Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra. / This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.

Resumo: Este trabalho foca o romance Dois irmãos (2000), de Milton Hatoum, que trata da relação conturbada entre os irmãos gêmeos Omar e Yaqub e os efeitos dessa relação sobre os demais membros de sua família. Narrado por Nael, filho de um dos gêmeos, não se sabe qual, com a criada da família, Domingas, o romance perpassa a vida de todos os personagens que fazem parte da família dos irmãos, expondo problemas familiares e o cotidiano da cidade de Manaus durante um longo período de tempo. Interessado na figura do narrador, que media todas as falas dos personagens, este trabalho pretende verificar de que modo é possível perceber a presença de uma confluência de vozes nas palavras desse narrador que, mesmo não abrindo espaço suficiente para a manifestação de outras vozes, demonstra receber a influência de diversos personagens em suas conclusões, seja acerca de sua origem ou mesmo dos problemas enfrentados pela família. Para isso, fazemos uso de alguns conceitos do teórico russo Mikhail Bakhtin, como dialogismo, plurilinguismo, plurivocalidade, pluriestilismo e a polifonia, que colaboram na tarefa de refletir acerca da presença do outro, e de sua voz, na apresentação do enredo. A relação estabelecida entre narrador e personagens também é estudada no intuito de se compreender de que modo a proximidade pode colaborar na seleção e apresentação de discursos pelo narrador, esclarecendo motivos pelos quais ele expõe determinadas vozes e omite outras. Assim, é possível refletir acerca do processo de organização dos discursos, esclarecendo algumas atitudes do narrador, que colaboram na compreensão de diversos fatos abordados no enredo.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2266.pdf: 3103895 bytes, checksum: a4d755cbc7e743599ce63a1139cca791 (MD5) Previous issue date: 2009-02-18 / The present study aims to analyze the representations of future in four science fiction movies launched at random during the past thirty years. Blade Runner,by Ridley Scott, Artificial Intelligence, by Steven Spilberg, Idiocracy, by Mike Judge and Children of Men by Alfonso Cuarón, compose our selected corpus for discussion and dialogue. For that purpose, we some concepts have been borrowed as Memory of Future, Dialogism and Intertextuality. The first science fiction film placed in the future we have ever seen was Terminator and the war between Humans and Machines. The child´s innocence made us count the days for the fatidic 1997, but there was no background to feel the film was reconstructing the present of that time, the Reagan era and his technological pyrotechnics war. If each era represents the future according to its own contradictions, in these movies the dialogues are marked above all by political, ideological and even existential ruptures. On the selected movies the world is always in transformation, reflecting the contexts of their times. Another goal of this thesis is to reflect upon the transposition process of literary tradition texts to the motion pictures language aiming the work production to the great audience via movie- theaters and television. At last there is an intent to contribute to the language and cultural studies, applied to the science fiction movies, and leave something relevant about the filmic representations of the future presented on movie-theaters screens. / O presente trabalho tem como objetivo analisar as representações de futuro contidas em quatro filmes de ficção cientifica lançados aleatoriamente nos últimos 30 anos. Blade Runner: o caçador de andróides , de Ridley Scott, Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg, Idiocracia, de Mike Judge e Filhos da Esperança, de Alfonso Cuarón,compõem nosso corpus selecionado para discussão e diálogo. Para isso trabalhamos alguns conceitos como Memória de Futuro, Dialogismo e Intertextualidade. Se tentamos puxar pela memória o primeiro filme de ficção ambientado no futuro que assistimos, logo nos vem os robôs assassinos de O exterminador do Futuro e a guerra entre Humanos e Máquinas. A inocência da criança nos fez contar os dias para o 1997 fatídico, mas não havia embasamento para sentir que aquele filme reconstruía o presente de então, a era Reagan e suas pirotecnias tecnológicas de guerra. Se cada época representa o futuro de acordo com suas próprias contradições, nestes filmes os diálogos são marcados, sobretudo pela ruptura: política, ideológica e até existencial. Nos filmes selecionados o mundo está sempre em transformação, refletindo os contextos de sua época de realização. Um outro objetivo desta dissertação é refletir sobre o processo de transposição de textos da tradição literária para a linguagem cinematográfica, com vistas à produção de obras destinadas ao grande público de veículos como o cinema e a televisão. Por fim pretendemos contribuir para os estudos de linguagem e cultura, aplicados ao cinema de ficção científica, e dizer algo de relevante sobre as representações cinematográficas dos futuros apresentados nas telas do cinema.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3383.pdf: 18250312 bytes, checksum: 8c87d4b3d0764467fde3c1dd6cf81238 (MD5) Previous issue date: 2010-12-16 / In this work we purpose a study of the relationships and discursive struggles that are established on material bases of society, the infrastructure, through the discourses that are produced about the economical activities linked to agribusiness. We are interested in understanding how the actions of the concrete base are prepared, justified and modified through discourses, through word, through signs. Thus, by the study of various discourses collected in the most varied spheres of human activity, of many different genres, we intend to build a comprehension of the tense ideological and discursive struggles that are waged in the materiality of the enunciations, according to divergent conceptions, values and positions related to agricultural and livestock activities on a large scale - agribusiness. That's if we consider that there are discourses that construct this economic activity as the key to the economic development of our country, and to sustain this position, struggle to maintain and strengthen the present order of things; and, by the other hand, there are conceptions that link all these efforts and investments to reinforce the historical Brazilian position as a supplier of raw materials to the international market. The discursive differences are ideological differences, which constitute a clash between stability and instability, a discursive struggle, which is an ideological struggle, since that ideological signs that constitute the discourses refract e reflect the same reality in different ways, since they are grounded on class interests. / Com este trabalho pretendemos traçar um estudo das relações e lutas discursivas que se estabelecem nas bases materiais da sociedade, a infraestrutura, por meio dos discursos que se produzem sobre as atividades econômicas ligadas ao agronegócio. Interessa-nos compreender de que maneira as ações da base concreta são preparadas, justificadas e modificadas por meio de discursos, via palavra, via signo. Assim, tomando discursos coletados nas mais diversas esferas de atividade humana, dos mais variados gêneros, buscamos construir compreensões das tensas lutas discursivas e ideológicas que se travam na concretude dos enunciados, em função de concepções, valorações e tomadas de posição divergentes em relação às atividades agrícolas e pecuárias em larga escala, o agronegócio. Isso porque consideramos que há discursos que constroem essa atividade econômica como a chave para o desenvolvimento econômico de nosso país e, para sustentar tal posicionamento, luta pela manutenção e fortalecimento da atual ordem das coisas; e, por outro lado, há concepções que apontam todos esses esforços e investimentos como a consolidação da já histórica posição do Brasil de fornecedor de matéria-prima ao mercado internacional. As divergências discursivas são divergências ideológicas, que constituem um embate entre a estabilidade e a instabilidade, uma luta discursiva, que é uma luta ideológica, posto que os signos ideológicos que constituem os discursos refratam e refletem uma mesma realidade de maneiras distintas, uma vez que são pautados nos interesses de classes.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3444.pdf: 2024758 bytes, checksum: 59dd616e9fb94badf185d3bc0b1c1b11 (MD5) Previous issue date: 2011-02-02 / The fight between cops and robbers is not a recent theme in the history of cinema. In the case of Brazilian cinematography, we can find out in some works, a separation into two areas: police and robbers. However, what is curious to note is the fact that in such films as Carandiru, by Hector Babenco (2002), or O bandido da Luz Vermelha, by Rogério Sganzerla (1968) the villain seems to embody the hero, while it is up to police looks like a villain. Recently, in 2007, Jose Padilla has showed the public the film Tropa de Elite, in which the same signs got new directions, putting police, as bandit and hero, or villain. We realize, then, the multifaceted issues of the sign that is able to reflect and refract various groups and social realities. Porting an ideological character it must be recognized, as did the Russian philosopher Mikhail Bakhtin. However, we also note that sense is neither the producer of film, neither the film nor the audience, but in a relationship product / movie / public. On the other hand, entering just a matter of describing the filmic utterance in order to establish who is the hero or the villain ends up becoming an empty study, since it does not seem to be the crux of the problem. The agenda of Capital in contemporary society no longer has the goods only material goods, it has expanded the concept and sell fear, longing and human dreams. The capitalist process works quite paradoxical, because it creates, at first, the need for something, to then sell this product. Through spectacularization the event, the figures of the police and the Bandit are the new modern goods. Therefore, this paper aims to propose a study of the meanings to these signs, designed in constant motion between the ethical and aesthetic world, according to Bakhtinian thought. / A luta entre mocinho e bandido não é uma temática recente na história do cinema. No caso da cinematografia nacional, encontramos, em algumas obras, uma separação em dois pólos: policial e bandido. Contudo, o que é bastante curioso notar é o fato de que em filmes como Carandiru, de Hector Babenco (2002) ou O bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla (1968) o bandido parece incorporar o herói, ao passo que cabe ao policial o aspecto de vilão. Recentemente, em 2007, José Padilha apresentou ao público o filme Tropa de Elite, no qual os mesmos signos ganharam novos sentidos, ao colocar policial = herói e bandido = vilão. Percebemos, então, o caráter multifacetado do signo que é capaz de refletir e refratar diversas realidades sociais e grupos. Portanto, um caráter ideológico deve lhe ser reconhecido, como o fez o filósofo russo Mikhail Bakhtin. Todavia, nota-se ainda que o sentido não está nem no produtor fílmico, nem no filme e tampouco no público, mas sim numa relação produtor/filme/público. Por outro lado, entrar na mera questão de descrever o enunciado fílmico a fim de estabelecer quem é o herói ou o vilão acaba por tornar-se um estudo vazio, dado que isso não parece ser o cerne do problema. A rotina do capital na sociedade contemporânea não mais tem como mercadoria apenas bens materiais, ela expandiu seu conceito e vende-se o medo, anseios e sonhos humanos. O processo capitalista trabalha de maneira bastante paradoxal, pois cria, em um primeiro momento, a necessidade de algo, para, em seguida, vender este produto. Por intermédio da espetacularização do acontecimento, as figuras do policial e do bandido são as novas mercadorias modernas. Logo, o presente trabalho tem por finalidade propor um estudo dos sentidos para estes signos, pensados no movimento constante entre o mundo ético e estético, segundo o pensamento bakhtiniano.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4129.pdf: 994871 bytes, checksum: 68f52465ac5c18816f63609ac46aecb0 (MD5) Previous issue date: 2010-02-26 / Rumor is an activity of language, which is present in people‟s daily lives, regardless of country, culture, socio-economic and political regime, or time. It is likely to exist in any group of people. Being an object of study in various fields of knowledge such as anthropology, psychology, history, sociology, communication, it seemed appropriate to research it within a linguistic-discursive view. This research relies mostly on Mikhail Bakhtin‟s Philosophy of Language maily considering the following reflections made by the Russian master: dialogism, otherness, text/utterance (Fr. énoncé), audience, context, theme and meaning, meaning construction, discursive genres, among others. Also the category of will to truth brought about by Michel Foucault, as well as specific contributions from various authors on rumor were taken in this study to investigate the following aspects: (a) how this language activity takes place, (b) how such a saying constitutes a speaking subject, (c) what makes a rumor spread and another immediately fade (d) which is its materiality, (e), which differentiates it from a truth and a lie, (f) which causes a rumor to sustain so many official and unofficial actions, so many sayings, (g) how its authoring takes place, (h) how it is constituted, (i) whether the rumor is a speech genre, and if so whether it is a primary or a hybrid genre, (j) if the rumor happens only in oral language, or else, in writing, and also how it takes place (k) how it spreads (l) what its trigger is. These reflections were presented in four chapters, namely: (1) From A Rumor ..., which puts forth the desire to investigate rumor, its theoretical support, and data collection; (2) The Encounter with the Chameleon, which offers, through a dialogue with various researchers, a responsive understanding about the rumor‟s birth and mutation , its spreading, and gaining of credibility; (3) The Chameleon in a Project to Saying, a Will to Truth, which analizes linguistic-discursively three texts that address the Cuban athletes‟ mass desertion rumor during the 2007 Pan American Games, held in Rio de Janeiro; (4) finally, The Chameleon and other animals in the Yellow-Green Country which brings up the use of the term rumor in Brazil and other words of similar meaning such as gossip, hearsay, tittle-tattle, and others. The result of this research has perhaps raised more questions than answers, but it could certainly offer some more understanding about language, the world and the human being. / O boato é uma atividade linguageira, presente no cotidiano das pessoas, independente de país, cultura, nível sócio-econômico, regime político ou ainda de época. Ele pode existir em qualquer grupo de pessoas. Objeto de estudo de vários domínios do conhecimento, como na Antropologia, Psicologia, História, Sociologia, Comunicação, pareceu oportuno pesquisá- lo linguístico-discursivamente. Como fundamentação teórica a pesquisa contou, sobretudo, com os estudos da Filosofia da Linguagem desenvolvidos por Mikhail Bakhtin, com destaques para as seguintes reflexões feitas pelo mestre russo: Dialogia, alteridade, texto/enunciado, auditório, situação, tema e significação, construção de sentido, gêneros discursivos, dentre outras. Também a categoria de Vontade de Verdade construída por Michel Foucault, bem como contribuições de vários autores, específicas sobre boato, foram tomadas neste estudo que investigou os seguintes aspectos: (a) Como se dá esta atividade linguageira; (b) como esse dito constitui um sujeito falante; (c) o que faz com que um boato vingue e outro seja imediatamente esvaziado; (d) qual é a sua materialidade; (e) o que o diferencia de uma verdade e de uma mentira; (f) o que faz com que um boato sustente tantas ações empreendidas, oficiais e oficiosas, tantos dizeres; (g) como se dá a autoria no boato; (h) como ele se constitui; (i) se o boato é um gênero discursivo e, no caso afirmativo, se é um gênero primário ou híbrido; (j) se o boato acontece somente na linguagem oral ou também na escrita e como ele se dá; (k) como é a sua circulação e (l) qual é o seu gatilho. Estes pontos foram refletidos em quatro capítulos, sendo eles: (1) De Um Boato A ... no qual se observa o nascimento do desejo de pesquisar o boato, a fundamentação teórica e a composição dos dados; (2) O Encontro Com O Camaleão, onde se lê a compreensão responsiva sobre alguns dizeres a respeito do nascimento e a mutação do boato, como se alastra e por que ele consegue obter credibilidade; enfim, dizeres elaborados por vários estudiosos do assunto com os quais é mantido um diálogo; (3) O Camaleão Em Um Projeto De Dizer, Uma Vontade De Verdade em que é feita uma análise linguístico-discursiva de três textos que abordam o boato de deserção em massa dos atletas cubanos, durante os Jogos Panamericanos de 2007, realizados no Rio de Janeiro. Finalmente, (4) O Camaleão E Outros Bichos No País Verde- Amarelo onde pode ser observado o uso do termo boato no Brasil e outros vocábulos de sentido semelhante como fofoca, disse-me-disse, fuxico e outros. A pesquisa, talvez, tenha suscitado mais perguntas que respostas, mas seguramente permitiu compreender, um pouco mais, a linguagem, o mundo e o homem.

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:25:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4677.pdf: 2134266 bytes, checksum: 6df397fd9e24c44b8f077e8e9b635325 (MD5) Previous issue date: 2012-03-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study aims to analyze how the dialogical relationships and construction of meaning are built in current Catholic religious discourse, here represented by the encyclical letters of Pope Benedict XVI. I understand that even a discourse as established as the religious it is influenced by several others with which they share and to which they oppose ideas or use them to establish the meaning of the discourse. Thus, the dialogism and construction of meaning will be observed in the clash that occurs between the texts of the pope and the present discourses in society in different contexts, explicity and implicity referred to by the author, or even the discourses that are formed in different contexts in which these themes are inserted. So, the developed analysis will seek to understand, from the observation of dialogism in the documents in question, how to organize such discursive genre, and then establish, from the undeniable formation of extraverbal on the verbal, which is the relationship they have with these texts that circulate in society. I therefore consider that dialogical relations enable convergence or divergence, acceptance or refusal. In that way, one must do the question: what kind of opposing discourses should they keep deleted to preserve the hegemony of the official discourse? Which discourses are confronted with it? A discourse that intends to be dominant it tends to exclude others, not belonging to their universe that are not accepted or are discredited. The fundamental question of this analysis is therefore to understand the discourses of which we must defend and discourses to which we must resort to form the intended meaning in the encyclical letters in Authier Revuz (1990): that another one needs to defend, the other is needed to resort to be formed (p.31). Hence, this analysis seeks to verify how it happens, in the language, the confrontation of ideas which constitutes the discourse of this letter, analyzing how the voice of the Other is part of such discourse. The thought that will guide this research will be based on studies of the Russian philosopher Milkhail Bakhtin on Dialogism and Ideology. / Este trabalho tem como objetivo analisar como se dão as relações dialógicas e a construção do sentido no discurso religioso católico atual, aqui representado pelas cartas encíclicas do papa Bento XVI. Entendo que mesmo um discurso tão consolidado como o religioso sofre influências de vários outros com os quais partilha e aos quais contrapõe idéias ou delas faz uso para estabelecer o sentido do seu discurso. Dessa forma, o dialogismo e a construção de sentido serão observados no confronto que se dá entre os textos do papa e os discursos presentes na sociedade em diferentes contextos, referidos explícita e implicitamente pelo autor, ou, ainda, os discursos que se formam nos contextos diversos nos quais tais temas estão inseridos. Assim, a análise desenvolvida buscará compreender, a partir da observação da dialogia nos documentos em questão, como se organiza tal gênero discursivo, e depois estabelecer, a partir da constitutividade inegável do extraverbal sobre o verbal, qual a relação que tais textos têm com os que circulam na sociedade. Considero, para tanto, que as relações dialógicas podem ser de convergência ou divergência, de aceitação ou recusa. Assim, cabe questionar: que discursos opostos devem ser mantidos apagados para a preservação da hegemonia do discurso oficial? Que discursos o confrontam? Um discurso que se pretende dominante tende a excluir outros que não pertençam ao seu universo que não são aceitos ou são desprestigiados. A questão fundamental desta análise é, portanto, entender os discursos dos quais é preciso se defender e os discursos aos quais é preciso recorrer para constituir o sentido pretendido nas cartas encíclicas em Authier-Revuz (1990): de que outro é preciso se defender, a que outros é preciso recorrer para se constituir (p.31). Assim, esta análise busca verificar como se dá, na linguagem, o confronto de idéias que constitui o discurso desta carta, analisando como a voz do Outro entra em tal discurso. O pensamento que norteará esta pesquisa será os estudos do filósofo russo Mikhail Bakhtin sobre Dialogismo e Ideologia.

Foi estudada interdisciplinarmente a autoria coletiva, em ambiente informatizado na Web, de professores em formação (graduação e extensão) da língua inglesa como língua estrangeira. O estudo foi vinculado às linhas de pesquisa “Interfaces Digitais em Educação: Arte, Linguagem e Cognição”, do Programa de Pós-Graduação em Informática na Educação, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e ao grupo de estudos da interação dialógica e as tecnologias, do Laboratório de Estudos em Linguagem, Interação e Cognição, LELIC, com base em teorias da filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin. O EquiText, ferramenta de escrita colaborativa na Web e/ou ambiente virtual de aprendizagem, desenvolvido nesta universidade, proporcionou três experimentos: dois, na Instituição de Ensino Superior 1, IES 1, com estudantes voluntários da Licenciatura em Língua Inglesa; e um terceiro, na IES 2, com professores de inglês em serviço. Além do objetivo geral de verificar as possibilidades de autoria coletiva no EquiText, os objetivos específicos analisaram as relações dialógicas que os participantes da pesquisa estabeleceram: i) com o EquiText, em referência a manifestações procedurais-simbólicas; ii) entre si (com o outro), em referência a manifestações interacionais; e, iii) com o texto, em referência a manifestações na construção textual independente da proficiência na língua inglesa. Os pressupostos teóricos foram os conceitoschave: o enunciado, as relações dialógicas, o texto, conforme Bakhtin; e a presencialidade, conforme Axt. Os textos foram analisados em três planos: das ações nas relações dialógicas procedurais, interacionais e textuais. Os resultados apontam para as possibilidades de constituição de um autêntico espaço-tempo de produção de autoria coletiva, a partir da conjunção feliz de, pelo menos, duas condições: um espaço-tempo tecnológico de escrita colaborativa (o EquiText); um espaço-tempo pedagógico constituído pelos princípios da interação dialógica, simultanemente atualizável, nos três planos das manifestações procedurais, das interações entre os participantes, e das relações com o próprio texto colaborativo em construção. O plano da tese abarcou cinco seções: da apresentação (1); da língua inglesa, a língua inglesa escrita, e a língua inglesa e as tecnologias de informação e comunicação (2); da apresentação do autor principal, teoria de referência e conceitos básicos utilizados (3); da metodologia da pesquisa, procedimentos e análises (4); e das considerações finais (5). / On a web-based computerized environment collective authorship was interdisciplinarily researched on teachers who were studying (graduate or extension) English as a foreign language. This study was linked to research lines “Digital Interfaces in Education, Art, Language and Cognition” of Post Graduate Programme in Computer Science in Education of the Federal University of Rio Grande do Sul, and to dialogical interaction and technologies group of studies at the Language, Interaction and Cognition Studies Laboratory, LELIC, based on Mikhail Bakhtin’s philosophy of language. EquiText, a tool for collaborative writing on the web and/or a virtual learning environment developed in this University, provided three experiments: two at the Institution of Higher Education 1, IES 1, with voluntary students from a Languages course – focus on the English language teaching; and a third one at IES 2 with English teachers. Besides the general objective to examine authorship using EquiText, specific objectives analysed dialogical relationships established by research participants: i) with EquiText, i.e., procedural-symbolic manifestations; ii) between themselves (with the other); and, iii) with the text, in textual construction independent from English language proficiency. The theoretical presuppositions were these key-concepts: statement, dialogical relationships, and text, as in Bakhtin (2000); and presentiality, as in Axt (2006). Texts were analysed in three dialogic action plans: procedural, interactional and textual. Results point out to possibilities of the establishment of a collective authorship space-time production due to a satisfying conjunction of at least two conditions: a collaborative writing technological spacetime (the EquiText); and a pedagogic space-time, reinforced by dialogic interaction principles, simultaneously refreshable by participants in relation to the collaborative text under construction, in three manifestation plans. They are: procedural, or the relations between the “I” and the technology; interactional, or the encounter of the “I” and the other; and textual, the “I” and the written text under collective production. The thesis plan comprises five chapters: the presentation (1); the English language, written, supported by technologies (2); the presentation of main author, key concepts used, and a construct to analyses (3); the methodology, procedures, and analyses (4); and, final considerations (5).

Este estudo da expressividade pesquisa a interpretação musical como uma construção dialógica, diálogo entre “duas consciências” próprias do dialogismo bakhtiniano. O expressivo em música como vivência dialógica considera o tempo, o espaço e o sentido de cada intérprete em uma posição cambiável de valor, expressão e vontade do autor pessoa ao autor criador como também autor contemplador da obra de arte. Este tempo/espaço, cronotopo, termo primeiramente usado por Bakhtin no estudo da obra de arte literária é aqui considerado como um cronotopo musical: tempo, espaço e sentido do intérprete em um diálogo com o Grande Tempo, a composição e seu contexto universal; demonstrando como o eu dialógico interage com o eu/eu e o eu/outro em uma atitude responsiva. Na composição Rudepoema está presente uma dialogia musical entre o compositor Villa-Lobos, “O Rabelais Brasileiro” e o pianista Arthur Rubinstein, a quem a obra foi dedicada. Os elementos musicais do Rudepoema foram analisados com títulos simbólicos como cronotopos Brasil, Carnaval, Arthur e da Teresa, com adjetivos sugestivos nos cronotopos da alegria, espontaneidade, virilidade e sensualidade; assim como as questões da colocação do pedal, inserção das fermatas, considerando-se ainda aspectos da recursão no processo da composição e suas implicações semânticas na expressividade da obra. / This study on expressiveness researches musical interpretation as a dialogic construction, as a dialogue between the two types of consciousness presented in Bakhtin’s dialogism. In music, the ‘expressive’ as a dialogical experience considers time, space and the meaning of each performer in a interchangeable position of value, expression and will from the author as a person to the author as a creator as well as the author as on observer of the work of art. This time / space, chronotope, a term first used by Bakhtin in the study of literary art pieces is considered here as a musical chronotope: time, space and meaning of the interpreter in a dialogue with the Great Time, the composition and its universal context; demonstrating how the dialogic “I” interacts with the I / I and I / others in a responsive attitude. In the ‘Rudepoema’ musical composition there is the presence of musical dialogism between the composer Villa-Lobos, "The Brazilian Rabelais" and pianist Arthur Rubinstein, to whom the work was dedicated. The musical elements of the ‘Rudepoema’ were analyzed with symbolic titles as chronotopes Brazil, Carnival, Arthur and Teresa, with suggestive adjectives in the chronotopes of joy, spontaneity, virility and sensuality; as well as issues concerning pedal placement and fermatas insertion, considering also aspects of the recursion in the processes of composition and their semantic implications in the expressiveness of the work of art.

O propósito principal desta pesquisa é mostrar, pelo viés da perspectiva bakhtiniana de enunciado, o uso de estruturas frasais fragmentadas em textos publicitários escritos como uma transgressão deliberada de regras de pontuação – pautadas eminentemente pela sintaxe –, constituindo-se em estratégia enunciativa cujos efeitos de sentido visam a atrair mais a atenção do interlocutor (consumidor), buscando sua adesão. Procuramos mostrar que os termos “frase” e “enunciado” são recorrentes em diversos estudos linguísticos, o que demonstra a importância que têm esses termos na metalinguagem desses estudos, embora eles sejam empregados para indicar uma diversidade de concepções. Tratamos do enunciado em uma perspectiva mais específica, a suscitada pelos pressupostos teóricos advindos de reflexões de e sobre Bakhtin. Reiterando o papel essencial que o autor atribui à entonação na construção do enunciado e considerando que, na escrita, ela está intimamente ligada à pontuação, esta é mostrada como manifestação eminentemente enunciativa, concentrando-nos no ponto, dito final. Tomando a noção bakhtiniana de gêneros como tipos relativamente estáveis de enunciados, trazemos questões decorrentes de pesquisas feitas essencialmente por estudiosos da área da publicidade, as quais procuram ilustrar aspectos relativos a textos publicitários, visando a situarmo-nos quanto a esse gênero textual, ao qual pertencem os recortes enunciativos que são objeto de análise. Apresentamos as análises que empreendemos, considerando recortes enunciativos em que aparecem estruturas frasais fragmentadas e em que o sinal empregado é o ponto, dito final. Consideramos que o que importa em tais situações não é a fronteira gramatical, da frase, mas a do enunciado, resultante da alternância entre os interlocutores. Levamos em conta a entonação como expressão de atitude do locutor para com o objeto da enunciação. Em todos os textos que analisamos, percebe-se claramente o acabamento específico do enunciado: os enunciadores escreveram tudo o que queriam dizer em cada situação, de modo a alcançarem uma atitude responsiva ativa de seus interlocutores. / The main purpose of this research is to show, from Bakhtin's perspective of the utterance, that the use of fragmented sentence structures in advertising texts can work out as a sort of deliberate transgression against punctuation rules – as these are eminently set by syntax –, thus constituting an utterance-making strategy whose effects in terms of meaning will aim at increasing the consumer's attention in order to win him or her over to what is being offered. Terms such as “sentence” and “utterance” are showed to have been used in various linguistic studies, which demonstrates the metalinguistic importance that those terms have for these studies, although they have quite often indicated a diversity of conceptions. Here, we have attempted to pinpoint the utterance in a much more specific perspective, such as this concept is found in works of and about Mikhail Bakhtin. By reiterating the essential role that Bakhtin ascribes to the intonation in the construction of the utterance, and by considering that, in written form, intonation can intimately be linked to punctuation, we have showed that punctuation (and mostly the “full stop”, on which we have focused) can be said to be an eminent uttering manifestation. From Bakhtin's understanding of genres as types of relatively stable utterances, we have brought into consideration some issues which essentially come from researches done on publicity and which try to illustrate aspects of texts used in advertising. Our attempt has thus been to have a clear vision of that textual genre, since the examples under our analysis here should all belong to it. Utterances are then analysed in which fragmented sentential structures are rounded off by a full stop. We believe now to be in such a position to demonstrate that what is most relevant in terms of communication is not so much the grammatical frontier, i.e. the sentence, but rather the utterance boundaries, which will come into play as a result of the alternation of turns between interlocutors. Intonation has also been taken into account, as it expresses the speaker's attitude towards the object of the utterance. In all the texts we have analysed, the specific finalisation of the utterance is clearly identifiable: in each and every situation, the enunciators have written all they wanted to say in order to obtain a responsive attitude from those who their utterances were intended to reach.