O foco principal deste estudo volta-se para a fala no jogo dramático, a fala que acrescenta ao significado semântico a expressão sonora, sua musicalidade. O caminho que leva a este estudo, no entanto, é fundamental para sua compreensão. A sensibilidade, a invenção, presentes nos jogos e brincadeiras durante minha infância, prosseguiram até a concretização da vida profissional. A EMIA, Escola Municipal de Iniciação Artística, é o lugar que, além de apresentar estas características, estimulou a pesquisa constante. A Música, área da minha formação, pôde ampliar seus limites e adentrar o universo do Teatro. A pesquisa da sonoridade da fala no jogo dramático apoia-se em procedimentos da música contemporânea, acompanhando o mesmo foco enfatizado por Jean-Pierre Ryngaert a respeito da utilização dos procedimentos teatrais. Ryngaert é uma referência central neste estudo. O grupo que se apresenta como objeto experimental da pesquisa é formado por alunos da FAAM, da Licenciatura e do Bacharelado de Canto. Além de o trabalho estar diretamente voltado para a materialidade sonora e expressiva da fala, este estudo também aponta para possibilidades no campo da Educação Musical. A poesia é a matéria prima que dará corpo à nova materialidade durante as improvisações. É a partir das discussões com os alunos na \"Roda de conversa\" que o texto poético vira fala e que a fala vira pura poesia. A \"Roda de conversa\" instala-se como grande forma neste estudo, na medida em que se alastra fora da sala de aula e passa a criar um espaço ainda mais amplo, incluindo o diálogo com as vozes dos autores escolhidos como convidados nesta grande roda. O jogo dramático concebido por Ryngaert, enriquecido pela pesquisa sonora da fala aqui apresentada, busca a possibilidade da ampliação do universo sensível e artístico dos participantes através da integração de duas linguagens artísticas, o Teatro e a Música. O campo de pesquisa que acolhe este estudo é o Ensino da Arte. / The main focus of this study directs itself to the speech in the dramatic play. The speech that adds to the semantic meaning its own sound expression, its musicality. The way taken to this study, however, is fundamental or essential to understand it. The sensibility and the invention, both present in the plays and games of my childhood have evolved to the concretion of my professional life. EMIA, the Municipal School of Artistic Initiation, is the place that has not only accepted these characteristics but also stimulated this constant research. Music, my major, could expand its limits and get into the Theatre universe. The research on the sonority of the speech in the dramatic play sustains itself over contemporary music procedures, accompanying the same focus emphasized by Ryngaert, who is the main reference in this study, in the use of theatrical procedures. The group presented here as the experimental SUBJECT of this research is formed by bachelor and undergraduate students of FAAM. Besides the fact that this work is faced to the speech\'s sound and expressive materiality, it is also sustained over educational aspects, showing opening possibilities in the Educational Music field. Poetry is the feedstock/raw material that will shape up the new materiality that will rise over the improvisations. It is from the discussion process made with the students in the \"Conversation Circle\" that the poetic text becomes speech, and the speech becomes pure poetry. The \"Conversation Circle\" settles itself as the major form in this study; it spreads out of the classroom and starts to create an even wider space, which includes dialogs with the chosen authors\' voices as guests in this great circle. The dramatic play as conceived by Ryngaert, enriched by the sound research of the speech which is presented here seeks a possibility to extend the sensitive and artistic universe of the participants through the integration of these two distinct artistic languages: The Theatre and Music. The Field research that determinates this study is the Teaching Art.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silas Cardoso2.pdf: 1303036 bytes, checksum: 6bfbab99f1aee463f9c257e694559274 (MD5) Previous issue date: 2015-05-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research aims the Torah as an aniconic cultic object in the postexilic, revealing its ritualistic face in the Ancient Israel worship. It is proposed that the centralization of Torah in the Second Temple Period will be an ideological and macrostructural construction i.e., an invented tradition of the post-exilic priesthood that aims to unify the nation that rebuild itself. For that analysis, three cuts related to the question are persecuted: (1) the cult materiality in its continuities and ruptures with the pre-exilic Israelite religion, from the material culture and biblical analysis of four central cultic objects presented in the Deuteronomistic History, bamah, massebah, Asherah and Ark; (2) the redactional practices that defend the Torah centralization that inspires in the other cults of Ancient Israel, especially observed in the exegetical analysis of Ps 19, one of the major Torah Psalms of the Hebrew salter; (3) the canonical texts editing that was legitimator retroprojected visions of the posterior and centralized vision of Torah, from the creation of a text materiality typology, from the exegetical analysis of the texts. With that environment we propose a model of four instances of construction of post-exilic aniconism, centralized on Torah and reaching the different layers from judahite religion. / A pesquisa trabalha a Torá como objeto de culto anicônico no pósexílio, apresentando sua face ritualística no culto do Israel Antigo. É proposto que a centralização da Torá no período do Segundo Templo seria uma construção ideológica macroestrutural i.e., uma tradição inventada do grupo sacerdotal pós-exílico em vista de unificar a nação que se reconstruía e reconfigurava. Para tal análise, observam- se três recortes distintos ligados à questão: (1) a materialidade do culto em suas continuidades e rupturas com a religião israelita pré-exílica, a partir da análise da cultura material e da análise da literatura bíblica de quatro objetos cúlticos centrais da OHD, bamah, massebah, Asherá e arca; (2) as práticas redacionais que advogavam a centralização da Torá com inspiração nos demais cultos e concepções do divino no Antigo Israel, especialmente observada na análise exegética do Sl 19, como um dos principais Salmos da Torá que teriam sido produzidos no período para promulgar a nova prática; e (3) a editoração dos diversos textos canônicos que teriam sido retroprojeções legitimadores da visão posterior centralizadora da Torá, através da criação de uma tipologia da materialidade dos textos e da Torá advinda da análise exegética de diversos textos. Com tal panorama, sob pesquisa exegética de orientação histórico-crítica, é proposto um modelo de quatro instâncias de construção do aniconismo pós-exílico, centralizado na Torá e atingindo as diferentes camadas da religião judaíta.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:58:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3332.pdf: 13536927 bytes, checksum: 73b5f601c5c8e31b4883b86242bf5479 (MD5) Previous issue date: 2010-09-20 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study deals with the socio-spatial dynamics of the city of Limeira, seat of a municipality located in the eastern region of the state of São Paulo, seen primarily through the perspective of the reconstruction of material history registered in this urban nucleus during the 19th century. Research was carried out on the prior period, from 1799 when two Allotments were granted at the confluence of the Jaguari and Atibaia Rivers, the source of the Piracicaba River, and which would become, along with other land allotments, the municipal boundaries up until the final decade of that century. The study is thus based on the apprehension of the process of material evolution that marked the developing urbanization, perceived by the rediscovery of four variable factors which attended the establishment and development of the city: the formation and evolution of the transportation system, the installation and occupation of the urban street network, the location dimension of administrative edifications and the dynamic of urban equipment, both public and private. Research was made to identify how Limeira related to the national, state and regional contexts of that period, to describe the process of establishing towns near the geographical feature known as Morro Azul , or Blue Hill (where the present-day towns of Rio Claro, Araras and Piracicaba are also located), and, lastly, to understand significant social and historical facts related to physical expansion and to economic factors. The occupation of the land before the urban settlement was also dealt with, giving special attention in this process to the socio-spatial issues linked both to Allotments granted in the region and to the farms that were born out of those properties. Besides looking into pertinent scientific and technical literature available, direct documental sources were researched, found in collections of church documents in parishes and diocesan offices, in collections of public documents, in museums and libraries both public and private along with consultation and interpretation of historiographic bibliographies, as well as articles and laws, among others. The analyses which were elaborated show the materiality of space both as a result and as a basis for the evolution of social relationships and for the dominant class to stay in control, evidenced by forms of land appropriation and by the presence of a basis for the socio-spatial segregation found in the city in the next century, even though new configurations for the latter were adopted. / Este estudo aborda a dinâmica socioespacial da cidade de Limeira, sede de município situado na área leste do Estado de São Paulo, vista prioritariamente por meio da reconstrução da história material que gravou este núcleo urbano no século XIX. A pesquisa foi desenvolvida sobre o período anterior compreendido entre o ano de 1799 - data da concessão de duas Sesmarias na confluência dos rios Jaguarí e Atibaia, nascente do rio Piracicaba, e que viriam a compor em conjunto com outras datas de terras, os limites municipais - e o decênio final daquele século. O trabalho se pauta, deste modo, na apreensão do processo de evolução material, percebido por meio do resgate de quatro variáveis que assinalaram a implantação e o desenvolvimento da cidade: a formação e evolução do sistema viário, a instalação e ocupação da malha urbana, a dimensão locacional das edificações do poder administrativo e a dinâmica dos equipamentos urbanos, tanto comunitários quanto privados. Buscou-se ainda identificar a situação de Limeira nos contextos nacional, estadual e regional da época; os processos de instalação das urbes próximas à formação geográfica conhecida como Morro Azul (onde nos dias de hoje encontram-se também as cidades de Rio Claro, Araras e Piracicaba) e, por fim, os fatos históricos e sociais significativos relacionados à expansão física e aos fatores econômicos. Tratou-se também, da ocupação do território anterior à formação urbana, destacando-se neste processo as questões socioespaciais atreladas tanto às concessões de Sesmarias na região, quanto das fazendas oriundas daquelas possessões. Além da literatura técnico-científica pertinente, foram pesquisadas fontes documentais diretas, encontradas nos acervos paroquiais e diocesanos, arquivos públicos, museus, bibliotecas - tanto públicas quanto particulares - acrescidas da consulta e interpretação da bibliografia historiográfica, bem como de artigos, legislação, dentre outras. As análises elaboradas mostram a materialidade do espaço, ao mesmo tempo, como resultado e como base para a evolução das relações sociais e para a manutenção do poder da classe dominante, evidenciado nas formas de apropriação da terra e na presença, apesar da adoção de novas configurações, da base para a segregação socioespacial encontrada na cidade no século seguinte.

Esta dissertação propõe-se a analisar possíveis interfaces entre a Arquitetura e a Escultura, abordando suas produções realizadas a partir da segunda metade do século XX, período que se caracterizou pelo rompimento de inúmeros paradigmas teóricos e conceituais. Considerando essas manifestações a partir de suas naturezas tridimensionais, busca-se, segundo um enfoque transdisciplinar, apurar significados e novos parâmetros de análise compartilhados por ambas expressões, num processo recíproco de influências conceituais e práticas. A pesquisa divide-se em duas partes. Na primeira delas - Conceitos Tridimensionais - são estudados os fatos históricos e os conceitos filosóficos que influenciaram as concepções teóricas das produções da arquitetura e da escultura desse período. Nesta parte também são estudadas algumas transformações específicas dos universos dessas manifestações, consideradas determinantes para a constituição das obras posteriormente destacadas. Na segunda parte - Processos Tridimensionais - é realizada a leitura de algumas obras arquitetônicas e escultóricas fundamentadas sobre novas organizações produtivas estabelecidas no período estudado. Partindo do repertório transdisciplinar apresentado na primeira parte sobre os conceitos criativos de ambas as manifestações, são definidos parâmetros de análise que abrangem temas fundamentais das interfaces mencionadas. Os conceitos de Paisagem, Tempo, Estrutura, Matéria e Forma são estendidos em definições que conduzem a leitura de cada uma das obras selecionadas. Com isso, são estabelecidos novos conceitos cognitivos dessas construções, demonstrando como se influenciam mutuamente, compartilhando ou não suas intenções. Também é revelado o potencial advindo da proximidade entre Arquitetura e Escultura, oferecendo referenciais teóricos e práticos para que possam ser explorados em futuras produções. Sintetizando os procedimentos específicos destes atos tridimensionais e os conceitos filosóficos de leitura, busca-se demonstrar, a partir da densidade das obras escolhidas, atos singulares da existência humana. / This dissertation aims to analyze possible interfaces between Architecture and Sculpture, approaching their productions made from the second half of the twentieth century, a period that was characterized by disruption of numerous theoretical and conceptual paradigms. Considering these manifestations from their three-dimensional nature, according to a transdisciplinary approach, it seeks to establish new meanings and analysis parameters shared by both expressions, in a reciprocal process of conceptual and practical influences. The research is divided into two parts. The first part - Three-Dimensional Concepts - refers to the historical facts and philosophical concepts that have influenced the theoretical concepts of architectural and sculptural production of this period. In this part are also studied some transformations of the specific universes of these manifestations, which are considered crucial to the creation of the works later analyzed. In the second part - Three-Dimensional Processes - it is presented a reading of some architectural and sculptural works based on new productive organizations established in the studied period. From the transdisciplinary repertoire presented in the first part about the creative concepts of both manifestations analysis, parameters are defined to embrace fundamental themes of the mentioned interfaces. The concepts of Landscape, Time, Structure, Matter and Form are extended in definitions that lead to the reading of each of the selected works. Thus, new cognitive concepts of these constructions are established demonstrating how they influence each other, sharing their intentions or not. The potential arising from the proximity of these two expressions is also shown, offering theoretical and practical references so that they can be explored in future productions. Summarizing the specific procedures of these three-dimensional acts and the philosophical reading concepts, it is aimed to show, from the profundity of the chosen works, single acts of human existence.

Esta dissertação propõe-se a analisar possíveis interfaces entre a Arquitetura e a Escultura, abordando suas produções realizadas a partir da segunda metade do século XX, período que se caracterizou pelo rompimento de inúmeros paradigmas teóricos e conceituais. Considerando essas manifestações a partir de suas naturezas tridimensionais, busca-se, segundo um enfoque transdisciplinar, apurar significados e novos parâmetros de análise compartilhados por ambas expressões, num processo recíproco de influências conceituais e práticas. A pesquisa divide-se em duas partes. Na primeira delas - Conceitos Tridimensionais - são estudados os fatos históricos e os conceitos filosóficos que influenciaram as concepções teóricas das produções da arquitetura e da escultura desse período. Nesta parte também são estudadas algumas transformações específicas dos universos dessas manifestações, consideradas determinantes para a constituição das obras posteriormente destacadas. Na segunda parte - Processos Tridimensionais - é realizada a leitura de algumas obras arquitetônicas e escultóricas fundamentadas sobre novas organizações produtivas estabelecidas no período estudado. Partindo do repertório transdisciplinar apresentado na primeira parte sobre os conceitos criativos de ambas as manifestações, são definidos parâmetros de análise que abrangem temas fundamentais das interfaces mencionadas. Os conceitos de Paisagem, Tempo, Estrutura, Matéria e Forma são estendidos em definições que conduzem a leitura de cada uma das obras selecionadas. Com isso, são estabelecidos novos conceitos cognitivos dessas construções, demonstrando como se influenciam mutuamente, compartilhando ou não suas intenções. Também é revelado o potencial advindo da proximidade entre Arquitetura e Escultura, oferecendo referenciais teóricos e práticos para que possam ser explorados em futuras produções. Sintetizando os procedimentos específicos destes atos tridimensionais e os conceitos filosóficos de leitura, busca-se demonstrar, a partir da densidade das obras escolhidas, atos singulares da existência humana. / This dissertation aims to analyze possible interfaces between Architecture and Sculpture, approaching their productions made from the second half of the twentieth century, a period that was characterized by disruption of numerous theoretical and conceptual paradigms. Considering these manifestations from their three-dimensional nature, according to a transdisciplinary approach, it seeks to establish new meanings and analysis parameters shared by both expressions, in a reciprocal process of conceptual and practical influences. The research is divided into two parts. The first part - Three-Dimensional Concepts - refers to the historical facts and philosophical concepts that have influenced the theoretical concepts of architectural and sculptural production of this period. In this part are also studied some transformations of the specific universes of these manifestations, which are considered crucial to the creation of the works later analyzed. In the second part - Three-Dimensional Processes - it is presented a reading of some architectural and sculptural works based on new productive organizations established in the studied period. From the transdisciplinary repertoire presented in the first part about the creative concepts of both manifestations analysis, parameters are defined to embrace fundamental themes of the mentioned interfaces. The concepts of Landscape, Time, Structure, Matter and Form are extended in definitions that lead to the reading of each of the selected works. Thus, new cognitive concepts of these constructions are established demonstrating how they influence each other, sharing their intentions or not. The potential arising from the proximity of these two expressions is also shown, offering theoretical and practical references so that they can be explored in future productions. Summarizing the specific procedures of these three-dimensional acts and the philosophical reading concepts, it is aimed to show, from the profundity of the chosen works, single acts of human existence.