Saab Automobile AB är ett företag som tillverkar bilar i familjesegmentet och har sin fabrik belägen i Trollhättan. Deras underhållsavdelning i måleriet har ett behov av att byta ut sin Sattscope H terminal som styr mellantork täckfärg B. Anledningen är att terminalens display tappar pixlar och att nya terminaler inte längre finns som reservdel. Mellantork täckfärg B fungerar inte utan terminalen. Saab ser därför att terminalen byts ut mot en dator med Ledpanel designer installerad, som skall fungera som operatörspanel. Nya menyer skall också programmeras. Detta för att underlätta vid byte av karosstyp eller färggrupp då nuvarande system måste programmeras i Dox10 av underhållspersonal, vilket är omständigt. Med dessa två extramenyer och Ledpanel installerat är syftet att operatören själv skall kunna ändra karosstyp och färggrupp och på så sätt effektivisera ställtiden samtidigt som det avlastar för underhållsavdelningen. Innan produktionen kan startas med den nya programvaran måste ett antal funktionstester noga utföras. Dessa tester utför Saabs underhållspersonal frekvent när ett nytt program skall tillämpas. Testerna utförs för att säkerställa programmets funktion och för att kunna utesluta vissa fel när produktionen väl är igång. Om ett fel ändå skulle inträffa kan produktionen behöva stå stilla medan felet åtgärdas och på så sätt kan ett enkelt fel då bli mycket kostamt för företaget. Följande verifieringsförsök har gjorts innan drifttagande för det nya programmet 182920 togs i bruk: medveten spänningsdipp, uppstart, test av funktioner och en simulering. En backup av hela systemet har även gjorts för snabb återlagring. För att få en inblick i hur mellantork B:s PLC-system fungerar har dess funktioner och arbetssätt beskrivits. En handhavandebeskrivning har även gjorts för operatörspanelen så att en operatör utan utbildning lätt skall förstå och kunna navigera sig i programmet.

Det bästa vi vet med konst är att den kan få dig att känna dig mindre ensam. Som att det finns nån som förstår en. Som när man hör en låt eller ser en film som känns som tagen ur ens liv och man känner att det man upplevt är på riktigt. -Yoko Bono, Det finns inget bättre Jag har avbildat min familj och vår gemensamma historia så länge som jag varit konstnär. Vare sig det handlat om video, textilt arbete, performance, skulptur eller måleri har våra delade erfarenheter varit startpunkten för allt mitt konstnärliga arbete. Mitt arbete på Konstfack har kretsat kring måleriets materialitet. Jag målar tunna lager av oljefärg på juteväv för att behålla dukens grova textur. Detta är en direkt referens till de starka barndomsupplevelser av olika material som fortfarande är en viktig hörnsten i mitt skapande. / I have depicted my family and our life for as long as I have been an artist. Be it in the form of video, textile work, performance, sculpture or painting, our collective experiences have been the starting point of all my work. My work at Konstfack has revolved around the materiality of painting. I paint thin layers of oil colour on gunny to preserve the coarse structure of the fabric. I do this as a direct reference to the strong experiences of materiality I had in my childhood which still hold great importance for me in my work.

No description available.

No description available.

Några verkar tro att sorgen är ett rum som man besöker en stund och sen går ut. Kanske som ett tonårsrum med affischer på väggarna, kläder på golvet och samlingar av glas med slattar av O’boy. Någonting man lämnar bakom sig sen. Vi som gått in i sorgens rum vet det inte är sant. Vi vet att den inte är ett rum, utan en labyrint. Vi vet att dörren slår igen bakom och försvinner. Det går att komma ut, men genom en annan dörr och till en annan plats. Denna bok innehåller en samling texter om mitt sökande efter den där dörren.

Med denna uppsatsen försöker jag förstå attityder och mål hos förskolebarn när de utövar estetiska uttrycksformer. Medan jag deltog tillsammans med barnen ville jag se hur mitt förhållningssätt påverkade deras. Genom observationer och intervjuer har jag hittat teman som barnen ger uttryck för då de målar. Dessa teman har jag kallat sociala aktiviteter, sinnlighet, begreppet konst och strategier för att inte tappa ansiktet. Jag har funnit att den sociala aspekten var viktigast för barnen. Genom arbetet har jag fått en större förståelse för hur förskolebarn ser på sitt skapande och hur de ser på estetiska aktiviter. Denna kunnskap kommer att vara användbar för mig i mitt framtida yrke. / This study attempts to understand the attitudes and purposes of preschool children when engaged in aesthetic activities. While participating in painting with the children I wanted to see how a different attitude in me would affect them. Through observation and interviews I have found themes that occupy the children in connection with aesthetic activities. These themes I have called social activities, sensuality, the concept art and strategies not to loose one’s face . I have found the social aspect to be the most important one in the children’s view. Through the sturdy I have gained a greater understanding of how preschool children view their performance and how aesthetic activities are viewed. This knowledge will undoubtedly be of use to me in my future profession.

This master essay aims to contextualize my artistic practice and ask questions regarding the artist's position in relation to her work. The essay should be seen as a meta description of my artistic method which I call gonzo painting, an expression I explain and develop further in the essay. This essay is part visual and part written and should be approached more as a piece of art than a piece of academic writing. Pictures sourced from social media are used as a sort of diary and are accompanied by written thoughts. The essay was written during the six months leading up to my graduation show.

In this essay, I turn towards artistic experience in combination with related research on painting history to examine the material choices of my artistry. My choice of painting on a canvas torn by the weather causes the colour to fall off and shed, which actualizes the theme of working through bodily sensation as a way of seeing. Meditation is brought up as a comparative field, where ”Body eye” is coined as a term to describe how it is to paint in a “second breath” of perception. Through different aspects of expressionism, anti-form, impressionism, gutai, arte povera, romanticism, performance art, mono-ha, and body art, my aim is to get closer to some philosophical starting points related to material choices and methods. Through painterly experiences, the performative aspect is personally and poetically exemplified in relation to the painting process.  The capacity of the painting is explored in the failure and in the material limitations, both in the gesture of the hand (Amy Sillman) and the terminology that the canvas puts into play (Agnes Martin). In contrast, the Unhistorically feeling, the Willful forgetfulness (Friedrich Nietzsche), and the Limitless darkness (Rainer Maria Rilke) is brought up to reflect the experience of the painting as something continuously expanding.

I denna essä formulerar jag mig kring mitt måleri och mitt behov av att definiera mötet mellan konstverk och betraktare. Jag försöker att närma mig mötet som tema genom att referera till andra konstnärer och författares begrepp, namn som till exempel Paul Celan, Vera Frisén, Wassily Kandinsky, John Stenborg och Ulf Linde. I essän finns också minnesbilder av möten med måleriet som kommit att påverka mig starkt under min uppväxt, med hjälp av dessa minnesbilder får jag nycklar till att se hur det påverkat det som kom att bli mitt konstnärskap idag. Min förhoppning är att kunna precisera vad detta möte är, kan vara, och slutligen, förstå varför jag klamrar mig fast vid det.

Jag gjorde en kortlek med tio kategorier där jag skriver om olika begrepp som upplösning eller namn.jag tyckte texterna fungerade bättre som kortlek så att man kan lägga patience med dem och se om man kommer fram till någon bild... / [I examensarbetet ingår utställningen "Golvet är golvet":] De viktigaste komponenterna i min materutställning, Golvet är golvet, var misslyckad representation, åtrå efter upplösning av rumsligt uttryckta relationer mellan människor och relationer mellan krafter, odödlighet genom mytens befrielse och kreativitetens avstannande genom mytens tendens att bli ett litterärt syntax. Någon typ av cirkulation. En gäspande virvel i havet. Jag riktade in alla brandsprutor mot platsen, dagen då utställningen skulle vara färdig, och medan den växte fram i böljande vågor, siktade jag mot skrovets sidor.I efterhand säger jag: Du måste rita linjer. En linje som inte har en storlek men som verkar i sin egen rätt. Överraskningarna planerar du inte så lätt. Material: Mixed media Teknik: Various techniques