A tese pretende analisar as relações entre Literatura moderna, Geografia e Sociedade no processo de modernização social, através do estudo de seis escritores: Charles Baudelaire, Machado de Assis, Joseph Conrad, Franz Kafka, Carlos Drummond de Andrade e João Antônio. O percurso busca mostrar como a modernização social, produzindo formas de espaço social abstrato (Lefebvre) adequadas ao processo de acumulação capitalista, é literariamente mimetizada e reconstruída por tais escritores. O processo de modernização aparece, então, como domínio do trabalho abstrato e, em suas crises, como um estado de exceção, figurado pela literatura em três níveis espaciais fundamentais interligados, mas não-idênticos: ao nível do concebido (pela política e as ideologias), do praticado/percebido (na vida cotidiana) e do vivido (nas singularidades subjetivas, nos limites do real inconsciente). Assim, teríamos a Literatura como um meio de mapeamento cognitivo de processos sócio-espaciais modernos. / The thesis intends to analyse the relationships between Modern Literature, Geography, and Society within the process of social modernization, through the study of six writers: Charles Baudelaire, Machado de Assis, Joseph Conrad, Franz Kafka, Carlos Drummond de Andrade and João Antônio. This itinerary aims to show how social modernization, producing forms of abstract social space (Lefebvre) related to the capitalist process of accumulation, is literarily mimetized and reconstructed by these writers. The modernization process appears then as imposition of abstract labor and, in its crisis, as a state of exception, thematized by literature in three interconnected but non-identical spatial levels: at the level of the conceived (by politics and ideologies), of the perceived (praxis in everyday life), and of lived experiences (in subjective singularities, in the limits of the unconscious). Thus, Literature appears as cognitive mapping of modern social and spatial processes.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-04-11T12:55:23Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_MemoriasLiterariasBelem_V1.pdf: 10101959 bytes, checksum: b37893d8dbd21d05dc1331133e7e9549 (MD5) Tese_MemoriasLiterariasBelem_V2.pdf: 1925351 bytes, checksum: 8b35951fd209afe8c39f1acac2ae90c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-05-04T13:23:40Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_MemoriasLiterariasBelem_V1.pdf: 10101959 bytes, checksum: b37893d8dbd21d05dc1331133e7e9549 (MD5) Tese_MemoriasLiterariasBelem_V2.pdf: 1925351 bytes, checksum: 8b35951fd209afe8c39f1acac2ae90c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-04T13:23:40Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_MemoriasLiterariasBelem_V1.pdf: 10101959 bytes, checksum: b37893d8dbd21d05dc1331133e7e9549 (MD5) Tese_MemoriasLiterariasBelem_V2.pdf: 1925351 bytes, checksum: 8b35951fd209afe8c39f1acac2ae90c2 (MD5) Previous issue date: 2003 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Suplemento Arte Literatura, encarte dominical do jornal Folha do Norte, circulou no período de 1946 a 1951, em Belém do Pará. Expoente da literatura e da crítica literária, esse periódico agrupou a “Geração dos Novos” poetas, ficcionistas e críticos locais, além de autores nacionais e estrangeiros que representavam o pensamento do pós-guerra. Esse suplemento literário proporcionou uma vida literária relativamente movimentada na capital paraense ao romper com o isolamento cultural, no qual Belém encontrava-se em relação à hegemonia cultural dos grandes centros urbanos do país. Ao detalhar a descrição e análise de seu conteúdo, este trabalho dedicou-se também a acompanhar seus principais antecedentes, no período 1923-1929 e 1938-1942, no contexto cultural da expansão urbana de Belém e da formação de uma geração de jovens literatos. E, posteriormente ao “Arte Literatura”, os sinais de esgotamento dessa experiência. / The newspaper supplement called “Suplemento Arte Literatura”, was part of the “A Folha do Norte”, issued in Belém, the capital of the state Pará in Brazil, from 1946 to 1951. It was a literature and literature critic exponent and it scooped the called “new generation” of poets, fictionists and local literature critics, besides Brazilian and foreign authors that represented the after-war literature spirit in Brazil. This supplement brought a literature life in the town when it broke up with the cultural isolation in which Belém had always been, compared with the other big cultural urban centers in the country. This is a detailed description and analysis of this supplement, including a description of the cultural environment during the urban expansion in Belém and the arise of a generation of young writers that preceded this period, from 1932 to 1929 and from 1938 to 1942 and, after the “Arte Literária”, the signs of depauperation of this experience.

Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-07-07T19:47:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoisasRasteirasCelestam.pdf: 1341376 bytes, checksum: 914899cf764c564a2ec6bdc48cdf8430 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-07-10T15:26:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoisasRasteirasCelestam.pdf: 1341376 bytes, checksum: 914899cf764c564a2ec6bdc48cdf8430 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T15:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoisasRasteirasCelestam.pdf: 1341376 bytes, checksum: 914899cf764c564a2ec6bdc48cdf8430 (MD5) Previous issue date: 2017-03-16 / Esta dissertação tem por objetivo explorar, por meio de categorias de interpretação, as matérias poéticas na obra de Manoel de Barros. A pesquisa parte de uma discussão a respeito da crise de verso, um dos traços mais substanciais da Literatura Moderna, que, ao estudá-la revela as mudanças de perspectivas pelas quais a poesia tem passado desde os fins do século XIX até hoje. Em seguida, a utilização do prefixo des, tão recorrente nesse exercício poético, como construção autônoma das palavras: deslimites. Por fim, de que maneira os versos manoelinos inserem-se no contemporâneo; e a singular figura do ínfimo, enaltecedora das coisas do chão. O estudo construiu-se perante a indagação das questões, acima apresentadas, por meio das obras retiradas da edição de Poesia Completa (2013): Matéria de Poesia (1970), O Guardador de Águas (1989), O Livro das Ignorãças (1993), Livro Sobre Nada (1996) e Retrato do Artista Quando Coisa (1998); e é fundamentado, principalmente, com o aporte teórico de Marcos Siscar acerca da crise de verso ao questionar o estado da poesia brasileira contemporânea; de Alberto Pucheu no que se refere à descrição estabelecida por ele a Manoel de Barros: poeta-pensador, pois a origem é um argumento constante nessa poesia; de Maurice Blanchot quanto à morte da nomeação na Literatura e Giorgio Agamben a partir do questionamento do que é ser contemporâneo. / This dissertation aims to explore, through categories of interpretation, poetic matters in the work of Manoel de Barros. The research begins with a discussion about crisis of the verse, one of the most substantial features of Modern Literature, which, in studying it, reveals the changing perspectives that poetry has passed from the end of 19th century to the present. Then, the use of the prefix des, so recurrent in this poetic exercise, as an autonomous construction of the words: deslimites. Finally, how the manoelinos verses fit into the contemporary; and the singular figure of the tiny, uplifting things from the ground. The study was constructed from the inquiry of the issues, above, through the works taken from the edition of Poesia Completa (2013): Matéria de Poesia (1970), O Guardador de Águas (1989), O Livro das Ignorãças (1993), Livro Sobre Nada (1996) e Retrato do Artista Quando Coisa (1998); and it is based, mainly, with the theoretical contribution of Marcos Siscar on the crisis of the verse when questioning the state of contemporary Brazilian poetry; Alberto Pucheu with the description established by him to Manoel de Barros: poet -thinker, because the origin is a constant argument in his poetry; Maurice Blanchot about the death of the nomination in Literature and Giorgio Agamben from the question of what is to be contemporary.

The present paper analyzes Lêdo Ivo s book ‗Nest of snakes (Ninho de cobras), from the perspective of romantic irony, in an inter-relationship with historical research, which the novel openly uses. Thus, we discuss the relationship between memory, history, fiction and metaphorical representation widely used in the text, aspects that serve to the romantic irony and to its unveiled fictional aspect in the romance. In the dissertation, social criticism will also be discussed as long as with the dictatorial authoritarianism and repression shown in the novel of Maceio set in the 1940 s Era Vargas which maintains a convergence of times with the military regime. / O trabalho realiza uma análise da obra Ninho de cobras, de Lêdo Ivo, sob a perspectiva da ironia romântica, numa inter-relação com a pesquisa histórica de que o romance, abertamente, faz uso. Assim, são discutidas a relação entre a memória, a história, a ficção e a representação metafórica amplamente utilizada no texto; aspectos que servem à ironia romântica e seu desvendar do ficcional no romance. Na dissertação, a crítica social será também discutida e com ela o autoritarismo e a repressão ditatorial que figuram no romance ambientado na Maceió da década de 1940 na Era Vargas e que mantém uma convergência de tempos com o período militar.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-11Bitstream added on 2014-06-13T19:12:05Z : No. of bitstreams: 1 souza_jco_me_arafcl.pdf: 930348 bytes, checksum: 73b1adb8bec6e9cc0055a64fcfa9412b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O personagem gauche nasceu com o romance moderno e ocupa a posição de protagonista em importantes obras literárias desde o século XVI. Parente próximo do pícaro espanhol, e ligado ao conceito de herói problemático de Lukács/Goldman, o gauche vive com intensidade o conflito entre sujeito e objeto, e representa a resultante ficcional de todas as características de displaced person do homem moderno. Sob a luz da semiótica da Escola de Paris, o presente trabalho busca analisar a filiação do personagem Benjamim Zambraia, do romance Benjamim, de Chico Buarque, a uma tradição de gauches literários, contribuindo para a ampliação da fortuna crítica relativa ao autor brasileiro e para a definição do conceito de gauchisme em literatura. Para tanto, empreende-se a análise dos diversos níveis e elementos que compõem o percurso gerativo de sentido, com especial atenção para o contrato enunciativo, os mecanismos de breagem, o percurso dos sujeitos, as modalizações e as oposições fundamentais / The gauche character was born in the modern novel and take its place as the protagonist of important literary works since the sixteenth century. Close related to the Spanish pícaro and connected to the concept of the ―problematic hero‖ from Lukács/Goldman, the gauche lives intensely the conflict between the subject and the object, and represents the resultant in the fiction of all characteristics of a displaced person in a modern men. Under the lights of the French semiotics line, the present work seeks to analyze the connection between the character Benjamin Zambraia, from the romance Benjamin, of Chico Buarque, and a tradition of literary gauches, contributing to the enhancement of the rich review content about the Brazilian author and to a more accurate definition of the concept gauchisme in the literature. For this goal, it´s used the analysis of several different levels and elements that compose the gerative course of sense, with special attention to the enunciative contract, the shifters mechanisms, the actant-subject course, the value modalitties and the oppositions of the fundamental level

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-25Bitstream added on 2014-06-13T19:42:28Z : No. of bitstreams: 1 pitillo_gf_dr_arafcl.pdf: 1098027 bytes, checksum: 37420ec525d0549383a197960dc6458a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na contemporaneidade, o gênero romance se constitui em uma das formas narrativas que melhor se presta à representação do mundo. A sociedade moderna tem nessa forma literária sua expressão maior. Em sua natureza vê-se a crise do homem que por ser essencialmente ambígüo, por errar entre a razão e a sensação, se permite, então, conceber, sem estranhamento, a linguagem poética do romance contemporâneo. Nesse sentido, o romance moderno apresenta-se mais receptivo para acolher as inquietudes do sujeito da modernidade. Por meio de uma narrativa fragmentada, na maioria das vezes, esse novo romance põe em cena um narrador-autor expondo vivências individuais, que incitam o leitor moderno a buscar a experiência do conhecimento de si mesmo, enquanto indivíduo, em um primeiro momento. Posteriormente, leva esse mesmo leitor a estabelecer com o mundo objetivo, nas suas relações com o outro, reflexões sobre a sua condição humana por vezes absurda e insensata. Essa é a condição do romance La quarantaine, de Le Clézio. Esse escritor francês materializa, em sua extensa obra, o desejo do homem moderno de continuar a ser indefinidamente. Nessa narrativa poética, percebe-se, por meio da observação dos comportamentos existenciais de seu sujeito, a estreita relação com o tempo e o espaço sacralizáveis, promotores de uma estabilidade em meio a um mundo fragmentado e controverso. / De notre temps, le genre roman se constitue dans l’une des formes de récit qui mieux se prêtent à représenter le monde. La société moderne trouve dans cette forme littéraire son expression majeure. Dans sa nature, on y voit la crise de l’homme qui pour être essentiellement ambigu, pour errer entre la raison et la sensation, se permet donc de concevoir, sans étrangeté, le langage poétique du roman contemporain. Dans ce sens, le roman moderne se présente plus réceptif à acueillir les inquiétudes du sujet de la modernité. À travers une narrative fragmentée, dans la plupart des fois, ce nouveau roman met en scène un narrateur-auteur qui expose des expériences individuelles, qui incitent, d’abord, le lecteur à aller chercher l’expérience de connaissance de soi, en tant qu’individu et, plus tard, à établir avec ce monde objectif, dans ses rapports avec autrui, des réflexions sur sa condition humaine, parfois absurde et insensée. C’est la condition du roman La quarantaine, de Le Clézio. Cet écrivain français matérialise, dans sa vaste oeuvre, le désir de l’homme moderne de continuer à être indéfiniment. Dans ce récit poétique, on se rend compte, à travers l’observation des comportements existentiels de ce sujet, de l’étroite relation avec le temps et l’espace sacralisés, promoteurs d’une stabilité dans un monde fragmenté et controversé.

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:57Z : No. of bitstreams: 1 000844251.pdf: 10650319 bytes, checksum: 63c1c2c1ddda67a91702d7ae0bd4d59f (MD5) / Este trabalho propõe-se a discutir a obra de Lourenço Mutarelli, visando destacar os procedimentos interestruturais operados pelo autor nos romances O cheiro do Ralo (2010) e A arte de produzir efeito sem causa (2009), e no romance gráfico A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). Essas obras demonstram o diálogo das artes textuais com as artes imagéticas por explorarem a confluência no romance e no romance gráfico de mídias e técnicas de gêneros diversos, como o cinema, a fotografia e a pintura, o que, segundo a perspectiva da pesquisa, revela um olhar crítico do autor para a forma, não somente como invólucro, mas também como conteúdo, gerando uma reflexão acerca da relação dialética que este corpus produz com o contexto social em que foi produzido. Para tanto, propõe-se a discussão acerca dos conceitos de estrutura e interestrutura como embasamento teórico da análise formal dessas obras estudadas. Assim como a realização de um percurso analítico da história do romance como gênero, passando por diferentes abordagens acerca de sua delimitação embrionária. Desse modo, essa tese busca evidenciar as características e possibilidades do romance e do romance gráfico mutarellianos enquanto gêneros literários interestruturalizados da contemporaneidade. / This dissertation intends to discuss Lourenço Mutarelli's works aiming to highlight the interestructural procedures operated by the author in the novels O cheiro do ralo (2010) and A arte de produzir efeito sem causa (2009) as well as in the graphic novel A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). These Works shows a dialogue between the written arts and the visual arts as they explore different media and genre technique's confluence in the novel and graphic novel, as the cinema, the photography and the painting. This stance, according to this thesis perspective, reviews the author's analytical vision of form, not only as a sheath, but also as content, creating a reflection about the dialectic relationship that this corpus has with the social context of its production. Thus, this dissertation discusses the concepts of structure and interestructure as a theoretical basis for these works formal analysis. In addition, an analytical path of the novel's history as genre is done covering different approaches about its germinal delimitation. Therefore, this thesis seeks to point out Mutarelli's novel and graphic novels characteristics and possibilities while interestructuralized literary genres of contemporaneity.

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Waldomiro de Castro Santos Vergueiro / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Marcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Resumo: Este trabalho propõe-se a discutir a obra de Lourenço Mutarelli, visando destacar os procedimentos interestruturais operados pelo autor nos romances O cheiro do Ralo (2010) e A arte de produzir efeito sem causa (2009), e no romance gráfico A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). Essas obras demonstram o diálogo das artes textuais com as artes imagéticas por explorarem a confluência no romance e no romance gráfico de mídias e técnicas de gêneros diversos, como o cinema, a fotografia e a pintura, o que, segundo a perspectiva da pesquisa, revela um olhar crítico do autor para a forma, não somente como invólucro, mas também como conteúdo, gerando uma reflexão acerca da relação dialética que este corpus produz com o contexto social em que foi produzido. Para tanto, propõe-se a discussão acerca dos conceitos de estrutura e interestrutura como embasamento teórico da análise formal dessas obras estudadas. Assim como a realização de um percurso analítico da história do romance como gênero, passando por diferentes abordagens acerca de sua delimitação embrionária. Desse modo, essa tese busca evidenciar as características e possibilidades do romance e do romance gráfico mutarellianos enquanto gêneros literários interestruturalizados da contemporaneidade. / Abstract: This dissertation intends to discuss Lourenço Mutarelli's works aiming to highlight the interestructural procedures operated by the author in the novels O cheiro do ralo (2010) and A arte de produzir efeito sem causa (2009) as well as in the graphic novel A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). These Works shows a dialogue between the written arts and the visual arts as they explore different media and genre technique's confluence in the novel and graphic novel, as the cinema, the photography and the painting. This stance, according to this thesis perspective, reviews the author's analytical vision of form, not only as a sheath, but also as content, creating a reflection about the dialectic relationship that this corpus has with the social context of its production. Thus, this dissertation discusses the concepts of structure and interestructure as a theoretical basis for these works formal analysis. In addition, an analytical path of the novel's history as genre is done covering different approaches about its germinal delimitation. Therefore, this thesis seeks to point out Mutarelli's novel and graphic novels characteristics and possibilities while interestructuralized literary genres of contemporaneity. / Doutor

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Betina Ribeiro Rodrigues da Cunha / Banca: Maria Ivonete Santos Silva / Banca: Sidney Barbosa / Resumo: Na contemporaneidade, o gênero romance se constitui em uma das formas narrativas que melhor se presta à representação do mundo. A sociedade moderna tem nessa forma literária sua expressão maior. Em sua natureza vê-se a crise do homem que por ser essencialmente ambígüo, por errar entre a razão e a sensação, se permite, então, conceber, sem estranhamento, a linguagem poética do romance contemporâneo. Nesse sentido, o romance moderno apresenta-se mais receptivo para acolher as inquietudes do sujeito da modernidade. Por meio de uma narrativa fragmentada, na maioria das vezes, esse novo romance põe em cena um narrador-autor expondo vivências individuais, que incitam o leitor moderno a buscar a experiência do conhecimento de si mesmo, enquanto indivíduo, em um primeiro momento. Posteriormente, leva esse mesmo leitor a estabelecer com o mundo objetivo, nas suas relações com o outro, reflexões sobre a sua condição humana por vezes absurda e insensata. Essa é a condição do romance La quarantaine, de Le Clézio. Esse escritor francês materializa, em sua extensa obra, o desejo do homem moderno de continuar a ser indefinidamente. Nessa narrativa poética, percebe-se, por meio da observação dos comportamentos existenciais de seu sujeito, a estreita relação com o tempo e o espaço sacralizáveis, promotores de uma estabilidade em meio a um mundo fragmentado e controverso. / Abstract: De notre temps, le genre roman se constitue dans l'une des formes de récit qui mieux se prêtent à représenter le monde. La société moderne trouve dans cette forme littéraire son expression majeure. Dans sa nature, on y voit la crise de l'homme qui pour être essentiellement ambigu, pour errer entre la raison et la sensation, se permet donc de concevoir, sans étrangeté, le langage poétique du roman contemporain. Dans ce sens, le roman moderne se présente plus réceptif à acueillir les inquiétudes du sujet de la modernité. À travers une narrative fragmentée, dans la plupart des fois, ce nouveau roman met en scène un narrateur-auteur qui expose des expériences individuelles, qui incitent, d'abord, le lecteur à aller chercher l'expérience de connaissance de soi, en tant qu'individu et, plus tard, à établir avec ce monde objectif, dans ses rapports avec autrui, des réflexions sur sa condition humaine, parfois absurde et insensée. C'est la condition du roman La quarantaine, de Le Clézio. Cet écrivain français matérialise, dans sa vaste oeuvre, le désir de l'homme moderne de continuer à être indéfiniment. Dans ce récit poétique, on se rend compte, à travers l'observation des comportements existentiels de ce sujet, de l'étroite relation avec le temps et l'espace sacralisés, promoteurs d'une stabilité dans un monde fragmenté et controversé. / Doutor

Cornélio Penna (1896-1958) is known by his mysterious writing that takes effect in their novels. In A menina morta, we face a shadowy environment, marked by contrasting expressions, based in an atmosphere of fear and power. Starting from concept of chiaroscuro, the paper shows baroque traces in narrative, aiming to argue the possibility of this shadow, seemingly constant, to express methaphorically, in a reread modernist form from sixteenth century resources, the constructing of a regulated society in fear and in a veiled ban of arguments. Despite relationship caustic, though silent, the restricted subject can confront the patriarchal structure in the novel, dramatizing each more the intrigue. In this intermediate moment, the characters seem to dramatization their relationships, a reinforced trace by the anxiety of knowing they are prey into the spatial labyrinth of the house and discursive labyrinth built by some divergences that, paradoxically, moves the narrative. According to discuss some baroque traces which come up with the chiaroscuro illusion, the labyrinthic images and dramatization from some characters (MIRANDA, 1979), we belive, among other scholars, of Ávila (1971), Peyronie (1997), Sant Anna (2000) and Maravall (2002). For instance of this initial delimitation, other analysis fields are open, considering some aesthetic elements of narrative, like the labyrinth, the chiaroscuro, the oral language and the listeners/readers, are converted in social investigations tools. They are all situated on a critical interface eye which aims to elucidate fear structure functioning based by on a power maintaining that acts modeling some behaviors and discourses (FOUCAULT, 2009; 2010) in order to ensure the patriarchal system tradition. / Cornélio Penna (1896-1958) é conhecido pela escrita misteriosa que imprime em seus romances. Em A menina morta (1954), encontramos um ambiente penumbroso, marcado por expressões contrastantes, ancoradas em uma atmosfera de medo e poder. Partindo inicialmente do jogo de claro-escuro, este trabalho aponta traços barrocos na narrativa estudada, almejando discutir a possibilidade dessa sombra, tão cara à estética barroca e aparentemente constante no romance, metaforizar a construção de uma sociedade pautada no medo e numa interdição velada dos discursos. Desse modo, conscientemente ou não, Cornélio faria uma releitura modernista de recursos seiscentistas. Percebe-se um clima aflitivo de relações cáusticas entre as personagens. Mesmo assim, as ações são silenciosa, seja no questionamento da estrutura patriarcal vigente, ou na agressão ao outro. Nesse ínterim, as personagens parecem teatralizar as relações entre si, traço reforçado pela angústia de se saberem presas ao labirinto espacial da casa-grande e ao labirinto discursivo construído pelo desencontro de informações que, paradoxalmente, movimentam a narrativa. Para discutir os traços barrocos criados pela ilusão do claro-escuro, as imagens labirínticas e o histrionismo das personagens (MIRANDA, 1979), nos valemos, dentre outros estudiosos, de Ávila (1971), Peyronie (1997), Sant Anna (2000) e Maravall (2002). A partir dessa delimitação inicial, outros campos de análise são abertos, considerando que os elementos estéticos da narrativa, como o labirinto, o claro-escuro, a linguagem oral e os ouvintes/leitores, são convertidos em instrumentos de investigação social. Todos situados na interface de um olhar crítico que visa elucidar o funcionamento de uma estrutura do medo, alimentada pela manutenção de um poder que age modelando os comportamentos e discursos (FOUCAULT, 2009; 2010), com vistas a garantir a tradição do sistema patriarcal.