O objetivo deste estudo é fazer uma leitura atenta de alguns dos mais emblemáticos sonetos de Vinicius de Moraes, que aparecem na chamada segunda fase de sua poesia, perseguindo assim o modo particular que o poeta tem de enxergar o sentimento amoroso. Propõe-se como hipótese interpretativa que Vinicius elabora, em sua lírica, uma visão singular do amor, capaz de congregar em si o instante e o infinito. Tal perspectiva consiste em dar forma aos anseios de totalidade, inquietação desde o começo presente em seus versos, graças à reunião das esferas do físico e do sublime. O primeiro capítulo desta dissertação traz um breve balanço de sua poesia inicial, rastreando os motivos e os ritmos centrais trabalhados em seus livros de juventude; o segundo capítulo apresenta as análises de alguns dos sonetos de amor escritos a partir de 1938, poemas nos quais o novo modo de compreender o sentimento amoroso surge com maior nitidez; e o capítulo final procura abordar o testemunho lírico do poeta, que se volta, em chave de síntese, para os problemas de seu ofício em \"Poética (I)\" e \"Poética (II)\". / The objective of this study is to present an attentive reading of the most emblematic of Vinicius de Moraes\'s sonnets, which appear in a so-called second phase of his poetry, following the particular way the poet has to regard love. The interpretative hypothesis is that Vinicius elaborates, in his poems, a singular view of love, capable of congregating both the instant and the infinite. Such perspective consists of giving shape to the will to totality, a concern present in his verse since the beginning, due to the union of the physical and sublime spheres. The first chapter of this dissertation brings a short presentation of his initial poetry, tracking the central motives and rhythms in his early books; the second chapter presents the analysis of some love sonnets written from 1938 on, poems in which the new way to understand love appears more distinctly; and the final chapter attempts to approach the poet\'s lyrical testimony, which concerns, synthetically, to the problems of his work in \"Poética (I)\" and \"Poética (II)\".

Uma das principais peculiaridades que distinguem o conto de outras formas pertencentes ao gênero épico é o compartilhamento de certas características e procedimentos típicos da Lírica. Reflexões acerca desse hibridismo de gênero podem ser encontradas já na obra crítica de um dos mais ilustres iniciadores do conto moderno, o norte-americano Edgar Allan Poe, cuja priorização do efeito incutido pela narrativa e a preocupação em obter um tom e/ou um acontecimento singular que o transmitam ao leitor de forma contundente submetem o conto a diversas exigências internas que são mais comumente encontradas na Lírica, entre elas: a brevidade e intensidade da narrativa, a condensação tanto linguística quanto temática e uma perspectiva que se atém exclusivamente às próprias imediações. O lirismo na obra de Katherine Mansfield se manifesta principalmente através de meticulosos recortes temáticos que demonstram seu olhar atento aos detalhes mais ínfimos, do emprego de imagens e símbolos significativos e da posição cambiante de um narrador que frequentemente procura fundir sua perspectiva e seu próprio discurso ao das personagens principais. Para tanto, a autora recorre largamente à técnica do discurso indireto livre, que permite ao narrador se apropriar da voz de diversas personagens sem se limitar à perspectiva unitária da narrativa em primeira pessoa, o que confere à sua obra um grau ainda maior de subjetividade e, ao mesmo tempo, uma multiplicidade caleidoscópica dentro dos limites estritos do conto. / One of the main singularities that distinguish the short story from other forms that belong to the Epic genre is the sharing of certain characteristics and procedures with Lyric poetry. Considerations on this genre hybridism can already be found in the critical work of one of the most renowned founders of the modern short story, Edgar Allen Poe, whose priorization of the effect created by the narrative, as well as the aim to obtain a tone and/or a singular episode capable of conveying said effect to the reader, subject the short story to various internal requirements which are more commonly found in Lyric poetry, such as: the brevity and the intensity of the narrative, its linguistic and thematic condensation, and a point of view that focuses exclusively on its own immediacies. The lyrism found in the work of Katherine Mansfield is achieved mostly through a careful selection of theme that reveals her attention to detail, the use of meaningful images and symbols, and the shifting point of view of the narrator, who often attempts to combine his perspective and his speech to those of the main characters. In order to do that, the author frequently employs indirect free speech, which allows the voices of different characters to be incorporated without being limited by the one-sided perspective of a first-person narrator. Her stories are thus enriched by an even higher degree of subjectivity and, at the same time, by a kaleidoscopic diversity within the strict limits of the short story.

A obra poética de Mário de Andrade, compreendida em seu conjunto, apresenta duas referências constantes, verdadeiras obsessões do poeta: o Brasil e a própria subjetividade. Esta tese busca interpretar como essas duas obsessões se entrelaçam, ou seja, como a subjetividade lírica de Mário de Andrade busca constantemente expressar-se com traços da nacionalidade, levando em conta que toda a sua poesia se desenvolve na busca de resolver esteticamente e mesmo extraesteticamente essa questão. Tendo em vista que os descompassos dessa relação entre eu e Brasil perpassam todas as fases de sua poesia, com diferentes configurações, a relação entre o Brasil e a subjetividade lírica é uma chave para a abordagem de diversos temas de sua obra poética, como o amor, a religiosidade, o popular, o engajamento, entre outros. Isso também exige uma reavaliação da posição e do significado da lírica de Mário de Andrade no Movimento Modernista brasileiro e no contexto do Modernismo internacional. / The poetical works of Mario de Andrade, approached as a whole, present two constant signs, true obsessions of the poet: Brazil and his own subjectivity. This work searches to explain the way these two obsessions intertwine themselves, that is to say, the way the lyrical subjectivity of Mario de Andrade constantly tries to be expressed by features of nationality, taking into account that all his poetry develops by striving aesthetically and even extraesthetically to solve this problem. To bear in mind that the disparities in the relation between the I and Brazil cover all the stages of his poetry, with different configurations, therefore this relation is a key to comprehend many of the themes of his poetry, like love, religiousness, the popular culture, the engagement, among others. This view also claims a new evaluation of the place and the meaning of Mario de Andrades lyrical poetry within the Brazilian Modernist Movement and in the context of the international Modernism.

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-03-01T14:50:26Z No. of bitstreams: 2 Maria_Faria2016.pdf: 3996848 bytes, checksum: bf214d7ae6e87d831d103990f85d0820 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T14:50:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Maria_Faria2016.pdf: 3996848 bytes, checksum: bf214d7ae6e87d831d103990f85d0820 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-11-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / “The writing is free? Contributions of lyric poetry to beyond the bars”: is a research that longs to contribute, through the reading and writing of lyric poetry, to the educational formation of incarcerated students These students study at a State Center of Basic Education for Young people and Adults (Centro Estadual de Educação Básica para Jovens e Adultos – CEEBJA), located in a penitentiary in Paraná. The development of this study is supported by three specific goals: i) to work the concept of literature, lyric poetry and language resources, encouraging the student to read and comprehend poetical texts; ii) to propose pedagogical practices that help the student to write and express himself through the writing of daily life poems; iii) to encourage the student to read and write poems, comprehending the writing activity as a possibility to express himself during the teaching-learning process behind the prison bars. The research was based on theoretical assumptions that point to the humanizing role that literature plays, accordingly to what is proposed by Antonio Candido (1995), giving to the student the opportunity of learning more. That will help him develop a wider perspective of the world. The theoretical support of this work was based on intellectuals such as Michel Foucault (2013), Paulo Freire (2003), Antonio Candido (1995), G. W. Friedrich Hegel (1980), Massaud Moisés (2003), Salvatore D’Onófrio (1995), Cesare Beccaria (2009). And, to support the elaboration of our Proposal of Pedagogical Expansion, we consulted the propositions of the Método Recepcional by Maria da Glória Bordini (1993) and Vera Teixeira Aguiar (1993), combined to the Reception Theory, by Hans Robert Jauss (1994) and Wolfgang Iser (1979). Therefore, this is a bibliographic qualitative research, in which the procedures were developed through a research and action method. As a result of this didactic-pedagogical process, it is possible to notice that the classroom work with lyric poetry can happen in an didactic and spontaneous way, being useful to the humanization and emancipation of the students reached by this practice. / “A escrita é livre? Contribuições da poesia lírica para além das grades”: trata-se de uma pesquisa que busca contribuir, por meio da leitura e escrita de poesia lírica, na formação educacional de alunos encarcerados. Esses alunos estudam em um Centro Estadual de Educação Básica para Jovens e Adultos – CEEBJA, localizado em uma penitenciária no Estado do Paraná. Esse estudo se propôs desenvolver três objetivos específicos: i) trabalhar a concepção de literatura, de poesia lírica e de recursos da linguagem, estimulando o aluno a ler e a compreender o texto poético; ii) propor práticas pedagógicas que auxiliem o aluno a escrever e a se expressar por meio da escrita de poemas do cotidiano; e iii) estimular o aluno a ler e a escrever poemas, compreendendo a escrita como uma forma de expressividade possível no processo de ensino-aprendizagem atrás das grades da prisão. A pesquisa se sustentou em pressupostos teóricos que apontam o papel potencializador e humanizador da literatura, segundo o entendimento de Antonio Candido (1995), trabalhado pelo viés da poesia lírica, que pode ser posta a serviço da educação, oportunizando ao aluno privado de liberdade aprender mais, tanto para si, quanto para a sua vida social. Isso o auxilia a ter uma visão mais ampla de mundo. A base teórica do trabalho foi buscada em pensadores como Michel Foucault (2013), Paulo Freire (2003), Antonio Candido (1995), G. W. Friedrich Hegel (1980), Massaud Moisés (2003), Salvatore D’Onófrio (1995), Cesare Beccaria (2009). E, para embasar a elaboração de nossa Proposta de Aplicação Didática, recorremos às proposições do Método Recepcional de Maria da Glória Bordini (1993) e Vera Teixeira Aguiar (1993), articuladas à Estética da Recepção, concebida por Hans Robert Jauss (1994) e Wolfgang Iser (1979). Trata-se, portanto, de uma pesquisa bibliográfico-qualitativa, cujos procedimentos foram desenvolvidos por meio da pesquisa-ação. Como resultado desse processo didático-pedagógico, percebemos que o trabalho em sala de aula com a poesia lírica pode ocorrer de forma didática e espontânea, servindo para a humanização e a emancipação dos alunos alcançados por essa prática.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2018-04-25T14:04:59Z No. of bitstreams: 2 Fabiana _Pedrolo2018.pdf: 2091792 bytes, checksum: 2e772c59d55f813a720a04f28bd36146 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T14:04:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Fabiana _Pedrolo2018.pdf: 2091792 bytes, checksum: 2e772c59d55f813a720a04f28bd36146 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / This research presents an analysis of the cinematographic work The Unbearable Lightness of Being (1987) directed by Philip Kaufman, a movie based on the homonymous literary work of the Czech writer Milan Kundera. Based on their main characters – Tereza, Tomaz, Sabina and Franz –, the preponderant characteristics of these characters were pointed out, aiming at comparing them in terms of the perception of freedom that each presents, as well as the inherent aspects of the poetry cinema present in this production which help in the construction of the imaginary and literary senses. For such an approach, it was necessary as theoretical reference, the authors found in the philosophy that conceptualize and treat the theme of freedom as Jean-Paul Sartre and Simone de Beauvoir, philosophers considered referential about the main existentialist current guiding the term concept. Aiming at the confluence between literature, cinema and philosophy, this study proposes, above all, the poetic interpretation of a cinematographic work, the amplification of meanings through the lyrical elements and also, corroborate so that the characteristic aspects to the cinema of poetry, proposed by Pier Paolo Pasolini, are identified and recognized even in postmodern works, produced long after the filmmaker, such as Lavoura Arcaica (2001) by Luiz Fernando Carvalho or the films of Peter Greenway, whose ideas depart from the images to the text and not the other way around. In addition to Pasolini (1981), Carlos Melo Ferreira (2004) and Andrei Tarkovski (1998) were consulted to give subsidies in order to understand how the field of poetry is constructed within cinematographic works. / A presente pesquisa apresenta uma análise da obra cinematográfica A Insustentável Leveza do Ser (1987), direção de Philip Kaufman, filme baseado na obra literária homônima, do escritor tcheco Milan Kundera. Partindo de suas personagens principais – Tereza, Tomaz, Sabina e Franz –, foram elencadas as características preponderantes dessas personagens visando um comparativo entre elas no que tange à percepção de liberdade que cada uma apresenta, bem como aos aspectos inerentes ao cinema de poesia presentes nessa produção que auxiliam na construção dos sentidos imagéticos e literários. Para tal abordagem, mostrou-se necessário que se fizessem presentes, no referencial teórico, os autores encontrados na filosofia que conceituam e tratam do tema da liberdade, como Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir, filósofos considerados referenciais no que diz respeito à corrente existencialista, principal norteadora do conceito do termo. Visando verificar a confluência entre literatura, cinema e filosofia, este estudo propõe, sobretudo, a interpretação poética de uma obra cinematográfica, a ampliação dos significados através dos elementos líricos e, ainda, corroborar o entendimento de que os aspectos característicos ao cinema de poesia, tal como propostos por Pier Paolo Pasolini, sejam identificados e reconhecidos mesmo em obras pós-modernas, produzidas muito tempo depois do cineasta, como Lavoura Arcaica (2001), de Luiz Fernando Carvalho ou os filmes de Peter Greenway, cujas ideias partem das imagens para o texto e não o contrário. Além de Pasolini (1981), Carlos Melo Ferreira (2004) e Andrei Tarkovski (1998) foram consultados para dar subsídios visando compreender como o campo da poética se constrói dentro das obras cinematográficas.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Ramos.pdf: 1133865 bytes, checksum: 1fa610dfba067826246321e92a7c3c9b (MD5) Previous issue date: 2014-03-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study was carried out with the goal of juxtaposing poems of two poets who lived in different centuries and countries , but they had one thing in common: the writing on the theme of death, and from such juxtaposition emerged an analysis of the poetic images which converge and contrast with regard to the theme, thus demonstrating the importance of the imaginary in the interpretation of each image and understanding it as a creative act, able to assign different meanings to the images that should not be seen as something done/ready, as something that is transmitted hereditarily, but as something that holds several meanings which are grasped according to the feelings and emotions of each culture over time. To do so, poems of the North American poet Emily Dickinson and the contemporary Paranaense poet Helena Kolody were chosen. This work is centered on two categories of interpretation: Death, the unavoidable condition of all beings, which is addressed in this research based on some concepts brought by Biology, by Symbology, by Philosophy and by Christianity and then it presents the evolution of human towards death in the Western Christian society focusing solely on the studies of Ariès (2003), who starts his reflections by analyzing the medieval man and his relation to the death "tamed" death, in other words, familiar, close and moves his analysis to modern age, a period when society begins to express disgust toward death "forbidden", damned, rejected death. The second line of interpretation of this dissertation is related to the Imaginary, based on the thoughts of Gilbert Durand (1997), who regards human beings as a diverse set of symbolic forms, which permeate the entire collective imaginary in its most elementary form, but they also reconstruct and reinterpret themselves in a web of isomorphic images that interrelate in different ways in each culture / Este estudo foi elaborado com o objetivo de aproximar poemas de duas poetas que viveram em séculos e países distintos, mas que tiveram um ponto em comum: a escrita sobre a temática da morte, e, a partir de tal aproximação, analisar as imagens poéticas que convergem e que contrastam acerca do tema, de modo a atentar para a importância do imaginário na interpretação de cada imagem e entendê-lo como um ato criador, capaz de atribuir significados diversos às imagens que não devem ser vistas como algo pronto, como aquilo que é transmitido hereditariamente, mas como algo que guarda significados diversos que são atribuídos de acordo com os sentimentos e as emoções de cada cultura ao longo do tempo. Para tal fim, foram escolhidos poemas da poeta norte-americana Emily Dickinson e da poeta contemporânea paranaense Helena Kolody. Este trabalho é elaborado sobre duas categorias de interpretação: a Morte, condição inevitável de todo o ser, é abordada, nesta pesquisa, a partir de algumas concepções trazidas pela Biologia, pela Simbologia, pela Filosofia e pelo Cristianismo e, em seguida, apresenta-se a evolução do comportamento dos seres humanos perante a morte na sociedade cristã ocidental baseada, exclusivamente, nos estudos de Ariès (2003), que inicia suas reflexões analisando o homem da Idade Média e a sua relação com a morte morte ―domada‖, isto é, familiar, próxima e avança sua análise até a contemporaneidade, período quando a sociedade passa a manifestar repulsa com relação à morte morte ―interdita‖, maldita, rechaçada. A segunda linha de interpretação desta dissertação está ligada ao Imaginário, pautado no pensamento de Gilbert Durand (1997) que considera os seres humanos como um conjunto de formas simbólicas diversificadas, que perpassam todo o imaginário coletivo na sua forma mais primária, porém, também, reconstroem-se e reinterpretam-se numa teia de imagens isomórficas que se relacionam de maneiras distintas em cada cultura

Este trabalho consiste de uma tradução comentada de vinte e três poemas gregos dos períodos Clássico e Arcaico. Essa tradução foi realizada buscando recriar o ritmo e a sonoridade dos textos originais, mas sem se afastar demasiadamente do plano do sentido, de modo que não é uma recriação livre. O trabalho é introduzido por um breve estudo a respeito do ritmo e da sonoridade, tanto na literatura grega quanto em termos gerais. / This work is comprised of a translation, followed up by a commentary, of twenty-three greek poems from the Classical and Archaic periods. The translation was carried out with a view to recreate the rhythm and sound of the original texts, without, however, allowing it to stray too far from the meaning, lest it would become a free recreation. The main work is introduced by a brief study regarding rhythm and sound, both in greek literature and in general terms.

O trabalho analisa um conjunto de fragmentos de Safo e Alceu em busca de resquícios da poesia praticada pelos povos indo-europeus. A análise parte da comparação entre aspectos da poesia de ambos autores dentro do contexto mais amplo da poesia de culturas de origem indo-europeia, centrando-se em aspectos de dicção, fórmulas, métrica e uma mitologia comum. Com isso, descobrem-se amplos laços de contato entre a poesia dos autores lésbios com diversas tradições poéticas, tais como a indiana, a iraniana, a irlandesa, a germânica, dentre outras. Além disso, o trabalho toca um pouco em um aspecto correlato, que são as relações entre a poesia lésbia e outras tradições poéticas gregas, especialmente a épica, representada por Homero. Por fim, conclui-se que a poesia lésbia se centra dentro de uma firme tradição indoeuropeia comum a toda a poesia grega, recebida diferentemente por cada um dos dois poetas: de maneira mais conservadora para Alceu, e Safo, em diversos momentos, ressignificando essa tradição, sem contudo se afastar dela. / This work investigates a group of fragments by the Lesbian poets Sappho and Alcaeus in search of relics from the poetry of the ancient Indo-European people. The investigation starts from the comparison between aspects of the poetry of both poets in the wider context of poetry of Indo-European origin, focusing on aspects of diction, formulae, metrics and a common inherited mythology. Numerous links are discussed between the Lesbian poets and several poetic traditions such as Indian, Iranian, Irish, Germanic, among others. Besides, this work touches a correlate point by screening the relations between Lesbian and other Greek poetic traditions, specially epic, as represented by Homer. At last, the conclusion is that Lesbian poetry represents a firm Indo-European poetic tradition, one that is common to all Greek poetry and received differently by each of both poets: more conservatively by Alcaeus, and Sappho, in several moments reshaping this tradition without distancing itself from it.

Motivos azuis recorrentes na última fase (1912 a 1914) do poeta austríaco Georg Trakl são comentados à luz de influências românticas. As imagens azuis desta lírica revelam vertentes românticas como o tributo à noite, a remitização, o clima crespuscular e de obscurecimento progressivo a partir do final do século XIX. A atribuição inusitada de cores a seres do mundo empírico traduz um procedimento comum às vanguardas plásticas e líricas deste período. / This study comments the recurrent blue motifs in the latest phase of poet Georg Trakl according to romantic influences. In this poems blue images reveal typical axes of Romanticism as the tribute to the night, remythologization and the progressive darkeness at the turn of the century. The uncommon use of blue color had become a hallmark of pictorial and poetical avant-garde of the 20th century.

A música percorre a obra de Mário de Andrade como matriz de seu fazer poético. Harmonizando as diferentes faces do poeta arlequinal, sua face musical aparece em Paulicéia desvairada (1922) e em Losango cáqui (1926), assim como nos versos de Clã do jabuti (1927), permanecendo, ainda, em Remate de males (1930) e nos volumes de poesia posteriores. O estudo detido de três grupos de poemas do livro de 1930 Tempo da Maria (1926), Poemas da negra (1929) e Poemas da amiga (1920-1930), realizado nesta tese, permite perceber em que medida a música e a retomada de formas populares, como a estrutura das Danças Dramáticas, moldam os poemas de Mário de Andrade, em que dilemas amorosos do eu lírico são encenados. / The music is the matrix of the poetic work of Mário de Andrade. Harmonizing the different faces of the multiple poet, his musical face can be seen in the books Paulicéia desvairada (1922), Losango cáqui (1926) and Clã do jabuti (1927), as well as in the verses of Remate de males (1930), and in the posterior works of the author. A detailed study of poems that are organized in tree groups of Remate de males Tempo da Maria (1926), Poemas da negra (1929) e Poemas da amiga (1920-1930) , accomplished by this thesis, allows us to notice how the music and the popular forms, as the structure of the Danças Dramáticas, mould the poems of Mário de Andrade, in which appears amorous dilemmas.