No primeiro capítulo da tese após a introdução, intitulado II, realizo um percurso teórico da imagem do corpo próprio nos escritos e seminários iniciais de Lacan, situando R, S e I - o Real, o Simbólico e o Imaginário - em jogo no ser humano. A conclusão deste capítulo introduz os dois conceitos principais que serão trabalhados na tese: o objeto ( a ) e o traço unário, considerando o traço unário como um traço do Outro simbólico, um traço de identificação não imaginária mas simbólica e o objeto como o real, não-especular. Aborda-se a importância do seminário A angústia de Lacan para a formulação da importância do conceito do traço e de ( a ) para a compreensão de RSI essencial para a abordagem da esquizofrenia e do autismo. A partir do esquema óptico utilizado por Lacan para abordar a constituição da imagem do corpo no ser humano, assim como a estruturação de RSI a partir da perda de uma parte do corpo próprio, de uma perda de gozo estruturante do ser humano, teço algumas considerações sobre os esquemas ópticos que poderíamos encontrar no caso do autismo e da esquizofrenia, a partir da articulação entre significante e corpo. Á partir dos estudos de M-C Laznik proponho situar o autismo, a partir da falha na impressão da marca do gozo do Outro a qual permite a inscrição do erotismo, à base da construção do narcisismo e do estabelecimento de um Outro no circuito pulsional. O autismo é, então, situado em relação a uma falha da inscrição do Outro primordial impedindo o tempo da inscrição total do Significante do Outro, da alienação no Significante do Outro Simbólico, da marcação pelo Outro, e da posterior Separação, não existente no Autismo. Por outro lado, na Esquizofrenia, situo a inscrição do Outro, do significante do Outro, da marca do Gozo do Outro, mas não há a inscrição da ausência da marca do Outro necessária para sair do lugar de objeto do Gozo do Outro (consultar o restante na tese) / This work discusses autism and schizophrenia based on two key concepts of this thesis: the object (a) and the unary trait trait of the Other. We try to account for a unique relationship of the autist to the signifier, a failure to incorporate the primordial signifier of the Other. We distinguish the autistic, who has not incorporated the mark of the jouissance of the Other, who has not incorporated the primordial signifier, and the schizophrenic, who has incorporated the mark of the jouissance of the Other, but is not able to use established discourses to build his/her own body, to name his/her own body. There is the possibility of constructions around the Sxs+ jouissance to label, no name, instead of the discourses in default. We distinguish schizophrenia strategies through an effort of placement of jouissance by the letter, and autistic strategies through an effort of placement of jouissance on the rim, on the boards

Esta tese investiga a origem e a configuração do clamor na obra em prosa e verso de Cruz e Sousa, a partir do pressuposto de que nesse aspecto se revelam questões que dizem respeito à constituição do ser, à experiência mística e à representação de outrem. Apresentando-se claramente apenas na fase final da obra sousiana, em livros como Evocações e Últimos sonetos, o clamor pode ser entendido, à maneira heideggeriana, como um \"modo de discurso\" da consciência autoral resultante de um intenso processo criativo, espécie de situação terminal desse processo. Considera-se aqui que esse processo se desenvolve ao longo de cinco fases, compreendidas como estágios de uma mesma experiência de expressão artística: no primeiro estágio, observa-se a complicação da legibilidade da escrita; no segundo, observa-se que essa complicação deriva de uma problemática de percepção, uma dificuldade de dar visibilidade ao que supostamente se vê; no terceiro, observa-se que essa dificuldade é efeito de uma outra, qual seja, a de distinguir sujeito e objeto; no quarto estágio, observa-se que, em função mesmo dessa dificuldade de distinção, a obra se caracteriza, a partir de Missal, como movimento de figuração do íntimo, no sentido de uma natureza estética que não se coloca em situação dialética com aquilo que constitui sua exterioridade; no quinto estágio, observa-se, a partir de Broquéis, um gradativo esforço de dizer o indizível, de apresentar o que não se pode representar verbalmente. Tais aspectos, visados a partir do conceito lacaniano de \"letra\", permitem a compreensão do clamor como traço identitário da forma sousiana, através do qual se afirma a singularidade de um autor e sua obra na cultura brasileira. / This thesis investigates the origin and configuration of clamour in Cruz e Sousa´s work prose and verse, from pressupposition that aspect reveals questions about the constitution of being, the mistical experience and representation of other. Presents clearly only final fase sousiana´s work, in books like Evocações and Últimos sonetos, the clamour is a \"mode of discourse\" of authoral consciouness, according heideggeriana vision, aspect that results of intense criative process, a terminal situation of process. We considers here this process develops in five fases that we understand as moments of unique artistic experience of expression: in the first moment, we observes the complication of legibility of writing; in the second moment, we observes this complication descends from a problem of perception, because the subject doesn´t obtain to reveal what he perceives; in the third moment, we observes this complication is an efect of difficulty to distinguish subject and object; in the fourth moment, we observes that work is caracterized, after Missal, like moviment of figuration of inside, revealing a esthetics nature that isn´t in dialetical situation with external world; in the fifth moment, we observes, from Broquéis, a gradual effort for to say what isn´t possible to say, an effort to present what isn´t possible to verbalize. Those aspects, that we thinks from lacanian \"letter\" concept, permits to comprise the clamour like trace of identity of sousiana´s form, what reveals the singularity of an author and his work into brazilian culture.

As relações entre melodia e letra são tomadas como ponto de partida para a interpretação das canções de Paulinho da Viola, um dos maiores sambistas de todos os tempos. Sua obra é analisada nos aspectos estético e sociológico, sendo vista como parte da presença histórica da arte negra na canção popular brasileira. / The relationships between melody and lyric are interpreted in Paulinho da Viola`s songs, one of the best composers of samba music. His musical work is studied on aesthetic and social aspects as part of black presence in the Brazilian popular song.

Esta tese investiga a origem e a configuração do clamor na obra em prosa e verso de Cruz e Sousa, a partir do pressuposto de que nesse aspecto se revelam questões que dizem respeito à constituição do ser, à experiência mística e à representação de outrem. Apresentando-se claramente apenas na fase final da obra sousiana, em livros como Evocações e Últimos sonetos, o clamor pode ser entendido, à maneira heideggeriana, como um \"modo de discurso\" da consciência autoral resultante de um intenso processo criativo, espécie de situação terminal desse processo. Considera-se aqui que esse processo se desenvolve ao longo de cinco fases, compreendidas como estágios de uma mesma experiência de expressão artística: no primeiro estágio, observa-se a complicação da legibilidade da escrita; no segundo, observa-se que essa complicação deriva de uma problemática de percepção, uma dificuldade de dar visibilidade ao que supostamente se vê; no terceiro, observa-se que essa dificuldade é efeito de uma outra, qual seja, a de distinguir sujeito e objeto; no quarto estágio, observa-se que, em função mesmo dessa dificuldade de distinção, a obra se caracteriza, a partir de Missal, como movimento de figuração do íntimo, no sentido de uma natureza estética que não se coloca em situação dialética com aquilo que constitui sua exterioridade; no quinto estágio, observa-se, a partir de Broquéis, um gradativo esforço de dizer o indizível, de apresentar o que não se pode representar verbalmente. Tais aspectos, visados a partir do conceito lacaniano de \"letra\", permitem a compreensão do clamor como traço identitário da forma sousiana, através do qual se afirma a singularidade de um autor e sua obra na cultura brasileira. / This thesis investigates the origin and configuration of clamour in Cruz e Sousa´s work prose and verse, from pressupposition that aspect reveals questions about the constitution of being, the mistical experience and representation of other. Presents clearly only final fase sousiana´s work, in books like Evocações and Últimos sonetos, the clamour is a \"mode of discourse\" of authoral consciouness, according heideggeriana vision, aspect that results of intense criative process, a terminal situation of process. We considers here this process develops in five fases that we understand as moments of unique artistic experience of expression: in the first moment, we observes the complication of legibility of writing; in the second moment, we observes this complication descends from a problem of perception, because the subject doesn´t obtain to reveal what he perceives; in the third moment, we observes this complication is an efect of difficulty to distinguish subject and object; in the fourth moment, we observes that work is caracterized, after Missal, like moviment of figuration of inside, revealing a esthetics nature that isn´t in dialetical situation with external world; in the fifth moment, we observes, from Broquéis, a gradual effort for to say what isn´t possible to say, an effort to present what isn´t possible to verbalize. Those aspects, that we thinks from lacanian \"letter\" concept, permits to comprise the clamour like trace of identity of sousiana´s form, what reveals the singularity of an author and his work into brazilian culture.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-05-30T20:08:38Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Eliana Aparecida Albergoni de Souza.pdf: 1048603 bytes, checksum: b5d6ee6fb6b12ae3182588d055e3d42c (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-06-02T17:50:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Eliana Aparecida Albergoni de Souza.pdf: 1048603 bytes, checksum: b5d6ee6fb6b12ae3182588d055e3d42c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T17:50:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Eliana Aparecida Albergoni de Souza.pdf: 1048603 bytes, checksum: b5d6ee6fb6b12ae3182588d055e3d42c (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / CAPES / Neste trabalho, tece-se uma reflexão sobre o gênero discursivo “Letra de canção” e propõe sua utilização em aulas de língua portuguesa, com a finalidade de contribuir na formação de leitores críticos e autônomos, tal como preconizado pelas Orientações Curriculares para o ensino médio (OCEM). As reflexões e análises foram ancoradas na teoria enunciativo-discursiva de abordagem sócio-histórico de Volochinov e Bakhtin e seu Círculo. Para situar o gênero letra de canção dentro da teoria bakhtiniana, como gênero poético do discurso, parte-se da conceituação de Padilha. Os baixos índices de desempenho em leitura dos estudantes brasileiros em eventos avaliativos como a Prova Brasil e PISA indicam a necessidade de reavaliar o ensino de leitura bem como a importância de propostas que impliquem em novas abordagens para os textos que são levados para a sala de aula. As propostas apresentadas nesta dissertação tentam atender a estas necessidades e são organizadas a partir das orientações das OCEM sobre leitura. O trabalho em questão busca visualizar a estrutura, os rastros ideológicos, as condições de produção e a intenção comunicativa presentes no texto, designados como percursos de leitura. / This paper reflects on the discursive genre "Song lyrics" and proposes its use in Portuguese Language classes in order to contribute to the formation of critical and independent readers, as recommended by the Curricular Guidelines for High School (OCEM). The reflections and analysis were anchored in the enunciative-discursive theory of socio-historical approach of BAKHTIN ([1929] 2004) and the Circle. To situate the genre Song lyrics within Bakhtinian theory, as a poetic genre of discourse, we started from the concepts of Padilha (2005). Low levels of reading performance of Brazilian students in evaluative events like Prova Brasil and PISA indicate the need to reevaluate the teaching of reading and the importance of proposals involving new approaches for the texts that are brought into the classrooms. The proposals presented in this dissertation attempt to meet these needs and are organized according to the guidelines of OCEM on reading. The work here suggested of analysis of song lyrics in the classroom, trying to visualize the structure, the ideological traces, the conditions of production and the communicative intention in the text, was designated as pathways in reading.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2013. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-12-12T14:42:57Z No. of bitstreams: 1 2013_WesleyRosaGunther.pdf: 946531 bytes, checksum: ddec6dd2edba935514ad3c120047aaa9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-17T16:33:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_WesleyRosaGunther.pdf: 946531 bytes, checksum: ddec6dd2edba935514ad3c120047aaa9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-17T16:33:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_WesleyRosaGunther.pdf: 946531 bytes, checksum: ddec6dd2edba935514ad3c120047aaa9 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo propor uma reflexão sobre as letras das canções da banda Legião Urbana relativas à cidade de Brasília e o mote inspirador dos temas apresentados nas letras poéticas. A escolha do material artístico dessa banda dá-se pelo fato de que as letras poéticas produzidas por Renato Russo, o líder, fazem parte de uma obra consistente sob o ponto de vista do fato literário e de perfil geracional. Dos oitos discos lançados pela Legião, dois são feitos especificamente a partir de uma visão brasiliense do artista, sendo que também, em menor número, encontramos, nos outros discos, alguma alusão à Brasília. Selecionou-se como corpus da pesquisa o terceiro disco, Que País é Este - 1978/1987. O modelo teórico para desvendamento do processo de criação e entendimento das conexões linguísticas e semânticas partirá de Umberto Eco e seus três tipos convergentes de interpretação para o texto: intentio auctoris, intentio lectoris, intentio operis. Lipovetsky, Antonio Candido e Paul Zumthor serão lidos pela importância para o aporte das relações entre a literatura e a sociedade e a inserção do sujeito criador nesse contexto. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to reflect on the lyrics of the band Legião Urbana for the city of Brasilia as inspiring motto of the topics presented in poetic lyrics. The choice of artistic material of this band is given by the fact that the poetic lyrics produced by Renato Russo, the leader, are part of a consistent work from the point of view of literary fact and generational profile. The eight albums released by the Legion, two are specifically made from an artist's vision brasiliense, and also, to a lesser extent, the other LPs found any allusion to Brasilia. Was selected as the research corpus third album, Que País É este - 1978/1987. The theoretical model for uncovering the process of creation and understanding of linguistic and semantic connections depart from Umberto Eco and the three types of convergent interpretation of the text: intentio auctoris, intentio lectoris, intentio operis. Lipovetsky, Antonio Candido and Paul Zumthor will be read by the importance to the contribution of the relations between literature and society and the insertion of the creative subject in this context.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-09T13:27:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafaela Brandão Alves - 2017.pdf: 1252345 bytes, checksum: a828dc5422d8fbcf43e9315bece9bb0a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-03-09T13:27:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafaela Brandão Alves - 2017.pdf: 1252345 bytes, checksum: a828dc5422d8fbcf43e9315bece9bb0a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-09T13:27:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rafaela Brandão Alves - 2017.pdf: 1252345 bytes, checksum: a828dc5422d8fbcf43e9315bece9bb0a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to investigate the possible relations between the concept of letter, proposed by Lacan, and the concept of allegory, as thought of by Benjamin, and thus reflect upon the possibility of dialogue between these two theorists regarding the aesthetics in writing. The main objective, therefore, is to discuss the aesthetics experienced in writing, be it through the reading of a poem or a novel, or through the very act of writing. This discussion will visit two theoretical fields – philosophy and psychoanalysis –, in order to promote agreements and/or disagreements between such theories. The research is theoretical-reflexive, which means there was an analysis work carried out upon a bibliographical basis, where we traced the productions that hold the central concepts to reach the objectives of this discussion, which are letter, in Lacan, and allegory, in Benjamin. Thus, if the experience with writing induces the body in a way that often extrapolates the borders of language and makes us objects of our own experiences, we can deduce that the aesthetics with the letter is granted both in the beginning of the speaker’s life as well as in the productions held by the letter. It can be concluded that if jouissance is what pours out of the inscription of lalangue in the body – inscription that leaves the stroke of the letter as a trace –, it can be thought of in its proximity with the pleasure/pain in the writing of this letter. That reflection leads us to conjecture that this qualitative experience with the letter can be interpreted as an aesthetic experience of jouissance, one that is a consequence of this letter. The allegorical writing thought of by Benjamin meets the writing discussed by Lacan, for both cause the decentralization of the person who opens oneself to the experience, whether with dialectical images or the letter. / O presente trabalho se propõe a investigar as possíveis relações entre o conceito de letra, proposto por Lacan, e o conceito de alegoria, pensado por Benjamin, e, assim, refletir sobre a possibilidade de diálogo entre os dois pensadores com relação à estética na escrita. O objetivo central, portanto, é discutir a estética experienciada na escrita, seja através da leitura de uma poesia ou de um romance, ou no próprio ato de escrita. Esta discussão será realizada visitando campos teóricos diferentes – a filosofia e a psicanálise, – com o intuito de promover encontros e/ou desencontros entre tais teorias. A pesquisa é teórico-reflexiva, o que significa dizer que foi feito um trabalho de análise sobre a base bibliográfica, na qual foram rastreadas as produções que abarcam os conceitos centrais para se alcançar os objetivos desta discussão, quais sejam: letra, em Lacan, e alegoria, em Benjamin. Assim, se a experiência com a escrita provoca o corpo de modo a, muitas vezes, extrapolar as bordas da linguagem e fazer-nos objetos de nossas próprias experiências, pode-se inferir que a estética com a letra é franqueada tanto nos primórdios da vida do falante como também nas produções em que a letra é seu suporte. Conclui-se que se o gozo é o que escorre à inscrição de lalíngua no corpo – inscrição que deixa como marca o traço da letra –, ele pode ser pensando em sua proximidade com isso que é prazer/dor da escrita dessa letra. Isso nos leva a conjecturar que essa experiência qualitativa com a letra pode ser interpretada como uma experiência estética do gozo, um gozo consequente dessa letra. A escrita alegórica pensada por Benjamin se encontra com a escrita pensada por Lacan, pois ambas provocam o descentramento daquele que se abre à experiência, seja com as imagens dialéticas, seja com a letra.

As relações entre melodia e letra são tomadas como ponto de partida para a interpretação das canções de Paulinho da Viola, um dos maiores sambistas de todos os tempos. Sua obra é analisada nos aspectos estético e sociológico, sendo vista como parte da presença histórica da arte negra na canção popular brasileira. / The relationships between melody and lyric are interpreted in Paulinho da Viola`s songs, one of the best composers of samba music. His musical work is studied on aesthetic and social aspects as part of black presence in the Brazilian popular song.

No primeiro capítulo da tese após a introdução, intitulado II, realizo um percurso teórico da imagem do corpo próprio nos escritos e seminários iniciais de Lacan, situando R, S e I - o Real, o Simbólico e o Imaginário - em jogo no ser humano. A conclusão deste capítulo introduz os dois conceitos principais que serão trabalhados na tese: o objeto ( a ) e o traço unário, considerando o traço unário como um traço do Outro simbólico, um traço de identificação não imaginária mas simbólica e o objeto como o real, não-especular. Aborda-se a importância do seminário A angústia de Lacan para a formulação da importância do conceito do traço e de ( a ) para a compreensão de RSI essencial para a abordagem da esquizofrenia e do autismo. A partir do esquema óptico utilizado por Lacan para abordar a constituição da imagem do corpo no ser humano, assim como a estruturação de RSI a partir da perda de uma parte do corpo próprio, de uma perda de gozo estruturante do ser humano, teço algumas considerações sobre os esquemas ópticos que poderíamos encontrar no caso do autismo e da esquizofrenia, a partir da articulação entre significante e corpo. Á partir dos estudos de M-C Laznik proponho situar o autismo, a partir da falha na impressão da marca do gozo do Outro a qual permite a inscrição do erotismo, à base da construção do narcisismo e do estabelecimento de um Outro no circuito pulsional. O autismo é, então, situado em relação a uma falha da inscrição do Outro primordial impedindo o tempo da inscrição total do Significante do Outro, da alienação no Significante do Outro Simbólico, da marcação pelo Outro, e da posterior Separação, não existente no Autismo. Por outro lado, na Esquizofrenia, situo a inscrição do Outro, do significante do Outro, da marca do Gozo do Outro, mas não há a inscrição da ausência da marca do Outro necessária para sair do lugar de objeto do Gozo do Outro (consultar o restante na tese) / This work discusses autism and schizophrenia based on two key concepts of this thesis: the object (a) and the unary trait trait of the Other. We try to account for a unique relationship of the autist to the signifier, a failure to incorporate the primordial signifier of the Other. We distinguish the autistic, who has not incorporated the mark of the jouissance of the Other, who has not incorporated the primordial signifier, and the schizophrenic, who has incorporated the mark of the jouissance of the Other, but is not able to use established discourses to build his/her own body, to name his/her own body. There is the possibility of constructions around the Sxs+ jouissance to label, no name, instead of the discourses in default. We distinguish schizophrenia strategies through an effort of placement of jouissance by the letter, and autistic strategies through an effort of placement of jouissance on the rim, on the boards

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-06-27T18:45:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-06-30T20:18:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-30T20:18:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rever, reler.pdf: 12350407 bytes, checksum: 36af8d194e2178a91ef4a447df19817f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-04-17 / Sem bolsa / Rever : Reler é dissertação erigida em texto densamente poético, idealizada e produzida ao longo de 24 meses, tempo de imersão em leituras, na escrita, na confecção de minha poética (na construção do meu Lugar). Nesse período, desenvolvi três séries de trabalhos, séries que servem de base e prática poética para a conquista de certo pensamento em poéticas visuais. Numa escrita caracterizada pelo uso de sintaxe poética, como no texto inicial, “Introdução à Infradicção”, e o uso de tipologias inusuais como a escrita epistolar, encontro estratégia para burlar a rigidez da linguagem acadêmica. Valendo-me da escrita epistolar, “endereço” missivas a pensadores/ artistas/ escritores nos quais antevejo afinidade com minha produção poética no intuito de “discutir” questões como o retorno à infância, a aquisição (e perda) do gesto, o não-gesto, a linguagem verbovisual, a imposição da língua, a relação entre letra e desenho, o fracasso (intrínseco à produção artística) e o decalque. Neste texto, por meio da linguagem verbo-visual, apresento um relato referente a um deslocamento espaço-temporal, numa tentativa de rever/ reviver/ resgatar a lembrança de uma infância longínqua. O texto propõe a possibilidade de recriar o passado, reinventar um lugar, lembrando-nos: Rever é Reler. / Revoir : Relire est une thèse construite à partir d'un texte densément poétique, créée et produite pendant 24 mois - la durée d'immersion dans la lecture, dans l'écriture, et dans la production de ma poétique (dans la construction de mon lieu). Pendant cette période, j'ai développé trois séries d'oeuvres, lesquelles offrent la base et la pratique poétique pour la réalisation de certaine pensée sur la poétique visuelle. Dans une écrite caractérisée par l'utilisation de la syntaxe poétique, comme dans le début du texte , "L'Introduction à Infradiction", et l'utilisation de types inhabituels comme l'écriture épistolaire, je trouve de stratégie pour contourner la rigidité de la langue académique. Prenant l'écriture épistolaire comme une stratégie, j'envoie des lettres aux penseurs/ artistes/ écrivains, avec qui je trouve de l'affinité, pour parler des questions comme le retour à l'enfance, l'acquisition (et la perte) du geste, le non- geste, le langage verbal-visuel, l'imposition de la langue , la relation entre l'écriture et le dessin, l'échec (intrinsèque à la production artistique) et le décalque. Dans ce papier, à travers le langage verbal-visuel, je présente un rapport concernant un déplacement spatio-temporel, avec l'objectif de revoir/relancer/ récupérer la mémoire de l'enfance. Le texte propose la possibilité de recréer le passé, de réinventer un lieu, et nous rappelle: Revoir est Relire