Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5906_MARIA ANGELICA Vago Soares.pdf: 1647986 bytes, checksum: 8019316048d9d9e6c2eda352be967990 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / Este trabalho analisa as práticas educativas com crianças de uma turma de séries iniciais do ensino fundamental, na Escola de Ensino Municipal Jorge Amado Serra/ES. Investiga a construção imagético/discursiva infantil, a partir de propostas envolvendo diálogos entre as crianças e as produções artístico-culturais da região. A pesquisa é embasada no estudo do conceito de mediação, imaginário e apropriação interativa no cotidiano, em VIGOTSKI, BENJAMIN, KRAMER, VASCONCELLOS e SARMENTO. Propõe reflexões sobre o entendimento de criança como sujeito protagonista em seu contexto vivido. Para as análises de leituras de imagem e arte, encontra aporte teórico em COLA, CIAVATTA e SCHUTZ-FOERSTE. A metodologia de estudo de caso participativo/colaborativo dos sujeitos envolvidos, com abordagem qualitativa, fundamentou a pesquisa. O registro sistemático, a partir do olhar sensível, com filmagens, fotografias e diário de campo, serviu de base para a triangulação com leituras e análise os dados. As observações e intervenções no espaço escolar em tempos fundamentais e articulados, a saber: coleta, sistematização, retorno e análise, possibilitaram avanço metodológico na pesquisa. A intervenção fomentou exercícios verbo-visuais e experiências capazes de desencadear processos reflexivos e novos dados. O retorno dos dados favoreceu o diálogo e (re)significou novos dados produzidos. Esse processo objetivou compreender como o envolvimento/diálogo das crianças com as produções artístico-culturais do município de Serra contribui para (re)significar e ampliar repertórios imagéticos/discursivos na infância

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:11:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4918_Sonia_Maria_Oliveira_Ferreira.pdf: 1921427 bytes, checksum: 65d35f6f93a12bffddbc5f3675ff545f (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / Esta pesquisa reporta-se à leitura de imagens na Educação Infantil, apresentando como referencial teórico as contribuições de Vigotski, Sarmento, Schültz-Foerste, Araújo dentre outros. Caracteriza-se como pesquisa empírica, utilizando a abordagem metodológica qualitativa, sendo os dados coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, narrativas orais e imagéticas das crianças, fotografias e filmagens no espaço escolar e fora dele. Enfatiza a relevância das práticas educativas em espaços expositivos e o desvelar da imaginação tendo as crianças, o professor de artes, os monitores e professores/pedagogos como sujeitos desse processo de ensino aprendizagem. O objetivo do estudo é analisar desenhos do imaginário de palácios construídos por crianças da Educação Infantil, com o intuito de perceber como seus discursos imagéticos podem ser mediados por imagens da cidade. Logo, percebemos que elas, através dos desenhos/registros imagéticos, remontaram cenas da imaginação por meio do conceito de palácio e criaram outros depois da visita/passeio pela cidade. Assim, representaram suas próprias leituras de mundo, como ouviram e viram.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7780_Dissertação Veronica Devens Costa.pdf: 2593574 bytes, checksum: 821b2ec125285f7abd95b288a62c3c27 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / O desenho infantil comprova significados e sentidos estabelecidos historicamente e revela experiências comuns da criança pensar e idealizar o mundo. Diante dessa constatação, o cerne desta pesquisa é investigar e refletir sobre as nuances no desenho da criança de cinco anos quando apresentadas às imagens de arte, analisando e compreendendo como ela se expressa verbal e graficamente diante de informações mediadas pelo professor de arte, quando manifestam suas experiências individuais e/ou em grupo, representando suas vivências e apropriando-se da linguagem artística, e assim constituindo-se como autoras. Para sustentar a pesquisa, adotamos os princípios da pesquisa qualitativa utilizando como recurso a observação participante em sala de aula, que vem ao encontro às nossas propostas por oportunizar o registro de dados in locus, potencializando assim, a estratégia da produção de dados. Os sujeitos dessa pesquisa são vinte e uma crianças de cinco anos que frequentaram o Grupo Cinco, do Centro de Educação Infantil Criarte/Ufes. A pesquisa buscou entender o desenho infantil como expressão intrínseca da criança, que, oportunizado por ações que colaboram para esse fazer, dará significados ao objeto, que, associado a sua história, sua vivência, possivelmente contribuirá para a formação artística e imagética da criança, significando sua expressão e criação. Trazemos para esse estudo conceitos do desenho infantil, bem como questões que abarcam todo o processo de elaboração e maturação do desenho, fundamentados nas pesquisas de Rosa Iavelberg, Analice Pilar, César Cola, Arno Stern e Viktor Lowenfeld, dentre outros, os quais possibilitaram nossa análise a partir do desenho e da fala das crianças. As reflexões apresentadas procuram contribuir para compreendermos o processo de diálogo, envolvimento e representação gráfica das crianças com as imagens de arte.

This work aims to understand how the gestures of authorship in the audiovisual re - reading of Clarice Lispector 's "The Hour of the Star", performed by students of the second year of high school in a private school in the city of Braço do Norte, SC. The methodological course of this research is constituted from Discourse Analysis, according to this theory, there is a necessary relation among the object, the techniques, the methodology and the theory on which the analysis is based. Based on Possenti (2009) and also Orlandi (2000, 2001, 2006), this study will also give attention to the relationship among the media, the school and the literature, making an intersection with the reading of authors such as Citelli (2000, 2001), Orofino (2005), Lajolo (1994), Zilbermann (2008) and documents such as PCN (2006). The main objective of the study is to understand the students ‘gestures of interpretation, production and authorship into the realization of the audiovisual version of Clarice Lispector´s work. As Possenti (2009) states, the concept of authorship has more to do with the concepts of speaker and singularity, in other words, for the author a good text can only be evaluated into the discursive terms, while the quality of the text goes through the question of subjectivity and its inclusion in a historical framework. We also work with the concept of Image Text, formulated by Tania Conceição Clemente de Souza (2001). For this researcher, the image means, it does not speak, and therefore it must be analyzed into the full dimension of its characteristics. Elements such as color, angle, trace, light and shadow are fundamental and constituent components for both analyzing and interpreting an image. Throughout the course by the activity proposed, students had not only to rework statements, but also to manage and reconcile voices of various authors. According to Orlandi (2006) being an author means to historicize one´s saying, therefore, we can affirm, that the students have placed themselves into the author position not only of the verbal text, but also we have found indications of authorship in the Text of Image. Since they have been able to redefine the audiovisual version created from the source text, generating new interpretive movements. / Submitted by Daiana Orben Martins (daiana.martins@unisul.br) on 2018-04-19T14:01:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Daiana Orben Martins.pdf: 1761691 bytes, checksum: fa0e58f42b893c941b9cc1e42b6ea7bf (MD5) / Approved for entry into archive by Kellen Oliveira (kellen.oliveira@unisul.br) on 2018-04-19T14:24:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Daiana Orben Martins.pdf: 1761691 bytes, checksum: fa0e58f42b893c941b9cc1e42b6ea7bf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T14:24:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Daiana Orben Martins.pdf: 1761691 bytes, checksum: fa0e58f42b893c941b9cc1e42b6ea7bf (MD5) Previous issue date: 2017 / Este trabalho tem como proposta, compreender como se dão os gestos de autoria na releitura audiovisual da obra “A hora da estrela” de Clarice Lispector, realizados por alunos do segundo ano do ensino médio de uma escola particular da cidade de Braço do Norte, SC. O percurso metodológico desta pesquisa se constitui a partir da Análise do discurso, de acordo com esta teoria, há uma relação necessária entre objeto, as técnicas, a metodologia e a teoria na qual a análise se sustenta. Amparados em Possenti (2009) e Orlandi (2000, 2001, 2006), este estudo dará também atenção para a relação entre mídia, escola e literatura, realizando uma intersecção com a leitura de autores como Citelli (2000, 2001), Orofino (2005), Lajolo (1994), Zilbermann (2008) e de documentos como o PCN (2006). O principal objetivo do estudo é compreender os gestos de interpretação, produção e autoria dos alunos na realização da versão em audiovisual da obra de Clarice Lispector. Como afirma Possenti (2009), o conceito de autoria tem mais a ver com os conceitos de locutor e de singularidade, ou seja, para o autor um bom texto só pode ser avaliado em termos discursivos, enquanto a qualidade do texto passa pela questão da subjetividade e por sua inclusão em um quadro histórico. Trabalhamos também com o conceito de texto de imagem, formulado por Tânia Conceição Clemente de Souza (2001). Para a pesquisadora, imagem significa, não fala, e por isso deve ser analisada na dimensão plena de suas características. Elementos como cor, ângulo, traço, luz e sombra são componentes fundamentais e constitutivos para análise e interpretação de uma imagem. Durante todo o percurso proposto pela atividade, os alunos precisaram retrabalhar enunciados, gerenciar e conciliar vozes de vários autores. De acordo com Orlandi (2006) ser autor significa historiciza seu dizer, desta forma, podemos afirmar, que os alunos se colocaram na posição autor não só do texto verbal, como também encontramos indícios de autoria no texto de imagem. Visto que conseguiram ressignificar a versão audiovisual criada a partir do texto fonte, gerando novos movimentos de interpretação.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Angelica Vago Soares.pdf: 1743293 bytes, checksum: 3f9ff0cdbcff828dec46f5b060711418 (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / Este trabalho analisa as práticas educativas com crianças de uma turma de séries iniciais do ensino fundamental, na Escola de Ensino Municipal Jorge Amado Serra/ES. Investiga a construção imagético/discursiva infantil, a partir de propostas envolvendo diálogos entre as crianças e as produções artístico-culturais da região. A pesquisa é embasada no estudo do conceito de mediação, imaginário e apropriação interativa no cotidiano, em VIGOTSKI, BENJAMIN, KRAMER, VASCONCELLOS e SARMENTO. Propõe reflexões sobre o entendimento de criança como sujeito protagonista em seu contexto vivido. Para as análises de leituras de imagem e arte, encontra aporte teórico em COLA, CIAVATTA e SCHÜTZ-FOERSTE. A metodologia de estudo de caso participativo/colaborativo dos sujeitos envolvidos, com abordagem qualitativa, fundamentou a pesquisa. O registro sistemático, a partir do olhar sensível, com filmagens, fotografias e diário de campo, serviu de base para a triangulação com leituras e análise os dados. As observações e intervenções no espaço escolar em tempos fundamentais e articulados, a saber: coleta, sistematização, retorno e análise, possibilitaram avanço metodológico na pesquisa. A intervenção fomentou exercícios verbo-visuais e experiências capazes de desencadear processos reflexivos e novos dados. O retorno dos dados favoreceu o diálogo e (re)significou novos dados produzidos. Esse processo objetivou compreender como o envolvimento/diálogo das crianças com as produções artístico-culturais do município de Serra contribui para (re)significar e ampliar repertórios imagéticos/discursivos na infância / This report investigates the educational teaching of a primary group of children in elementary school, in Jorge Amado municipal school, in Serra/ES. It investigates the construction of imagery/discursive childhood, from proposals involving dialogues among children and the regional artistic-cultural production. The research is based on the study of the concept of mediation, imaginary and interactive apropriation on the routine, in Vigotski, Benjamin, Kramer, Vasconcellos and Sarmento. It also proposes reflections about understanding the child as a protagonist subject in their living contexts. Regarding the reading of images and art analysis, it finds theoretical contribution in Cola, Ciavatta and Schütz-Foerste. The study methodology of participatory case/collaborative of involved subjects, with qualitative approach, is the base for this research. The sistematic register, from a sensitive view, with footages, photography, and daily field work formed the basis for the triangulation, with reading and data analysis. The observations and interventions in the school space research in articulated key moments, which are: gathering, systematization, analysis and feedback, allowed methodological advances in the research. The intervention encouraged the visual-verb exercises and experiences capable of unchaining the reflexive process and new data. The data feedback favored the dialog and reframed new produced data. This process objectified how to understand the involvement/children dialog with the artistic-cultural production in the city of Serra to contribute to reframe and amplify imagery repertories/discursive in childhood

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-12T12:39:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação JAISA FARIAS DE SOUZA FREIRE.pdf: 9792023 bytes, checksum: b1975d27a619efb469d2f50eff433062 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação JAISA FARIAS DE SOUZA FREIRE.pdf: 9792023 bytes, checksum: b1975d27a619efb469d2f50eff433062 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / CAPEs / Esta pesquisa trata do uso das imagens nas aulas de Artes Visuais, tendo como foco de investigação a prática pedagógica de duas professoras, Tarsila e Frida, nomes fictícios, as quais têm formação acadêmica específica nesse componente curricular e atuam em escolas da Rede Municipal de Ensino do Recife (RMER) de bairros distintos. Baseia-se na observação presencial de algumas aulas, na análise de relatos das práticas pedagógicas das professoras, bem como em questionários aplicados a professores de Artes, participantes de formação continuada, e depoimentos de gestores e de membros da Equipe Técnica da Secretaria de Educação da RMER. A pesquisa tem caráter quantitativo e qualitativo, com base documental e etnográfica. As categorias usadas para fundamentar teoricamente a pesquisa referem-se aos conceitos de imagem, de leitura e de leitura de imagem, concebidos por diferentes autores. Com os dados obtidos, foi possível categorizar variadas perspectivas de usos das imagens, as instâncias de escolhas, as condições arquitetônicas e midiáticas dos usos. A pesquisa é reveladora de que a imagem é, corriqueiramente, usada pelas professoras investigadas, que há diversos meios de acesso, diferentes perspectivas de usos e instâncias de escolhas. Embora, se reconheça a influência determinante da instituição – RMER –, por intermédio das Matrizes Curriculares, na escolha e uso das imagens. É notória, também, a inserção de experiências e proposições docentes e discentes. A pesquisa enfatiza a necessidade de se continuar investigando as dinâmicas da sala de aula e a necessidade de uma formação continuada pautada na inventividade docente, fundada nos Direitos de Aprendizagem e nas necessidades e expectativas dos estudantes. / This research deals with the use of images in the Visual Arts classes, which focuses on the teaching practice of two teachers, Tarsila and Frida, fictitious names, who have specific academic training in this curriculum component and teach in the Municipal Education System of Recife (RMER) in different neighborhoods. It is based on classroom observation of some of their classes, in the analysis reports of both teachers’ pedagogical practices, as well as questionnaires given to Arts teachers that took part in continuing education training, and testimonials from managers and members of the Technical Team of the Education Secretariat of RMER. This research has quantitative and qualitative approaches, with documentary and ethnographic base. The categories used to justify theoretically the research refers to imaging concepts, reading and image reading, designed by different authors. With the obtained data, it was possible to categorize different perspectives of the images uses, the instances of choices, the architectural and media conditions of use. The research reveals that the image is, routinely, used by the teachers investigated, that there are several means of access, different perspectives of use and instances of choices. Although we recognize the decisive influence of the institution - RMER - via the Curriculum Matrix, the choice and use of the images, it is evident, too, the inclusion of teachers and students experiences and propositions. The research emphasizes the need to continue investigating the dynamics of the classroom and the need for continuing education in teacher guided inventiveness, founded in Learning Rights and the needs and expectations of students.

O objeto da presente pesquisa é a abordagem estética e pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas, na encenação Chamas na Penugem, sob a coordenação da Profa. Dra. Ingrid Dormien Koudela com alunos do curso de Licenciatura de Teatro. Identifica-se, neste projeto, a concepção da encenação como prática pedagógica e o seu cerne está nas relações existentes entre a criação artística, a pedagogia do teatro e o artista-docente. As proposições do presente trabalho englobam procedimentos referentes ao jogo teatral, à leitura de imagens e aos processos colaborativos. No que tange à leitura da imagem, são analisados os fundamentos estéticos da didática alegórico-diabólica de Peter Brueghel, o Velho relacionados à descrição de uma série de gravuras intituladas Os Sete Vícios Capitais. / The purpose of the present research is the pedagogic and aesthetic approach of the Theather of Allegorical Figures in the staging of Chamas na Penugem (Flames on down), under the coordination of the PhD Professor Ingrid Dormien Koudela with students of the Theater Degree Course. It can be noticed in this project the conception of staging as a pedagogic practice, and its essential part is in the existing relationship between the artistic creation, the theater pedagogy and the artist-teacher. The propositions of the present paper gather procedures referring to the theater game, the image reading and the collaborative processes. Particularly related to the image reading, is the aesthetic foundations of the diabolic-allegorical didactics of Peter Brueghel, the Elder, related to the description of a set of pictures called The Seven Deadly Sins.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria de Oliveira Ferreira.pdf: 1935114 bytes, checksum: 742c6902f198ceea434862c4b2fc40e2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-30 / This research relates to image reading in kindergarten, presenting as theoretical referential the contributions by Vygotsky, Sarmento, Schultz-Foerster, Araujo and others. It is characterized as empirical research, using the qualitative approach, with data collected through semi-structured interviews, oral narratives and imagery of children, photographs and footage of the activities undertaken at school and beyond. It emphasizes the importance of educational practices in the exhibition spaces and the unveiling of the imagination, having children, the arts teacher, trainers and teachers / educators as subjects of teaching and learning process. The objective is to analyze the imaginary drawings of palaces built by children from the kindergarten, in order to understand how speeches may be mediated by pictorial images of the city. Soon, they realized that, through drawings / pictorial records, reassembled scenes from his imagination through the concept of the palace and created others (own) after the visit / tour of the city. Thus, children represent their own views of the world, as heard and seen / Esta pesquisa reporta-se à leitura de imagens na Educação Infantil, apresentando como referencial teórico as contribuições de Vigotski, Sarmento, Schültz-Foerste, Araújo dentre outros. Caracteriza-se como pesquisa empírica, utilizando a abordagem metodológica qualitativa, sendo os dados coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, narrativas orais e imagéticas das crianças, fotografias e filmagens no espaço escolar e fora dele. Enfatiza a relevância das práticas educativas em espaços expositivos e o desvelar da imaginação tendo as crianças, o professor de artes, os monitores e professores/pedagogos como sujeitos desse processo de ensino aprendizagem. O objetivo do estudo é analisar desenhos do imaginário de palácios construídos por crianças da Educação Infantil, com o intuito de perceber como seus discursos imagéticos podem ser mediados por imagens da cidade. Logo, percebemos que elas, através dos desenhos/registros imagéticos, remontaram cenas da imaginação por meio do conceito de palácio e criaram outros depois da visita/passeio pela cidade. Assim,representaram suas próprias leituras de mundo, como ouviram e viram

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 amandaAV.pdf: 1956955 bytes, checksum: 726c769bb22d75ff984a0d82b74e2f67 (MD5) Previous issue date: 2010-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the effects of meaning related to estrangement that can lead to images being considered grotesque. the project began by identifying authors who have dealt with the theme of the grotesque within different theoretical frameworks and at different times and went on to study the principles and concepts of discursive semiotics, with the objective of organizing sources of meaning creation. four images by different authors were chosen in order to define a corpus for analysis. these were a scene from the film el laberinto del fauno , by guillermo del toro - 2006; a painting by the canadian marianna gartner, entitled diablo baby iii - 2006; a digital photograph by the north-american maggie taylor, entitled girl in a bee dress 2004, which was used in the opening to the 2005 tv series ghost whisperer , and a scene from the 2004 video by anna natale o banquete . each image was analyzed using a model proposed by sandra ramalho (1998; 2006). after these analyses had been completed, they were in turn analysed in comparison with each other, seeking to identify intertextual isotopes, within the plane of expression (figurative isotopes) and the plane of content (thematic isotopes). thus, taking the images as the source of data, an attempt was made to identify recurring elements,procedures and/or figures that could be classified as causing estrangement / Esta pesquisa apresenta um estudo acerca de efeitos de sentido de estranhamento, os quais podem fazer com que certas imagens visuais ou audiovisuais possam ser consideradas grotescas. foi feito um levantamento de autores filiados a diversas matrizes teóricas, distanciados no tempo, os quais têm em comum a abordagem do tema denominado grotesco. para sustentar a busca desses efeitos de sentido, foram adotados princípios e conceitos derivados da semiótica discursiva. com o intuito de delimitar um corpus de análise foram escolhidas quatro imagens, de distintos autores, quais sejam: uma cena do filme o labirinto do fauno , de guillermo del toro (2006); uma pintura da canadense marianna gartner, intitulada diablo baby iii (2006); uma fotografia digital da norte-americana maggie taylor, intitulada girl in a bee dress (2004), usada na abertura da série de tv ghost whisperer (2005), e uma cena do vídeo o banquete , de anna natale (2004). foram elaboradas leituras, verbais, escritas, de cada umas destas imagens, usando um modelo proposto por sandra ramalho (1998; 2006). após as leituras, foi feita uma análise comparativa entre elas, na busca de isotopias intertextuais, no plano de expressão (isotopias figurativas) e no plano de conteúdo (isotopias temáticas). por este meio, procurou-se identificar elementos constitutivos, procedimentos relacionais ou figuras recorrentes que pudessem ser classificadas como deflagradoras do efeito de sentido de estranhamento, tendo como fontes de dados, portanto, as imagens estudadas

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BertrandSL.pdf: 5194942 bytes, checksum: 172935cab0057c5d225f82961826ae8f (MD5) Previous issue date: 2008-03-13 / The present investigation proposes an approach of light and shadow and their imaginary significations in the images of both German expressionist movie and the American noir movie, whose aesthetic experience is expressed through a contrasting bright/dark photography, loaded with symbolism. The interpretation of the imaginary significations of this imagistic material is based on Gilbert Durand?s imaginary anthropological theories that deal with a myriad of symbols gathered according to their semantic isomorphism and linked to more general structures named as Daily and nightly Image Regime . There come to gravitate, around such regimes, symbols attached to division and purification, ascensional and spectacular, with imaginary significations homological to Light and Good, and symbols associated to night, fall and animalism, isomorphic of Shadow and Evil / A presente investiga??o prop?e uma abordagem da luz e da sombra e de suas significa??es imagin?rias nas imagens do cinema expressionista alem?o e do cinema noir americano, cuja experi?ncia est?tica se traduz numa contrastante fotografia em claro-escuro carregada de simbolismo. A interpreta??o das significa??es imagin?rias desse material imag?tico est? fundamentada nas teorias antropol?gicas do imagin?rio de Gilbert Durand que tratam de uma mir?ade de s?mbolos agrupados segundo seu isomorfismo sem?ntico e reunidos em estruturas mais gerais denominadas de Regime Diurno e Regime Noturno da Imagem . Neles, v?m gravitar os s?mbolos diair?ticos (divis?o e purifica??o), ascensionais e espetaculares, com significa??es imagin?rias em homologia com a luz e o Bem, e os s?mbolos nictom?rficos (da noite), catam?rficos (da queda) e teriom?rficos (da animalidade) associados ? sombra e ao Mal