Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-14T17:25:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-04T16:51:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-04T16:51:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Eunice Freire.pdf: 333413 bytes, checksum: 436753f19952a970afb5626294e1047f (MD5) Previous issue date: 2005 / A presente dissertação tem como objetivo estudar a lírica de Cecília Meireles (1901-1964) a partir da hipótese de que a autora é herdeira do Romantismo. Uma argumentação favorável a esta tese é o fato de Cecília Meireles ter se distanciado da vertente modernista revolucionária de seu tempo, preferindo as fontes tradicionais românticas como motivação para a sua poesia. Tomamos como objeto de estudo, a obra poética Viagem, livro-chave na obra da escritora, prêmio de poesia da Academia Brasileira de Letras de 1938 e publicado em Lisboa, em 1939. Em Viagem, o poeta revela o cantar subjetivo, reflexivo, meditativo e nostálgico que é facilmente encontrável na poesia romântica do século XIX. A adesão a moldes tradicionais engendra a musicalidade, harmonia formal e organização equilibrada e deixa patente a preocupação estilística que abre caminho para a riqueza temática da lírica de Cecília Meireles. As imagens poéticas derivam do repertório do Romantismo: “noite”, “estrelas”, “vento”, “flor”, “tempestade”, e ainda outras ligadas ao instantâneo, ao fugaz , ao ilusório e ao sonho, que compõem o universo de temas da poesia ceciliana de raiz romântica. No modernismo brasileiro, Cecília Meireles engajou-se à vertente conservadora, ligada à revista Festa, que buscava a renovação da literatura brasileira, mas não abria mão das heranças culturais. Acolhia os recursos da métrica e do verso livre decadentista, distanciando-se das propostas da vanguarda modernista da Semana de Arte Moderna de 1922. Dessa forma, é possível entender o perfil da poesia de Cecília Meireles, entre o modernismo e a herança da tradição romântica, acenando com os dilemas do homem moderno e manejando os metros tradicionais e produzindo uma obra relevante para as letras nacionais, sendo considerada uma das maiores expressões do cânone literário brasileiro do século XX. / Salvador

The wish to transform each gesture into poetry was one of the most significant ambitions in Paulo Leminski s poetry, which rendered him acknowledgment for the plurality in writing. The value of his work can be expressed by the articulation of the verses with different languages and with different media. The main objects of analysis in this paper are Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) and Winterverno (2001). The purpose is to demonstrate the diversity of media and poetic strategies used by Leminski. The principal theoretical and critical perspectives used are: Augusto e Haroldo de Campos (2006) as to the incorporation of the main principles of the theory of concrete poetry of the noigrandes group in Leminsk s writing; Italo Calvino (2007) as to the reflection on the importance of the category of images for the literature in this millennium; Philadelpho Menezes (1991) as to the understanding of the poetic phenomenon as the articulation among languages; Glauco Mattoso (1981) and Samira Youssef Campedelli (1995) as to the notion of marginal poetry and as to the different forms of circulation of Leminsk s poetry, respectively. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / O anseio de transmutar cada gesto em poesia foi uma das mais significativas ambições do projeto poético de Paulo Leminski, desejo que culminou na edificação de uma lírica reconhecida pela pluralidade, cujo valor se traduz na articulação de seus versos com diferentes linguagens e suportes. Este trabalho que tem como principal corpus de análise as obras Caprichos e relaxos (1983), Quarenta clics em Curitiba (1990) e Winterverno (2001) pretende demonstrar a diversidade de suportes e estratégias poéticas utilizadas por Leminski. As principais referências teórico-críticas para a realização da análise proposta são: Augusto e Haroldo de Campos (2006) quanto à incorporação dos principais preceitos da teoria da poesia concretista do grupo noigrandes pela escrita leminskiana; Italo Calvino (2007) no que se refere à reflexão sobre importância da categoria das imagens para literatura no curso deste milênio; Philadelpho Menezes (1991) quanto à compreensão do fenômeno poético como uma operação caracterizada pela articulação entre linguagens; Glauco Mattoso (1981) e Samira Youssef Campedelli (1995) em relação à noção de poesia marginal e aos diferentes modos de circulação da poesia leminskiana, respectivamente.

En partant de considérations théoriques sur les genres littéraires en général et sur la poésie lyrique en particulier, le thème de la fuite du temps est examiné dans le poème « L’horloge », de Charles Baudelaire, ainsi que la condition sociale et intellectuelle de cet auteur à l’aube de la modernité européenne et de la transformation des relations de production littéraires pendant l’affirmation du capitalisme industriel et du Second Empire en France. Pour ce faire, les approches de l’anthropologie culturelle, de la sociologie, de la théorie de la littérature et d’une analyse du discours littéraire sont mises en oeuvre, tout comme les idées de Walter Benjamin et Colin Campbell sur la nature de l’expérience et du désir dans l’hédonisme moderne. Le poème de Charles Baudelaire reste un défi à l’interprétation univoque du sens de la fuite du temps à l’intérieur du nouvel ordre économique et social mis en place pendant les premières étapes de développement du capitalisme. / Partindo de considerações teóricas sobre os gêneros literários em geral e sobre a poesia lírica em particular, analisa-se o tema da passagem do tempo no poema “L’horloge”, de Charles Baudelaire, bem como a posição social e intelectual do autor no alvorecer da modernidade europeia, juntamente com a transformação das relações de produção literária durante o estabelecimento do capitalismo industrial e do segundo império na França. Para tanto, aportes da antropologia cultural, da sociologia, da teoria literária e de uma análise discursiva da literatura são mobilizados, ao lado das reflexões de Walter Benjamin e Colin Campbell sobre a natureza da experiência e do desejo no hedonismo moderno. O poema de Charles Baudelaire permanece um desafio à interpretação unívoca sobre o significado da passagem do tempo no interior da nova ordem econômica e social configurada pelo capitalismo em seus primeiros estágios de desenvolvimento.

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Nelson Luís Ramos / Banca: Osvaldo Copertino Duarte / Banca: Mail Marques de Azevedo / Resumo: Com este trabalho de pesquisa, pretendemos averiguar a constituição interlocutiva da lírica e suas implicações para os estudos literários, tomando como ponto de análise as obras Cantares do sem nome e de partidas, Do Desejo e Ode descontínua e remota para flauta e oboé: De Ariana para Dionísio, de Hilda Hilst. O objetivo principal consiste em refletir sobre as relações tensivas entre o "eu" e o "outro" que tais obras apresentam, e de que modo esses procedimentos artísticos atribuem sentidos à subjetividade lírica de seus versos por meio de um processo de interlocução. Partimos das relações estabelecidas por teóricos que pensaram sobre a definição do gênero lírico e suas formas de representação, começando por Hegel, em Curso de estética, vol. IV; Emil Staiger, em Conceitos fundamentais da poética e Yves Stalloni, em Os gêneros literários, contrastando a ideia de exteriorização do eu de Hegel com a ideia do "sujeito lírico fora de si" de Michel Collot, na constituição da voz lírica hilstiana. Para estabelecer conexões do texto poético com seu interlocutor, traremos também para reflexão a dialética entre as vozes, no ensaio As três vozes da poesia. (1972), de T.S. Eliot, em que será possível traçar o percurso de lírica e interlocução. A partir dessas relações, buscaremos compreender o lugar que ocupa a poesia de Hilda Hilst no panorama artístico brasileiro / Abstract: In this research paper we intend to investigate the interlocution of the lyric and its implications for the literary studies, taking as analysis point the literary works Cantares do sem nome e de partidas, Do Desejo e Ode descontínua e remota para flauta e oboé: De Ariana para Dionísio de Hilda Hilst . The main objective is to think about the relationships between "the speaker" and the "other" that such works present, and how these artistic procedures give meaning to the lyric subjectivity of their verses, through a process of interlocution. The starting point is the relations established by the theorists who thought about the definition of lyrical gender and its representations, starting with Hegel, in Curso de Estética, Vol. IV, Emil Staiger, in Conceitos Fundamentais da Poética and Ives Satalloni, in Os Gêneros Literários, in constrast to the idea of externalization of the "speaker" of Hegel with the idea from the lyrical subject "out of his mind" from Michel Collot, in the constitution of the hilstiana lyrics voice. For this, we will also bring to reflection the dialectics between the voices, in the essay As Três Vozes da Poesia (1972), by T.S. Eliot, where it is possible to set a route of lyrics and interlocution. From this relations we will seek to understand the place that the poetry of Hilda Hilst occupies in Brazilian art scene / Doutor

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000428084-Texto+Completo-0.pdf: 3173776 bytes, checksum: 417f56d638718f7272dd9259c680a520 (MD5) Previous issue date: 2004 / This thesis analyzes the poetry written by women from Rio Grande do Sul, Brazil, from the 19th century to contemporary times, based on what has been registered and on what has been omitted by the literary historiography of the state of Rio Grande do Sul concerning these literary productions, and aiming at winning back these silenced journeys of lyrical productions. This approach also emphasizes the literary fact in its social dimensions, and proposes an inquiry on the conditions of creation, on the forms and means of publication and circulation, as well as on the manner readers and specialized critics received, responded to, and/or perceived the lyrical works of these local women writers. The aesthetic of reception, as presented by Hans Robert Hauss, constitutes the theoretical framework of this research. Its purpose is to construct knowledge on the half-forgotten literary journeys of these women writers in relation to production, publication and reception of their literary works, while, at the same time, trying to explain why these female voices appeared just like muffled whispers that had been shaded by literary male productions elected by literary tradition. / A tese analisa a poesia escrita pelas mulheres do Rio Grande do Sul, do século XIX até a contemporaneidade, tomando-se como referência os registros e as omissões da historiografia literária sulina acerca dessa questão, a fim de resgatar a trajetória silenciada da produção lírica. A abordagem privilegia, no fato literário, também a sua dimensão social, propondo a investigação das condições de criação, das formas de publicação, das maneiras de circulação e do modo como a crítica especializada e os leitores receberam a poesia lírica das escritoras do Estado. Para alcançar esse propósito, elege-se, como orientação teórica, a estética da recepção tal como se encontra formulada por Hans Robert Jauss. Intenta-se, com essa abordagem, conhecer a tradição meio amarfanhada da trajetória literária das mulheres sul-riograndenses no que tange à publicação e à recepção da poesia, buscando-se as razões pelas quais essa modalidade de literatura, quando escrita por sujeitos pertencentes ao sexo feminino, surge como uma espécie de sussurro à sombra das demais produções eleitas pela tradição.

En partant de considérations théoriques sur les genres littéraires en général et sur la poésie lyrique en particulier, le thème de la fuite du temps est examiné dans le poème « L’horloge », de Charles Baudelaire, ainsi que la condition sociale et intellectuelle de cet auteur à l’aube de la modernité européenne et de la transformation des relations de production littéraires pendant l’affirmation du capitalisme industriel et du Second Empire en France. Pour ce faire, les approches de l’anthropologie culturelle, de la sociologie, de la théorie de la littérature et d’une analyse du discours littéraire sont mises en oeuvre, tout comme les idées de Walter Benjamin et Colin Campbell sur la nature de l’expérience et du désir dans l’hédonisme moderne. Le poème de Charles Baudelaire reste un défi à l’interprétation univoque du sens de la fuite du temps à l’intérieur du nouvel ordre économique et social mis en place pendant les premières étapes de développement du capitalisme. / Partindo de considerações teóricas sobre os gêneros literários em geral e sobre a poesia lírica em particular, analisa-se o tema da passagem do tempo no poema “L’horloge”, de Charles Baudelaire, bem como a posição social e intelectual do autor no alvorecer da modernidade europeia, juntamente com a transformação das relações de produção literária durante o estabelecimento do capitalismo industrial e do segundo império na França. Para tanto, aportes da antropologia cultural, da sociologia, da teoria literária e de uma análise discursiva da literatura são mobilizados, ao lado das reflexões de Walter Benjamin e Colin Campbell sobre a natureza da experiência e do desejo no hedonismo moderno. O poema de Charles Baudelaire permanece um desafio à interpretação unívoca sobre o significado da passagem do tempo no interior da nova ordem econômica e social configurada pelo capitalismo em seus primeiros estágios de desenvolvimento.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-11-14T10:39:01Z No. of bitstreams: 2 Tese - Cristyane Batista Leal - 2018.pdf: 1867650 bytes, checksum: 73acc2103008b981aad6b385cd35c494 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-11-14T12:56:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Cristyane Batista Leal - 2018.pdf: 1867650 bytes, checksum: 73acc2103008b981aad6b385cd35c494 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-14T12:56:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Cristyane Batista Leal - 2018.pdf: 1867650 bytes, checksum: 73acc2103008b981aad6b385cd35c494 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study presents an interpretative reading of six plays by Hilda Hilst: The Company, The Rat in the Wall, The Auto of the Ship of Camiri, The Birds of Night, The New System, and The Patriarch’s Death, through theoretical assumptions of the Theater of the Absurd, especially those of Eugène Ionesco, and the Theatre of Cruelty, of Antonin Artaud. These plays have in common the distance, at different levels, which they establish in relation to the traditional forms of development and resolution of the dramatic conflicts, configuring themselves as static dramas. Considering the fact that it is an essentially lyrical theater, this study sees lyricism as a style that contributed to the constitution of Modern Arts, with an emphasis on the Symbolist theater of the end of the 19th century, bringing the Hilstian theater closer to the Theater of the Absurd of the XX century and locating its marginality in the Brazilian theater because of its distance from the Brechtian and realistic aesthetics that, at the time of its writing, was predominant in the Brazilian scene.The peripheral situation of Hilda Hilst’s theater here is presented because of the very place that theatrical culture occupies in Brazil, always at a disadvantage if compared to other arts. The singularity of her theater rests in its slippage between dramatic, lyrical and absurd categories, revealing the consciousness of incommunicability and the inability of the hero-poet to ensure human integrity in the eternal totalitarian social systems, hence their approach to the Artaudian Theater of Cruelty. Yet, imploding reality by abstract choices of character composition, action, time and space, the Hilstian dramas present themselves as a resilient and conscious response to the social collapse resulting from human deterioration. / Este estudo apresenta uma leitura interpretativa de seis peças de Hilda Hilst: A empresa, O rato no muro, Auto da barca de Camiri, As aves da noite, O novo sistema e A morte do patriarca, por meio de pressupostos teóricos do Teatro do Absurdo, especialmente aqueles de Ionesco, e os do Teatro da Crueldade, de Antonin Artaud. Essas peças têm em comum a distância, em diferentes níveis, que estabelecem em relação às formas tradicionais de desenvolvimento e resolução dos conflitos dramáticos, configurando-se como dramas estáticos. Considerando o fato de se tratar de um teatro essencialmente lírico, este trabalho enxerga o lirismo como um estilo que contribuiu para a constituição das artes modernas, com ênfase no teatro simbolista do final do século XIX, aproximando o teatro hilstiano do Teatro do Absurdo do século XX e localizando sua marginalidade no teatro brasileiro, em razão de seu afastamento da estética brechtiana e realista que, na época da sua escrita, era predominante na cena brasileira. A situação periférica do teatro de Hilda Hilst é aqui apresentada como consequência do próprio lugar que a cultura do teatro ocupa no Brasil, sempre em desvantagem se comparado a outras artes. A singularidade de seu teatro repousa em seu deslizamento entre categorias dramáticas, líricas e do teatro do absurdo, revelando a consciência da incomunicabilidade e incapacidade do herói-poeta em assegurar a integridade humana nos eternos sistemas sociais totalitários, daí também sua aproximação ao Teatro da Crueldade artaudiano. Mesmo assim, implodindo a realidade por escolhas abstratas de composição de personagens, ação, tempo e espaço, os dramas hilstianos se apresentam como resposta resistente e consciente ao colapso social resultante de deteriorações humanas.

Esta dissertação insere-se na área de estudos que busca relacionar geografia e literatura cada vez mais presente na geografia atual , e seu objetivo mais importante é realizar um estudo geográfico da obra lírica de Carlos Drummond de Andrade, um dos mais importantes poetas brasileiros contemporâneos. A escolha de Drummond entre tantos poetas importantes como Mário de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar e outros ocorreu sobretudo pelo reconhecimento, entre seus principais críticos, do intenso teor público e social de sua poesia, carregada de um desejo de participação e de um olhar acurado em direção ao mundo. A associação tão visceral, igualmente, entre o poeta e sua terra natal, Minas Gerais e Itabira do Mato Dentro, bem como os fortes laços que estabeleceu com o Rio de Janeiro, que figura em tantas de suas poesias, foram também importantes inspirações para a escolha. Devido à extensão de sua obra lírica, tivemos de selecionar apenas três livros para a consecução deste objetivo, Sentimento do Mundo, A rosa do povo e Boitempo II Menino Antigo os dois primeiros, ilustrativos da fase mais social de sua poesia, na qual o Rio de Janeiro desempenha um papel muito importante; o último, representante de um regresso a Minas Gerais e a Itabira. A análise inicial das obras se deu por meio de procedimentos estatísticos, realizados com a totalidade dos poemas, mas a interpretação fundamental foi construída pela leitura crítica de um número mais circunscrito de poemas. Cientes, entretanto, que o objeto proposto enseja algumas controvérsias de ordem teórica e metodológica, não nos furtamos a discuti-las, buscando contribuir com algumas das discussões próprias à área de estudos. Manifestamos, assim, a consciência de que a poesia é um gênero minoritário no interior das pesquisas que relacionam geografia e literatura. Por diversos motivos, que procuramos discutir no decorrer da dissertação, a geografia tende a aproximar-se mais do gênero romanesco. Este fato nos levou a traçar um histórico da aproximação entre a ciência geográfica e a arte literária, procurando pensar algumas das causas dessa predileção, que tem inequívocos fundamentos teórico-metodológicos. É também este fato que nos levou a clamar Por uma geografia da lírica e a dedicar parte do trabalho a uma discussão a respeito da definição de lírica e a uma defesa de sua pertinência em relação à geografia. A própria matéria sobre a qual decidimos nos debruçar e a própria obra do poeta ensejaram esta parte do trabalho, demonstrando quão rica é a aproximação entre lírica e geografia. / This essay studies the relations between geography and literature increasingly important as a theme and his most important purpose is to investigate the lyrical work of Carlos Drummond de Andrade, one of the most important poets of the contemporary Brazilian literature. The selection of Drummond among many other important poets Mario de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar and others occurred essentially by the recognition, among his most important critics, of the intense public and social character of his poetry, permeated by a desire of participation and an accurate sensibility towards the world. In addition, the strong association between the poet and his native environment, the state of Minas Gerais and the city of Itabira do Mato Dentro, as well as the strong connection he established with the city of Rio de Janeiro, has been important inspirations for the choice. Due to the extension of his lyrical work, only three books have been selected for the achievement of our aims, Sentimento do Mundo, A rosa do povo (books that represent the most social period of his poetry) and Boitempo II Menino Antigo (a book that represent a regress to Minas Gerais and Itabira). In the initial analysis of the works, we used statistical procedures, applied to the totality of poems, but the essential interpretation has been established by a critical reading of a minor number of poems. However, the subject proposed engenders some controversial questions, and it is important to discuss these questions in order to contribute with the debates. Thus, we are aware that poetry is a minority genre in the researches that relate geography and literature. For several reasons, that we attempt to discuss in the course of this dissertation, geography tends to be more interested in studying novels. This fact led us to establish a history of the approach between the geographical science and the literary art, in order to discuss the causes of this predilection, which have, undeniably, theoretical and methodological basis. It\'s also this fact that lead us to claim Towards a geography of lyric and to dedicate part of this work to a discussion about the definition of the concept of lyric, as well as to the defense of the pertinence of this subject for the geography. The matter of this research and the poetry selected for this work engendered this part of the work, proving how rich can be the approach between lyric and geography.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-06T17:52:20Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Helio Castelo Branco Ramos.pdf: 4334735 bytes, checksum: 46745276860fc9612242987adec76a46 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T17:52:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Helio Castelo Branco Ramos.pdf: 4334735 bytes, checksum: 46745276860fc9612242987adec76a46 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / CAPES / Nas últimas décadas, vários estudiosos (dentre eles, SOARES, 2009) têm destacado, por um lado, o expressivo espaço ocupado pelo livro didático nas aulas de Língua Portuguesa/Literatura Brasileira e, por outro, a inadequação da abordagem nele dispensada ao ensino de leitura literária. Esse cenário nos motivou a investigar o tratamento oferecido ao ensino/aprendizagem da compreensão de poesia lírica no terceiro volume da obra Português: linguagens, destinada ao Ensino Médio, de William Roberto Cereja e Thereza Cochar Magalhães (2008), por se tratar de uma coleção didática bastante utilizada nas escolas brasileiras. No desenrolar do estudo perseguimos atingir dois objetivos básicos: a) identificar como são exploradas as relações dialógicas entre a voz do poeta e as alheias em estudos dirigidos e b) observar que conhecimentos são mobilizados nos estudos dirigidos, a fim de explorar tais relações. O corpus foi analisado com base nas ideias do Círculo de Bakhtin, sobretudo nos seguintes pressupostos: a compreensão é um processo responsivo; todo discurso se materializa em gêneros discursivos, que interagem com outros discursos, articulados de forma peculiar em cada gênero; todo dito envolve um não dito, reconstruído pelos sujeitos nas diversas práticas discursivas. Além das ideias do Círculo de Bakhtin, trouxemos ainda para o debate, um conjunto de reflexões desenvolvido pela Linguística de Texto (KOCH, 2006; ELIAS e KOCH, 2006), em função de suas contribuições às teorias do letramento. Com base nas análises que efetuamos em nosso corpus, percebemos que a identificação de informações explícitas é o tipo de conhecimento majoritariamente explorado no processo de mediação entre os estudantes e o sentido dos poemas. Concluímos que, embora o livro didático de Cereja e Magalhães se volte, em alguns momentos, para o ensino de saberes relevantes à apreensão das relações dialógicas entre as vozes do poeta e de outrem, predomina a interação pouco responsiva entre o aluno e os poemas.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-06-19T14:48:03Z No. of bitstreams: 2 Tese - Patrícia Sheyla Bagot de Almeida - 2017.pdf: 4105408 bytes, checksum: fc2c099776bd33c89cfef3d82f83e2dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T12:36:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Patrícia Sheyla Bagot de Almeida - 2017.pdf: 4105408 bytes, checksum: fc2c099776bd33c89cfef3d82f83e2dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T12:36:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Patrícia Sheyla Bagot de Almeida - 2017.pdf: 4105408 bytes, checksum: fc2c099776bd33c89cfef3d82f83e2dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-18 / In this thesis, we intend to discuss subjectivity in the formation of modern lyric, in view of its development along with German Romanticism and Idealism from the 18th century. In this sense, we start from the hypothesis that the subjectivity was fruit of the spirit of the time stuck to the development of the arts that walked faster and faster towards the formatting of the subject as mediating center and configurator of the world and of the arts. The notion of a reflective self that had arisen in political, social, and philosophical events made subjectivity appear as the essence of modernity. However, in the field of lyricism, it has slipped in the problem of the method of theories of knowledge, linked to the foundational idealism of the leap into the thinking interiority of a new ontology of the arts, to its own conception that we will call fragile beauty, The lyric was born without a lyre, within the limits of a self that experiences the present preterite of the world when it undoes its own self in unity in the materiality of the word. From this we have structured this thesis in the idealism of Fichte and Schelling, in the reflexive romanticism of Novalis and in the dialectic of Hegel like resolution of the previous idealists. The latter being the object of contestation in the position of lyrical subjectivity. Guided by the analysis of such theorists, we set out to examine the work of Dora Ferreira da Silva (1918 - 2006), demonstrating how a new subjectivity, in no way indebted to the idealists, was formed in the pages of the poet herself, her poetics being entangled by Thought, sensitivity and truth. Thus, we selected works and poems in which the question of subjectivity became visible so that we could associate subjectivity, lyrical, truth, reflection and existentiality as forms and performances of new subjectivities. / Nesta tese, pretendemos discutir a subjetividade na formação da lírica moderna, tendo em vista o seu desenvolvimento junto ao Idealismo e ao Romantismo alemão a partir do século XVIII. Neste intuito, partimos da hipótese que a subjetividade fora fruto do espírito de época preso ao desenvolvimento das artes que caminhavam cada vez mais rápido em direção à formatação do sujeito como centro mediador e configurador do mundo e das artes. A noção de um eu reflexionante que se erguera nos acontecimentos políticos, sociais e filosóficos fizeram vislumbrar a subjetividade como essência da modernidade. Entretanto, no campo da lírica, ela veio resvalando no problema de método das teorias do conhecimento, atrelada que esteve ao idealismo fundador do salto na interioridade pensante de uma nova ontologia das artes, até sua própria concepção que denominaremos de frágil beleza, ou seja, a lírica nasceu sem lira, nos limites de um eu que vivência o pretérito presentificado do mundo quando desfaz o próprio eu em unidade na materialidade da palavra. A partir disso, estruturamos esta tese no idealismo de Fichte e Schelling, no romantismo reflexivo de Novalis e na dialética de Hegel como resolução dos idealistas anteriores. Sendo este último, objeto de contestação na posição da subjetividade lírica. Orientados pela análise de tais teóricos, partimos para o exame da obra de Dora Ferreira da Silva (1918 - 2006), demonstrando como uma nova subjetividade, em nada devedora aos idealistas, foi se formando nas páginas da própria poeta, sendo sua poética enredada por pensamento, sensibilidade e verdade. Assim sendo, selecionamos obras e poemas em que a questão da subjetividade ficasse visível para que pudéssemos associar subjetividade, lírica, verdade, reflexão e existencialidade como formas e performances de novas subjetividades.