Verificamos na ficção brasileira contemporânea uma reescritura do gênero policial, que deixa de ter como principal meta a retirada das máscaras que encobrem a verdade. Nesta era de ambiguidades e incertezas, em que a verdade passa a ser substituída pelas versões, o tema do duplo encontrará a condição ideal para sua revitalização. É o que podemos observar na obra de Luiz Alfredo Garcia-Roza, objeto desta dissertação, cuja finalidade principal é a de identificar e analisar as manifestações do duplo em alguns romances do autor, situando-os no contexto contemporâneo. Para tal, foram selecionados como corpus de análise cinco de seus nove romances: Vento Sudoeste (1999), Perseguido (2003), Espinosa sem saída (2006), Na multidão (2007) e Céu de origamis (2009). Traçamos, primeiramente, um breve panorama da representação literária do tema do duplo, além de alguns conceitos psicanalíticos, buscando introduzir o tema, utilizando como base teórica os estudos de Otto Rank, Freud, Nicole Bravo, Ana Maria Lisboa de Mello, entre outros. Num segundo momento, identificamos as manifestações do duplo nas narrativas policiais de enigma, noir e pós-utópica, empregando o termo criado por Haroldo de Campos. Verificamos que a narrativa policial brasileira, desde os seus primórdios, já revela uma incompatibilidade com as certezas preconizadas pela escola de enigma. Dessa forma, abrimos o caminho para atingirmos o foco deste estudo: a análise do duplo na narrativa de Luiz Alfredo Garcia-Roza, articulando o quadro teórico à leitura dos textos. O duplo aparece na ficção do autor como representação dos antagonismos humanos que levam à fragmentação do eu e como estratégia para ressaltar as ambiguidades e incertezas da narrativa policial pós-utópica, em contraposição às verdades absolutas do gênero policial em sua forma clássica. Daí deduzimos que, contrariando a principal norma do gênero, a narrativa de Garcia-Roza coloca máscaras, em vez de retirá-las / Verificamos en la ficción brasileña una nueva escritura del género policial, que deja de tener como principal meta la retirada de las máscaras que encubren la verdad. En esta era de ambiguidads y incertidumbres, en la cual la verdad pasa a ser reemplazada por las versones, el tema del doble hallará la condición ideal para su revitalización. Es lo que podemos observar en la obra de Luiz Alfredo Garcia-Roza, objeto de esta disertación, cuyo propósito principal es el de identificar y analizar las manifestaciones del doble en algunas novelas del autor situandoas nel ámbito de nuestro tiempo. Hacia esto se han escogido como corpus de análisis cinco novelas: Vento Sudoeste (1999); Perseguido (2003); Espinosa sem saída (2006); Na multidão (2007) e Céu de origamis (2009). Trazamos, primero, un breve paisaje de la representación literaria del tema del doble, más algunos conceptos psicoanalíticos, tratando de introducir el tema, usando los estudios teóricos de Otto Rank, Freud, Nicole Bravo, Ana Maria Lisboa de Mello, entre otros. En um segundo momento, reconocemos las manifestaciones del doble en las narraciones policiales de enigma, noir y posutopica, utilizandose el término creado por Haroldo de Campos, verificando que la narración policial brasileña, desde sus orígenes, ya revela una incompatibilidad con esas certezas preconizadas por la escuela de enigma. De essa manera, abrimos el camino para lograr el foco de este estudio: la análisis del doble en la narración de Luiz Alfredo Garcia-Roza, articulando la lectura teórica a los textos. El doble despunta em la ficción del autor como representación de los antagonismos humanos que llevan a la fragmentación del eu y como estrategia para resaltar las ambiguidads y las incertidumbres de la narración policial posutopica, en contraposición a las verdads absolutas del género policial en su forma clássica. De ahí deducimos que, contrariando la principal norma del género, la narración de Garcia-Roza coloca máscaras, en vez de retirarlas

O diretor de arte é um profissional relativamente recente nas equipes cinematográficas quando tomado em relação a outros profissionais como os diretores de fotografia, por exemplo. Disto resulta um menor reconhecimento de sua função no mercado de trabalho, uma frágil noção de suas competências pelos outros profissionais do meio muitas vezes, e um menor espaço destinado à formação deste profissional nas universidades. Em virtude destes problemas, fez-se necessária esta pesquisa que visa esclarecer quais as responsabilidades deste profissional tão próximo à direção. Tão próximo que surge a dúvida - quem estabelece a linguagem plástica de uma obra audiovisual, o diretor ou o diretor de arte? Sendo assim, a hipótese desta tese é provar que um bom diretor, um diretor pleno, concebe a sua obra já em imagens e, nestes casos, o diretor de arte tem o papel de executar tecnicamente ou propor soluções que correspondam às coordenadas do diretor. Para investigar esta questão, serão empreendidas análises de seis obras do diretor Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) e Meu pedacinho de chão (2014). O diretor e as obras foram escolhidos justamente por sua complexidade visual, consistindo em excelente material de pesquisa para desvendar este assunto. / El director de arte es un profesional relativamente reciente en equipos cinematográficos cuando se toma en relación con otros profesionales, como los directores de fotografía, por ejemplo. Esto se traduce en un menor reconocimiento de su papel en el mercado de trabajo, un sentido frágil de sus habilidades por otros profesionales en el medio ambiente, muchas veces, y un menor espacio para la formación de estos profesionales en universidades. Debido a estos problemas, era necesario que esta investigación tiene por objeto aclarar las responsabilidades de esta persona tan cerca de la dirección. Tan cerca que surge la pregunta - que determina el lenguaje visual de una obra audiovisual, el director o el director de arte? Por lo tanto, la hipótesis de esta tesis es demostrar que un buen director, un director lleno, ve a su trabajo ya en imágenes y en estos casos, el papel del director de arte es realizar técnicamente o proponer soluciones que responden a las coordenadas del director. Para responder a esta pregunta, los análisis se llevarán a cabo en seis obras director Luiz Fernando Carvalho: Lavoura Arcaica (2001), Os Maias (2001), Hoje é dia de Maria (2005), Capitu (2008), Afinal, o que querem as mulheres? (2010) y Meu pedacinho de chão (2014). El director y los trabajos fueron simplemente elegidos por su complejidad visual, que consiste en material de investigación excelente para desentrañar esto.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-08-01T19:23:31Z No. of bitstreams: 1 carolinanalonsilveira.pdf: 33115831 bytes, checksum: 064080ce6294370bb09f1201f77a787c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-01T19:32:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carolinanalonsilveira.pdf: 33115831 bytes, checksum: 064080ce6294370bb09f1201f77a787c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-01T19:32:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carolinanalonsilveira.pdf: 33115831 bytes, checksum: 064080ce6294370bb09f1201f77a787c (MD5) Previous issue date: 2017-07-14 / PROQUALI (UFJF) / A partir da relação entre literatura e comunicação, esta dissertação versa sobre as figuras do escritor e da obra construídas na mídia por meio de entrevistas jornalísticas. O objetivo foi buscar as estratégias de visibilidade traçadas pelo escritor mineiro Luiz Ruffato junto à imprensa brasileira no decorrer de sua carreira, iniciada em Juiz de Fora. Pretendeu-se, ainda, delinear o papel do jornalismo cultural e sua relação com a formação de leitores. Se a história da literatura mostra que a consagração do escritor passa pela sua participação no circuito literário, um olhar contemporâneo sobre essa questão evidencia a necessidade cada vez maior de perceber o papel dos sistemas de significação e de representação cultural, entre eles, os meios de comunicação, na construção simbólica sobre o autor e sua produção literária. Como metodologia, a partir de levantamento teórico, produziu-se um recorte de dez entrevistas em formato de pergunta e resposta e de perfil, concedidas por Ruffato aos cadernos de cultura e aos suplementos literários de alguns veículos selecionados. A intenção foi compreender o momento da entrevista como arena discursiva na qual o escritor propõe aos jornalistas e leitores sentidos sobre sua obra, alimentando a própria fortuna crítica. / Based on the relation between literature and communication, this dissertation focuses on the writer´s figure and his own work built in media by journalistic interviews. The aim is searching for the visibility strategies drawn up by the writer Luiz Ruffato in the Brazilian press during his career which began in Juiz de Fora. Furthermore, the intention was also to draw the cultural journalism´s role and its connection with the readers formation. If the Literature´s history shows that the writer´s consecration passes through the literary circuit, a contemporary view on this issue demonstrates the increasing necessity to realize the meaning and cultural representation systems role, such as media, in the symbolic construction about the author and his literary production. About methodology, from academic surveys, a selection of ten Ruffato’s interviews was made on the cultural and literary sections from some chosen newspapers. The intention was to understand the interview moment as a discursive scene in which the writer suggests the journalists and readers meanings to his work, feeding his own critical fortune.

Este trabalho, tendo como objeto de investigação as narrativas dos abolicionistas Luiz Gama (1830-1882) e Frederick Douglass (1818-1895), pretende evidenciar a maneira como os aspectos linguísticos e semióticos se articulam nos processos de projeção discursiva do eu e de construção discursiva identitária, bem como demonstrar a maneira como cada enunciador apresenta suas escolhas discursivas por meio dos procedimentos de tematização e figurativização. Assim sendo, temos como uma das principais intenções contribuir para a ampliação de visões e perspectivas, teóricas e analíticas, acerca dos escritos de ex-escravizados. Por conseguinte, a linha teórica norteadora deste trabalho é a Semiótica Discursiva de linha francesa. Essa perspectiva, de origem estruturalista, tem como foco o estudo, a reflexão e a análise da estrutura interna do texto. Concebida como a teoria geral da significação, a Semiótica ocupa-se dos processos de articulação discursiva que promovem a construção dos efeitos de sentido dos textos. Com isso, o corpus selecionado para a execução da pesquisa foi composto pelos seguintes textos: o poema Quem sou eu? (1861), a Carta a Lúcio de Mendonça (1880), ambos de autoria de Luiz Gama, e Narrative of the life of Frederick Douglass, an American Slave (1845), escrita por Frederick Douglass / In this work, we take as object of investigation the narratives of the abolitionists Luiz Gama (1830-1882), Brazilian, and Frederick Douglass (1818-1895), American. Thus, we intend to evidence the way as the linguistic and semiotic aspects are articulated in the processes of discursive projection of the self and discursive construction of identity, as well as to demonstrate the way each enunciator presents his discursive choices through the thematization and figurativization processes. So, one of our main intentions is to contribute to the expansion of theoretical and analytical visions and perspectives, on the narrative of ex-enslaved. Consequently, the theoretical framework of this work is Discursive Semiotics. This perspective takes into account the study, reflection and analysis of the internal structure of the text. Conceived as the general theory of signification, Semiotics is engaged in the processes of discursive articulation that promote the construction of the meaning effects of the texts. Therewith, the corpus selected for this research comprises the poem Quem sou eu? [Who am I?] (1861), Carta a Lúcio de Mendonça [Letter to Lúcio de Mendonça] (1880), both written by Luiz Gama, and Narrative of the life of Frederick Douglass, an American Slave (1845), written by himself

LOPES, Shara Lylian de Castro. As relações interdiscursivas entre o discurso religioso e o literomusical em canções interpretadas por Luiz Gonzaga. 2017. 111f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-04-27T17:23:36Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-02T18:31:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T18:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) Previous issue date: 2017 / No presente trabalho, buscamos analisar as relações interdiscursivas que se estabelecem entre o discurso religioso e o discurso literomusical, a partir da análise de canções interpretadas por Luiz Gonzaga. A opção pelo estudo de canções interpretadas por esse artista surgiu da relevância que o intérprete teve para a música brasileira ao dar as bases para um novo gênero musical que, em alguma medida, representa o Nordeste brasileiro: o Baião. As canções que interpreta revelam muitos diálogos com o discurso religioso que, a nosso ver, colaboram para a riqueza e singularidade de sua obra. O referencial teórico principal desse trabalho é a Análise do Discurso, especificamente os estudos do pesquisador francês Dominique Maingueneau sobre o conceito de primado do interdiscurso e as categorias discursivas de ethos e cenas enunciativas. Nesta última está incluída a cenografia. Analisamos ainda a intertextualidade como processo que colabora para a construção dessas relações interdiscursivas. Além dos trabalhos de Maingueneau (2008a, 2008b, 2009), também utilizamos como referencial teórico os estudos de Costa (2001, 2004 e 2012) sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal do trabalho foi o de verificar como a interdiscursividade, observada através do investimento ético e cenográfico nas canções de Gonzaga, bem como nas relações de intertextualidade, se constrói entre o discurso literomusical e o discurso religioso. Percebemos que tais relações são evidenciadas a partir do estudo da oscilação entre ethos discursivo do sertanejo devoto grato/festivo e questinoador/desapontado, a partir da relação com o ritmo musical e a cenografia delineada. Cenas encaixadas de preces também são recorrentes, assim como as relações intertextuais de referência direta ou alusão com textos do discurso religioso, especialmente, bíblicos , bem como processos de retextualização de preces. Essas relações do discurso literomusical com o discurso religioso fortificam posicionamento de Luiz Gonzaga no discurso literomusical brasileiro, na medida em que a religião integra a identidade cultural do sertanejo nordestino e os elementos religiosos da cenografia identificam-se com a proposta desse discurso literomusical, ora polemizando, ora ludicizando, ora disforizando

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nubia.pdf: 910052 bytes, checksum: ab8c4f7f286146f2941959b35af5c608 (MD5) Previous issue date: 2007-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research discusses the Luiz Pereira s work as social scientist. He played a special role defining school as sociologial issue. From 1950 to the years of dictatorship the political and academic scenery was occupied by intense debates about economic development. Brazilian politicians and intellectuals struggled to define the shape of our development and trough this process sociologists boasted a new political prominence due to the fact they were considered able to offer answers for increasing social problems. The more Brazil s social fabric became complex, the more sociological expertise was supposed to solve problems, identifying paths to a new world. This fact shows one peculiar situation because at the same time an enlarged contingency of workers found no place for everybody to work. Thus to write about development in that context meant struggle to conect sociology with socialism or capitalism. This upturn brought to arena of debates the Luiz Pereira s work. His work dedicated special attention to school in metropolitan places. Being a Florestan Fernandes s follower he build his own academic place. Firstly he considered schools as a very important sociological matter, thereafter he joined his previous studies on education with marxist repertoire, achieving, as a consequence, a prolific work that, in the end, made his research worthy to be considered fundamental for our current studies on development, work and education / Essa pesquisa discute o trabalho de Luiz Pereira como cientista social. Ele teve um papel especial definindo a escola como objeto da sociologia. Desde a década de 1950 até os anos da ditadura militar o cenário político e também acadêmico foi ocupado com intensos debates sobre o tema desenvolvimento econômico . Políticos e intelectuais brasileiros lutavam por definir a forma do nosso desenvolvimento e através desse processo os sociólogos ostentaram uma nova proeminência política como decorrência de serem, então, considerados aptos a oferecer respostas para crescentes problemas sociais. Quanto mais o tecido social brasileiro se tornava complexo, mais o conhecimento sociológico era considerado adequado para resolver problemas, identificando caminhos para um novo mundo. Esse fato demonstra uma situação peculiar porque ao mesmo tempo um crescente contingente de trabalhadores não encontrava alternativa de trabalho. Conseqüentemente, escrever sobre o desenvolvimento naquele momento significou conectar a sociologia ora com o socialismo, ora com o capitalismo. Essa situação favorável trouxe para a arena de debates o trabalho de Luiz Pereira. Sua sociologia dedicou atenção especial à escola em áreas metropolitanas. Como seguidor de Florestan Fernandes ele construiu um espaço acadêmico próprio. Primeiramente ele considerou a escola como assunto sociológico por excelência, logo após juntou aos seus primeiros estudos o repertório marxista realizando, conseqüentemente, um trabalho profícuo que, ao final, fez sua pesquisa digna de ser reconhecida como fundamental para os nossos atuais estudos sobre desenvolvimento, trabalho e educação

Le present étude apporte réflexions sur O primeiro e o segundo homem, Aureliano de Figueiredo Pinto et Assim na terra, de Luiz Sérgio Metz, et la forme pour quoi ils s’inscrire in la littérature réaliste. Pour cela, c’est nécessaire un regarder plus attentif au procès de création littéraire de l’auteur et sienne connexion avec les événements historiques passés et contemporains. S’a l’intention d’aiguiser de que forme l’oeuvre de Metz est dans son temps de mode à le modifier et présenter une nouvelle vision narrative. / O presente estudo traz reflexões sobre O primeiro e o segundo homem, Aureliano de Figueiredo Pinto e Assim na Terra de Luiz Sérgio Metz, e a forma pela qual eles se inscrevem na literatura realista. Para tanto, faz-se necessário um olhar mais detido para o processo de criação literária do autor e sua conexão com os acontecimentos históricos passados e contemporâneos. Pretende-se, portanto, apontar de que forma a obra de Metz está inserida em seu tempo modificando-o e apresentando uma nova visão narrativa.

Le present étude apporte réflexions sur O primeiro e o segundo homem, Aureliano de Figueiredo Pinto et Assim na terra, de Luiz Sérgio Metz, et la forme pour quoi ils s’inscrire in la littérature réaliste. Pour cela, c’est nécessaire un regarder plus attentif au procès de création littéraire de l’auteur et sienne connexion avec les événements historiques passés et contemporains. S’a l’intention d’aiguiser de que forme l’oeuvre de Metz est dans son temps de mode à le modifier et présenter une nouvelle vision narrative. / O presente estudo traz reflexões sobre O primeiro e o segundo homem, Aureliano de Figueiredo Pinto e Assim na Terra de Luiz Sérgio Metz, e a forma pela qual eles se inscrevem na literatura realista. Para tanto, faz-se necessário um olhar mais detido para o processo de criação literária do autor e sua conexão com os acontecimentos históricos passados e contemporâneos. Pretende-se, portanto, apontar de que forma a obra de Metz está inserida em seu tempo modificando-o e apresentando uma nova visão narrativa.

Le present étude apporte réflexions sur O primeiro e o segundo homem, Aureliano de Figueiredo Pinto et Assim na terra, de Luiz Sérgio Metz, et la forme pour quoi ils s’inscrire in la littérature réaliste. Pour cela, c’est nécessaire un regarder plus attentif au procès de création littéraire de l’auteur et sienne connexion avec les événements historiques passés et contemporains. S’a l’intention d’aiguiser de que forme l’oeuvre de Metz est dans son temps de mode à le modifier et présenter une nouvelle vision narrative. / O presente estudo traz reflexões sobre O primeiro e o segundo homem, Aureliano de Figueiredo Pinto e Assim na Terra de Luiz Sérgio Metz, e a forma pela qual eles se inscrevem na literatura realista. Para tanto, faz-se necessário um olhar mais detido para o processo de criação literária do autor e sua conexão com os acontecimentos históricos passados e contemporâneos. Pretende-se, portanto, apontar de que forma a obra de Metz está inserida em seu tempo modificando-o e apresentando uma nova visão narrativa.

Esta dissertação aborda questões sobre a imagem e a desrazão construídas no contexto da história da Arte Reclusa no Brasil, desde os anos vinte do século passado, até o ano de 2002, inserindo e discutindo neste panorama um estudo sobre a produção plástica de Manoel Luiz da Rosa, portador de deficiência mental. Os fundamentos teóricos têm como origem as pesquisas dos pioneiros nestes estudos no Brasil, como Osório César, Nise da Silveira e Mario Pedrosa, que estimularam e apoiaram as atividades dos ateliês de arte em instituições psiquiátricas, com debates, críticas e publicações, construído assim um campo de conhecimento, conhecido como Arte e Loucura. A relevância da proposta é dada pelo destaque que se confere, hoje, aos espaços que lidam com arte em instituições da saúde, da educação e da cultura, que propiciam a reabilitação pessoal e social dos indivíduos portadores de necessidades especiais, discutindo as limitações dos indivíduos com prejuízo mental, como capazes de desenvolver uma expressão própria, e dar sentido a sua produção, no momento em que estabelecem uma comunicação com o mundo Estas discussões nos conduzem ao questionamento do quanto uma produção plástica pode ficar oculta no cotidiano marcado pelas relações familiares e diagnósticos insuficientes, e que não fornecem informações sobre a real condição das pessoas diferenciadas. É o caso de Manoel Luiz da Rosa, que freqüentou por 41 anos, e ainda freqüenta, um centro de Arte-educação livre de imposições curriculares formais, criado segundo Augusto Rodrigues. Sua produção plástica remete à expressão do corpo, como um lugar desenhado ou pintado, que cria significados, meios de apreensão do mundo e mediação com este mesmo mundo. Até o presente momento Manoel parece percorrer os caminhos da arte savant, naif, bruta, e da desrazão, mas sem pertencer totalmente a nenhuma destas categorias classificatórias. Sua produção em alguns momentos questiona conceitos teóricos a respeito da doença mental como incapacitante e limitante dos sentidos e da imaginação, onde o apelo criador não desaparece, ao contrário, muitas vezes se intensifica.