La presente tesis está formada por tres obras, cada una bajo el nombre de Nebula más la asignación de un número no correlativo. En ellas se explotan al máximo las capacidades y/o posibilidades técnicas, interpretativas y sonoras –tanto de los instrumentos como de los instrumentistas–, sometiéndolas a un proceso composicional inconsciente que se vierte en el consciente –o que se guía por él (Tesis)– con el fin de obtener un resultado que refleje, absoluta y honestamente, mi pensamiento estético–musical actual. La parte principal de esta tesis está constituida por la música misma, por cuanto el texto adjunto que viene a continuación no pretende más que servir de guía de los procesos principales de composición de cada una de las obras y de los procesos previos a estos, abordando las problemáticas que me llevaron a replantear mis principios composicionales y a generar o descubrir una idea musical más libre, más personal y menos dogmática, en otras palabras, a mi auto-descubrimiento como compositor. Estas obras son la síntesis de mi evolución hasta el día de hoy, son el resultado de lo recogido y lo desechado, de lo inventado y lo recreado, de lo aceptado y lo negado. Estas son las obras que me transformaron de estudiante en compositor

Este proyecto pretende aportar de alguna manera en lo siguiente: la cultura y los artistas pertenecemos al sistema de producción nacional y no solo estamos para mecenazgos. Ser tomados en cuenta en discursos y campañas políticas, en las cifras del presupuesto, en el gasto social, pero también en la posibilidad de desarrollarnos gerencialmente. Nosotros también podemos aportar al PIB. / Para re-diseñar esta productora y luego insertarla en el mercado, debe primeramente hacerse un trabajo en terreno para re-estructurar su orgánica y obtener fuentes de financiamiento permanentes. Este equipo de trabajo debe generar productos, financiamiento, estrategias de marketing, ventas y publicidad, todo ello acotado al mercado de la Quinta Región. Tener personas idóneas es básicamente el punto elemental y central que puede ejercer la diferencia en el desarrollo empresarial de Productora Conciencia. El otro eje que diferenciará a la empresa son los parámetros estéticos que definimos de manera clara: la Productora en un modelo de producción basado en la Creación Chilena y Sudamericanista, rescatando al quehacer de artistas nacionales, con marcada y definida acentuación localista, ello sin perjuicio de las influencias extranjeras que pudieran tener, cosa ya casi inevitable. Aquí hay un tema ideológico y que también se relaciona con una lucha económica en el área: valoro el quehacer musical chileno y producir música chilena, por el aporte que ello debiera generar, sabiendo que es un mercado difícil, pero es una lucha que puede significar generación de empleo, respeto y coherencia con las luchas de sindicatos y los gremios nacionales, significa luchar e influir en la difusión radial y mediática, significa el rescate de nuestras temáticas y significa la creación de audiencias para el encuentro de nuestra identidad. También significa obtener exclusividad de productos y la materia prima esta aquí, más cerca y más barata. Es hora de tomar en serio la Música, podemos ser una actividad económica interesante y de alguna manera, este proyecto de Tesis pretende decir que nuestro rubro NO es un hobbie, sino otro sector económico-productivo del país. Esta empresa debe servir para generar ventas y publicidad, para captar a artistas de calidad y calidez, para exportar nuestros productos, pero todo ello en coherencia con un pensamiento Conciente con el Planeta, la Sociedad, Nuestra cultura y Nuestros pueblos, los Derechos Humanos, el Medioambiente y la Tolerancia. Por último, y en base a la creciente coherencia que debiera tener este Chile con la cultura y las artes, y como decía Nicanor Parra: “creemos ser país y apenas somos paisaje”, este proyecto pretende aportar de alguna manera en lo siguiente: la cultura y los artistas pertenecemos al sistema de producción nacional y no solo estamos para mecenazgos. Ser tomados en cuenta en discursos y campañas políticas, en las cifras del presupuesto, en el gasto social, pero también en la posibilidad de desarrollarnos gerencialmente. Nosotros también podemos aportar al PIB. Ahí habremos madurado como país

No description available.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em Ciências do Comportamento, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Instituto de Psicologia, 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-05-14T14:47:37Z No. of bitstreams: 1 2012_EmersondeSousaPereira.pdf: 751445 bytes, checksum: 3452b546fffc090cfef2774242bcabe1 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-05-15T12:04:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_EmersondeSousaPereira.pdf: 751445 bytes, checksum: 3452b546fffc090cfef2774242bcabe1 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-05-15T12:04:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_EmersondeSousaPereira.pdf: 751445 bytes, checksum: 3452b546fffc090cfef2774242bcabe1 (MD5) / O presente estudo avaliou o efeito do treino prévio de discriminação de frequências de sons na aquisição das relações condicionais, formação de classes equivalentes e leitura recombinativa, em tarefas de escolha e de tocar teclado. Foram utilizadas como estímulos sequências de notas em som (A), notação em Clave de Fá (B) e figura de teclados (C). Seis estudantes universitários participaram de duas fases experimentais de treinos e testes de relações condicionais, antecedidas do treino e teste de discriminação tonal. Metade dos participantes realizou a Condição Auditiva, com estímulos auditivos no Treino de Discriminação Tonal, e a outra metade, a Condição Visual, com estímulos visuais. Na Fase 1, foram treinadas duas relações AB e AC, e acrescentadas outras duas na Fase 2. Após estes treinos, eram realizados treinos mistos (CRF e VR-2), seguidos de Testes de Relações Condicionais e Teste de Tocar Teclado, com estímulos de treino e recombinados e o Teste de Discriminação Tonal. Houve formação de classes equivalentes e transferência de controle de estímulos para a resposta de tocar teclado, bem como aumento do desempenho de leitura recombinativa ao longo das fases. Observou-se também melhor desempenho nos testes de relações condicionais e de tocar teclado quando utilizados apenas estímulos visuais, mas houve resultados semelhantes em ambas as condições, que apresentaram altos escores no Teste de Discriminação Tonal desde o pré-teste. Sugere-se que estudos posteriores selecionem participantes pelo baixo escore em tarefas de discriminação tonal e utilize procedimento de treino mais criterioso para esta habilidade. Palavras-chave: discriminação tonal, relações condicionais, classes equivalentes, leitura recombinativa, estudantes universitários. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study evaluated the effect of prior training in frequency discrimination of sounds on the acquisition of conditional relations, formation of equivalence classes and recombinative reading in tasks of matching and playing keyboards. Sequences of notes into sound (A), notation in Bass Clef (B) and piano keyboard pictures (C) were used as stimuli. Six college students participated in two experimental phases of training and testing of conditional relations, preceded by frequency discrimination training and testing. Half the participants performed the Auditory Condition, with auditory stimuli in Tone Discrimination Training, and the other half, the Visual Condition, with visual stimuli. In Phase 1, two relations were trained AB and AC, and added another two in Phase 2. After these training sessions, Mixed Training (CRF e VR-2) was performed, followed by Conditional Relations Tests and Keyboard Playing Test, with training and recombined stimuli and Frequency Discrimination Test. There was formation of equivalence classes and transfer of stimulus control for the keyboard playing response, as well as increased recombinative reading performance over the phases. It was also observed improved performance on conditional relations and keyboard playing tests when visual stimuli used only, but there were no major differences in results in both conditions, which had high scores on the Tone Discrimination Test from the pretest. It is suggested that further studies select participants by low score in tone discrimination tasks and apply more criterious training procedure for this skill.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Medicina, Programa de Pós-Graduação em Ciências Médicas, 2017. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-19T20:06:43Z No. of bitstreams: 1 2017_ValériaGomesdaSilva.pdf: 4126481 bytes, checksum: 56691331f862e06cd2ff1a1af8df2c87 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-04-25T15:53:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_ValériaGomesdaSilva.pdf: 4126481 bytes, checksum: 56691331f862e06cd2ff1a1af8df2c87 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T15:53:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_ValériaGomesdaSilva.pdf: 4126481 bytes, checksum: 56691331f862e06cd2ff1a1af8df2c87 (MD5) / Introdução: Os adolescentes têm apresentado sinais de comprometimento coclear precocemente e o hábito de se expor à música de forte intensidade pode estar diretamente envolvido com esses achados. A audiometria tonal limiar tem se mostrado insuficiente para determinar o estado funcional das células ciliadas externas (CCE). Uma vez que o exame de emissões otoacústicas demonstra o status do funcionamento destas células, ele vem sendo adotado como procedimento de investigação auditiva em sujeitos expostos a altos níveis de intensidade. Objetivo: Verificar a associação das alterações das células ciliadas externas com a exposição à música amplificada em uma amostra de estudantes do ensino médio. Material e Método: Estudo retrospectivo do tipo caso-controle. A amostra foi composta por adolescentes com faixa etária entre 13 e 18 anos. Os critérios de exclusão foram a presença de: histórico de problemas de orelha externa e média; resultados de audiometria acima de 25dBNA em qualquer uma das frequências avaliadas; ausência de reflexos acústicos em todas as frequências e curvas timpanométricas tipo “B” ou “C”. Foram realizados os testes de audiometria, imitanciometria e emissões otoacústicas por estímulo produto de distorção em 90 indivíduos, selecionando-se 60 para o estudo caso-controle. Em seguida, os sujeitos foram investigados a respeito dos hábitos auditivos e classificados como expostos e não expostos. Resultados: No estudo caso-controle, composto por 30 casos e 30 controles, 75% foram considerados expostos e 25% não expostos. Aqueles que estão expostos possuem 9.33 vezes mais chance de terem alterações nas células ciliadas externas em relação àqueles que não estão expostos. Discussão: Na comparação dos dois subgrupos, exposto e não exposto, observaram-se melhores respostas das amplitudes na orelha direita, principalmente no subgrupo dos não expostos, que tiveram maiores amplitudes. Os resultados encontrados entre os grupos estudados não foram estatisticamente significantes em todas as frequências avaliadas, contudo elas sinalizam, em maior ou menor grau, um prognóstico de suscetibilidade para perdas auditivas. Conclusão: As alterações de células ciliadas externas encontradas na amostra de estudantes do Distrito Federal estão associadas à exposição à música amplificada. Os participantes com alterações nos exames das emissões otoacústicas foram significativamente mais expostos à música amplificada. / Adolescents have shown signs of early cochlear involvement and the habit of exposing themselves to loud music may be directly involved with these findings. Tonal audiometry thresholds have been shown to be insufficient to determine the functional status of outer hair cells (SCC). Since otoacoustic emission testing demonstrates the functioning status of these cells, it has been adopted as an auditory investigation procedure, including the monitoring of the hearing of subjects exposed to high levels of intensity, allowing identification of changes in individuals without audiometric hearing loss. Objective: To verify the association of external hair cell changes with exposure to amplified music in a sample of high school students. Material and Method: Retrospective case-control study. The sample consisted of adolescents aged between 13 and 18 years. The exclusion criteria were histories of external and middle ear problems; Present audiometry results above 25dBNA in any of the frequencies evaluated; Absence of acoustic reflexes at all frequencies and "B" or "C" tympanometric curves. The audiometry, immitance and otoacoustic emissions tests were performed by distortion product in 90 individuals, selecting 60 for the case-control study. The subjects were then investigated regarding auditory habits and classified as exposed and not exposed. RESULTS: In the case-control study, composed of 30 cases and 30 controls, 75% were considered exposed and 25% were not exposed. Those who are exposed are 9.33 times more likely to have changes in outer hair cells compared to those who are not exposed. Discussion: In the comparison of the two subgroups, exposed and not exposed, we observed dominance of better amplitudes responses in the right ear, especially in the subgroup of the non-exposed, which had even better responses. The results found among the studied groups were not statistically significant in all the evaluated frequencies, however they indicate, to a greater or lesser degree, a prognosis of susceptibility to hearing loss. Conclusion: The alterations of external hair cells found in the sample of students of the Federal District are associated with exposure to amplified music. Participants with abnormal otoacoustic emissions were significantly more exposed to amplified music.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Estudos Latino-Americanos, Programa de Pós-Graduação em Estudos Comparados Sobre as Américas, 2018. / Submitted by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-17T21:58:24Z No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Approved for entry into archive by Fabiana Santos (fabianacamargo@bce.unb.br) on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T19:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_BibianaSoyauxdeAlmeidaRosa.pdf: 4445267 bytes, checksum: a196d743182985a70ec09677efd59118 (MD5) Previous issue date: 2018-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Os processos de globalização e de modernização tensionaram e promoveram distintas formas de manifestações culturais nas sociedades contemporâneas. No que diz respeito à música, tais processos modificaram de forma contundente as maneiras de se fazer, produzir e consumir música. Considera-se que o desenvolvimento e consolidação de gêneros de música local e popular na América Latina são indicativos de como diferentes espaços – rurais e urbanos – e diferentes referenciais culturais se relacionam em situações diversas de globalização. Nesta perspectiva, essa dissertação tem como objetivo compreender a consolidação da cumbia peruana em gênero de música popular nacional. Decorrente da reterritorialização da cumbia colombiana em solos peruanos, este gênero compôs uma dimensão social atravessada e demarcada por expressões do local, do nacional e do global no país. A consolidação da cumbia peruana sucedeu-se na esteira de fenômenos sociais e culturais que modificaram o panorama musical do Peru. Assim, compreendendo a cumbia peruana como manifestação de uma cultura mundializada, abordarei os diferentes elementos sociais que lhe informaram e lhe constituíram como fenômeno musical significativo da música popular peruana. Para tal, essa pesquisa se organizou a partir dos seguintes debates teóricos: as relações entre arte, cultura e globalização; a atuação das industrias culturais na América-Latina e a constituição de espaços interculturais no continente a partir da globalização. Depois, situei a consolidação da cumbia colombiana em gênero de música popular do país e sua posterior popularização na América-Latina, o que lhe caracterizou como gênero de música transnacional. Por fim, realizada a pesquisa de campo e a leitura de bibliografia especializada, realizou-se a análise da cumbia peruana a partir da cena musical constituída em Lima. Utilizando entrevistas com produtores musicais e musicistas que atuaram na cena da cumbia entre a década de 1960 e 1970, construí um esboço dos primeiros anos da consolidação da cumbia peruana. / The processes of globalization and modernization have stressed and promoted different forms of cultural manifestations in contemporary societies. With regard to music, such processes have strongly modified the ways in which music is produced, practiced and consumed. I consider that the development and consolidation of local and popular music genres in Latin America are indicative of how different spaces - rural and urban - and different cultural references are related in different contexts of globalization. In this perspective, this dissertation aims to understand the consolidation of the peruvian cumbia as a genre of national popular music. Due to the reterritorialization of colombian cumbia in peruvian soils, this genre composed a social dimension crossed and demarcated by expressions of local, national and global through the country. The consolidation of the peruvian cumbia succeeded in the wake of social and cultural phenomenas that modified the musical panorama of Peru. Therefore, understanding peruvian cumbia as a manifestation of a globalized (mundializada) culture, I will approach the different social elements that informed it and constituted it as a significant musical phenomenon of peruvian popular music. For this purpose, this research was organized from the following theoretical debates: the relations between art, culture and globalization; the performance of cultural industries in Latin America and the creation of intercultural spaces on the continent out of globalization. Then, I placed the consolidation of colombian cumbia into a genre of popular and tropical music in the country and its subsequent popularization in Latin America, which characterized it as a transnational musical genre. Finally, as the field research went on and with the reading of specialized bibliography, the peruvian cumbia was analyzed from the musical scene constituted in Lima. Using interviews with music producers and musicians who worked on the cumbia scene between the 1960s and 1970s, I constructed an outline of the early years of the consolidation of Peruvian cumbia. / Los procesos de globalización y de modernización promovieron distintas formas de manifestaciones culturales en las sociedades contemporáneas. En lo que se refiere a la música, tales procesos han modificado de forma contundente las maneras de hacer, producir y consumir música. Se considera que el desarrollo y consolidación de géneros de música local y popular en América Latina son indicativos de cómo diferentes espacios – rurales y urbanos – y diferentes referencias culturales se relacionan en situaciones diversas de globalización. En esta perspectiva, esta disertación tiene como objetivo comprender la consolidación de la cumbia peruana cómo género de música popular nacional. Tras la reterritorialización de la cumbia colombiana en suelos peruanos, este género articuló una dimensión social atravesada y demarcada por expresiones del local, del nacional y del global en el país. La consolidación de la cumbia peruana se sucedió en la estera de fenómenos sociales y culturales que modificaron el panorama musical del Perú. Así, comprendiendo la cumbia peruana como manifestación de una cultura mundializada, abordaré los diferentes elementos sociales que le informaron y le constituyeron como un fenómeno musical significativo de la música popular peruana. Para ello, esa investigación se organizó a partir de los siguientes debates teóricos: las relaciones entre arte, cultura y globalización; la actuación de las industrias culturales en América Latina y la constitución de espacios interculturales en el continente a partir de la globalización. Después, sitúo la consolidación de la cumbia colombiana en género de música popular del país y su posterior popularización en América Latina, lo que le caracterizó como género de música transnacional. Por último, realizada la investigación de campo y la lectura de bibliografía especializada, se realizó el análisis de la cumbia peruana a partir de la escena musical constituida en Lima. Utilizando entrevistas con productores musicales y musicistas que actuaron en la escena de la cumbia entre la década de 1960 y 1970, construí un esbozo de los primeros años de la consolidación de la cumbia peruana.

O presente trabalho de pesquisa teve como objetivo analisar de que forma a música brasileira é representada nos livros didáticos de música direcionados para a escola do Ensino Básico e produzidos no Brasil nas décadas de 60 e 70. A escolha desse período é justificada por ser nessas décadas que a música brasileira é apresentada como conteúdo nos livros didáticos de forma mais acentuada do que em outros períodos. Tendo como referencial teórico-metodológico o conceito de representação de R. Chartier, o estudo procurou abarcar as concepções explícitas e implícitas, relativo a idéias, valores e intenções que perpassam nos textos e imagens, permitindo compreender o porquê de certas escolhas referentes a determinados conteúdos, em detrimento de outros, da forma como são abordados nos livros didáticos, bem como identificar os cânones eleitos para representar estilos, gêneros musicais, compositores, obras e épocas da música brasileira. / The present research aimed to analyse how brazilian music is represented in Elementary School didatic books of music as well as their production in Brazil in the sixties and seventies. The decision on chosing such time period relies on the fact that in these decades brazilian music is introduced as pedagogical content in didatic material, in a more stressed way than before. Under the theorical - metodological reference the concept of representation of It. Chartier, the study has tried to hold both explicit and implicit concepts, concerning ideas, values and intentions which can be perceived in texts and images, allowing both comprehension and reason why certain content selections are taken inspite of others, the way in which these contents are approached in didatic books as well as identifying the canons elected to represent styles, music genders, composers, works and brazilian music epochs.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-graduação em Processos de Desenvolvimento Humano e Saúde, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-01T14:09:27Z No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-07-27T13:52:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-27T13:52:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FabioSucupiraPedroza.pdf: 48263414 bytes, checksum: 8575a74e4487d45b117b4fc30f0ef867 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo a compreensão do processo de criação artístico musical de uma banda independente autoral a partir da análise de suas músicas, shows, das interações estabelecidas entre os músicos e entre artistas e público. Com base no posicionamento de imersão afetiva do pesquisador no campo, desenvolvemos um processo etnográfico-cartográfico em busca de trilhas de ressignificação de categorias nativas presentes nos discursos e práticas musicais do grupo que nos demonstram a importância das relações na construção artística e musical e que têm, no show, seu momento afetivo ápice. Partimos dos conceitos de atividade criadora e imaginação desenvolvidos pela psicologia histórico cultural e principalmente pelas contribuições de Vigotski. Esses conceitos são compreendidos como a base de toda ação humana no mundo. Discutimos as noções de autoria e criação artística como atividades intrinsecamente coletivas. Como resultado da construção em campo, percebemos que o show é resultante do encontro musical dos sujeitos-integrantes, que formam o sujeito-coletivo banda durante o processo de composição/arranjo e estende-se pelas relações desses com o público durante as apresentações ao vivo. A atividade criadora não está baseada no indivíduo-autor, mas nas relações entre os sujeitos, suas escolhas e estéticas sonoras e afetivas. Entender a imaginação como base da atividade criadora é assumir um sujeito inserido em um contexto histórico e social, no qual se constrói, ao mesmo tempo em que atua e modifica na/sua realidade. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to analyze the process of musical artistic creation of an original independent band from the analysis of its songs, concerts and the interactions established between the musicians and between artists and audiences. Based on the premise of affective immersion of the researcher in the field, we have developed an ethno-cartographic process in search of resignification trails of native categories present in speech and musical practices of the band that show us the importance of relations in the musical artistic construction, and which has its affective peak on the concert. We base ourselves in the concepts of creative activity and imagination developed by the cultural historical psychology and mainly by the contributions of Vigotski. These concepts are understood as the cornerstone of all human action in the world. We discuss the notions of authorship and artistic creation as intrinsically collective activities. As a result of the field construction, we realized that the concert is the result of the musical encounter of the integrating-subjects, which form the collective-subject band during the process of composition/arrangement and is extended to the relations with the audience during the live performance. The creative activity is not based in the individual-author relation, but in the relations between subjects, their affective and musical choices and aesthetics. Understanding imagination as the cornerstone of human activity is to understand a subject within a historical and social context, in which one builds at the same time one acts and modifies its reality.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-graduação em Música, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-11-23T19:39:56Z No. of bitstreams: 1 2015_AriciaMarquesFerigato.pdf: 1184059 bytes, checksum: c4c7e46b91cfcf94407e9279a6449a8e (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-23T14:11:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AriciaMarquesFerigato.pdf: 1184059 bytes, checksum: c4c7e46b91cfcf94407e9279a6449a8e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-23T14:11:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AriciaMarquesFerigato.pdf: 1184059 bytes, checksum: c4c7e46b91cfcf94407e9279a6449a8e (MD5) / O presente trabalho de pesquisa investigou o processo de construção da expressividade musical na perspectiva de harpistas experts. O fenômeno da expressividade musical é compreendido por este trabalho como um construto de características multidimensionais e identificado como um dos elementos chaves da expertise musical. A partir de uma abordagem qualitativa e exploratória, a metodologia consistiu em uma análise de conteúdo fundamentada em Bardin (1977) sobre a transcrição do discurso de harpistas experts. As entrevistas semi estruturadas buscaram identificar concepções dos harpistas participantes sobre expressividade musical, características e elementos que influenciam a construção da expressividade na harpa, verificar o uso de recursos e estratégias para a construção da expressividade na sua prática e levantar apontamentos que contribuam para a construção da expressividade musical do harpista. Os resultados indicam que a expressividade musical pode ser construída por meio do refinamento dos processos cognitivos e metacognitivos envolvidos na preparação da performance. As análises foram realizadas a partir do diálogo entre as falas dos participantes e a literatura que indicou estratégias específicas dos harpistas na construção da sua expressividade musical. A performance de alto nível pode ser construída a partir de estratégias metacognitivas autorreguladas, denominadas pelos participantes em três etapas principais: “construção da ideia musical”, “recursos e estratégias” e “preparação para a performance”. Os resultados contam ainda com um modelo desenvolvido a partir de reflexões sobre a literatura e os dados. Este busca representar o funcionamento do raciocínio metacognitivo e sua aplicação para a construção da expressividade musical. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research investigated the process of musical expressivity construction from harp experts' perspective. The phenomenon of musical expressivity in this work is comprised as a construction of multidimensional characteristics and identified as one of the key elements of musical expertise. From a qualitative and exploratory approach, the methodology consisted of a content analysis based on Bardin (1977) on the transcription of harp experts' speech. The semi-structured interviews sought to identify the harpists’ view on musical expressivity, features and elements that influence the construction of the expressivity through a harp, verify the use of resources and strategies to build the expressivity in its practice and remark notes that contribute to the construction of the harpist’s musical expressivity. The results indicate that the musical expressivity can be constructed by refining the cognitive and meta-cognitive processes involved in preparing the performance. The analyses were performed from the dialogue between the speeches of the participants and the literature that indicated some harpists’ specific strategies in building their musical expressivity. The high level performance can be built from self-regulated meta-cognitive strategies, entitled by the participants into three main stages: "construction of musical idea," "resources and strategies" and "preparation for the performance." The results also rely on a model developed from reflections on literature and data. It seeks to represent the functioning of meta-cognitive thinking and its application to build the musical expressivity.

Orientador : Prof. Dr. Eduardo Daniel Quaranta / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 17/03/2017 / Inclui referências : f. 105-108 / Resumo: Por meio desta dissertação pretende-se desenvolver o pensamento composicional aplicado à poesia sonora. Em um primeiro momento, há uma breve revisão histórica em que se busca descrever o percurso e a evolução desta forma poética ao longo do século XX. Após, há uma revisão cujo objetivo é expor e contrapor as ideias de alguns dos principais pesquisadores no terreno da comunicação poética, como Roman Jakobson, Décio Pignatari, Umberto Eco e Paul Zumthor. Em um terceiro momento, procura-se identificar as possibilidades paradigmáticas e sintagmáticas relacionadas à poesia sonora; no eixo paradigmático estão situadas reflexões acerca dos atos elocutórios, dos gestos sonoros e dos gestos espaciais; no eixo sintagmático, procura-se desenvolver a hipótese de replicação de s-códigos entre mensagens, gerando intertextos informacionais. Ao final, constam em memorial descritivo os processos composicionais dos poemas Fugata em direção a si mesmo I e II, Democracia?, Não há política que seja econômica e Crise. Palavras-chave: Poesia sonora. Paradigma. Sintagma. Elocução. S-código. / Abstract: Through this dissertation we intend to develop compositional thinking applied to sound poetry. At first, there is a brief historical review that seeks to describe the course and evolution of this poetic form throughout the twentieth century. Afterwards, there is a revision that aims to expose and contrast the ideas of some of the leading researchers in the field of poetic communication, such as Roman Jakobson, Décio Pignatari, Umberto Eco and Paul Zumthor. In a third moment, we try to identify the paradigmatic and syntagmatic possibilities related to sound poetry; In the paradigmatic axis are situated reflections on utterance, sound gestures and spatial gestures; In the syntagmatic axis, we try to develop the hypothesis of s-code replication between messages, generating informational intertexts. At the end, there is a descriptive memorial of the compositional processes of the poems Fugata em direção a si mesmo I and II, Democracia?, Não há política que seja econômica and Crise. Keywords: Sound poetry. Paradigm. Syntagm. Utterance. S-code.