Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joao Batista dos Santos Almeida.pdf: 7334147 bytes, checksum: debded084baeb6b51fc0637ab3d786ab (MD5) Previous issue date: 2013-08-20 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The goal of this work is to study the modes of reading of the founder missionary of the Presbyterian Church of Brazil, Ashbel Green Simonton, taking his published sermons as the main object of study. This work analyzes his life in two basic periods, in the United States of America and in Brazil, whither he came as a missionary. It proposes to analyze his sermons, by using a combination of theories of some authors, among whom are Aristotle, with his Rhetoric, Roger Chartier and his approaching to the reading materiality, and Paul Ricoeur, with his theories of metaphor and of triple mímesis, together with others thinkers. It presents a brief account of the difficulty of analyzing a sermon as a literary-discursive genre, and it concludes to be possible, at least to the purpose of this work, to analyze sermonic genre through the theoretical tools used here. / O objetivo deste trabalho é estudar os modos de leitura do missionário fundador da Igreja Presbiteriana do Brasil, Ashbel Green Simonton, tendo como corpus os seus sermões publicados. O trabalho analisa sua vida basicamente em dois períodos, o nos Estados Unidos da América e no Brasil, para onde veio como missionário. Propõe analisar seus sermões por meio de uma combinação de teorias de alguns autores, dentre eles Aristóteles, com sua Retórica, Roger Chartier e sua abordagem à materialidade da leitura e Paul Ricoeur, com sua teoria da metáfora e da tríplice mimese, junto com outros pensadores auxiliares. Apresenta breve relato sobre a dificuldade em se analisar o sermão como gênero literário-discursivo e conclui ser possível, ao menos para os propósitos deste trabalho, analisar o gênero sermônico por meio das ferramentas teóricas utilizadas.

Este estudo dedica-se a investigar aspectos da percepção espacial estruturando-se como um laboratório de ações artísticas que visam criar alterações na configuração de espaços projetados – galerias, ateliers e ambientes residenciais – além de atuar como elementos estimuladores da experiência na fronteira entre corpo e arquitetura. As intervenções que executei ao longo do período de pesquisa são analisadas de forma comparativa, fazendo referência a obras de artistas e arquitetos assim como textos críticos selecionados tratando da percepção espacial sob o prisma da teoria contemporânea na arte e na arquitetura. A partir desta temática, a pesquisa organiza-se mais especificamente em torno dos conceitos de presença (corpo), materialidade (a concretude daquilo que ocupa o espaço) e vazio que são discutidos com base nas intervenções a fim de ampliar a compreensão sobre as possibilidades de interação entre arte e arquitetura. / This study aims to investigate aspects of spatial perception and it's organized as a laboratory of artistic actions thought to create alterations on the configuration of the projected and built space - especially galleries, art studios and residential environments. In addition to that, the artistic actions act as propellers for the perceptual experience that occupies the border between the body and the world. The artistic interventions produced by me during the period of the research are here analyzed in a comparative manner, making reference to the works of artists and architects as well as texts that have been selected to address the issue of spatial perception through the lenses of contemporary art and architecture. From this theme the research arrives at the more specific concepts of presence, matter and void, which are discussed based on the interventions in order to create a deeper understanding regarding the possibilities of interaction between art and architecture.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:24:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvio Stefanini SantAnna.pdf: 18096885 bytes, checksum: 5992d4de684f9a2caa6d7c1fbf8aa18c (MD5) Previous issue date: 2012-12-06 / This study suggests a discussion of contemporary architecture and its correlation with the lightweight construction systems within a specific approach resulting from materiality and tectonics that have a catalytic role of technological and architectural construction. For architecture, materiality is manifested in its concrete and formal physical expression and contributes to the outcome of the spatiality of the resulting building. The form is a result of the qualification material and performance while matter. Is training conceptive and inventive architect explore the geometry or not shape's geometry. The constructive constraints of the architectural object are reflections of a tectonic able to solve and lead to the technological qualities that limit the performance of building systems must meet. The verification of the segments considered in this study through analysis of works characteristics of these settings will allow verification of the role of technology and development of lightweight construction systems in the settings of contemporary architecture and consequently their relationship to material innovations that these architectures can be realized. / Este estudo propõe a discussão da arquitetura contemporânea e sua correlação com os sistemas construtivos leves dentro de uma abordagem específica, decorrente das novas materialidades e da tectônica, que exercem um papel catalisador das transformações tecnológicas e construtivas arquitetônicas. Para a arquitetura, a materialidade manifestada na sua concretude é expressão física e formal, e contribui para o resultado das espacialidades resultantes do edifício. A forma é resultado da qualificação material e de seu desempenho enquanto matéria. A exploração geométrica ou não geométrica da forma é capacitação conceptiva e inventiva do arquiteto. As condicionantes construtivas do objeto arquitetônico são reflexões de uma tectônica capaz de resolver e levar ao limite as qualidades tecnológicas que o desempenho dos sistemas construtivos deve atender. A verificação dos seguimentos considerados neste estudo por meio de análises de obras características dessas configurações irá permitir a verificação do papel da tecnologia e do desenvolvimento dos sistemas construtivos leves nas configurações da arquitetura contemporânea e, consequentemente, sua relação com as inovações materiais para que essas arquiteturas possam ser realizadas.

[pt] A emergência de um novo fenômeno – a literatura digital – na esfera disciplinar dos estudos literários provoca a reorganização e invenção de seus instrumentos analíticos e de seus circuitos de comunicação. Concepções de literatura, historicamente instáveis e deslocando constantemente as suas fronteiras e seu horizonte de expectativa, hoje são marcadas também por travessias do espaço escritural. Neste quadro a tese, Literatura Digital: Desafios Teóricos e Estéticos responde aos desafios teóricos e estéticos contemporâneos elaborando novas formas de saber que permitem entender e circunscrever a literatura digital em contextos de produção e recepção alterados. Inserida simultaneamente em uma tradição e defendendo o seu lugar no cenário contemporâneo, este tipo de literatura requer assim revisões e reformulações significativas. Por enquanto ainda faltam contornos à própria literatura digital, e os processos de teorização circulam em espaços predominantemente transdisciplinares. Ao estabelecerem reciprocidade através da epistemologia da complexidade, a cultura midiática e a teoria da literatura vêm desenvolvendo alianças no campo das possibilidades analíticas das obras literárias digitais. Como estratégia metodológica, a tese alia teorias de produção de presença (GUMBRECHT), eventilização (HAYLES), remediação (BOLTER), teorias autopoiéticas de comunicação (LUHMANN), análise estética do fenômeno digital – interatividade, intermidialidade e performance (SIMANOWSKI) – e Medienumbrüche (GENDOLLA e SCHÄFER) a um olhar sobre realizações concretas (close-readings). Em suma, a tese oferece um repertório conceitual inovador formulando fundamentos para uma nova poética digital. / [en] The emergence of a new phenomenon – digital literature – within the field of literary studies calls for the reorganization and creation of new theoretical and analytical repertoires. Since digital literature partakes of literary tradition as well as introduces critical medial and conceptual innovations that challenge the very concept of literary frontiers and spaces, its scholarly analysis demands significant reformulations in literary studies. As models of communication change, so do the reception and production processes accompanying these changes. Within these altered scenarios, the thesis Digital Literature: Theoretical and Aesthetic Reflections is a response to the aesthetic and theoretical challenges brought on by computer-based literature. As a methodological strategy, the thesis articulates recent trends in the theory of digital aesthetics – remediation (BOLTER), eventilization (HAYLES), correlations of performativity, intermediality and interactivity with meaning-driven analysis (SIMANOWSKI), Medienumbrüche (GENDOLLA and SCHÄFER) – with theories of production of presence (GUMBRECHT), autopoietic communicative models (LUHMANN) and closereadings of digital works. By scripting a dialogue with key theorists from print literary theory as well as new media theorists and artists in the burgeoning field, the thesis offers conceptual and theoretical contributions to the formulation of a poetics of new media.

Este estudo dedica-se a investigar aspectos da percepção espacial estruturando-se como um laboratório de ações artísticas que visam criar alterações na configuração de espaços projetados – galerias, ateliers e ambientes residenciais – além de atuar como elementos estimuladores da experiência na fronteira entre corpo e arquitetura. As intervenções que executei ao longo do período de pesquisa são analisadas de forma comparativa, fazendo referência a obras de artistas e arquitetos assim como textos críticos selecionados tratando da percepção espacial sob o prisma da teoria contemporânea na arte e na arquitetura. A partir desta temática, a pesquisa organiza-se mais especificamente em torno dos conceitos de presença (corpo), materialidade (a concretude daquilo que ocupa o espaço) e vazio que são discutidos com base nas intervenções a fim de ampliar a compreensão sobre as possibilidades de interação entre arte e arquitetura. / This study aims to investigate aspects of spatial perception and it's organized as a laboratory of artistic actions thought to create alterations on the configuration of the projected and built space - especially galleries, art studios and residential environments. In addition to that, the artistic actions act as propellers for the perceptual experience that occupies the border between the body and the world. The artistic interventions produced by me during the period of the research are here analyzed in a comparative manner, making reference to the works of artists and architects as well as texts that have been selected to address the issue of spatial perception through the lenses of contemporary art and architecture. From this theme the research arrives at the more specific concepts of presence, matter and void, which are discussed based on the interventions in order to create a deeper understanding regarding the possibilities of interaction between art and architecture.

[pt] Essa tese investiga a relação entre o espectador e a cena a partir de algumas experiências de dança contemporânea. Procura-se entender como os artistas trabalhados criam, cenicamente, novos modos de fazer circular afetos e sentidos convidando o espectador a se despir das posições a que tradicionalmente está atrelado, seja como alienado, seja como hermeneuta. A trajetória da coreógrafa e cineasta Yvonne Rainer é o ponto de partida para a reflexão sobre a complexa relação entre a cena e o espectador, na qual as dimensões política, afetiva e imaginária da experiência artítica se tensionam. Rainer pesquisa, desde os anos 60, formas do corpo em cena resistir à captura do olhar do espectador, através da valorização de sua materialidade. A tese procura pensar, portanto, a partir da trilha aberta pela coreógrafa, como essa noção de materialidade não se entende como uma forma que possa ser significada, mas como uma força que desestabiliza a ordem das representações e impele a novos modos de produzir e refletir acerca do sentido do mundo. A partir dos trabalhos de Rainer, Jérôme Bel e Ann Teresa de Keersmaeker, Lia Rodrigues e Israel Galván, em diálogo com o pensamento contemporâneo a respeito da relação entre arte, corpo e política, a tese se propõe a pensar, por fim, como a exposição cênica da vulnerabilidade pode ser concebida como uma estratégia de criação potente. / [en] The present thesis investigates the connections between the spectator and the scene through some experiences of contemporary dance, trying to understand how the artists here studied create, scenically, new modes of circulation of affects and senses. Thus, the spectator is invited to abandon its traditional positions in which he appears either as an alienated participant either as hermeneutist interpreting the codes of the scene. The trajectory of the choreograph and film maker Yvonne Rainer is the starting point to question the complex relationship between the scene and the spectator in wich the political, affective and imaginary aspects of the artistic experience are in permanent tension. Rainer searches since de 60 s ways to make the body resist to the capture of the spectator s gaze, by valuing it s intrinsic materiality. Trough the path opened by Rainer, the thesis wishes to understand materiality not as a form that can be signified but as a force that destabilizes the logic of representation and impele in the direction of new forms of producing and thinking about the sense of the world. Through the works of the performers Yvonne Rainer, Jérôme Bel, Ann Teresa de Keersmaeker, Lia Rodrigues and Israel Galván in dialogue with contemporary thinking about the connections between arts, politics and body the thesis intends, finally, to think of how the scenic exposure of vulnerability can be conceived as a powerful strategy of artistic creation.

[pt] Esta dissertação pretende analisar a obra do escultor norte-americano Richard Serra tomando como ponto de partida sua formação na América e o contexto cultural da segunda metade do século XX quando iniciou sua trajetória em Nova York. O estudo também propõe evidenciar a importância da materialidade das suas esculturas, da noção de espaço como extensão social e as articulações decorrentes da obra com o seu entorno. Isto denota uma posição contemporânea redefinindo aspectos do espaço real. O estudo estabelece relações entre suas esculturas e várias áreas do conhecimento, o que se insere no contexto histórico de arte como experiência crítica de seu tempo e experimentação de novas propostas artísticas. A pesquisa multidisciplinar acompanha, em seus desdobramentos, a questão do espaço que, de um modo ou de outro, atravessa toda a dinâmica da obra do artista. O pensamento de Richard Serra sobre escultura é um pensamento sobre espaço enquanto lugar da experiência perceptiva e política do mundo. É esta a linha de argumentação apresentada. / [fr] Cet article a l intention d analyser l ouevre du sculpteur nord-américain Richard Serra à partir de sa formation aux États-Unis et du contexte culturel de la deuxième moitié du XXème siècle, lorsqu il il a commencé sa carrière à New York. Cette étude propose également de mettre en valeur l importance de la materialité dans les ouevres de Richard Serra, la présence affirmative de ses sculptures, ainsi que la notion spatiale en tant que extension sociale et les liens avec son environment. Cela montre un regard contemporain en reaffirmant les aspects de l espace réel de son ouevre. Cette étude etablit des rélations entre ses sculptures et des métiers divers, ainsi, l art devient porte-parole critique de son propre temps et lieu d experimentations de nouvelles propositions artistiques. La recherce chemine à cotè de la thématique à propos du sujet de l espace qui traverse toute l ouvre de l artiste. Pour autant, la pensée de Richard Serra sur la sculpture est celle autour de l espace comme place de l experience perceptive et politique du monde. Voici le propos principale de mes arguments et ce qui conduit cette recherche.

La recherche part de l’investigation poétique sur le processus de création d’un Lieu Inventé qui se produit entre l’objectualité des choses et la subtile matérialité du dessin et de la parole. On revisite des notions et concepts de matérialité associés aux processus de création et de fabrication d’objets, en comprenant que le champ de l’art est aussi responsable d’une partie de la pensée sur la matérialité du monde, parce que nous agissons aussi comme des producteurs de formes dans des processus de création d’objets de pensé, qui constituent eux aussi des inventions et des propositions de modes de vie. Pour cela, à travers le Lieu Inventé, on développe dans cette recherche le concept et la méthodologie de la (Re)fabrique, sous la compréhension de l’Art et de la Littérature comme des champs qui travaillent directement liés au quotidien du monde, en s’appropriant la matérialié et la signification des choses, en les utilisant, en les transformant et donc en agissant sur elles. Ce concept est également un dispositif de fiction où les travaux apparaîtront à travers trois personnages : La Constructrice de Ponts, L’Objetotécaire et L’Observateur. Plus que des caractères, ils sont des sujets inventés par les objets. À travers eux, on présente les trois motes théoriques-pratiques : la construction d’objets-lieux ; les inventaires et classifications de lieux et objets en écritures et dessins ; et les observations des lieux comme des objets. L’approche se fait par trois récits de journaux intimes, dans une situation de monde qu’on appelle Nulle Part. On le fait en posant un dialogue indirect entre des personnages qui problématisent des questions théoriques et présentent la production artistique développée au cours du doctorat. La thèse présente une collection de productions artistiques qui s’utilisent de l’appropriation d’objets et aussi de celles qui les perçoivent comme un objet fabriqué qui interfère sur le moyen et les formes de vie. En outre, on cherche dans la littérature des auteurs dont les productions sont imprégnées d’un intérêt cinglant par les objets quotidiens. Dans ce transit entre objets, dessins et mots, l’invention d’un lieu par des objets devient possible, en saisissant les implications poétiques, esthétiques et politiques. De cette manière l’investigation s’élargit vers une discussion importante de l’actualité par rapport à la consommation, l’obsolescence programmée et la Néguentropie, en proposant une nouvelle discussion sur les modes de vie et le temps des choses. / A pesquisa parte da investigação poética sobre o processo de criação de um Lugar Inventado, que ocorre entre a objetualidade das coisas e a sutil materialidade do desenho e da palavra. Revisita noções e conceitos de materialidade associados a processos de criação e fabricação de objetos, entendendo que o campo da arte é também responsável por parte do pensamento sobre a materialidade do mundo, pois atuamos também como produtores de formas em processos de criação de objetos de pensamento, que também se constituem em invenções e proposições de modos de vida. Para isso, através do Lugar Inventado, são desenvolvidos no interior da pesquisa o conceito e a metodologia de (Re)fábrica, entendendo a Arte e a Literatura como campos que trabalham diretamente ligados ao cotidiano do mundo, apropriando-se da materialidade e significado das coisas, operando-as, transformando-as e, por isso, atuando sobre elas. Esse conceito é também um dispositivo ficcional por onde os trabalhos aparecerão abordados através de três personagens: A Construtora de Pontes, O Objetotecário e O Observador, mais que personagens, são sujeitos inventados pelos objetos. Por eles são apresentados os três motes teórico-práticos: as construções de objetos-lugares; os inventários e classificações de lugares e objetos em escrita e desenhos; e as observações tanto dos lugares quanto dos objetos. A forma de abordagem se dá através de três narrativas de diários, numa situação de mundo chamada Lugar Nenhum. Para isso suscita um diálogo indireto entre personagens que problematizam questões teóricas e apresentam a produção artística desenvolvida ao longo do doutorado. A tese apresenta um levantamento de algumas produções artísticas que fazem uso da apropriação de objetos e também daquelas que percebem estes como um objeto fabricado que interfere sobre o meio e as formas de vida. Além disso, busca na literatura autores cujas produções são permeadas pelo interesse contundente sobre objetos cotidianos. Nesse trânsito entre objetos, desenhos e palavras, a possibilidade de invenção de um lugar através dos objetos se torna possível, percebendo as implicações poéticas, estéticas e políticas. Desta forma a investigação se amplia para uma discussão importante para a atualidade em relação ao consumo, à obsolescência planejada e àNeguentropia, propondo uma nova discussão sobre as formas de vida e o tempo das coisas. / The study starts from the poetic investigation into the process of creating an Invented Place, which occurs between objectuality of things and the subtle materiality of drawings and words. It revisits notions and concepts of materiality associated with the processes of creation and manufacture of objects, understanding that the field of art is also responsible for part of the thoughts on the materiality of the world, as we also act as producers of forms in the process of creating objects of thought, which also constitute inventions and proposals for ways of living. For that, through the "Invented Place", we have developed within the research the concept and methodology of (Re) manufacturing, understanding art and literature as fields that work directly linked to the everyday world, appropriating the materiality and meaning of things, operating them, transforming them, and therefore acting on them. This concept is also a fictional device by which the work will appear addressed through three characters: The Constructor of Bridges, The Object-keeper and The Observer, which, more than characters, are subjects invented by objects. Through them, the three theoretical and practical mottos are presented: the construction of object-places; the inventories and classification of places and objects in writing and drawings; and observations of both places and objects. The approach chosen happens through three journal narratives, in a situation of world called Nowhere. For this, it raises an indirect dialogue between characters that problematize theoretical issues and present the artistic production developed over the doctorate. The thesis presents a survey of some artistic productions that make use of the appropriation of objects and also of those who perceive them as a manufactured object that interferes with the means and ways of living. Furthermore, the research seeks authors in literature whose productions are permeated by forceful interest in everyday objects. In this transit between objects, drawings and words, the possibility of inventing a place through objects becomes possible, realizing the poetic, aesthetic and political implications. Thus, the investigation is extended to an important discussion for nowadaysregardingrelationswith consumption, planned obsolescence and Negentropy, proposing a new discussion about ways of living and the time of things.

Este estudo dedica-se a investigar aspectos da percepção espacial estruturando-se como um laboratório de ações artísticas que visam criar alterações na configuração de espaços projetados – galerias, ateliers e ambientes residenciais – além de atuar como elementos estimuladores da experiência na fronteira entre corpo e arquitetura. As intervenções que executei ao longo do período de pesquisa são analisadas de forma comparativa, fazendo referência a obras de artistas e arquitetos assim como textos críticos selecionados tratando da percepção espacial sob o prisma da teoria contemporânea na arte e na arquitetura. A partir desta temática, a pesquisa organiza-se mais especificamente em torno dos conceitos de presença (corpo), materialidade (a concretude daquilo que ocupa o espaço) e vazio que são discutidos com base nas intervenções a fim de ampliar a compreensão sobre as possibilidades de interação entre arte e arquitetura. / This study aims to investigate aspects of spatial perception and it's organized as a laboratory of artistic actions thought to create alterations on the configuration of the projected and built space - especially galleries, art studios and residential environments. In addition to that, the artistic actions act as propellers for the perceptual experience that occupies the border between the body and the world. The artistic interventions produced by me during the period of the research are here analyzed in a comparative manner, making reference to the works of artists and architects as well as texts that have been selected to address the issue of spatial perception through the lenses of contemporary art and architecture. From this theme the research arrives at the more specific concepts of presence, matter and void, which are discussed based on the interventions in order to create a deeper understanding regarding the possibilities of interaction between art and architecture.

[pt] Este trabalho de pesquisa se dedica a investigar a realidade material da loucura através da escuta dos corpos inseridos no espaço de atendimento, Casa Verde, localizada na cidade do Rio de Janeiro. A partir de uma percepção particular sobre o que se entende por espaço e trazendo o conceito de materialidade, objetiva observar o que vem se configurando no âmbito do atendimento à saúde mental desde a ocorrência do Movimento Antimanicomial, atentando-se não somente para oque se configurou espacialmente, mas principalmente exercendo um olhar sobreoenquadramento da loucura no corpus social. Recorrendo à metodologiafenomenológica e à criativa, desafiou-se a reunir em sua estrutura, narrativa e atividade tanto a teoria quanto a prática de seu posicionamento de abertura para os limites e tensionamentos que emergiram no contato com o campo. Tomando como base principalmente os trabalhos de Michel Foucault, Roland Barthes e Judith Butler, realiza um esforço para propor novas formas de questionamento acerca das condições e operações que reconhecem e validam modos de vida na contemporaneidade, para assim incitar mobilizações em seus dispositivos normativos. / [en] This research is dedicated to the listening of bodies belonging to the material reality of Madness found in the space of mental health attendance, Casa Verde, in the city of Rio de Janeiro. From a particular perception about what we understand as space and bringing the concept of materiality, aims to observe what has been developing in the scope of mental health attendance since the occurrence of the Anti-asylum Movement, regarding not only what has been spatially constructed, but mostly gazing how Madness has been socially framed since then. Drawing upon phenomenological and creative methodologies, this work challenges itself in order to gather in its own structure, narrative and activity the theory and practice of its openness to limits and tensions that emerged during contact with the field. Michel Foucault s, Roland Barthes, and Judith Butler s works were the primary theoretical ground used to propose new ways of questioning the conditions and operations that recognize and validate contemporary ways of living, in order to rouse mobilizations in its normative devices.