This thesis deals with miniature poems, which appeared at the beginning of the May fourth movement, as a genre of modern chinese poetry and was redoscovered by the misty poets after the Cultural revolution. Part of a brief introduction to the literary- historical contexts of both periods are short biographies of two representative poets of this genre, Bing Xin and Gu Cheng. Eventually the form and themes of miniature poems are introduced. The main part of this thesis is a comparative study of Bing Xin's and Gu Cheng's miniature poems. The thesis concludes, that Gu Cheng refines and eleborates the artistic value of the miniature poem. Part of the study is a criticism of primary source, as well as a summary of the current state of research. Key words: Modern poetry, Bing Xin, Gu Cheng, místy poetry, May fourth movement

O poeta italiano Vittorio Sereni (1913-1983) é ainda inédito e pouco conhecido no Brasil. A fim de introduzir o autor ao público brasileiro, este trabalho tem como objeto de estudo seu livro de estreia, Frontiera, de 1941. A partir de um panorama que percorre de maneira sucinta o surgimento dos poetas modernos da Itália, e que situa o leitor acerca da posição ocupada por Vittorio Sereni nesse cenário, esta pesquisa investiga os caminhos cursados pelo poeta em sua juventude, no início de sua produção literária. Tal percurso, conforme se demonstrará, foi determinante para sua completa formação humana, cultural e intelectual, abrangendo, por exemplo, as aulas do filósofo Antonio Banfi na Universidade de Milão, a experiência como redator da revista \"Corrente di vita giovanile\", e a admiração e amizade com os poetas Eugenio Montale, Giuseppe Ungaretti e Umberto Saba. Ademais, este trabalho discute o polêmico tema do pertencimento ou não de Sereni ao movimento hermético italiano dos anos 30/40. Finalmente, por meio de análises de quatro poemas do livro selecionado, \"Inverno\", \"Inverno a Luino\", \"Strada di Zenna\" e \"Ecco le voci cadono\", serão especificadas algumas linhas temáticas centrais de Frontiera recorrentes em outras composições de sua primeira publicação. / Italian poet Vittorio Sereni (1913-1983) is still unpublished and relatively unknown in Brazil. In order to introduce the author to the Brazilian public, this research studies his debut book, Frontiera, 1941. Through a brief overview of the history of the Italian modern poets, the present study investigates the path followed by Vittorio Sereni during his youth, at the beginning of his literary career. Such path, as will be shown later, was of the utmost importance for the poets humanitarian, cultural and intellectual development, and includes the philosophy lectures given by Antonio Banfi at the University of Milan, the time spent as a writer at the magazine \"Corrente di vita giovanile\" and the admiration of and friendship with fellow poets Eugenio Montale, Giuseppe Ungaretti and Umberto Saba. Moreover, this research addresses the controversial debate on whether Sereni integrated or not the Italian hermetic movement in the 1930s and 40s. Lastly, through the study of four poems from the selected book, \"Inverno\", \"Inverno a Luino\". \"Strada di Zenna\" e \"Ecco le voci cadono\", recurrent central themes in Frontiera will be presented and analyzed.

This study, conducted through an ¡¥aesthetics of reception¡¦ approach, analyzes the reception and transformation of Zhuangzi¡¦s philosophy in Taiwan¡¦s modern poetry, during the 1949 to 2008 period, with the focus on its development and accumulated value under Zhuangzi¡¦s influence. The value lies in the efforts of Taiwan¡¦s poets who inherited classical cultures from which they created a new spirit. This new spirit constructed the new aesthetics that paved the way for Taiwan¡¦s modern poetry (present and future), and even for Chinese poetry overall, in modern times. Chapters 2 and 3 respectively discuss how Taiwan¡¦s modern poetry received and transformed the fish and butterfly images in The Book of Zhuangzi. In Chapter 2, the metaphorical images in Taiwan¡¦s modern poetry, like the legendary Big Fish, the stranded fish trapped in a dry rut, spit on one another to stay wet, and small fish are also discussed with the conclusion reached that the images are actually projections, the poets¡¦ self-images. The fish images embody some significant archetypes and represent the aesthetics of self-forgetfulness. Chapter 3 discusses the butterfly images with metaphors of formless life, joys of rebirth, understanding of true self and the pursuit of reincarnation. The butterfly images also reflect significant archetypes and represent the concepts of metamorphosis and the anthropomorphic aesthetics of endowing objects with the philosophies of human beings. The archetypes and aesthetics of fish and butterfly images are also the key to evaluating the aesthetics in The Book of Zhuangzi. This key value has been influential in the reception and transformation of Zhuangzi¡¦s philosophy in Taiwan¡¦s modern poetry. Chapter 4 further explains that self-forgetfulness and the aesthetics of endowing objects with the philosophies of human beings can define the location of ¡¥I¡¦ in Zhuangzi¡¦s ¡§observing things by other things¡¨, the conceptual basis of Zhuangzi¡¦s insistence upon viewing all the natural beings from the same reflective perspective. These ideas not only served as spiritual nourishment for Taiwan¡¦s poets in hard times but also helped them to realize the unifying aesthetics: that all beings exist as a whole; this explains why Taiwan¡¦s modern poetry has a ¡¥self-forgetful¡¦ aesthetics in viewing things. It signifies a new stage of poetry and poetics in Taiwan. This study also labors on the interpretation of individual modern poems. Many excellent poems involving Zhuangzi¡¦s philosophy are considered difficult to interpret, which is mainly due to people¡¦s unfamiliarity with the allusions, images and thoughts in The Book of Zhuangzi. This study provides the methodology for interpreting poems involving Zhuangzi and provides approaches of such reading. In regard to modern poetry, it provides a basic and practical contribution. The Book of Zhuangzi has proven influential both to poets and modern poetry in general, in Taiwan, not only for the past 60 years but as the inspiration of a new spirit by enhancing the spiritual life of the whole of humanity.

Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of Spanish and Portuguese, 2007. / Title from first page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 54-57).

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-09T14:28:30Z No. of bitstreams: 1 Márcio Roberto Soares Dias.pdf: 165471 bytes, checksum: 06aa21067f5974f3f04378ff0668c034 (MD5) / Approved for entry into archive by Vilma Conceição(vilmagc@ufba.br) on 2013-05-09T17:33:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Márcio Roberto Soares Dias.pdf: 165471 bytes, checksum: 06aa21067f5974f3f04378ff0668c034 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-09T17:33:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Márcio Roberto Soares Dias.pdf: 165471 bytes, checksum: 06aa21067f5974f3f04378ff0668c034 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tese orienta-se por uma leitura da lírica drummondiana, através da qual sobressai a análise da relação afetivo cognitiva que o poeta estabelece com elementos (pessoas, espaços, instituições...) perdidos na nebulosa do tempo, evidenciando-se, sobretudo, a mediação da dimensão temporal como recurso dinamizador da relação poesia/espaço. No atrito com o tempo corrosivo, o poeta dedica-se a registrar as conquistas e as perdas da maturidade, enriquecendo sua obra com a expressão das tensões vividas pelo homem que, lúcido, caminha para a dissipação. Por um lado, essa inscrição da existência na série cronológica faz nascer a noção de que a temporalidade é, em si, cega e irreversível, visto a seqüência dos tempos não garantir um traçado evolucionista do inferior para o superior. Por outro lado, a maturidade sobrevinda faculta-lhe um gesto de resistência: o seu deslocamento em direção aos antepassados para compreender a conformação de sua consciência permite-lhe restabelecer laços afetivos, e, nesse processo, recriar lingüisticamente o seu passado. Uma parcela considerável de sua poesia memorialística traz um tom profundamente marcado pela dúvida, pela inquietude, pelo sentimento de culpa. Esse período de autoanálise mais dura faz sua poesia resvalar na mitificação da família e da Minas Gerais de sua infância, o que acaba por lançar sobre si próprio certa suspeição, marcada principalmente pelo motivo do desajuste familiar. A partir de Lição de coisas, já aos 60 anos de idade, e principalmente com Boitempo, observa-se na poesia de Drummond uma disposição biográfica sem a pungência ou a acrimônia que se percebem em outros versos nos quais o poeta trata de si mesmo ao longo de sua obra. / Salvador

O cenário da poesia moderna de língua inglesa congrega uma série de autores ingleses e norte-americanos que criaram obras com estilos, formas, problemáticas e visões de mundo altamente diversificados. Uma ampla gama de recursos linguísticos e estéticos foi desenvolvida, incluindo o uso da colagem, a sintaxe fragmentada, o verso livre e a linguagem coloquial algumas vezes intercalada com a solene. Dentre tais autores modernos, o poeta norte-americano Hart Crane se destaca por sua obra poética de alta originalidade e complexidade e suas perspectivas estéticas bastante individualizadas. Em sua obra, Crane articulou recursos e referências literárias e filosóficas variadas. Sua poesia se caracteriza por uma versificação que contempla do pentâmetro iâmbico branco elisabetano ao verso livre moderno; uma sintaxe que se distancia da língua falada com inversões e rupturas; um vocabulário eclético que une arcaísmos a neologismos; uma retórica rica em figuras de linguagem; e um ideário simbólico e temático compreendendo as ideias e imagens místicas e metafísicas do simbolismo francês e a exploração de sentimentos individuais do romantismo inglês. Além desses referenciais, Crane foi particularmente inspirado e instigado pelo poeta norte-americano moderno T. S. Eliot, cuja erudição e domínio de técnicas como a colagem e o verso livre Crane tinha como modelo, mas de cujas perspectivas estéticas classicistas e tradicionalistas e visões da modernidade pessimistas Crane discordava e tentou refutar. Assim, Crane concebeu sua obra poética em grande parte como uma resposta à de Eliot, buscando antepor ao seu pessimismo uma visão mais otimista, postulando uma espiritualidade própria à experiência moderna, que, segundo Crane, deveria ser explorada e registrada pelo poeta. Para tal, Crane desenvolveu uma teoria estética pessoal que enfatizava a subjetividade e as experiências do próprio poeta assim como a tradição literária, englobando, entre outros, elementos da filosofia transcendentalista norte-americana. Esse empreendimento resultou em uma obra breve, porém rica, cuja complexidade foi muitas vezes reprovada como excessiva ou confusa, mas cuja influência e interesse vêm aumentando nos anos após sua morte. Este estudo oferece uma apresentação das principais características da obra poética e das perspectivas estéticas de Hart Crane, centrando-se na análise formal e temática e em uma tradução para o português da sequência de poemas intercalados conhecida como “Voyages”, presente no primeiro livro de Crane, White Buildings, e geralmente considerada uma de suas principais obras. Alguns dos mais significativos poemas de Crane são estudados à luz de suas próprias teorias estéticas e das avaliações de críticos com perspectivas variadas, como Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling e Lee Edelman, entre outros. Buscam-se uma compreensão de sua obra e a apresentação em língua portuguesa de um de seus principais trabalhos líricos com o objetivo de familiarizar o leitor e o estudioso brasileiro com as obras e ideias de um poeta de língua inglesa cuja importância vem sendo atestada ao longo dos anos. / The scenery of modern English language poetry congregates a number of English and North-American authors that created works with highly diversified styles, forms, problematic and worldviews. A wide range of linguistic and aesthetic resources was developed, including the use of collage, fragmented syntax, free verse, and the intercalation of colloquial and formal language. Among these modern authors, the North-American poet Hart Crane stands out due to his highly original and complex poetic works and his strongly individualized aesthetic perspectives. In his work, Crane articulated various philosophic and literary references and resources. His poetry is characterized by a versification that comprises both the Elizabethan blank iambic pentameter and the modern free verse; a syntax distanced from the spoken language with inversions and breakages; an eclectic vocabulary conjoining archaisms and neologisms; a rich and ornate rhetoric including complex figures of speech; and themes and symbols associated to mystical and metaphysical images and ideas from French Symbolism and the English Romantic exploration of subjective feelings. In addition to these references, Crane was particularly inspired by the North-American modern poet T. S. Eliot, whose erudition and mastery of techniques such as the collage and the free verse Crane had as a model, but with whose classicist and traditionalist aesthetic perspectives and pessimist views of modernity Crane disagreed and attempted to counter. Thus, Crane’s poetic work was largely conceived as a response to that of Eliot, aiming at opposing to his pessimism a more optimistic view, postulating a form of spirituality that is proper to the modern experience, which should be explored and registered by the poet, in Crane’s view. For such, Crane developed an aesthetic theory that emphasized the poet’s own subjectivity and personal experiences, encompassing elements of, among others, the American Transcendentalist school of thought. This endeavor resulted in a brief, but very rich poetic oeuvre, whose complexity has been often reproached as excessive or confusing, but whose influence and interest have been increasing in the years following his death. This study provides a presentation of the main characteristics of Hart Crane’s poetic work and aesthetic theories, focusing on the formal and thematic analysis and the translation into the Portuguese language of the poetic sequence known as “Voyages,” included in Crane’s first book and generally considered one of his main works. Some of Crane’s poems are here studied according to his own aesthetic perspectives as well as the evaluations of varied perspectives, such as those of Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling and Lee Edelman, among others. An understanding of Crane’s work and the presentation in Portuguese language of one of his most celebrated lyrical works are aimed at in order to familiarize the Brazilian reader and student with the works and the ideas of an English language poet whose importance has been attested throughout the years.

Este trabalho propõe uma leitura dos livros Canções sem metro, de Raul Pompéia, e Missal, de Cruz e Sousa. Investiga a origem do poema em prosa na literatura francesa, bem como analisa os principais problemas relacionados à conceituação desse novo formato. A análise pretende, ainda, identificar os traços mais marcantes dos primeiros livros dedicados ao poema em prosa no Brasil, no que diz respeito aos temas e à estrutura. Ao centrar a discussão sobre a dimensão discursiva do poema em prosa, sobre os operadores de tensão de sua constituição e sobre as figuras de dualidade, o trabalho apóia-se no estudo teórico crítico desenvolvido por Tzvetan Todorov / This paper proposes a comparative reading of Raul Pompéias Canções sem metro and Cruz e Sousas Missal. It also aims both at reflecting upon the origins of prose poem in the French literary tradition. Through the analysis of this new genre, this paper will identify the most remarkable features of the books above mentioned, seen as the first examples of the genre of prose poem in Brazil. Raul Pompéias Canções sem metro and Cruz e Souzas Missal will be studied in order to identify their themes and structure. The theoretical framework of this paper will be the critical method developed by Tzvetan Todorov, emphasizing particularly the figures of duality

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-05Bitstream added on 2014-06-13T18:47:51Z : No. of bitstreams: 1 bonfa_cem_me_arafcl.pdf: 672836 bytes, checksum: bb53d1e83d99548577295f4b30496aea (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho pretende apontar e analisar elementos que confirmem o pioneirismo dos poetas portugueses Cesário Verde (1855-86) e Gomes Leal (1848- 1921) em relação à modernidade poética em Portugal, contribuindo para a ampliação da fortuna crítica dos dois autores e, sobretudo, da de Gomes Leal, poeta muito importante e ainda insuficientemente conhecido nos meios universitários brasileiros. A análise contemplará os principais temas da poesia moderna – a relação dúbia com o universo urbano-industrial, a femme fatale, a despersonalização e a identificação dos contrários – e a sua expressão formal na poesia de Cesário e de Gomes Leal. Ficarão mais evidentes, neste quadro, as relações que se estabelecem entre as duas poéticas. / This project will focus on and analyse those elements which confirm the pioneering quality of the Portuguese poets Cesário Verde (1855-86) and Gomes Leal (1848-1921) in relation to poetic modernism in Portugal, contributing, in this way, to the development of the critical profile of these two authors and, above all, of Gomes Leal, a very important poet who is yet insufficiently known in Brazilian university circles. The analysis will turn on the principal themes of modern poetry – the dubious relationship with the urban-industrial complex, the personality of the femme fatale, the de-personalization of the poetic “I”, and the identity of opposites – and its formal expression in the poetry of Cesário and Gomes Leal. Within this framework, the relationships which can be established between the two poetical oeuvres will become more evident.

Este trabalho propõe uma leitura dos livros Canções sem metro, de Raul Pompéia, e Missal, de Cruz e Sousa. Investiga a origem do poema em prosa na literatura francesa, bem como analisa os principais problemas relacionados à conceituação desse novo formato. A análise pretende, ainda, identificar os traços mais marcantes dos primeiros livros dedicados ao poema em prosa no Brasil, no que diz respeito aos temas e à estrutura. Ao centrar a discussão sobre a dimensão discursiva do poema em prosa, sobre os operadores de tensão de sua constituição e sobre as figuras de dualidade, o trabalho apóia-se no estudo teórico crítico desenvolvido por Tzvetan Todorov / This paper proposes a comparative reading of Raul Pompéias Canções sem metro and Cruz e Sousas Missal. It also aims both at reflecting upon the origins of prose poem in the French literary tradition. Through the analysis of this new genre, this paper will identify the most remarkable features of the books above mentioned, seen as the first examples of the genre of prose poem in Brazil. Raul Pompéias Canções sem metro and Cruz e Souzas Missal will be studied in order to identify their themes and structure. The theoretical framework of this paper will be the critical method developed by Tzvetan Todorov, emphasizing particularly the figures of duality

O cenário da poesia moderna de língua inglesa congrega uma série de autores ingleses e norte-americanos que criaram obras com estilos, formas, problemáticas e visões de mundo altamente diversificados. Uma ampla gama de recursos linguísticos e estéticos foi desenvolvida, incluindo o uso da colagem, a sintaxe fragmentada, o verso livre e a linguagem coloquial algumas vezes intercalada com a solene. Dentre tais autores modernos, o poeta norte-americano Hart Crane se destaca por sua obra poética de alta originalidade e complexidade e suas perspectivas estéticas bastante individualizadas. Em sua obra, Crane articulou recursos e referências literárias e filosóficas variadas. Sua poesia se caracteriza por uma versificação que contempla do pentâmetro iâmbico branco elisabetano ao verso livre moderno; uma sintaxe que se distancia da língua falada com inversões e rupturas; um vocabulário eclético que une arcaísmos a neologismos; uma retórica rica em figuras de linguagem; e um ideário simbólico e temático compreendendo as ideias e imagens místicas e metafísicas do simbolismo francês e a exploração de sentimentos individuais do romantismo inglês. Além desses referenciais, Crane foi particularmente inspirado e instigado pelo poeta norte-americano moderno T. S. Eliot, cuja erudição e domínio de técnicas como a colagem e o verso livre Crane tinha como modelo, mas de cujas perspectivas estéticas classicistas e tradicionalistas e visões da modernidade pessimistas Crane discordava e tentou refutar. Assim, Crane concebeu sua obra poética em grande parte como uma resposta à de Eliot, buscando antepor ao seu pessimismo uma visão mais otimista, postulando uma espiritualidade própria à experiência moderna, que, segundo Crane, deveria ser explorada e registrada pelo poeta. Para tal, Crane desenvolveu uma teoria estética pessoal que enfatizava a subjetividade e as experiências do próprio poeta assim como a tradição literária, englobando, entre outros, elementos da filosofia transcendentalista norte-americana. Esse empreendimento resultou em uma obra breve, porém rica, cuja complexidade foi muitas vezes reprovada como excessiva ou confusa, mas cuja influência e interesse vêm aumentando nos anos após sua morte. Este estudo oferece uma apresentação das principais características da obra poética e das perspectivas estéticas de Hart Crane, centrando-se na análise formal e temática e em uma tradução para o português da sequência de poemas intercalados conhecida como “Voyages”, presente no primeiro livro de Crane, White Buildings, e geralmente considerada uma de suas principais obras. Alguns dos mais significativos poemas de Crane são estudados à luz de suas próprias teorias estéticas e das avaliações de críticos com perspectivas variadas, como Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling e Lee Edelman, entre outros. Buscam-se uma compreensão de sua obra e a apresentação em língua portuguesa de um de seus principais trabalhos líricos com o objetivo de familiarizar o leitor e o estudioso brasileiro com as obras e ideias de um poeta de língua inglesa cuja importância vem sendo atestada ao longo dos anos. / The scenery of modern English language poetry congregates a number of English and North-American authors that created works with highly diversified styles, forms, problematic and worldviews. A wide range of linguistic and aesthetic resources was developed, including the use of collage, fragmented syntax, free verse, and the intercalation of colloquial and formal language. Among these modern authors, the North-American poet Hart Crane stands out due to his highly original and complex poetic works and his strongly individualized aesthetic perspectives. In his work, Crane articulated various philosophic and literary references and resources. His poetry is characterized by a versification that comprises both the Elizabethan blank iambic pentameter and the modern free verse; a syntax distanced from the spoken language with inversions and breakages; an eclectic vocabulary conjoining archaisms and neologisms; a rich and ornate rhetoric including complex figures of speech; and themes and symbols associated to mystical and metaphysical images and ideas from French Symbolism and the English Romantic exploration of subjective feelings. In addition to these references, Crane was particularly inspired by the North-American modern poet T. S. Eliot, whose erudition and mastery of techniques such as the collage and the free verse Crane had as a model, but with whose classicist and traditionalist aesthetic perspectives and pessimist views of modernity Crane disagreed and attempted to counter. Thus, Crane’s poetic work was largely conceived as a response to that of Eliot, aiming at opposing to his pessimism a more optimistic view, postulating a form of spirituality that is proper to the modern experience, which should be explored and registered by the poet, in Crane’s view. For such, Crane developed an aesthetic theory that emphasized the poet’s own subjectivity and personal experiences, encompassing elements of, among others, the American Transcendentalist school of thought. This endeavor resulted in a brief, but very rich poetic oeuvre, whose complexity has been often reproached as excessive or confusing, but whose influence and interest have been increasing in the years following his death. This study provides a presentation of the main characteristics of Hart Crane’s poetic work and aesthetic theories, focusing on the formal and thematic analysis and the translation into the Portuguese language of the poetic sequence known as “Voyages,” included in Crane’s first book and generally considered one of his main works. Some of Crane’s poems are here studied according to his own aesthetic perspectives as well as the evaluations of varied perspectives, such as those of Allen Tate, Yvor Winters, R. W. B. Lewis, Margareth Uroff, Thomas Yingling and Lee Edelman, among others. An understanding of Crane’s work and the presentation in Portuguese language of one of his most celebrated lyrical works are aimed at in order to familiarize the Brazilian reader and student with the works and the ideas of an English language poet whose importance has been attested throughout the years.