A pesquisa \"Lírica e autoritarismo em A rosa do povo, de Carlos Drummond de Andrade\", procura analisar as configurações de um conjunto de quatro poemas da obra, a saber: \"Caso do vestido\", \"Morte do leiteiro\", \"Idade Madura\" e \"Morte no avião\". A complexidade formal e temática dos referidos poemas apresentam-se, segundo nossa tese, como estratégias discursivas de resistência do sujeito lírico ao contexto de modernização conservadora no Brasil dos anos 30 e 40. / The study \"Lírica e autoritarismo em \'A rosa do povo\' de Carlos Drummond de Andrade\", analyses the aspects within a group of four poems from the author, as the following: \"Caso do vestido\", \"Morte do leiteiro\", \"Idade Madura\" and \"Morte no avião\". The formal and thematic complexity shown through those poems presents, according to our thesis, as discursive strategies of the lyric subject\'s resistance to the conservative modernization context in Brazil from the thirties to the forties.

Orientador: Paulo Sergio de Vasconcellos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-26T16:17:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Piccolo_AlexandrePrudente_D.pdf: 2779565 bytes, checksum: 0f3f5e04731996d36193d0822473c58d (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: A partir das Odes de Horácio, esta tese investiga a presença de elementos épicos, sobretudo homéricos, e como o poeta latino os ajusta em sua obra lírica ¿ processo mais bem definido como "modulação." Antes de tratar de algumas odes específicas, um breve panorama pelos textos horacianos destaca diversas alusões às epopeias de Homero. Então, teorias intertextuais ajudam a analisar tanto poemas que aparentemente rejeitam a épica ou outros padrões elevados (como os Carmina 4.15, 4.2, 2.1, 2.12, 1.6 e 3.3), quanto aqueles que incorporam, de modo patente ou latente, diferentes passagens, versos, fórmulas e palavras das epopeias de Homero. Essas odes são agrupadas em três grandes conjuntos: o conflito entre amor e guerra (C 1.15, 1.17, 2.4, 3.7 e 3.20); a passagem pelos infernos (C 2.13 e 2.14); a poesia da memória e da eternidade, disfarçada em poemas laudatórios (C 4.6, 4.8 e 4.9). Como um anexo final, uma tabela apresenta mais de quinhentas referências nas Odes à Ilíada e à Odisseia de Homero, coletadas ao longo da pesquisa / Abstract: Starting from Horace¿s Odes, this dissertation investigates the presence of epic features, mainly Homeric ones, and how the Latin poet adjusts them to his lyric work ¿ a process better defined as `modulation.¿ Before dealing with a selection of odes, a quick survey of Horace¿s texts highlights several allusions to Homer¿s epics. Then, theories of intertextuality help to analyse both poems that apparently refuse an epic or elevated standard (like Carmina 4.15, 4.2, 2.1, 2.12, 1.6, and 3.3), and those that frankly or evasively incorporate different passages, lines, formulas or words from Homer. These odes are divided into three main groups: the conflict of love and war (such as C 1.15, 1.17, 2.4, 3.7, and 3.20); the passage through the underworld (C 2.13 and 2.14); the poetry of memory and eternity, disguised as laudatory poems (C 4.6, 4.8, and 4.9). As a final appendix, a table presents more than five hundred references in the Odes to Homer¿s Iliad and Odyssey, gathered throughout the research / Doutorado / Linguistica / Doutor em Linguística

Submitted by Neusa Fagundes (neusa.fagundes@unioeste.br) on 2018-08-16T14:37:58Z No. of bitstreams: 2 Alceni_Langner2018.pdf: 1580292 bytes, checksum: 013a8241ee048dd27e5c6e314dee2652 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T14:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Alceni_Langner2018.pdf: 1580292 bytes, checksum: 013a8241ee048dd27e5c6e314dee2652 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / En el apogeo del período de las grandes navegaciones y colonizaciones españolas en América, la carrera por el oro resplandeció en los ojos de muchos expedicionarios, sobre todo por la onírica existencia del reino de Omagua y del mítico “El Dorado”. Movidas por esa leyenda indígena, de localización imprecisa, muchas expediciones fueron organizadas a ciegas, por la metrópoli española, selva Amazónica adentro. Entre ellas está la jornada comandada por Pedro de Ursúa (1559-1561). Los eventos relacionados a esa expedición, y sus relecturas por la ficción, son el enfoque de esta investigación. Eso se dá no solamente por la temática en si, pero, también, por resultar de ellos uno de los personajes más desconcertantes y fragmentados de la colonización española: Lope de Aguirre. Al tomar ese personaje como foco de estudio, objetivamos llevar a cabo una verificación sobre el enigmático conquistador, visto que existe una instabilidad entre los perfiles de libertador y tirano, construidos, discursivamente, por la historiografía y por las permisiones verosímiles de la literatura. Para alcanzar tal objetivo, algunos parámetros son delineados: primeramente, hacemos una presentación de la historiografía sobre el tema para comprender algunos aspectos del momento de inserción de Lope de Aguirre en el contexto colonial. Con la intención de evidenciar una imagen discursiva configurada en la historia, hacemos análisis de las descripciones de Lope de Aguirre en las crónicas, relaciones y cartas existentes, para elaborar, así, un perfil del conquistador, legítimamente, basado en una sólida estructura documental. En seguida, esta investigación se direcciona al análisis de un corpus secundario, compuesto de algunas producciones romanescas que traen el personaje en el centro de sus narrativas, con la intención de verificar la deconstrucción o permanencia del perfil elaborado anteriormente por el discurso historiográfico positivista y hegemónico. Por último, en un análisis profundizado, examinamos dos obras hibridas latinoamericanas, demarcadas por un alto grado de novidades entre las producciónes de esta temática, las cuales también presentan Aguirre como personaje principal. Daimón (1978), de Abel Posse, y Príncipe de Chile (2007), de Moráles Monterrios para, así, establecer los parámetros de la configuración discursiva de Lope de Aguirre por la ficción que relé la historia. En quesitos teóricos, esta investigación utiliza como base algunos estudios de autores como Mampel González y Escandell Tur (1981), Jos (1927), Aínsa (1991) y Menton (1993), Esteves (1995), Martínez Tolentino (2012), Fleck (2017), entre otros.Como resultados, dentre las principales contribuiciones para el tema, la investigación presenta el trayecto del personaje por la literatura (en la novela y en la lírica), demarcando, así, las muchas facetas y configuraciones en que Aguirre se manifestó desde el início del siglo XX. / No apogeu da época das navegações e colonizações espanholas na América, a corrida pelo ouro resplandeceu nos olhares de muitos expedicionários, sobretudo, pela onírica existência do reino de Omágua e do mítico “El Dorado”. Movidas por essa lenda indígena de localização imprecisa, muitas expedições foram organizadas, às cegas, pela metrópole espanhola floresta Amazônica adentro. Entre estas está a jornada governada por Pedro de Ursúa (1559-1561). Os eventos relacionados a esta expedição, e suas releituras pela ficção, são o foco desta pesquisa. Isso não somente pela temática em si, mas por emergir deles uma das personagens mais desconcertantes e fragmentadas da colonização espanhola: Lope de Aguirre. Ao tomar essa personagem como escopo, objetivamos realizar uma verificação da trajetória literária desse enigmático conquistador, visto que existe uma instabilidade entre os perfis de libertador e tirano, construída, discursivamente, pela historiografia e pelas permissões verossímeis da literatura. Para alcançarmos tal objetivo, alguns parâmetros são delineados: primeiramente, fazemos uma apresentação da historiografia acerca do tema para compreender o momento de inserção de Lope de Aguirre no contexto colonial. Com a intenção de evidenciar uma imagem discursiva configurada na história, fazemos análises das descrições de Lope de Aguirre nas crônicas, relações e cartas existentes, para elaborar, assim, um perfil do conquistador, legitimamente, embasado em um arcabouço documental. Em seguida, essa pesquisa se direciona à análise de algumas produções romanescas que trazem a personagem no centro de suas narrativas, na intenção de verificar a desconstrução ou permanência do perfil elaborado anteriormente pelo discurso historiográfico positivista e hegemônico. Por último, em uma análise aprofundada, examinamos duas obras híbridas latino-americanas, demarcadas por um alto grau de novidades entre as produções dessa temática, as quais também apresentam Aguirre como personagem principal: Daimón (1978), de Abel Posse, e Príncipe de Chile (2007), de Moráles Monterrios para, assim, estabelecer os parâmetros da configuração discursiva de Lope de Aguirre pela ficção que relê a história. Em quesitos teóricos, essa pesquisa utiliza como base alguns estudos de autores como Mampel González e Escandell Tur (1981), Jos (1927), Aínsa (1991) e Menton (1993), Esteves (1995), Martínez Tolentino (2012), Fleck (2017), entre outros. Como resultados, entre as principais contribuições para o tema, a pesquisa apresenta a trajetória da personagem pela literatura (no romance e na lírica), demarcando, assim, as muitas facetas e configurações em que Aguirre se manifestou desde o início do século XX.

O presente trabalho é a explicitação do percurso de pesquisa em torno da forma lírica do teatro, com a intenção de construir procedimentos de pesquisa e protocolos de funcionamento para o aprofundamento no objeto. O trabalho gerou ainda a criação de acervo multimídia organizado e catalogado / The present work is the explicitation of the path of research on the lyrical form of theater, building research procedures and protocols of operation for a deeper study on the object. The work has also generated multimedia collection, organized and cataloged.

Publicado em 1869 configurando-se, portanto, como obra póstuma o conjunto de poemas do livro Petits Poèmes en Prose, de Charles Baudelaire, mostra-se, diante da crítica, como um enigma em dois níveis: no primeiro, como projeto de um sujeito poético que contrasta com a locução lírica de Les Fleurs du Mal; e no segundo, como gênero que desafia os lugares formais, convencionalmente dedicados à poesia e à prosa. A partir deste problema, o presente estudo tem por objetivo analisar a aventura do poema em prosa de Baudelaire, respeitando sua dicção singular, e sem esquecer de situá-la em toda a fortuna crítica a respeito do gênero. Para tanto, recupera-se o ambiente enunciativo destes poemas em prosa; considerando, inicialmente, os lugares e funções da oposição poesia/prosa no Século XIX, e, depois, ligando essas pesquisas às particularidades da poética de Baudelaire. No trato com a matéria verbal, a partir da observação do uso de apostos e construções em sequência, relacionar a reflexão teórica a uma lírica dita moderna, a uma poética do incerto, mostrou-se fértil, conferindo ao trabalho uma abertura em direção ao incompleto como projeto de escritura. / Published in 1869 therefore, a posthumous work the collection of poems of the book Petits Poèmes en Prose, by Charles Baudelaire, presents itself to the critics as a two-level enigma: on the first one, as a project with a poetic subject that contrasts itself with the lyrical locution of Les Fleurs du Mal; and on the second level, as a genre that challenges the formal places conventionally dedicated to prose and poetry. Starting at this problem, the present paper has the objective of analyze the adventure of Baudelaires prose poetry, respecting his singular diction and never forgetting to place it over all the critical wealth of the genre. Therefore, these poems enunciative ambient is recovered in prose; considering initially the places and functions of the poetry/prose opposition in the XIX Century and, later, linking this research to the peculiarities of baudelairean poetics. From the relationship with the verbal matters and the observation of the use of appositives and sequential constructions, it establishes a relationship between the theoretical reflection and a so-called modern lyrics, a poetics of the uncertain that has shown itself as a fertile ground, giving the work an openness in the way of the incomplete as a scriptural project.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IRACELA FERREIRA DO NASCIMENTO.pdf: 809755 bytes, checksum: 29ad004d7de883e19df6413d1321f607 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Neste trabalho, realizou-se uma pesquisa sobre a figura artística de Fernando Pessoa e seus outros eus, primeiramente, sob a perspectiva da lírica moderna, ressaltando a fala poética enigmática e obscura como elementos cruciais da intencionalmente criadora do artista da contemporaneidade, destacando o fato de essa lírica requerer uma leitura que supera a busca da mera compreensão, mergulhando na sensação e na experiência, quando rompe com os pressupostos que regiam a lírica tradicional. Em seguida, fez-se uma explanação sobre a diversidade da metáfora do discurso poético de Fernando Pessoa e seus principais heterônimos: Alberto Caeiro, Ricardo Reis e Álvaro de Campos, adotando como objetos de leitura textos poéticos produzidos por cada uma dessas instâncias pessoanas. Por último, verificaram-se as formas de realização da linguagem nas multiobras e multifaces pessoanas, pelas multilinguagens do poeta em pauta e seus outros eus, sob a visão de Martin Heidegger, salientando a premissa central de que a linguagem é a morada do ser , dentro da ideia de que o homem, como um ser-nomundo, único, não está só, uma vez que ele fala por diferentes vozes e por discursos diversos.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCRECIA FIGUEIREDO DO NASCIMENTO.pdf: 2137269 bytes, checksum: 324134d0e54ccf124fa260f40ba48dc2 (MD5) Previous issue date: 2016-03-25 / In this thesis, we analyze the lyrical features present in Adriana Calcanhotto songs, after having enjoyed several of his songs. We chose a set of them to develop the considerations that we propose on poem, rhythm, sound, music and lyrics, as well as other musical and literary structures. We have seen how the work of this artist is made up: their life histories, the influences that had early in his career, his unique musicality, the correspondences between authors and arts. We weave considerations on literary and musical structures that are interconnected, not to form another art, but to diffuse each as such because each art remains in its compositional artistic envelope. By meshing the interpreter develops between the scholarly and the popular, their songs gain sophistication and uniqueness through their own artistic style. Thus, the relationship of dialogue established between the two arts justify our study, noting the presentation of the invariants of the songs analyzed for its literary and musical nature. / Nesta dissertação, analisamos as características líricas presentes nas músicas de Adriana Calcanhotto, após termos apreciado diversas de suas canções. Escolhemos um conjunto delas para desenvolver as considerações que propomos sobre poema, ritmo, som, letra e música, além de outras estruturas musicais e literárias. Vimos como a obra dessa artista se compõe: sua trajetória biográfica, as influências que teve no início de sua carreira, sua musicalidade singular, as correspondências entre autores e artes. Tecemos considerações sobre as estruturas literárias e musicais que se imbricam, não para formar outra arte, mas para se difundirem cada qual como tal, pois cada arte mantém-se no seu invólucro artístico composicional. Pelo entrosamento que a intérprete desenvolve entre o erudito e o popular, suas canções ganham sofisticação e singularidade por meio de um estilo artístico próprio. Assim, as relações de diálogo estabelecidas entre essas duas artes justificam nosso estudo, observando a apresentação das invariáveis das canções analisadas pela sua natureza literária e musical.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HILDA EUSTAQUIO DA SILVA.pdf: 3075623 bytes, checksum: 444b9bfb7271c3df2f9d1284dc4b6388 (MD5) Previous issue date: 2016-05-09 / This work is a study of the Vermelho (2000), of Aguinaldo Gonçalves on the notion of art as a living body, which provides for other bodies, a process of singularization of the creative act. The research begins by now features modern art and contemporary now, from the reflection on the concept of (dis) simulation and simulation, marked by the recurring presence of another work of art in another body. Thus, there is a link between the aguinaldeanos poems and artistic experimentalism, as well as concrete poetry and other artistic aspects of literature and other arts. Thus, it seeks to also relate the micro-connections established with other artists - works in which the poet converses and interconnects, forming a rhizome art, which included multiple connections. Hence it is: the body in the body, a technique that establishes compositional analog relations, reinforcing the expressive value of the compositional elements of the production art Aguinaldo Gonçalves. Finally, the Vermelho s poems depart from merely concrete to reach the senses, causing the reader s eye captures images-signs - words, shapes and colors - and they interact. The development of the research has as theoretical, the works of Baudelaire, Hugo Friedrich, Gaston Bachelard, Jean Baudrillard, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Susanne Langer, Philadelpho Menezes, among others. / O presente trabalho constitui um estudo sobre a obra Vermelho (2000), de Aguinaldo Gonçalves sobre a noção de arte como corpo vivo, no qual se prevê outros corpos, num processo de singularização do ato criativo. A investigação inicia-se por características ora da arte moderna e ora da contemporânea, a partir da reflexão sobre o conceito de (dis)simulação e de simulação, marcados pela presença recorrente de outra obra de arte no corpo de outra. Assim, destaca-se a articulação entre os poemas aguinaldeanos e os experimentalismos artísticos, bem como, a poesia concreta e outras vertentes artísticas da literatura e de outras artes. Desse modo, procura-se, também, relacionar as micro-conexões estabelecidas com outros artistas-obras em que o poeta dialoga e se interliga, formando uma arte rizomática, na qual se prevê conexões várias. Daí ser ela: corpo no corpo, técnica que estabelece relações analógicas composicionais, reforçando o valor expressivo dos elementos compositivos da arte produtiva de Aguinaldo Gonçalves. Por fim, os poemas de Vermelho se afastam do meramente concreto para atingir os sentidos, fazendo com que o olhar do leitor capte as imagens-signos de palavras, de formas e de cores e com elas interaja. O desenvolvimento da pesquisa tem como referencial teórico, as obras de Baudelaire, Hugo Friedrich, Gaston Bachelard, Jean Baudrillard, Gilles Deleuze e Félix Guatarri, Susanne Langer, Philadelpho Menezes, dentre outros.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gracina de Jesus Cardoso Soares.pdf: 489631 bytes, checksum: 50dc00126b807a670d5fdc3c6b65b511 (MD5) Previous issue date: 2011-03-29 / This paper proposes a critical reading of selected texts from the general work of Gilberto Mendonça Teles, considering the body of his erotic poetry, as well as the critical dimension that appears in his poems, knowing be he a writer who is toned between creating poetry and literary criticism. Despite acknowledging the extent and significance of the entire gilbertian work, we chosen as the central object in this paper, the following titles: Plural de Nuvens & Cone de Sombras, who pool their poems written in the 80s, an age in which literary production in Brazil, an erotic theme surfaced most erotic and more distant from that which was recognized as pornography. Thus, these two items will be taken on a joint analysis in an attempt to reveal the quintessence of the author which is the word, slave and free into exile within each text. It is this word in Gilberto Mendonça Teles wins senses and acquires corporeality in its lyrical reveries, discover their condition of transience, while it installs the dialogue between the various strata of language and sits on its universal and eternal. / Este trabalho propõe uma leitura crítica de textos selecionados da obra de Gilberto Mendonça Teles, considerando o corpo erótico de sua poesia, como também a dimensão crítica que presente em seus poemas, lembrando, de antemão, ser ele um escritor que se divide entre a criação poética e a crítica literária. Não obstante reconhecermos a extensão e o significado de toda a obra gilbertiana, escolhemos como objeto central neste trabalho os títulos: Plural de nuvens como & Cone de sombras, que reúnem os seus poemas escritos na década de 80, época em que, na produção literária no Brasil, aflorava uma temática erótica mais despojada e mais distanciada do que se reconhecia como pornografia. Dessa forma, estas duas obras serão tomadas numa análise conjunta, numa tentativa de desvelar a quintessência do autor que é a palavra, escrava e livre a se exilar por dentro de cada texto. É essa palavra que em Gilberto Mendonça Teles ganha sentidos e adquire corporeidade em seus devaneios líricos; descobre sua condição de transitoriedade, ao mesmo tempo em que instala o diálogo entre os vários estratos da linguagem e se assenta em sua dimensão universal e eterna.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-08-10T14:12:52Z No. of bitstreams: 1 JUSCELINO ALVES DE OLIVEIRA.pdf: 2333545 bytes, checksum: 74ee9e4ede0d0c3dea65408e2a972320 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T14:12:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUSCELINO ALVES DE OLIVEIRA.pdf: 2333545 bytes, checksum: 74ee9e4ede0d0c3dea65408e2a972320 (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / This research divide itself into three parts, is focused on analyzes and reflections on Itamar Pires Ribeiro's lyric, especially in poems from two of his books, “Das Palavras” and “A Arte de Pintar Elefantes”, both published in 2000, with the aim of developing studies on the artist's poetic imagery. We had the specific intention of analyzing the relation of the poet and his creation, the very matter of his production. “As Palavras” ("The Words"), “Água” ("Water"), "Pantera", “Canção do Amor Irônico” ("Song of Ironic Love"), “Paixão” ("Passion") and “Vinho” ("Wine") are among the analyzed poems, exemplifying the arduous poetic exercise, its muses, its images. The main methodology used was the bibliographical research, through the approach of concepts and analyzes on the poetic text, involving Gilbert Durand's theories about the imaginary’s anthropological structures. Other theorists such as Susanne K. Langer and Octavio Paz were also approached in our study, which had its first part a panoramic look at the artistic whole of the poetic work of Ribeiro; In the second part, we analyze the selected poems with the theoretical lens of Durand and others; In the third, we try to show some elements visualized by us in the poetic work of the author. There is also an attached interview with the author, where he talks about his artistic work, the relationship between the lived time and his creation, his muses, his creative methods, and other questions. We hope that this work may contribute to the development of new studies on the poetry of Itamar Pires Ribeiro that show the relevance of this poet's work. / Esta pesquisa se divide em três partes e está focada em análises e reflexões sobre a lírica de Itamar Pires Ribeiro, especialmente em poemas de dois de seus livros, Das Palavras e A Arte de Pintar Elefantes, ambas publicadas em 2000, com o objetivo de desenvolver estudos sobre o imaginário poético do artista. Tivemos a intenção específica de analisar a relação do poeta e sua criação, a matéria mesma de sua produção. “As Palavras”, “Água”, “Pantera”, "Canção do Amor Irônico”, “Paixão” e “Vinho" estão entre os poemas analisados, exemplificando o árduo exercício poético, suas musas, suas imagens. A principal metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica, pela abordagem de conceitos e análises sobre o texto poético, envolvendo principalmente teorias de Gilbert Durand acerca das estruturas antropológicas do imaginário. Outros teóricos como Susanne K. Langer e Octavio Paz também foram abordados em nosso estudo, que teve uma sua primeira parte um olhar panorâmico sobre o todo artístico da obra poética ribeiriana; na segunda parte, analisamos os poemas selecionados com a lente teórica de Durand e outros; na terceira, procuramos mostrar alguns elementos visualizados por nós na obra poética do autor em tela. Há ainda, em anexo, uma entrevista com o autor, onde ele fala sobre seu fazer artístico, a relação entre o tempo vivido e sua criação, suas musas, seus métodos criacionais, além de outras questões. Espera-se que este trabalho possa contribuir para o desenvolvimento de novos estudos sobre a poesia de Itamar Pires Ribeiro que mostrem a relevância da obra desse poeta.