Les Fe'eFe'e forment un peuple du département du Haut-Nkam, dans la Province de l'Ouest du Cameroun. Si leur langue est écrite depuis 1925, les autres aspects de leur civilisation ont toujours été compris dans des études globales sur les Bamileke dont on croit, à tort ou S raison, qu'ils font partie. Quant à leur littérature, elle n'a fait l'objet d'aucun examen ni pour elle-même ni comme moyen d'atteindre leur intime. L'étude de sémiologie ethnoculturelle présente est à la fois une analyse de quelques textes de littérature orale Fe'eFe'e pour en déceler le caractère propre, et une révélation de l'âme du peuple qui les a produits.Elle est donc aiguillée par l'hypothèse que la littérature orale Fe'eFe'e recèle les conditions internes de sa signification dans des constantes spécifiques qui en composent la texture, et comporte deux parties, l'une d'analyse, l'autre de signification.L'analyse, d'ordre sémiologique, traite de trois types de textes: des Proverbes, des Noms personnels et des Contes, considéréscomme les genres majeurs de cette littérature. Elle les explore, en surface et en profondeur, jusqu'à l'isolement de leurs minimales signifiantes et découvre que le sens origine dans une pulsation élémentaire binaire ou ternaire.Dans le Proverbe se réalise, en surface, l'accord parfait de la phonétique et de la tonétique qui, procédant par couples de semblables et de contraires dans les mots et les accents, dans les groupes rythmiques, génère, en profondeur, une connotation dans laquelle la bipolarité originelle se fond en une signification unaire ayant une tendance à la froide généralisation.La rigueur dans le nombre et le rythme du Proverbe se maintient dans les Noms personnels à complexion de proverbe mais s'atténue dans les autres pour aller jusqu'à céder le pas à la ternarité due au caractère profond égocentrique et subjectif de l'anthroponymie.Le Conte combine la binarité de ses personnages divisés en protagonistes et en antagonistes, celle du système dialogal entre les deux camps d'acteurs, avec la ternarité de la fable résultant du duel du héros et de l'antagoniste et cheminant par les trois étapes du début, du milieu et de la fin du récit.L'analyse conduit ainsi à la mise en évidence du système culturel Fe'eFe'e.La seconde partie, qui fait une synthèse des significations, trouve, en étendant le champ de la Parole Fe'eFe'e, que le système élucidé par l'analyse se manifeste dans tous les domaines: le littéraire, tel qu'il vient d'apparaître dans l'analyse et avec la notion de Parole et de ses âges; le culturel, avec l'occupation de l'espace et le symbolisme à elle associé; le métaphysique même, avec le culte des Ancêtres, le caractère divin du Chef et la conception de Dieu. Une telle constance ne peut être due au hasard mais à une conscience,pendant de la Conscience cosmique qui a donné à toutes choses une essence composée de deux éléments mais ne rend possible leur évolution que si elles en produisent un troisième qui harmonise l'antagonisme des deux premiers.Ainsi se confirme l'hypothèse de départ qui affirmait que la Parole littéraire Fe'eFe'e est spécifique et qu'elle fait connaître du dedans le peuple qui la profère.En fin de compte, le Fe'eFe'e apparaît comme un peuple qui vit conformément au système qui fonde sa littérature: en se tenant surla ligne du juste milieu qui résulte d'une utilisation sage et équilibrée des forces contraires que lui opposent les vicissitudes de sa destinée.Cette étude n'éclaire qu'un canton de l'univers littéraire et culturel Fe'eFe'e, mais la lumière qu'elle y projette révèle suffisamment de riches attraits pour attiser les curiosités et inciter à pénétrer plus avant dans l'exploration de l'âme de ce peuple original.

Une nouvelle forme de roman sentimental est apparue durant les années 1990, faisant suite à la parution de Bridget Jones’s Diary destinée à la fois aux femmes (chick-lit) et aux hommes (lad-lit). Ces deux types de fiction se distinguent du roman sentimental sériel par leur narration et leurs thèmes qui n’avaient jusqu’à présent jamais été évoqués puisqu’ils offrent aux lecteurs un reflet de notre société actuelle. La thèse analyse ce nouvel avatar du roman sentimental et en dégage les spécificités aussi bien sur le plan narratif que thématique ainsi que les liens qu’il entretient avec le genre, sans négliger son aspect commercial. / When Helen Fielding published Bridget Jones’s Diary in the middle of the 1990s, she gave birth to a new kind of romantic fiction written for women (chick-lit) and men (lad-lit). The difference with formulaic novels such as Mills and Boon, lies in the narration, characterisation and themes related to our times and society, that no romance writer had dealt with so far. The plots focus on men and women's every day lives. The thesis analyses the specificities of chick-lit regarding its narration and themes, the links with women’s fiction from earlier generations and the genre as well as its influence on mainstream novels.

Cette étude propose de s’intéresser à un genre littéraire mineur, le Newgate, regroupant des romans parus entre 1830 et 1847. L’objectif est de définir les modalités d’écriture qui sous-tendent les œuvres rassemblées sous cette étiquette non pas par consensus d’auteurs, mais par les critiques. À la croisée entre biographies et romance, les romans livrent des portraits de voleurs, meurtriers ou bandits de grand chemin. Dans la lignée du Newgate Calendar, ils connurent un vif succès auprès d’un public essentiellement populaire, mêlant faits divers, légendes du crime et fantasme d’une écriture poétique. L’objet de notre étude consiste à évaluer comment s’opère, au cœur des romans, la rencontre entre crime et esthétique, deux notions qui trouvent dans le Newgate une pierre d’achoppement. Entre dissidence, sensationnalisme et obscénité, les romans fascinent autant qu’ils rebutent. Œuvres du scandale, ils conduisent dans un premier temps à s’interroger sur les conventions de leur temps qu’ils remettent en cause, depuis les conventions sociales et morales jusqu’au code pénal, en passant par les codes esthétiques. Tiraillés entre allégeance au passé et nécessité d’affirmer leur différence, les romans sont l’œuvre du désir, concept autour duquel se nouent crime et esthétique : à l’image des œuvres, les héros en quête d’origine sont en perpétuelle négociation avec l’avant. Enfin, ces romans populaires oscillent entre mélodrame et empreinte carnavalesque pour s’attirer les faveurs d’un public de masse convié à l’expérience d’une pratique de la lecture proche de l’enfièvrement et de la dévoration. / This study focuses on a minor literary genre, the Newgate Novel, published between 1830 and 1847. Its aim is to define the scriptural modalities that lie at the core of these works of art which do not constitute a school of writing, but were grouped together by the critics of the time. Between biography and romance, the novels depict thieves, murderers or highwaymen. Following the Newgate Calendar, they were extremely popular at the time of their publication, a success which can be linked to the way they mingle crime news, legendary criminal figures and a poetical stance. The purpose of this study consists in assessing how crime and aesthetics meet in these novels to form the core of the literary project. The novels are caught in-between dissidence, sensationalism and obscenity: they fascinate as much as they repulse their audience. These scandalous pieces of writing keep negotiating with the conventions of their time – should they be social or moral conventions, the criminal code or the aesthetic standards. Thus, they can be situated in a paradoxical place, oscillating between their allegiance to the past and their necessity to affirm their difference, their novelty: they are the objects of desire, a key-concept around which gravitate the notions of crime and aesthetics. The heroes of the stories are also objects of desire, constantly longing for their origins. The novels were a success because they managed to affirm their popular identity: hesitating between the melodramatic and the carnivalesque, they aimed at attracting the new mass-reading public who were invited to indulge in a feverish, devouring reading experience.

La littérature populaire est considérée comme le genre le plus lu en France et en Iran. Pirzâd et Gavalda font parties des écrivaines contemporaines les plus lues et les plus traduites. Ces deux auteures appartiennent à deux cultures et deux mondes tout à fait différents, néanmoins, elles ont réussi à satisfaire leur public étranger. Pirzâd et Gavalda, comme beaucoup d’autres écrivains contemporains, placent le personnage au cœur de leur intérêt romanesque. Par l’attribution de noms propres mimétiques, l’emploi d’un espace fictionnel familier, ainsi que la mise en scène de l’intériorité des personnages, de leurs dilemmes et de leurs sentiments, elles créent des personnages vraisemblables et transparents. Les protagonistes de leurs romans sont majoritairement des femmes. Leurs statuts, leurs caractéristiques, leurs rôles, ainsi que leurs mondes intérieurs sont développés et approfondis au cours de l’histoire, dans un style simple et souvent dialogique. Les personnages comme représentants de l’individu du monde moderne s’imposent comme personne et deviennent l’élément primordial des écrits de Pirzâd et Gavalda. L’ambition de ces deux romancières est également de brosser la réalité sociale de leur temps. Bien qu’elles écrivent dans le contexte de deux conditions sociales et culturelles différentes, les deux auteures représentent les mêmes préoccupations dans leurs écrits ; les relations humaines, la femme et sa situation dans la société moderne et la confrontation de l’homme et de la femme constituent l’essence de leurs récits. La figure féminine contemporaine que Pirzâd et Gavalda tentent de représenter chez le lecteur n’est pas toujours conforme aux images stéréotypées de la femme orientale ou occidentale. Les hommes aussi prennent une dimension hors du commun. Le lecteur des œuvres de Pirzâd et Gavalda, tantôt surpris, tantôt satisfait, est constamment poussé à renouveler l’image de la femme, ainsi que celle de l’homme. / Popular literature is considered to be the most widely read genre in France and Iran. Pirzad and Gavalda are among the most read and translated contemporary writers. These authors belong to two very different worlds and cultures yet they managed to satisfy their foreign readers. Pirzad and Gavalda, like many other contemporary writers, place the character at the center of interests of their stories. They stage characters that are probable and representative of each individual of the society where they live. The protagonists of their novels are mostly women. Their status, characteristics and roles, as well as their inner worlds are developed and deepened over the course of history, in a simple and often dialogical style. The character is highlighted and the novel exists only through him. The ambition of these two novelists is also to give an outline of the social reality of their time. Although they write in the context of two different social and cultural conditions, the two authors represent the same concerns in their writings. Human relations, the woman and her situation in modern society and confrontation of man and woman constitute the essence of their stories. The contemporary feminine figure that Pirzad et Gavalda try to portray in the reader does not always conform to the stereotypical images of Eastern or Western women. Men also take on extraordinary dimension. The reader, sometimes surprised, sometimes satisfied, is constantly urged to renew the image of the woman.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

« Les quelques propos d'Hilaire Benoit déjà recueillis sous forme d'entrevues éclairent sur le contexte qui favorisa son contact avec le roman de Montépin et sur le cheminement du récit que cette lecture engendra chez le conteur. Ces renseignements permettent pour le moment d'aborder l'étude de ce cas à partir de trois aspects fondamentaux. Tout d'abord, il faut supposer une tradition ou, du moins, des habitudes de lecture dans une culture presqu'essentiellement orale: de quelles façons se concrétisait alors cet intérêt vis-à-vis du fait écrit? et quel réseau de transmission impliquait-il? Il y a ensuite chez Hilaire l'éveil d'un intérêt pour un livre en particulier qui appellera un certain nombre de relectures: quels furent alors les critères de ce choix, conscient ou non, d'une histoire parmi d'autres? Puis, troisième et dernier aspect, c'est la vie de cette oeuvre écrite devenue orale: comment se déploya-t-elle en une suite de narrations? quels furent ses différents contextes de production? et quelle place le conteur lui réserva-t-il dans son univers imaginaire déjà fortement imprégné d'une vaste répertoire de source orale? La première étape d'un tel projet se devait de consister en une démarche d'édition critique et en une recherche de méthodes de macro-comparaison permettant une approche globale de la matière même du problème ainsi posé, soit le couple "affilié" que forment le roman écrit de Xavier de Montépin et la version orale d'Hilaire Benoit rendue disponible par l'enquête. Le texte qui va suivre devrait permettre cette approche globale du sujet, et fournir l'explication détaillée des éléments de méthode utilisés jusqu'à maintenant, tout en fournissant au lecteur les moyens méthodologiques de la reprendre sur une autre matière. Après une brève présentation de l'oeuvre écrite et de son auteur, nous verrons dans quelles circonstances s'est effectué le passage de la fiction dans le répertoire du conteur. Ensuite, par l'approche globale de l'univers du Médecin des pauvres, nous nous arrêterons aux notions de "narration" et d'"histoire" et tenterons de voir comment en saisir le rapport de la source à la version. En dernière partie, apparaîtra le texte complet de la transcription de la version orale, à laquelle auront été juxtaposés par moments des extraits correspondants de la source écrite. »--Pages 4-5

Cette étude constitue une analyse ethnologique d'un témoignage autobiographique qui a pris forme au cours d'une série d'entretiens s'échelonnant sur une période de vingt ans. Le narrateur, Allain Kelly, est né en 1903 dans un village francophone au Nouveau-Brunswick. L'intérêt du témoignage provient surtout de la façon dont le narrateur s'exprime à travers une multitude de récits porteurs de sens. L'ensemble est donc étudié avant tout comme une oeuvre personnelle, où un individu raconte ses expériences en vue de communiquer sa vision du monde. Afin d'examiner la question de la représentativité du témoignage, une attention particulière est accordée à la façon dont le narrateur interprète les événements qu'il raconte. Ses réflexions, tant personnelles qu'elles soient, peuvent être vues comme reflétant une collectivité profondément marquée par une culture religieuse catholique et canadienne-française. Le témoignage de Kelly contient des récits se rapportant à plusieurs milieux de vie distincts, mais la période dominante est celle où Allain Kelly, son épouse Léontine et sa famille prennent part au grand mouvement de la colonisation en milieu forestier dans le nord du Nouveau-Brunswick à partir des années 1930. Il s'agit d'un récit d'épreuves où le témoignage de Léontine Kelly vient compléter celui de son mari. C'est lorsqu'Allain Kelly décrit comment il a réussi à vaincre de nombreuses difficultés qu'il déclare : «j'avais le pouvoir d'en haut », signifiant que la main de Dieu le guidait dans ses démarches. Le récit de la colonisation nous permet de comprendre l'influence que l'esprit religieux pouvait avoir sur les actions des individus qui participaient au mouvement que l'on appelait à l'époque « le retour à la terre ». Un des rôles joués par Allain Kelly a été celui de chanteur folklorique et cet aspect de sa vie est abordé ici surtout en vue de démontrer la place occupée par la musique dans un milieu où la culture était transmise essentiellement par l'oral. Enfin, le récit de vie d'Allain Kelly se distingue à la fois par la diversité des expériences qui y sont racontées et par l'unité de l'ensemble, dans lequel le surnaturel joue un grand rôle. L'étude démontre à quel point l'analyse d'un seul récit de vie peut contribuer au domaine de l'ethnologie au Canada français. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

L’objectif de cette étude est de présenter une lecture critique et raisonnée de l’œuvre de Léo Malet. Une part importante est consacrée à sa production écrite, constituée de plus de cinq mille pages, allant des poèmes surréalistes aux romans populaires et policiers. Mais l’apport de l’écrivain à d’autres champs de la création n’en est pas exclu pour autant. A cet important corpus, il a fallu trouver un fil directeur, permettant d’aborder à la fois la personnalité et l’œuvre de l’auteur. C’est la quête d’une unité derrière une apparente hétérogénéité qui a semblé l’axe le plus à même de guider l’analyse : elle constitue la problématique de fond de ce travail. Le développement suit une progression en sept temps : Le premier est consacré à la présentation de la vie de l’auteur, soulignant la dimension éminemment autobiographique de son œuvre. L’étude de son évolution idéologique en est le prolongement naturel. La période surréaliste est abordée, du fait de son importance et de son apparente singularité dans le parcours de Malet. La quatrième partie analyse le choix de Malet de s’orienter vers la littérature populaire. On voit alors comment il se trouve à l’origine de la triple rupture épistémologique du roman policier français au cours du XXe siècle. La spécificité de son regard et de son écriture est ensuite évoquée, à travers une approche plus stylistique. Pour finir est évoquée la durable influence qu’a eue Léo Malet sur les diverses formes de la culture populaire française. / This study’s purpose is to survey and analyse Leo Malet’s work. It is mainly devoted to his written productions [more than 5.000 pages…], from Surrealist poems to popular and detective novels. Nevertheless, other artistic fields are not left apart. Because of his taking part in them, or because of his contribution, some films, TV productions or comics are also mentioned. Given the size of this corpus, a guiding thread had to be found, which could deal with the author’s personality as well as his work. The search for unity behind apparent heterogeneity seemed to be the best way to guide the analysis: it thus constitutes the central line of this study. The structure of this work decomposes into seven parts: The first one is devoted to the presentation of the author’s life; it allows to show how autobiographic his work is. The study of his ideological evolution follows, in a second part. The Surrealist period is evoked, because of its importance and of its apparent peculiarity within Malet’s work. Fourth part deals with Malet’s choice to turn towards popular literature. Then it is explained how he provoked a major evolution of the 20th century French detective novel. A survey of his personal style brings to light the specificity of his vision and of his way of writing. The last part eventually analyses Leo Malet’s long-lasting influence in French popular culture.

Certaines œuvres de Roberto Bolaño, Antoine Volodine, Sami Tchak, Umberto Eco, Alberto Mussa, Jasper Fforde et Julio Cortázar sont fondées sur le mélange entre littérature savante et paralittérature. Cette rencontre entre ces deux genres révèle une manière particulière d'envisager la littérature mineure. Nous considérons les expressions du mineur comme des espaces d'expérimentation et de commentaire sur la littérature. Grands connaisseurs de la paralittérature, les auteurs du corpus s’approprient ses codes pour ensuite les transgresser et leur adjoindre des éléments de commentaire sur la littérature, qui trouvent dans la paralittérature un territoire d'expansion parfaitement libre. Car ce mélange instaure un jeu entre le connu figuré par les codes de la paralittérature et l'inconnu qui réside du côté du commentaire sur la littérature. Ces écrivains s'occupent ainsi des failles et absences de l'histoire littéraire, de ce que celle-ci ne reconnaît pas ou ignore, autant que de ce qu'elle rejette. Cette thèse est consacrée à l'étude de ces auteurs ouverts à une nouvelle forme de littérature mineure. / Some works of Roberto Bolaño, Antoine Volodine, Sami Tchak, Umberto Eco, Alberto Mussa, Jasper Fforde and Julio Cortázar are founded on the mixture between scholar literature and paraliterature. This reunion between those two genres reveal a particular way to approach the minor literature. We consider the expressions of the minor as spaces of experimentation and of commentary about literature. Well-known paraliterature experts, the authors of the corpus take over its codes to immediately transgress them and add into them elements of commentary about the literature, that they found in the paraliterature a territory of expansion perfectly free. Because this mixture is a set up game between the well-known, figured by the codes of the paraliterature, and the unknown, that reside in the side of the commentary about the literature. Thus, these writers deal with gaps and absences of literary history, of which this one doesn't recognize or ignore, as much as it rejects. This thesis is dedicated to the study of those authors opening to a new way of Minor Literature.

Marc Levy et Guillaume Musso sont deux écrivains populaires contemporains se distinguant à la fois par de nombreuses références à l’insolite dans leurs romans et par une image très étudiée, construite à travers une forte présence dans les médias à chaque sortie de leur nouveau roman. L’objectif de cette thèse est d’analyser la relation volontairement tissée entre l’univers des fictions de Levy et Musso et leur personnage public coproduit par les médias, le public et ces écrivains eux-mêmes, ainsi que leur entourage professionnel. Dans le cadre d’une recherche interdisciplinaire, l’enjeu est de comprendre par quelles méthodes des écrivains peuvent bâtir aujourd’hui leur popularité, au sens plein du terme.Mots / Marc Levy and Guillaume Musso are two French contemporary authors of popular fiction who are noted for their numerous references to the concept of the uncanny in their novels and for their image created by their regular appearance in the media any time their new works are published. The aim of this dissertation is an analysis of the continually built up relationship between the world in Levy’s and Musso’s fiction and their public image, which is co-created by the media, the readers, by the authors themselves and also by the publishers cooperating with the authors. The present interdisciplinary study attempts to check what methods contemporary writers use in order to gain popularity, in the full sense of the word.Key words: