Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-03-11T12:51:43Z No. of bitstreams: 1 2012_FrancismarRamirezBarreto.pdf: 8054498 bytes, checksum: edda820d58cfd569d62f55ae318c0007 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-03-18T11:15:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FrancismarRamirezBarreto.pdf: 8054498 bytes, checksum: edda820d58cfd569d62f55ae318c0007 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-18T11:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FrancismarRamirezBarreto.pdf: 8054498 bytes, checksum: edda820d58cfd569d62f55ae318c0007 (MD5) / Tentar identificar os elementos que fazem do Inferno provisório, de Luiz Ruffato, um romance é o objetivo principal desta tese. Para tal fim (respondendo a uma atitude fenomenológica e com o propósito de traçar as uniões entre os cinco volumes que constituem a obra), foi necessário estudar pormenorizadamente as trinta e oito narrativas que conformam a pentalogia. Compõe-se então este trabalho (que assume essencialmente a forma de uma casa) de cinco capítulos principais, dedicados cada um a um livro. Referem-se os “alicerces [primeiro ato]” às seis narrativas “fundacionais” contidas em Mamma, son tanto felice (2005). As doze histórias de O mundo inimigo (2005) são decompostas em “divisões [segundo ato]”. O capítulo dedicado às onze narrativas de Vista parcial da noite (2006) intitula-se “ferrolhos no teto [terceiro ato]”. As três narrativas d’O livro das impossibilidades (2008) serão desglosadas sob o título “(in)cômodos [quarto ato]”. E as seis narrativas de Domingos sem Deus (2011) serão abordadas sob o título “porta cardeal [quinto ato]”. Parte-se da idéia de que a unidade romanesca (o diálogo entre as partes e o todo) não se limitará à linha histórica que flui pela obra (cinco décadas que abrangem, aproximadamente, de 1950 até 2002). Oferece ainda esta pesquisa uma conclusão intitulada “da janela vizinha [sexto ato]” e um apêndice ou “[ato visual]”, composto por mais de trinta gráficos (ou “árvores relacionais”) que apresentam os vínculos entre as personagens. Apelando a uma totalidade previamente decomposta (e à prática da “leitura acumulativa”), o “sexto ato” tenta uma comprovação de por que o Inferno provisório pode ser entendido como um romance fabular, experimental e de formação. Para chegar a esse resultado será preciso entender antes: as características da fábula como forma, o tipo de personagem proposto pelo autor (um coletivo, mosaico ou painel apresentado pelas partes), o desafio participativo do leitor (sem cuja postura atuante será difícil qualquer interpretação), os exercícios intertextuais, o motivo pelo qual as narrativas são entendidas como “histórias” e não como “contos”, o tipo de oralidade sugerida pelo autor, a obra enquanto hipertexto, o tipo de mobilização que efetuam as personagens, as referências “infernais” (internamente e a respeito de outras obras), o sentido do fragmentário (temporalmente intervalar, tematicamente entrecortado) e o espírito contemporâneo inscrito no projeto de Ruffato. Todos os elementos serão retomados na conclusão. O interesse central desta pesquisa, como se pode observar, está na forma, visto que a disposição estrutural influi na compreensão de um tema (especialmente quando se trata do universo ficcional). A autora do trabalho, é justo prevenir, adota o ponto de vista do “leitor ativo”. As páginas a seguir, então, contêm uma “narrativa paralela” à do Inferno provisório (como a refletida por George Steiner) que extrairá o sumo do texto do autor mineiro e se deixará guiar por interpretações alusivas, muitas das quais ficaram no escuro em investigações precedentes. _______________________________________________________________________________________ RESUMEN / Intentar identificar los elementos que hacen del Inferno provisório, de Luiz Ruffato, una novela es el objetivo principal de esta tesis. Para tal fin (respondiendo a una actitud fenomenológica y con el propósito de trazar las uniones entre los cinco volúmenes que constituyen la obra), fue necesario estudiar pormenorizadamente las treinta y ocho narrativas que conforman la pentalogía. Se compone entonces este trabajo (que asume esencialmente la forma de una casa) de cinco capítulos principales, cada uno dedicado a un libro. Se refieren los “cimientos [primer acto]” a las seis narrativas “fundacionales” contenidas en Mamma, son tanto felice (2005). Las doce historias de O mundo inimigo (2005) aparecen desmontadas em “divisiones [segundo acto]”. El capítulo dedicado a las once narrativas de Vista parcial da noite (2006) se titula “cerrojos en el techo [tercer acto]”. Las tres narrativas de O livro das impossibilidades (2008) serán desglosadas en “(in)cómodos [cuarto acto]”. Y las seis narrativas de Domingos sem Deus (2011) serán abordadas bajo el título “puerta cardenal [quinto acto]”. Se parte de la idea de que la unidad impuesta por el espíritu novelesco (el diálogo entre las partes y el todo) no se limita a la línea histórica que fluye por la obra (cinco décadas que abarcan, aproximadamente, de 1950 a 2002). Ofrece aún esta investigación una conclusión titulada “desde la ventana vecina [sexto acto]” y un apéndice o “[acto visual]”, compuesto por más de treinta gráficos (o “árboles relacionales”) que presentan los vínculos entre los personajes. Apelando a una totalidad previamente desmontada (y a la práctica de una “lectura acumulativa”), el “sexto acto” intenta una comprobación de por qué el Inferno provisório puede ser entendido como una novela fabular, experimental y de formación. Para chegar a ese resultado será necesario entender antes: las características formales de la fábula, el tipo de personaje propuesto por el autor (un colectivo, mosaico o panel presentado a partir de sus partes), el desafío participativo del lector (sin cuya postura actuante será difícil cualquier interpretación), los ejercicios intertextuales, el motivo por el cual las narrativas son entendidas como “historias” y no como “cuentos”, el tipo de oralidad sugerida por el autor, la obra entendida como hipertexto, el tipo de migración que efectúan los personajes, las referencias “infernales” (internamente y en relación con otras obras), el sentido de lo fragmentario (temporalmente intervalar, tematicamente entrecortado) y el espíritu contemporáneo inscrito en el proyecto de Luiz Ruffato. Todos estos elementos serán retomados en la conclusión. El interés central de esta pesquisa, como se puede observar, está en la forma, visto que la disposición estructural influye en la comprensión de un tema (especialmente cuando se trata del universo ficcional). La autora del trabajo, es prudente advertirlo, adoptará el punto de vista del “lector ativo”. Las páginas que siguen contienen una “narrativa paralela” a la del Inferno provisório (el tipo de lectura sobre el cual reflexiona George Steiner) que prensará el texto del autor minero hasta obtener el zumo de sus páginas y se dejará guiar por interpretaciones alusivas, muchas de las cuales se mantuvieron en la oscuridad en investigaciones precedentes.

Neste trabalho é realizada a análise dos fundamentos estéticos presentes nos escritos de Luiz Cosme em correlação com os aspectos técnicos e compositivos encontrados em sua produção musical. O exame dos fundamentos estético-musicais presentes na obra teórica de Luiz Cosme é realizado com base no seu vínculo com os princípios dos músicos nacionalistas e do Grupo Música Viva. Cosme se posicionou independentemente com relação aos dois grupos, ao incorporar valores de ambos em seus trabalhos. Além das discussões imediatamente ligadas ao modernismo musical brasileiro, Luiz Cosme valeu-se do pensamento de Henri Bergson para formular seus conceitos musicais com base na diferenciação entre a duração objetiva e a duração subjetiva. Na obra musical de Luiz Cosme, são empregados diferentes procedimentos de estruturação do material sonoro. O compositor valeu-se de estruturas diatônicas tonais e modais, processos hexacordais com base na escala de tons inteiros, estruturas cromáticas tonais e atonais e processos dodecafônicos de organização das alturas. A produção musical de Cosme pode ser dividida em três gêneros musicais – música vocal, música de câmara e música orquestral – que se ramificam em três fases diferenciadas. O característico na produção de Cosme está em que os processos de estruturação sonora se propagam em todas as fases compositivas, sendo que cada novo método é incorporado aos anteriores, sem necessariamente substituí-los. Com isso, percebe-se que a música de Luiz Cosme caracteriza-se pela diversidade de materiais, elaborados com distintos processos de estruturação. Esse fator o coloca como um compositor único no meio musical brasileiro da primeira metade do século XX, que se empenhou em desenvolver seus próprios princípios estéticos e formulações teóricas, com base no conhecimento da tradição que o cercava, assim como se dedicou a desenvolver um estilo peculiar que o posicionou como um músico independente no modernismo musical brasileiro.

Este artigo é um estudo sobre os três grupos de peças denominados Três Manchas, do compositor brasileiro Luiz Cosme (1908-1965): Três Manchas para piano (1930), Três Manchas Gaúchas para canto e piano (1931) e Três Manchas de Cecília Meireles (1947). Este trabalho envolveu a busca pelas partituras das três séries de Manchas, a descrição deste material, bem como a comparação entre edições diferentes e fontes primárias. Além disso, foi feita uma descrição comentada sobre o conteúdo musical de cada uma das peças.

Este trabalho consiste de uma investigação sobre a utilização dos elementos da escrita idiomática violinística nas três peças para violino e piano de Luiz Cosme. Através da abordagem das partes de violino, o estudo proposto pretende definir as características da escrita do compositor gaúcho para este instrumento tendo como referência o repertório tradicional.

O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no mercado de trabalho, uma frágil noção de suas competências pelos outros profissionais do meio muitas vezes, e um menor espaço destinado à formação deste profissional nas universidades. Em virtude destes problemas, fez-se necessária esta pesquisa que visa esclarecer quais as responsabilidades deste profissional tão próximo à direção. Tão próximo que surge a dúvida - quem estabelece a linguagem plástica de uma obra audiovisual, o diretor ou o diretor de arte? Sendo assim, a hipótese desta tese é provar que um bom diretor, um diretor pleno, concebe a sua obra já em imagens e, nestes casos, o diretor de arte tem o papel de executar tecnicamente ou propor soluções que correspondam às coordenadas do diretor. Para investigar esta questão, serão empreendidas análises de seis obras do diretor Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) e Meu pedacinho de chão (2014). O diretor e as obras foram escolhidos justamente por sua complexidade visual, consistindo em excelente material de pesquisa para desvendar este assunto. / El director de arte es un profesional relativamente reciente en equipos cinematográficos cuando se toma en relación con otros profesionales, como los directores de fotografía, por ejemplo. Esto se traduce en un menor reconocimiento de su papel en el mercado de trabajo, un sentido frágil de sus habilidades por otros profesionales en el medio ambiente, muchas veces, y un menor espacio para la formación de estos profesionales en universidades. Debido a estos problemas, era necesario que esta investigación tiene por objeto aclarar las responsabilidades de esta persona tan cerca de la dirección. Tan cerca que surge la pregunta - que determina el lenguaje visual de una obra audiovisual, el director o el director de arte? Por lo tanto, la hipótesis de esta tesis es demostrar que un buen director, un director lleno, ve a su trabajo ya en imágenes y en estos casos, el papel del director de arte es realizar técnicamente o proponer soluciones que responden a las coordenadas del director. Para responder a esta pregunta, los análisis se llevarán a cabo en seis obras director Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) y Meu pedacinho de chão (2014). El director y los trabajos fueron simplemente elegidos por su complejidad visual, que consiste en material de investigación excelente para desentrañar esto.

Esta tese explora o conteúdo dos chamados diários de Juca Teles, figura folclórica da cidade de São Luiz do Paraitinga (SP), possuidores de características que refogem ao que tradicionalmente se espera do gênero literário diário pessoal. Esses diários consistem num misto de agenda de trabalho, relatos de fatos da cidade e caderno de poesia, que, unidos, parecem conduzir a uma espécie de caleidoscópio de pessoas e circunstâncias, que se sucedem de forma aparentemente caótica e sem lógica. Dizemos aparentemente, porque os cadernos são bem cuidados, a letra é de bom traçado e praticamente não há borrões ou rasuras. Focado em apenas um dos diversos cadernos existentes, o estudo pretendeu, em primeiro lugar, avaliar se o caleidoscópio de que falamos consistiria em uma unidade, apesar da aparente fragmentação; em seguida, procurou-se avaliar se ele seria uma espécie de obra coletiva, evocativa da memória de toda a cidade, uma vez que há poucas referências pessoais ao autor e muita ênfase no cotidiano e na enumeração das pessoas; e, ao final, procurou-se confirmar se realmente se está diante de um \"diário\" ou se o material estaria enquadrado em gênero textual distinto. Concluído que se trata de um diário, traçou-se um estatuto mínimo do gênero diário, pouco estudado em termos constitutivos. Tal estudo foi desenvolvido com recursos da teoria do texto de linha bakhtiniana, da psicologia moderna, mais especialmente da abordagem integrativa transpessoal (o que, como se procurará demonstrar, não tem contradição com a adoção da linha de pensamento de Bakhtin), e da teoria existente sobre o gênero diário. Procedeu-se também à edição do caderno escolhido, de forma que se pudesse verificar o estilo do autor e ter contato mais próximo com as personagens e fatos que compõem o conteúdo do corpus. / This thesis explores the content of the so-called Juca Teles diaries. Juca Teles was a folkloric character from São Luiz do Paraitinga (São Paulo State, Brazil), and his notebooks have specific details that dont follow the expected lines in a personal diary. The diaries contain work notes, a description of some city events and poetry together, as a kaleidoscope of people and facts, apparently chaotic and without logic. We say apparently, because the notebooks are in good state, the handwriting is clear and there is almost not a single erasure in them. The study focuses in only one of the various notebooks, intending to analyse if this kaleidoscope could be a single unite, nonetheless its apparent fragmentation. It will also aim to prove this corpus consists in a collective writing, containing the citys memoir, as there are little personal references to Juca Teles and too much emphasis on day-to-day life and lists of people. Also, it will try to prove if this corpus is a real diary. If we can prove that this corpus is really a diary, we will define this gender, due to the lack of studies regarding the subject. We will develop this study with resources from Bakhtin\'s theory, modern psychology (which can be combined with Bakhtinian theory, as it will be proven later) and pre-existent theory on diaries. Also, we will edit the notebooks content, to verify the authors style and to have a closer contact with characters and facts that are inside the diary.

Este trabalho, tendo como objeto de investigação as narrativas dos abolicionistas Luiz Gama (1830-1882) e Frederick Douglass (1818-1895), pretende evidenciar a maneira como os aspectos linguísticos e semióticos se articulam nos processos de projeção discursiva do eu e de construção discursiva identitária, bem como demonstrar a maneira como cada enunciador apresenta suas escolhas discursivas por meio dos procedimentos de tematização e figurativização. Assim sendo, temos como uma das principais intenções contribuir para a ampliação de visões e perspectivas, teóricas e analíticas, acerca dos escritos de ex-escravizados. Por conseguinte, a linha teórica norteadora deste trabalho é a Semiótica Discursiva de linha francesa. Essa perspectiva, de origem estruturalista, tem como foco o estudo, a reflexão e a análise da estrutura interna do texto. Concebida como a teoria geral da significação, a Semiótica ocupa-se dos processos de articulação discursiva que promovem a construção dos efeitos de sentido dos textos. Com isso, o corpus selecionado para a execução da pesquisa foi composto pelos seguintes textos: o poema Quem sou eu? (1861), a Carta a Lúcio de Mendonça (1880), ambos de autoria de Luiz Gama, e Narrative of the life of Frederick Douglass, an American Slave (1845), escrita por Frederick Douglass / In this work, we take as object of investigation the narratives of the abolitionists Luiz Gama (1830-1882), Brazilian, and Frederick Douglass (1818-1895), American. Thus, we intend to evidence the way as the linguistic and semiotic aspects are articulated in the processes of discursive projection of the self and discursive construction of identity, as well as to demonstrate the way each enunciator presents his discursive choices through the thematization and figurativization processes. So, one of our main intentions is to contribute to the expansion of theoretical and analytical visions and perspectives, on the narrative of ex-enslaved. Consequently, the theoretical framework of this work is Discursive Semiotics. This perspective takes into account the study, reflection and analysis of the internal structure of the text. Conceived as the general theory of signification, Semiotics is engaged in the processes of discursive articulation that promote the construction of the meaning effects of the texts. Therewith, the corpus selected for this research comprises the poem Quem sou eu? [Who am I?] (1861), Carta a Lúcio de Mendonça [Letter to Lúcio de Mendonça] (1880), both written by Luiz Gama, and Narrative of the life of Frederick Douglass, an American Slave (1845), written by himself

Verificamos na ficção brasileira contemporânea uma reescritura do gênero policial, que deixa de ter como principal meta a retirada das máscaras que encobrem a verdade. Nesta era de ambiguidades e incertezas, em que a verdade passa a ser substituída pelas versões, o tema do duplo encontrará a condição ideal para sua revitalização. É o que podemos observar na obra de Luiz Alfredo Garcia-Roza, objeto desta dissertação, cuja finalidade principal é a de identificar e analisar as manifestações do duplo em alguns romances do autor, situando-os no contexto contemporâneo. Para tal, foram selecionados como corpus de análise cinco de seus nove romances: Vento Sudoeste (1999), Perseguido (2003), Espinosa sem saída (2006), Na multidão (2007) e Céu de origamis (2009). Traçamos, primeiramente, um breve panorama da representação literária do tema do duplo, além de alguns conceitos psicanalíticos, buscando introduzir o tema, utilizando como base teórica os estudos de Otto Rank, Freud, Nicole Bravo, Ana Maria Lisboa de Mello, entre outros. Num segundo momento, identificamos as manifestações do duplo nas narrativas policiais de enigma, noir e pós-utópica, empregando o termo criado por Haroldo de Campos. Verificamos que a narrativa policial brasileira, desde os seus primórdios, já revela uma incompatibilidade com as certezas preconizadas pela escola de enigma. Dessa forma, abrimos o caminho para atingirmos o foco deste estudo: a análise do duplo na narrativa de Luiz Alfredo Garcia-Roza, articulando o quadro teórico à leitura dos textos. O duplo aparece na ficção do autor como representação dos antagonismos humanos que levam à fragmentação do eu e como estratégia para ressaltar as ambiguidades e incertezas da narrativa policial pós-utópica, em contraposição às verdades absolutas do gênero policial em sua forma clássica. Daí deduzimos que, contrariando a principal norma do gênero, a narrativa de Garcia-Roza coloca máscaras, em vez de retirá-las / Verificamos en la ficción brasileña una nueva escritura del género policial, que deja de tener como principal meta la retirada de las máscaras que encubren la verdad. En esta era de ambiguidads y incertidumbres, en la cual la verdad pasa a ser reemplazada por las versones, el tema del doble hallará la condición ideal para su revitalización. Es lo que podemos observar en la obra de Luiz Alfredo Garcia-Roza, objeto de esta disertación, cuyo propósito principal es el de identificar y analizar las manifestaciones del doble en algunas novelas del autor situandoas nel ámbito de nuestro tiempo. Hacia esto se han escogido como corpus de análisis cinco novelas: Vento Sudoeste (1999); Perseguido (2003); Espinosa sem saída (2006); Na multidão (2007) e Céu de origamis (2009). Trazamos, primero, un breve paisaje de la representación literaria del tema del doble, más algunos conceptos psicoanalíticos, tratando de introducir el tema, usando los estudios teóricos de Otto Rank, Freud, Nicole Bravo, Ana Maria Lisboa de Mello, entre otros. En um segundo momento, reconocemos las manifestaciones del doble en las narraciones policiales de enigma, noir y posutopica, utilizandose el término creado por Haroldo de Campos, verificando que la narración policial brasileña, desde sus orígenes, ya revela una incompatibilidad con esas certezas preconizadas por la escuela de enigma. De essa manera, abrimos el camino para lograr el foco de este estudio: la análisis del doble en la narración de Luiz Alfredo Garcia-Roza, articulando la lectura teórica a los textos. El doble despunta em la ficción del autor como representación de los antagonismos humanos que llevan a la fragmentación del eu y como estrategia para resaltar las ambiguidads y las incertidumbres de la narración policial posutopica, en contraposición a las verdads absolutas del género policial en su forma clássica. De ahí deducimos que, contrariando la principal norma del género, la narración de Garcia-Roza coloca máscaras, en vez de retirarlas

Esta tese explora o conteúdo dos chamados diários de Juca Teles, figura folclórica da cidade de São Luiz do Paraitinga (SP), possuidores de características que refogem ao que tradicionalmente se espera do gênero literário diário pessoal. Esses diários consistem num misto de agenda de trabalho, relatos de fatos da cidade e caderno de poesia, que, unidos, parecem conduzir a uma espécie de caleidoscópio de pessoas e circunstâncias, que se sucedem de forma aparentemente caótica e sem lógica. Dizemos aparentemente, porque os cadernos são bem cuidados, a letra é de bom traçado e praticamente não há borrões ou rasuras. Focado em apenas um dos diversos cadernos existentes, o estudo pretendeu, em primeiro lugar, avaliar se o caleidoscópio de que falamos consistiria em uma unidade, apesar da aparente fragmentação; em seguida, procurou-se avaliar se ele seria uma espécie de obra coletiva, evocativa da memória de toda a cidade, uma vez que há poucas referências pessoais ao autor e muita ênfase no cotidiano e na enumeração das pessoas; e, ao final, procurou-se confirmar se realmente se está diante de um \"diário\" ou se o material estaria enquadrado em gênero textual distinto. Concluído que se trata de um diário, traçou-se um estatuto mínimo do gênero diário, pouco estudado em termos constitutivos. Tal estudo foi desenvolvido com recursos da teoria do texto de linha bakhtiniana, da psicologia moderna, mais especialmente da abordagem integrativa transpessoal (o que, como se procurará demonstrar, não tem contradição com a adoção da linha de pensamento de Bakhtin), e da teoria existente sobre o gênero diário. Procedeu-se também à edição do caderno escolhido, de forma que se pudesse verificar o estilo do autor e ter contato mais próximo com as personagens e fatos que compõem o conteúdo do corpus. / This thesis explores the content of the so-called Juca Teles diaries. Juca Teles was a folkloric character from São Luiz do Paraitinga (São Paulo State, Brazil), and his notebooks have specific details that dont follow the expected lines in a personal diary. The diaries contain work notes, a description of some city events and poetry together, as a kaleidoscope of people and facts, apparently chaotic and without logic. We say apparently, because the notebooks are in good state, the handwriting is clear and there is almost not a single erasure in them. The study focuses in only one of the various notebooks, intending to analyse if this kaleidoscope could be a single unite, nonetheless its apparent fragmentation. It will also aim to prove this corpus consists in a collective writing, containing the citys memoir, as there are little personal references to Juca Teles and too much emphasis on day-to-day life and lists of people. Also, it will try to prove if this corpus is a real diary. If we can prove that this corpus is really a diary, we will define this gender, due to the lack of studies regarding the subject. We will develop this study with resources from Bakhtin\'s theory, modern psychology (which can be combined with Bakhtinian theory, as it will be proven later) and pre-existent theory on diaries. Also, we will edit the notebooks content, to verify the authors style and to have a closer contact with characters and facts that are inside the diary.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 10415201 bytes, checksum: f8d3b6c04fcb1fd99a89f88f04124632 (MD5) Previous issue date: 2012-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work establishes the elements of vocal identity of Luiz Gonzaga and Jackson do Pandeiro. It is based on performance and identity studies, meter concepts, and Alan Merriam s trifold concept of music. Six pieces from different career moments of both artists were transcribed and analyzed in its various technical aspects. Also, aspects of musical formation and life history of each of them were approached in an attempt to understand how aesthetics references contributed to their final sonorities and interpretations. Comparing their choices and musical performance procedures it was possible to establish connections between their performances and the theoretical frame that support this research. / O presente escrito propõe-se a estabelecer os elementos fundamentais da identidade vocal de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. A partir dos estudos da performance, identidade, metricidade e contrametricidade, e ainda o conceito tripartite de A. Merriam sobre música, seis fonogramas de diferentes momentos da carreira dos dois artistas foram transcritos e analisados em seus diversos aspectos técnicos. Os mesmos foram correlacionados a aspectos da formação musical e da história de vida dos dois artistas em questão, objetivando compreender de que maneira os referenciais estéticos (musicais ou não) de cada um deles contribuíram para a construção de seus resultados sonoros e interpretativos. Comparando as escolhas e os procedimentos musicais de ambos em gravações, estabeleceu-se conexões com suas performances de palco, considerando ainda elementos visuais pertinentes e os referenciais teóricos que embasam a pesquisa.