A temática do duplo é assunto recorrente dentro da Literatura desde tempos primordiais, sendo encontrada nela diferentes formas de constituição da duplicidade. O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Amphytruo, do escritor latino Plauto e O Homem Duplicado, do escritor português José Saramago por meio da investigação do tema do duplo presente nas duas obras em questão. Dessa forma, o diálogo entre as obras se estabelece por meio do mito de Anfitrião, que é retomado pelos dois escritores transfigurado segundo a intenção de cada um. Nosso proposito é, amparados pela literatura comparada, investigar como o tema do duplo é tratado em cada obra, para qual direcionamento a crise identitária imanente em cada uma aponta e examinar quais mecanismos intertextuais cada escritor se vale para compor suas obras retomando/renovando seu protótipo. A análise das referidas obras tem, como apoio teórico, os estudos bakhtinianos sobre o dialogismo e os elementos intertextuais de acréscimo, supressão, inversão e deslocamento. Por meio da análise empreendida, verificamos como os autores retomam o tema do duplo para abordar a cisão da identidade dos sujeitos de suas épocas. Do estudo podemos apreender que a literatura clássica, por ser monolítica, não assume dimensões dramáticas, diferente da literatura moderna que atinge, com maior frequência, desfechos trágicos. / The theme of the double is recurring issue in the literature since early times, founding it up different forms of constitution of duplicity. This study aims to analyze the works Amphytruo, of the Latin writer Plautus and O Homem Duplicado, of the Portuguese writer Jose Saramago by investigating the theme of this double in the two works in question. Thus, the dialogue between the works is established through the myth of Host, which is taken up by two writers transfigured for the intentions of each. Our purpose is supported by comparative literature to investigate how the theme of the double is treated in each work, to which direction the immanent identity crisis points in each and examine what intertextual mechanisms each writer uses to create his works returning / renewing its prototype. The analysis of these works has as theoretical support, Bakhtin studies on dialogism and the intertextual elements of addition, deletion, inversion and displacement. Through this analysis, we examine how the authors take up the subject of the double to approach the identity split of the subjects of their times. From this study we learn that the classic literature, for being monolithic, does not assumes dramatic dimensions, unlike the modern literature which affects, more often, tragic endings.

Este estudo parte da idéia de que se pode encontrar, sob o processo de desenvolvimento da consciência, em O Dia dos Prodígios, obra da autora portuguesa Lídia Jorge, referências que remetem à maneira pela qual esta consciência se constitui nos habitantes de Vilamaninhos, cidade fictícia em que se inscreve a ação no romance. O objetivo desta pesquisa consiste em verificar o estado de consciência dos habitantes dessa aldeia e a dinâmica da passagem desse nível precário para outro, mais elevado, nas personagens femininas Branca Volante e Carminha Parda e na personagem masculina Macário, uma espécie de trovador medieval da aldeia. O exame leva em conta o confronto da aldeia com os soldados que, na narrativa, são os que se inserem no mundo da cultura e que vão levar à aldeia a notícia da Revolução dos Cravos, fato histórico que serve de pano de fundo para o desenvolvimento da trama. Também são examinadas as relações entre as personagens de Vilamaninhos e, ainda, entre estas e os soldados, a linguagem que utilizam; e a atmosfera mítica que permeia o romance. Além disso, investiga-se o contexto histórico da Revolução dos Cravos, que possibilita compreender o rudimentar nível de consciência dos camponeses em relação ao real, sua desarticulação em relação ao universo cosmopolita e seu conseqüente desencontro consigo mesmo, transformado em um ser esvaziado de sentido. Sendo assim, o fato de se apresentarem com um grau de consciência muito precário mostra a alienação do povo de Vilamaninhos, com relação ao restante da sociedade e instiga reflexões sobre as relações humanas. / The starting point for this study is the supposition that, under the process of consciousness development, in O Dia dos Prodígios, narrative work written by the contemporary Portuguese writer Lídia Jorge, lies a series of references to how the character\'s state of consciousness is and develops along the story. Thus the purpose of this analysis is to verify the state of consciousness of the inhabitants of Vilamaninhos, a small Portuguese village, as well as the dynamics of the transition from such precarious level to a more developed one, the latter illustrated by the female characters of Branca Volante and Carminha Parda, and also by the male character of Macário, who represents a kind of medieval troubadour of the village. This analysis takes into account the confrontation between the inhabitants and the soldiers, who represent the cultured and civilized world (in opposition to the archaic community of Vilamaninhos), and who will tell the villagers the great news about The Oillet Revolution, historic event that fits as a background for the development of the plot. Personal contacts among the villagers and with the outsiders (like the soldiers, for example), their language, the myths supporting their conception of reality are also examined. The socio-historical context of the Oillet Revolution is also investigated, for it helps to understand the villager\'s rudimentary state of consciousness as to the apprehension of reality, their disconnection with the civilized world and their consequent inner disconnection, which makes them sense-emptied individuals. Thereby, such rudimentary level of consciousness shows the villager\'s alienation relatively to the rest of society, and the study of this social situation instigates reflections about human relations.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-28T18:51:43Z No. of bitstreams: 1 Paulo Roberto de Sousa - Dissertação.pdf: 5242624 bytes, checksum: 5f699a94d9d5a64bacf096670de78f2c (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-28T19:07:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paulo Roberto de Sousa - Dissertação.pdf: 5242624 bytes, checksum: 5f699a94d9d5a64bacf096670de78f2c (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2015-05-28T19:07:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Paulo Roberto de Sousa - Dissertação.pdf: 5242624 bytes, checksum: 5f699a94d9d5a64bacf096670de78f2c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-28T19:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Roberto de Sousa - Dissertação.pdf: 5242624 bytes, checksum: 5f699a94d9d5a64bacf096670de78f2c (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / CNPQ - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis seeks to develop considerations about the ethos expressed in the myths narrated by the Yanomami village of the river Xitipapiwei Marauiá (in Santa Isabel do Rio Negro in Amazonas State). The work has as starting point for analysis of three wãnowãno 'myths' Yanomami Hewëriwë 'man-bat' Ira, Opo, Kumararotawë 'jaguar, armadillo and centipede' and Tom riyoma 'Woman agouti' To do so, shall be considered here the theoretical assumptions of pragmatic analysis, as well as the design ethos (which is based on an ethics-discursive) postulated by the Theory of Communicative Rationality (whose chief representative is the German philosopher Jürgen Habermas). With this we intend to establish a reflection on how the ethos is expressed in Wano Yanomam and expand, thus understanding their social relations. / Esta dissertação pretende desenvolver considerações a cerca do ethos yanomam expresso nos mitos narrados pelos Yanomam da aldeia de Xitipapiwei no rio Marauiá, (no município de Santa Isabel do Rio Negro no Estado do Amazonas). O trabalho tem como ponto de partida a análise de três wãnowãno ‘mitos’ yanomami Hewëriwë ‘Homem-morcego’, Ira, Opo, Kumararotawë ‘Onça, tatu e centopéia’ e Tõm riyoma ‘Mulher-cutia’. Para isso, serão considerados aqui os pressupostos teóricos da análise pragmática, bem como a concepção de ethos (a qual está alicerçada em uma ética-discursiva) postulado pela Teoria da Racionalidade 1 Comunicativa (cujo principal representante é o filósofo alemão Jürgen Habermas ). Com isso 2 pretende-se estabelecer uma reflexão a respeito de como o ethos é expresso nos wãno yanomam e ampliar, desta forma, a compreensão de suas relações sociais.

Esta dissertação de Mestrado se ocupa da compreensão simbólica da trajetória do técnico do voleibol, relacionada com a figura mítica de Quíron e seus atletas, avaliando a importância do técnico como elemento fundamental para a construção do atleta. Este último, por suas muitas similaridades com o mito do herói, passa a ser entendido como uma figura ímpar, com o quê podemos entender suas façanhas. Sincronicamente, o atleta, por representar uma condição heroica, reclama pela presença fundamental de um mestre em sua formação. O mestre se atualiza na figura do treinador, aproximando-se e amplificando esta visão com o mito de Quíron. Destas associações decorrem elementos básicos para a melhor compreensão do desenvolvimento e estruturação de personalidade do atleta, embasando o aprimoramento do seu rendimento. Do encontro simbólico do técnico-mestre com seu atleta-herói, estuda-se o fenômeno da liderança, ampliado com mitologemas em que personagens líderes se fazem presentes. A par da amplificação mítica, a dissertação buscou elementos, para melhor compreensão da presente temática, em dados biográficos decorrentes de entrevistas com três técnicos do voleibol brasileiro, medalhistas olímpicos como jogadores ou técnicos: Bebeto de Freitas, Bernardinho e Giovane. No mito do herói são descritos sua origem, sua natureza, características de personalidade, condições de nascimento e morte, seus trabalhos e ritos iniciáticos, além de sua importância civilizatória. No mito de Quíron, descrito de forma detalhada, retoma-se a temática de sua origem, seu nascimento, sua criação e recebimento dos ensinos das artes, circunstâncias e consequências de seu ferimento, bem como sua nobreza de caráter. A dissertação tece considerações gerais sobre o quanto sua realização mobilizou emocionalmente o autor, a par de fazer comentários sobre os ensinamentos encontrados nas falas dos três técnicos. Ela explicita, fundamentalmente, a correlação simbólica entre a figura do técnico de voleibol, exercendo-se pela função polar do mentor, com a figura do atleta deste esporte, na função polar complementar do aprendiz / This master degree dissertation occupies of a symbolic comprehension of the volleyballs coach pathway related with the mythic figure of Quiron and its athletes, evaluating the coachs importance as a fundamental element for the athletes construction. The athlete, as it has a lot of similarities with the heros myth is understood as a unique figure, as we can understand its achievements. Synchronously, the athlete, as a representative of a heroic condition, asks for the masters presence in its formation. The master actualizes in the coachs figure approximating and increasing this view with the Quirons myth. Result of these associations derives basic elements for a better comprehension of the development and structuring of the athletes personality basing the refinement of its performance. The symbolic meeting between master-coach and hero-athlete, the leadership phenomenon is studied, amplified with the mythologems where leaders characters are presented. The dissertation searched elements, for a better comprehension of the set of themes presented, in the biographical information of the three coaches, olympic medalists, as an athlete or as a coach, of the Brazilian volleyball: Bebeto de Freitas, Bernardinho and Giovane. The heros myth is described in: its origin, its nature, personality traits, birth and death conditions, its works and beginning ceremonies, its civilization importance. In the Quirons myth, detailed described, retakes the origin of its themes, birth, as it was created and how received its instructions about arts, the circumstances they were wounded and the consequences of its wound, as the nobility of its character. The paper shows general considerations on how its realization emotionally mobilized its author, along with comments and observations on teachings found in the speeches of the three coaches. The paper explains, fundamentally, the symbolic correlation between the volleyballs coach, playing by the mentors polar function, with the figure of the volleyballs athlete, playing by the complement polar function of apprentice

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:12:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007-Renata do Lago Eboli1.pdf: 1125919 bytes, checksum: ffa25b12d62c55eb6af141f82652ed1f (MD5) Previous issue date: 2007-02-26 / This study analyses the creation and recreation of social meaning concerning the rural environment. The process of creation and recreation that is studied is basically a result of the TV program Globo Rural through the images the program broadcasts as well as through the underlying social relations that constitute the program s identity. The analysis focuses on three main aspects: elements that characterize the origins of the program, the positioning of the program in Globo tv-network programs-grid and the self image that both the network and the journalism team have and project over the program. Out of this analysis, it s possible to recognize the hero of the rural world , an idealized man of the farm that becomes the main character of the television program. This creation is seen as foundational and legitimizing of the many dimensions of Globo tvnetwork general production. Underlying to the production and reproduction of technical knowledge and to the recognition of cultural practices in the real world, out of the analysis emerges the construction of a urbanized vision of nature and of what is rural that the journalism team communicates as the new rural . This new rural is pointed out by this study as a urbanized image of what is rural. Urbanization and taming of nature redefine meaning turning what was agriculture-oriented into nature-resembling. A product of the virtual nature and of the alleged legitimacy of the techno-scientific knowledge, the fads and life styles are reproduced in images of antagonism between rural and urban realities. Focused on the man the lives in the field, aspires for the field, exploits the field, makes a technical utilization of the field and transforms the field, images of Globo Rural have a three fold consequence: they generate new social significance, they influence the perceptions of viewers both rural and urban and they propagate the messages of both advertisers and sponsors that have to do with the activities of agribusiness. / Este trabalho analisa a produ??o e a reprodu??o de significados sociais sobre o mundo rural realizadas pela equipe jornal?stica do Programa Globo Rural a partir das imagens veiculadas e das rela??es sociais constitutivas da identidade do Programa. S?o examinados alguns indicadores da g?nese do Programa e sua localiza??o na Rede Globo de Televis?o, bem como a auto-imagem que a equipe jornal?stica e a Rede Globo t?m e veiculam sobre o pr?prio Programa. Desta an?lise surge a figura de um her?i do campo: a imagem do homem rural idealizado que se torna protagonista do programa televisivo. Esta imagem ? vista como um dos fundamentos legitimadores das diversas dimens?es do produto televisivo que a Rede Globo produz e mercantiliza. Subjacente ? produ??o e reprodu??o de saberes t?cnico-cient?ficos e de identifica??es de pr?ticas culturais do mundo rural, emerge, na an?lise, a constru??o de uma imagem cultural urbanizada, da natureza e do rural, que a equipe jornal?stica veicula como um novo rural . Este novo rural , produzido pela cultura urbana-televisiva e pela equipe jornal?stica do Globo Rural, ? destacado pela an?lise como uma imagem urbanizada do rural. A urbaniza??o e a domestica??o da natureza aparecem ressignificando o rural agr?cola em rural natureza. Produto da virtualidade e legitimidade dos processos e saberes t?cnico-cient?ficos, a tecnifica??o do campo, os modismos e estilos de vida s?o reproduzidos em imagens de realidades rurais e urbanas antag?nicas. Focadas no homem que vive no campo, aspira o campo, explora o campo, tecnifica o campo e transforma o campo, tais imagens presentes nos conte?dos do Globo Rural geram novos sentidos sociais, alcan?am os telespectadores rurais e urbanos, e contemplam o universo de anunciantes e patrocinadores que emergem das atividades do agroneg?cio.

Depois de na introdução, fazer uma abordagem dos problemas teórico-literários e metodológicos levantados pelo tratamento visado do tema escolhido, procede à análise temática de Memória de Inês de Castro, como primeira aproximação ao universo simbólico e ao discurso narrativo de A. Cândido Franco. Em seguida, desenvolve uma leitura consequente de vida de Sebastião rei de Portugal ao longo de quatro capítulos que abordam os aspectos mais relevantes dessa narrativa ficcional e metaficcional, histórica e meta-histórica: *de programas estruturais (que relevam de códigos de diferentes géneros e subgéneros) características semântico-pragmáticas e técnico-compositivas tipicamente pós-modernas, cruzamento de vectores de saudosismo neo-romântico e de surrealismo anarquisante, recriação paródica do mito sebástico e insinuação pelo grotesco da primazia do sonho, da loucura e da energia amorosa.

Esta tese parte da construção histórica da família como instituição importante para a nossa sociedade e que vem experimentando profundas mudanças sociais, culturais e legais, desde o século XVII, notadamente a partir da segunda metade do século XX. Nesse período essas mudanças refletiram sobre a estrutura e dinâmica das famílias, principalmente no que diz respeito ao que vinha sendo concebido como funções femininas, bastante atreladas à maternidade, e masculinas, em geral sinônimas de provedor. Todas essas transformações vêm afetando diretamente as relações conjugais e filiais. Em meio a tantas transformações fez-se necessária uma analise da implicação que também atravessa essa tese. Foram realizadas 8 entrevistas com mães e filhos adultos que se afastaram quando estes ainda eram crianças, por motivos variados, visando por em análise os sentidos que os envolvidos constroem para e sobre este afastamento tão socialmente naturalizado como abandono. Esse comportamento, no que diz respeito à mulher/mãe causa certo estranhamento em função da crença no amor materno como atributo natural da mulher que vira mãe. As entrevistas realizadas permitiram-nos concluir o quanto o exercício do cuidado materno ganha dimensões tão importantes que a mãe é valorada em função da maior ou menor aproximação com os filhos, e como esses filhos, ao naturalizarem o comportamento da genitora, associado ao cuidado, entendem o seu afastamento como abandono. Foi possível também observar como alguns filhos identificaram no afastamento da mãe uma preferência pela conjugalidade, pois o investimento realizado na construção de um novo relacionamento pode não contabilizar esses filhos. Em decorrência dessa separação entre mãe e filhos nas historias que ouvimos, que repercurtem a bibliografia da área, esses filhos circularam por muitas casas de familiares, conhecidos e desconhecidos. Nos discursos das mães as ideias de afastamento e abandono não aparecem. O direito a buscar a felicidade com outro parceiro e a entrega cuidadosa do filho são alguns dos sentidos que elas dão.

In this work intends to grow a reflection it remains in that measured the use of the myth as metaphor to think on her the feminine, it can limit or powerful the educational work. The thematic accuses X woman in the universal history he/she has as conductive thread the myth of Pandora, in what refers to the blame attributed to the woman and the blames that the women carry as reflex of a Jewish-Christian education in times of modernity or the triple day of work reflex of the life of this century. As theoretical reflectors " of analysis, he/she appears the gender, tends socially in view the attempt of understanding of the relationship built between men and women, as well as of the construction of the woman teacher's feminine subjectivity. Divided in four moments, the work begins with a narrative fictitious maid starting from real facts. Further on, teacher Ethos's character that will dialogue with the protagonist of the history about the human's propositions appears, what is worth the own narrator's internal dialogues and explicit the authors that go being introduced in your ideas along the narrative. The third part is the interviews (real) with teachers that talk about some of your existences. Finally, after the analysis of the interviews, the absolution of Pandora and the presentation of the categories observed in the interviews it works as backdrop for a reflection on the subject's formation and the use of the Greek myth as possibility of to think on him and to bring to the surface searches on the human, in the case of this work, the woman. / Neste trabalho se propõe desenvolver uma reflexão sobre em que medida o uso do mito como metáfora para se pensar sobre o feminino, pode limitar ou potencializar o trabalho docente. A temática culpa X mulher na história universal tem como fio condutor o mito de Pandora, no que se refere à culpa atribuída à mulher e as culpas que as mulheres carregam como reflexo de uma educação judaico-cristã em tempos de modernidade e/ou a tripla jornada de trabalho reflexo da vida deste século. Como "refletores" teóricos de análise, aparece o gênero, tendo em vista a tentativa de entendimento da relação socialmente construída entre homens e mulheres, bem como da construção da subjetividade feminina da mulher professora. Dividido em quatro momentos, o trabalho inicia com uma narrativa fictícia criada a partir de fatos reais. Mais adiante, surge a personagem do professor Ethos que vai dialogar com a protagonista da história sobre as proposições do humano, o que valida os diálogos internos da própria narradora e explicita os autores que vão sendo apresentados nas suas idéias ao longo da narrativa. A terceira parte são as entrevistas (reais) com professoras que falam sobre algumas das suas vivências. Por fim, depois da análise das entrevistas, a absolvição de Pandora e a apresentação das categorias observadas nas entrevistas funciona como pano de fundo para uma reflexão sobre a formação do sujeito e o uso do mito grego como possibilidade de se pensar sobre ele e trazer à tona prospecções sobre o humano, no caso deste trabalho, a mulher.

Orientador: Andressa Cristina de Oliveira / Banca: Renata Soares Junqueira / Banca: Flávia Nascimento Falleiros / Resumo: A retomada do mito bíblico de Salomé, retratado primeiramente nos evangelhos de S. Marcos e S. Mateus, fez escola no movimento simbolista francês. Salomé, que até então havia sido apresentada como mero apêndice de sua mãe, Herodíade, aparece, no final do século XIX, como a grande personificação da anima perversa, assumindo o papel que outrora pertencera a Cleópatra e Helena. O mito trata da história de Salomé, princesa da Judeia, que, sob a influência de sua mãe, realiza a dança dos sete véus para seu padrasto e, como prêmio pelo espetáculo voluptuoso, recebe a cabeça do profeta João Batista. Retratada pelos artistas de diversas vertentes da arte, essa Salomé remodelada vem representar a essência própria do movimento simbolista - a transgressão da linguagem, da temática e da atitude do poeta com relação à produção artística -, bem como a de seus poetas (e artistas) malditos, que se vêem marginalizados por uma sociedade opressora e utilitarista, e que, fazendo justiça à princesa, fazem justiça à própria classe. Assim, com a princesa-odalisca Salomé, o simbolismo afirma sua postura combativa, de luta pela libertação da poesia e da arte. Neste trabalho, pretende-se analisar e comparar as obras Salomé (1891), drama de Oscar Wilde (1854 - 1900), e Hérodiade (1864 - 1898), poema de Stéphane Mallarmé (1842 - 1898), com a finalidade de verificar se existem e quais seriam as confluências - e mesmo influências - entre as duas produções, visto que ambas foram idealizadas na mesma época ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The resumption of the biblical myth of Salome, first portrayed in the Gospels of St. Mark and St. Matthew, became a school in the French symbolist movement. Salome, who has been presented as a mere appendage of his mother, Herodias, appears, at the end of the nineteenth century, as a great personification of perverse anima, assuming the role that once belonged to Cleopatra and Helen. The myth deals with the story of Salome, Princess of Judea, who, under the influence of her mother, performs a dance of the seven veils for her stepfather, and, as a reward for the voluptuous spectacle, receives the head of the prophet John the Baptist. Portrayed by artists of all segments of art, this remodeled Salome represents the essence of the symbolist movement itself - with the transgression of the poetic language, theme and attitude of the contemporary artistic productions - as well as his maudits poets (and artists). They are marginalized by an oppressive and utilitarian society, and that, by doing justice to the princess, they do justice to their own class. Thus, with a Princess-Odalisque Salome, symbolism affirms its combative stance, of struggle for the liberation of poetry and art. In this work, we intend to analyze and compare the works Salomé, drama in one act by Oscar Wilde, and Hérodiade, dramatic poem by Stéphane Mallarmé, in order to verify if there are and which would be the confluences - and even influences - between the two productions, whereas they were both idealized at ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Banca: Brunno Vinicius Gonçalves Vieira / Banca: Susanna Busato / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo reconhecer os elementos que indicam a construção da imagem de "Paraíso terrestre", concomitante ao sentimento de nativismo na poesia lírica de Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711), especificamente em sua silva "À Ilha de Maré". Será traçado o panorama histórico-literário em que a obra foi composta, tanto o europeu quanto o brasileiro, assim como revelados alguns dados biográficos do autor, destacando a importância do mesmo para a literatura brasileira então nascente. Em relação ao conteúdo da referida silva, será debatido o topos literário das "ilhas encantadas", apresentando um cotejo com a maneira como este foi abordado por Camões e pelos frades Manuel de Santa Maria Itaparica e José de Santa Rita Durão, assim como apontamentos sobre a influência que todos esses poetas - Botelho de Oliveira inclusive - receberam de Virgílio e de Ovídio. Esperamos com este trabalho não apenas divulgar a obra dum poeta geralmente ofuscado por seus contemporâneos (Gregório de Matos Guerra e Pe. Antônio Vieira), mas também propor um olhar mais atento a um período histórico-literário cuja importância na formação da identidade brasileira é, por vezes, deixada de lado. / Resumen: La presente tesis tiene como objetivo reconocer los elementos que indican la construcción de la imagen del "Paraíso terrenal", concomitante del sentido de nativismo en la lírica de Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711), específicamente en su silva "À Ilha de Maré". Se trazará la escena histórica-literaria en que se hizo el trabajo, ambas europea como brasileña, así como revelado algunos datos personales del autor, resaltando la importancia de ello para la incipiente literatura brasileña. En relación con la silva, se discutirá lo topos literario de las "islas encantadas", comparando con la forma en que este fue abordado por Camões y los frailes Manuel Santa Maria Itaparica y José de Santa Rita Durão, así como notas sobre la influencia que todos estos poetas - incluido Botelho de Oliveira -recibieron de Virgilio y de Ovidio. Confiamos que este trabajo no sólo publicite la obra de un poeta generalmente eclipsado por sus contemporáneos (Gregorio de Matos Guerra, y el P. Antônio Vieira), sino también proponga una mirada más cercana a un período histórico-literario cuya importancia en la constitución de la identidad brasileña a veces es dejada de lado. / Mestre