento dos corpos infantis, como também se descortinou uma reflexão sobre os espaços de resistência como ecos de heterotopias, ou seja, corpos que não se (con)formam e que subvertem as normatividades estando engajados num fazer-dizer que está implicado política e esteticamente. / This research aims at analyzing produced and circulating discourses by mediatized dances, which empower the body itself as an object of power, knowledge and being in the field of childhood studies in contemporaneity. It has emerged from coexisting enunciates analysis, its mutual functioning, refered to discoursive formation about the body derived from a produced and/or transmitted media as ruling spaces of infant bodies, thus achieving, distinct discourses about the ways of being and living infanthood. As for the aims, the theoretical approach has based upon Post-Modern, Post-Structuralist, Cultural Studies and Foucaultian notions of power, disciplining power, biopolitics, ruling and subjectivation assumptions.The study has considered dance as a “scenery” where multiple discourses about the body are produced within Judith Butler’s performativity perspective, as well as a Michel Foucault’s heterotopia flow. As a methodological approach, the discourse analysis inpired by foulcatian theory – archeology-genealogy – was selected, so as to capture conditions of emergence from related enunciates to discoursive happenings which impact the infant body. As an analitical resource, multiple and heterogeneous corpus was thus used, derived from distinct knowledge fields as iconographic images, childcare manuals, civility treats, Brazilian legal documents, dance manuals, in addition to a diversity of dance scenes from motion pictures, videoclips, Youtube channel, sites, television programs, among others, which by all means, could translate a discourse net where infant body was organized upon knowledge and power plays, affecting their behavior. Based on the analysis and description of this archive, regularities and enunciate dispersions were observed departing from lessons, understood as rituals in subjectivation processes and infant body ruling, as well as emerged a critical reflection about resistance locus as heterotopia echoes, that means, bodies which do not conform and rebel themselves against normativities engaging themselves into making-saying which is implicit both politically and aesthetically.