Essän är skriven i fragment och dikter, renskrivna anteckningar och reflektioner kring anteckningar och översättningen av dem till en offentlig text. Texterna kretsar kring material, kropp och natur. Den fysiska essän är en handtryckt bok som finns i konsthögskolans arkiv. / [I examensarbetet ingår utställningen "Vissa kryddor kände jag inte till":] Material: Akvarellfärg, bomullstyg Teknik: Måleri-installation

No description available.

En masteressä i form av ett egentillverkat fanzine. Ett collage av bilder från mitt konstnärliga arbete och text. Där text och bild samverkande reflekterar över vad jag faktiskt gör. Den gestaltande delen var en rumsinstallation med 4st videor, målat golv, målat papper och målade objekt. Det rörde bland annat ämnen som abjekt, moderskap, "kvinnoyrken", vardagsliv, och kropp. / <p>Anna-karins loop från examensutställningen finns tillgänglig i Kungl Konsthögskolans bibliotek.</p>

Syftet med studien är att synliggöra och få kännedom om kreativa processer och olika kreativa strategier för att, som lärare bättre kunna främja elevers kreativitet. Frågeställningen, ”Vad kännetecknar en kreativ process?”, undersöks med en autoetnografisk metod där en dokumenterad kreativ process jämförs med andras autoetnografiska dokumentationer av kreativa processer. De andra autoetnografiska dokumentationerna är skrivna av Madelaine Aleman och Virginia May. Vygotskijs definition av kreativitet används.  Med ett fenomenologisk och socialkonstruktivistiskt perspektiv undersöks vad som kännetecknar fenomenet kreativitet. Svaret på frågeställningen är att en kreativ process kännetecknas av fri association, intuition och att kreativitet kan ha ett planerat eller ett spontant tillvägagångsätt. Gestaltningen består av en målning med titeln Förlora sig själv. Målningen är ett resultat av den kreativa processen som dokumenteras som autoetnografisk data i studien och visas på Konstfacks digitala vårutställning 2020.

Reflektioner om hur jag hittar vägar in i mitt arbete och hur jag tänker kring att exempelvis hitta lust för arbete.

Måleri är centralt i mitt arbete. Jag har utövat måleri så länge jag har praktiserat konst. Sedan december 2017 har jag tillverkat egna färgpigment ur naturmaterial och uteslutit fabrikstillverkad färg från mitt måleri. Processen har hjälpt mig inse att all färg innehåller historia och plats. Genom att skriva om platserna där jag utför konstnärligt arbete, specifikt ateljén, fältet och utställningen, hoppas jag belysa viktiga aspekter inom min praktik.

Noise turns into form in the intertwining the and dissolving of shapes and lines. In the paintings, the idea of what is seen is interrupted by the noise. I look for camouflage in paintings. In the space between the brushstrokes, where rhe colors merge and vibrateag ainst each other. In this noise, a sonorous embodiment begins to reveal itself, a constructed nature that strives for beauty by taming the landscape. The fulfillment of our desires leads us to a streilized park, a pleasant place in the search for the arranged. I try to depict what has already been made beautiful, with, the aim of capturing more than just what is visible on the surface. The aspiration toward nature is reformulated as a dystopian ambition grasping for the beautiful in the veil of the unreal.

Luna Månstråle - olja på duk / Pelle - olja på pannå  Skulptur brons  Skulptur papier maché / Mona leder en häst till vatten - olja på pannå

Med konstnärliga studier i grunden och ett stort intresse för måleri formades iden att designa ett stafflibord. Designmetodik tillämpas i skissarbete och i fullskalig modell som föranleder till färdig ritning i CAD. En mindre litteraturstudie om arbetsbords olika höjder och konstruktionsmaterialets egenskaper, i det här fallet valnöt. Problemformuleringar rörande de praktiska egenskaperna och bristande förlagor av stafflibord. Syfte angående designens praktiska formgivning och estetiska uttryck undersöks. Större delen av rapporten beskriver det praktiska utförandet av stafflibordets konstruktion. Designen och konstruktionen sammanställs i resultatet. Egna reflektioner över arbetet sammanfattas. 1:10 ritning av bordet finns med i bilaga 1.

François Boucher kritiserades redan under sin levnadstid för att vara alltför lättsam och oseriös i sin konst, en uppfattning som alltjämt lever kvar än idag. Men all konst kan ses som en produkt av sin tid. Undersökningens syfte är att visa på hur samtidens syn på genus och sexualitet i förhållande till rådande politiska klimat speglas i François Bouchers konst. Observation används som datainsamlingsmetod och resultaten presenteras i form av Panofskys bildanalys på pre-ikonografisk och ikonografisk nivå. Detta diskuteras sedan på en ikonologisk nivå. Resultatet har visat att Bouchers konst bär tecken för dåtidens erotiska karaktär, moderskapets och kvinnans betydelse samt den otydliga gräns som fanns mellan manligt och kvinnligt. Resultatet har också visat att han bröt mot samtidens starkt falloscentrerade och heterosexuella sexualitet samt målade upp en utopisk bild av adelsståndet.