Cette thèse s'interroge sur les différentes modalités et sur les fonctions de l'isolement. La chambre d'isolement rencontrée dans les hôpitaux psychiatriques suscite des questionnements concernant l'accueil de la souffrance. Cette souffrance réside dans le fait que le moi du sujet ne trouve pas d'écho dans ce qui l'entoure. Cela produit de la terreur et de l'effroi dans lesquels les éléments du moi butent sur la réalité externe et / ou son monde interne et se diffractent en se morcelant. Les soignants face à la détresse des patients, face à leur propre capacité interne d'accueil et aux moyens qui leur sont alloués imposent, dans certains cas, l'isolement comme réponse. Dans la perspective d'interroger la fonction de l'isolement sans que celle-ci ne soit réduite à son propre champ de référence, une méthode complémentariste s'est avérée un outil indispensable. Pour réinterroger le cadre dans lequel cette fonction est pensée, il paraît opportun d'étudier une pratique d'isolement dans un tout autre contexte. La rencontre imprévue avec le candomblé au Brésil, et son utilisation de la camarinha, offre un vaste champ d'étude. Et la confrontation de deux dispositifs, celui de l'hôpital psychiatrique et celui du candomblé, amène à démontrer, et c'est là l'articulation principale de ce travail, que la fonction de l'isolement participe à la remodélisation du processus hallucinatoire du sujet. Cette confrontation permet d'envisager de nouveaux outils permettant d'accompagner le sujet en isolement, lorsque cela est nécessaire. Seront principalement développées les notions suivantes : la « proposition à être », les « attracteurs vibratiles » et l'« objet prothèse ». / Esta tese se debruça sobre as diferentes modalidades e funções do isolamento. O quarto de isolamento encontrado em hospitais psiquiátricos levanta questões sobre o acolhimento do sofrimento. Este sofrimento reside no fato de que o ego do sujeito não encontra eco em seu entorno. Isso produz terror e susto quando os elementos do ego se chocam com a realidade externa e / ou seu mundo interno e se difratam, fragmentando-se. Os cuidadores, frente à aflição dos pacientes, diante de sua própria capacidade interna de acolhimento e dos recursos de que dispõem, impõem, em alguns casos, o isolamento como resposta. No intuito de investigar a função de isolamento sem que ela seja reduzida a seu próprio campo de referência, o método complementarista revelou-se uma ferramenta indispensável. Para re-examinar o marco em que essa função é pensada, parece apropriado considerar uma prática de isolamento em um contexto diferente. O encontro inesperado com o candomblé no Brasil, e seu uso da camarinha, oferece um vasto campo de estudo. O confronto dos dois dispositivos, o do hospital psiquiátrico e aquele do candomblé, leva a demonstrar – e essa é a principal articulação deste trabalho – que a função do isolamento contribui para a remodelagem do processo alucinatório do sujeito. Essa comparação permite considerar novas ferramentas para acompanhar o sujeito em isolamento, quando isso é necessário. Serão desenvolvidos principalmente os seguintes conceitos: a "proposta de ser" o "atratores vibráteis" e o "objeto prótese". / Esta tese se debruça sobre as diferentes modalidades e funções do isolamento. O quarto de isolamento encontrado em hospitais psiquiátricos levanta questões sobre o acolhimento do sofrimento. Este sofrimento reside no fato de que o ego do sujeito não encontra eco em seu entorno. Isso produz terror e susto quando os elementos do ego se chocam com a realidade externa e / ou seu mundo interno e se difratam, fragmentando-se. Os cuidadores, frente à aflição dos pacientes, diante de sua própria capacidade interna de acolhimento e dos recursos de que dispõem, impõem, em alguns casos, o isolamento como resposta. No intuito de investigar a função de isolamento sem que ela seja reduzida a seu próprio campo de referência, o método complementarista revelou-se uma ferramenta indispensável. Para re-examinar o marco em que essa função é pensada, parece apropriado considerar uma prática de isolamento em um contexto diferente. O encontro inesperado com o candomblé no Brasil, e seu uso da camarinha, oferece um vasto campo de estudo. O confronto dos dois dispositivos, o do hospital psiquiátrico e aquele do candomblé, leva a demonstrar – e essa é a principal articulação deste trabalho – que a função do isolamento contribui para a remodelagem do processo alucinatório do sujeito. Essa comparação permite considerar novas ferramentas para acompanhar o sujeito em isolamento, quando isso é necessário. Serão desenvolvidos principalmente os seguintes conceitos: a "proposta de ser" o "atratores vibráteis" e o "objeto prótese".

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Barros Prata Carvalho.pdf: 269444 bytes, checksum: 833c68807ae7d2c953ab89a7549ecae3 (MD5) Previous issue date: 2007-08-08 / This work is an attempt to understand Brazilian religious syncretism via Grande Sertão: Veredas . Therefore the essay tries to establish a metaphoric parallel between syncretic and religious plurality contained in João Guimarães Rosa s only romance and Brazilian religious syncretism. This essay is focused on the area of Science of Religion but because it uses a romance - which belongs to the field of literature - as a tool it dialogs with that field of study. The bridge between fiction and reality is established as a live link in constant transformation. Both the characters of the book and the Brazilian people are treated here as beings in a process of discovery of their human identity, as a work-in-progress, under the light of the work of Darcy Ribeiro, Gilberto Freyre and other theorists. A fundamental part of such discovery is the way through which individuals try to relate to objects which are thought to have religious transcendence. Such process will be an object of work with emphasis on syncretism. The concepts of racially-mixed ancestry and religion will also be explored. The conclusions reached in this work rather than absolute and conclusive answers to the questions proposed are long, open paths to be covered. The investigation about religious syncretism using Grande Sertão: Veredas as a tool is only possible via metaphor. Additionally the viability of this essay depends on the assumption that the Brazilian population is necessarily mestizo / Este trabalho é uma tentativa de compreensão do sincretismo religioso brasileiro via Grande Sertão: Veredas. Ou seja, a dissertação tenta estabelecer um paralelo metafórico entre a pluralidade sincrética e religiosa contida no único romance de João Guimarães Rosa e o sincretismo religioso brasileiro. Esta dissertação é feita na área de Ciências da Religião, mas, por usar como instrumento um romance, objeto pertencente ao campo da literatura, dialoga com esse campo de conhecimento. A ponte entre ficção e realidade é estabelecida como um vínculo vivo e em constante transformação. Tanto os personagens do livro como o povo brasileiro são tratados aqui como seres em processo de descoberta de sua identidade, como gente em fazimento, à luz de Darcy Ribeiro, Gilberto Freyre e outros teóricos. Parte fundamental dessa descoberta é a maneira pela qual os indivíduos tentam se relacionar com objetos considerados de transcendência religiosa. Essa maneira será trabalhada enfatizando o sincretismo. O conceito de mestiçagem e o conceito de religião também serão explorados. As conclusões obtidas neste trabalho, mais do que uma resposta absoluta e fechada para as indagações feitas, são um caminho extenso e aberto a ser percorrido. A investigação sobre o sincretismo religioso, tendo como instrumento Grande Sertão: Veredas, só é possível via metáfora. Além disso, a viabilidade desta dissertação só é possível levando em conta que o povo brasileiro é obrigatoriamente mestiço

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jurema Mascarenhas Paes.pdf: 7221063 bytes, checksum: 8c55aa2324dc379e208f2acea94cd514 (MD5) Previous issue date: 2009-05-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this thesis, the experiences and cultural translations of the northeastern migrants are analyzed in their processes of miscegenation by means of music, dance and the sociability spaces, in the second half of the 20th century (decades of 1950 to 1990), in the city of São Paulo. The successful trajectory of the artist Luiz Gonzaga is observed, by means of the creation of the baião music and music genre, the instrumental formation of the northeastern trio and all his vocal and scenic speech, representative of the Northeastern region, which occurred in the in-between field-city. The emersion of Luiz Gonzaga is articulated with the migratory flow of the 1950s, with highlights for the city of São Paulo and its work and growth speech. In sequence, the 1960s are focused, with the emersion of the Pedro Sertanejo forró house, one of the first in the city of São Paulo, and of the recording studio Cantagalo , unfolding the whole social network of knowledge and power, observing that the cultural manifestations, in their day-to-day social processes, worked as fighting strategies for territories inside the city. This is a thesis prepared under the perspective of Cultural History, permeating the experiences and strategies, ways of life, of expressing and of living, the miscegenation processes, diverse organization manners, watching for shared and confronted social experiences, analyzing symbols, images, mentalities, cultural practices, as experiences of power, domination, resistance, fight, negotiation, aesthetic and social conflicts. For such, it is sought to work in the intersection of the happenings and in the articulation of the differences between migration, field and city, popular culture and cultural industry, History and music, Oral History, photography and memory, day-to-day and culture, all of this to better understand the imbrications of the half-breed amalgams of the northeastern culture in the city of São Paulo while processes of negotiations and social conflicts / Nesta tese analisam-se as experiências e traduções culturais dos migrantes nordestinos em seus processos de mestiçagens mediante a música, a dança e os espaços de sociabilidade, na segunda metade do século XX (décadas de 1950 a 1990), na cidade de São Paulo. Verifica-se a trajetória de sucesso do artista Luiz Gonzaga por meio da criação da música e do gênero musical baião, da formação instrumental do trio nordestino e de todo o seu discurso vocal e cênico, representativo da região Nordeste, que se fez no entre-lugar campo-cidade. Articula-se a emersão de Luiz Gonzaga com o fluxo migratório da década de 1950, destacando-se a cidade de São Paulo e seu discurso de trabalho e crescimento. Na seqüência, focaliza-se a década de 1960, a emersão da casa de forró de Pedro Sertanejo, uma das primeiras da cidade de São Paulo, e da gravadora Cantagalo , desdobrando toda a rede social de saberes e poderes, constatando-se que as manifestações culturais, em seus processos sociais cotidianos, funcionaram como estratégias de luta por territórios dentro da cidade. Trata-se de uma tese elaborada sob a perspectiva da História Cultural, permeando as experiências e estratégias, modos de ser, de expressar e de viver, os processos de mestiçagens, diversas maneiras de organização, atentando para experiências sociais compartilhadas e confrontadas, analisando-se símbolos, imagens, mentalidades, práticas culturais como experiências de poder, dominação, resistência, luta, negociação, conflitos estéticos e sociais. Para tanto, busca-se trabalhar na intersecção dos acontecimentos e na articulação das diferenças entre migração, campo e cidade, cultura popular e indústria cultural, História e música, História Oral, fotografia e memória, cotidiano e cultura, tudo isso para melhor compreender as imbricações dos amálgamas mestiços da cultura nordestina na cidade de São Paulo enquanto processos de negociações e conflitos sociais

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-15T11:37:25Z No. of bitstreams: 1 Orlando Garcia.pdf: 2571449 bytes, checksum: 158387d0cd4a9798fda0cf505480ce93 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T11:37:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Orlando Garcia.pdf: 2571449 bytes, checksum: 158387d0cd4a9798fda0cf505480ce93 (MD5) Previous issue date: 2017-12-04 / We develop here an analysis of the relations between some groups of Indians of the Xingu and the production of a documentary series made on these same Indians by the journalist Washington Novaes in 1984 and in 2006, with the titles: Xingu - The Magical Land and Xingu - Earth Endangered , whose films we have as object of study. Our intention is to point out the possible way to break with the construction of preconceived ideas about a supposed "identity purism" in the life of the Indian, which developed in two ways: by the image that was built historically on it, aiming at the maintenance of a pretended Indian identity through the "preservation of a primitive culture" that certainly does not exist anymore, like that which existed in the sixteenth century, and through a discourse that puts it in the condition of acculturated and disappearing, from the absorption of elements of non-Indian culture. If we do not agree with either position, we present a third one, which places it as having developed historically and socially, merging with non-Indian culture through peaceful and violent encounters, but without prejudice to its degradation or of his disappearance as a people. The series of documentaries produced by Washington Novaes brings in a strong criticism to the introduction of non-Indian elements in their culture, and defends about them, as if it were possible, the maintenance of an archaic and primitive cultural life, as the only way to prevent their total "disappearance" as an identity group. In this context, we propose to subvert the ideas of this "identity purism", supporting us in the theoretical formulations related to the field of communication, anthropology and historiography. As a result of this, we have obtained, from the analysis of the texts on Amerindian perspectivism and others, a theoretical support to question the points of view quoted above. We analyze the associations between these groups of Indians in the region with the technologies and tools introduced in the villages, their connections with the feast of Kuarup and with the shamanism, in order to show the possible ways to break with the construction of ideas around the identity conception of the Xingu Indians / Desenvolvemos aqui uma análise das relações entre alguns grupos de índios do Xingu e a produção de uma série documentária realizada sobre esses mesmos índios pelo jornalista Washington Novaes, em 1984 e em 2006, com os títulos: Xingu – A Terra Mágica e Xingu – A Terra Ameaçada, cujos filmes temos como objeto de estudo. Nosso intuito é apontar a maneira possível de se romper com a construção de ideias preconcebidas em torno de um suposto “purismo identitário” na vida do índio, que se desenvolveu de duas maneiras: pela imagem construída historicamente sobre ele, objetivando a manutenção de uma pretensa identidade índia por intermédio da “preservação de uma cultura primitiva”, que certamente não existe mais (como teria existido no século XVI), e por meio de um discurso que o coloca na condição de aculturado e em desaparecimento, a partir da absorção de elementos da cultura não índia. Não concordando com nenhuma das duas posições, apresentamos uma terceira, a que o coloca como quem vem desenvolvendo-se histórica e socialmente, mesclando-se com a cultura não índia por meio de encontros pacíficos e violentos, mas sem prejuízo de sua degradação ou de seu desaparecimento enquanto cultura ou povo. A série de documentários produzida por Washington Novaes traz em seu conteúdo uma crítica contundente à introdução de elementos não índios na cultura destes, e defende, para os mesmos – como se fosse possível –, a manutenção de uma vida cultural arcaica e primitiva, como sendo a única via para impedir seu “desaparecimento” total enquanto grupo identitário. Nesse contexto, propomos subverter as ideias desse “purismo identitário”, nos apoiando nas formulações teóricas ligadas ao campo da comunicação, da antropologia e da historiografia. Como desdobramento disso tudo, obtivemos, a partir da análise dos textos sobre o perspectivismo ameríndio e outros, um suporte teórico para questionar os pontos de vista citados acima. Analisamos as associações entre esses grupos de índios e as tecnologias e ferramentas introduzidas nas aldeias, suas ligações com a festa do Kuarup e com o xamanismo, para mostrar as formas possíveis de se romper com a construção de ideias em torno da concepção identitária sobre os índios xinguanos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gicelma da Fonseca Chacarosqui Torchi.pdf: 2845002 bytes, checksum: 6212b8bb3bbf1187427230cc682d683b (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The aim of this research is the study of the intersemiotics translations made by the filmic work of Joel Pizzini Caramujo-flor(Clam-flower) re(reading) the verbal and visual signs that are interlaced in the construction of the poetic text of Manoel de Barros´s work Gramática Expositiva do Chão-Poesia quase toda. We started from the problem that the semiotics relationships between the poetic of Manoel de Barros and the film Caramujo-flor (Clam-flower) constitute what we can call Movies of Poetry. Therefore, our aim is to analyze the film and the poems that make it, in a correlating way, to prove the raised problem. This analysis was developed around three significant axes: the metaphor of the mosaic that translates the intersemiotics relationships; the fictional imaginary and its presence in culture, going through the Baroque and the eroticism of the poetic word and its recreation in the filmic object; finally, how the proliferous relationship of the intertextual, metalinguistic and hybridization elements influence the semiotic-cultural mediations accomplished by the medias, especially the movies. We articulated, therefore, as first hypothesis, that Clam-flower, when proposing a new look on the appealing narrative structures of the independent movies, enrolls in what Buñuel and Pasolini call Movies of Poetry . As a methodological approach, we will use the necessary bibliographical research instead of the analysis of the procedures on the construction of the studied works. Based on the authors that study movies and in the translating theories between semiotics and movies, joined to Joel Pizzini's and Manoel de Barros bibliographies. The based theory is the semiotics of lotmaniana root, in which the dialogue among the cultural compounds permeates the frontier zones of the arts, promoting generating spaces of sense that move dynamically. Concerning movies, we will use the theories of Eisenstein, Pasolini and Buñuel. In order to elucidate the questions concerning the Baroque, we will read Sarduy and Haroldo de Campos. We also point out authors as Paul Zumthor, who works with the performance specification of the oral language. We also go through the translation theorists (from Benjamin to the concretes) along with those of the miscegenation (Laplantine, Gruzinski, Amálio Pinheiro, etc) / O objeto desta pesquisa é o estudo das traduções intersemióticas feitas pela obra fílmica de Joel Pizzini Caramujo-flor ao re(ler)os signos verbais e visuais que se entrelaçam na construção do texto poético de Manoel de Barros na obra Gramática Expositiva do Chão-Poesia quase toda. Partimos do problema de que as relações semióticas entre a poética de Manoel de Barros e o filme Caramujo-flor constitui o que podemos chamar de Cinema de Poesia. Nosso objetivo portanto é analisar o filme e os poemas que o constituem, de maneira correlacional, para comprovarmos o problema levantado. Análise esta desenvolvida em torno de três eixos de significação: a metáfora do mosaico que traduz as relações intersemióticas; o imaginário ficcional e sua presentificação na cultura, perpassando pelo barroco e pelo erotismo da palavra poética e sua recriação no objeto fílmico; por fim, como a relação prolífera dos elementos intertextuais, metalingüísticos e de hibridação influenciam as mediações semiótico-culturais realizadas pelas mídias, especialmente o cinema. Articulamos, portanto, como hipótese primeira que Caramujo-flor, ao propor um novo olhar sobre as estruturas narrativas recorrentes do cinema independente se inscreve no que Buñuel e Pasolini chamam de Cinema de Poesia . Como procedimento metodológico usaremos a pesquisa bibliográfica necessária à análise dos procedimentos de construção das obras estudadas. Fundamentando-nos nos autores que estudam cinema e nas teorias tradutórias entre semiótica e cinema, agregados as bibliografias de Joel Pizzini e Manoel de Barros. A teoria base é a semiótica de raiz lotmaniana, segundo a qual o diálogo entre os complexos culturais permeia as zonas fronteiriças das artes, promovendo espaços geradores de sentido que se movem dinamicamente. Sobre cinema lançaremos mão das teorias de Eisenstein, Pasolini e Buñuel. Para elucidar as questões referentes ao barroco leremos Sarduy e Haroldo de Campos. Ressaltamos ainda autores como Paul Zumthor, que trabalham a especificidade performática da linguagem oral. Perpassamos também pelos teóricos da tradução (desde Benjamin aos concretos) em conjunção com os da mestiçagem (Laplantine, Gruzinski, Amálio Pinheiro etc)

Cortez, Ana Sara Ribeiro Parente. Cabras, caboclos, negros e mulatos: a família escrava no Cariri cearense (1850 - 1884). 2008. 245 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-22T13:24:47Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_ASRPCortez.pdf: 1978206 bytes, checksum: 8115f63c5cac2a2532204f43d2d93b44 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-27T13:00:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_ASRPCortez.pdf: 1978206 bytes, checksum: 8115f63c5cac2a2532204f43d2d93b44 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-27T13:00:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_ASRPCortez.pdf: 1978206 bytes, checksum: 8115f63c5cac2a2532204f43d2d93b44 (MD5) Previous issue date: 2008 / A família era uma das principais práticas de sociabilidade engendradas pelos escravos do Cariri. Através de sua experiência, os cativos formaram diversos arranjos familiares, que excediam a noção tradicionalmente ideal de matrimônio e núcleo familiar. Em meio a essa multiplicidade, constituiu-se uma família mista, na qual os laços de parentesco dos escravos ultrapassaram os limites de sua condição social e alcançaram os livres e libertos que trabalhavam e conviviam a seu lado. O processo de combinação entre condições sociais diferentes desencadeou a mistura de distintos tons percebidos nas peles da população livre e cativa, tanto que, ao chegar na segunda metade do século XIX, a família escrava era mestiça, caracterizada pela enorme quantidade de Cabras, Caboclos, Negros e Mulatos.