Orientador : Jose Luiz Sigrist / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-14T03:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arana_HermasGoncalves_D.pdf: 16330828 bytes, checksum: 55a50b183690d0cbf2a33cf5ac2a1e87 (MD5) Previous issue date: 1987 / Doutorado / Doutor em Educação

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / La siguiente tesis tiene como objetivo general elucidar las principales posiciones semióticas propuestas por el filósofo franco-argelino Jacques Derrida en textos publicados durante los años sesentas, sobre la base de que aquellos desarrollos no han sido suficientemente explicitados o formalizados. En el cuerpo analítico central la tesis presenta dos capítulos dedicados a los principales ejes de recepción crítica a los cuales Derrida dedica especial atención: La fenomenología de Edmund Husserl y la semio-lingüística estructural de Ferdinand de Saussure. La hipótesis inicial de trabajo propone que –dentro de aquel corpus derridiano– el problema semiótico de la caracterización del signo y el “origen del sentido” no ocupa un lugar accesorio. ¿Qué es el signo, el sentido y la significación según Jacques Derrida? En principio “signo” será un “viejo nombre” que permite deconstruir la metafísica de la presencia, que sistemáticamente ha reprimido y secundarizado toda escritura y significación como recurso técnico, exterior y accidental al lenguaje y el “sentido”. Tal tradición logocéntrica habría definido la conciencia, la verdad y la fenomenalidad a través de un fonocentrismo que declara un maridaje natural entre voz y sentido, palabra y significado. Por lo tanto el concepto de “signo escrito” en general y el movimiento de “significación” han representado un peligro exterior que amenaza usurpar la integridad plena del sentido y la verdad. En dicha dirección Jacques Derrida propone, críticamente, una generalización radical de la noción de escritura, donde sería más bien una archi-escritura la que originariamente ha hecho posible toda diferencia y oposición binaria, toda verdad e idealidad, etcétera. Donde, además, el rendimiento de la recepción de la semiótica peirceana tendrá como resultado una re-configuración del concepto de signo como “huella” y de la significación como reenvío y remisión sígnica, fuera de toda arqueo-teleo-logía del sentido: proceso ininterrumpido de semiosis, sin origen ni fin. En última instancia, esta formalización de la problemática semiótico-semiológica nos permite reinterpretar la noción de “textualidad” que subyace en todos estos planteamientos mediante el análisis de su célebre y enigmática frase: «no hay fuera-de-texto». Sin embargo, ¿Cuáles son los alcances y límites críticos de aquellas posiciones, tanto para la propia disciplina semiótica, como para algunos planteamientos más tardíos –presuntamente más políticos– del filósofo?

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:21:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340726.pdf: 1081379 bytes, checksum: 4937fe852e17d164fa98498760907883 (MD5) Previous issue date: 2016 / A presente dissertação faz um percurso pela literatura do século XXI, sob a ótica do gênero romance, recorrendo a autores, críticos, pesquisadores que acompanham o cenário literário atual, elencando insumos que ora convergem para um determinado paradigma e ora demonstram uma realidade única, nova, não passível de classificar, catalogar, sistematizar enquanto grupo, escola ou tendência de um período. O trabalho propõe, por conseguinte, uma leitura do romance Sinfonia em branco, de Adriana Lisboa, enquanto uma das representantes da produção literária deste início de século, sob a perspectiva da obra do sociólogo Zygmunt Bauman, que cunhou o termo modernidade líquida para se referir ao momento atual em que vivemos. Em seu estudo, Bauman apresenta uma série de elementos que demonstram as mais relevantes e significativas transformações na vida do ser humano, originando novos comportamentos, novos interesses, novos padrões ou a falta deles, nuances, segundo ele, nunca antes vistas e que receberam nomenclaturas pouco usuais e necessárias ? fluida, líquida, liquefeita, leve, dinâmica ? para descrever o funcionamento do mundo globalizado.<br> / Abstract : The current dissertation strolls around 21st century literature under the perspective of literary genre novel, seeking for authors, literary critics, researchers who keep a track record of the current literature scene by casting elements that sometimes converge to a determined model and other times demonstrate a new unique reality, not classifiable, that cannot be catalogued, systematized within a group, school or period trend. Therefore, the work proposes a reading over the Adriana Lisboa?s novel Sinfonia em Branco as a literature production representative of this new century in order to draw a parallel with sociologist Zygmunt Bauman`s work who coined the expression Liquid Modernity to refer to the current moment we have lived. In his study Bauman shows a series of evidences that demonstrate the most relevant and meaningful life transformations of human beings and he comes up with new behaviors, interests, new standards or lack of them, nuance never seen before according to him that got some unusual and necessary nomenclature ? fluid, liquid, liquefied, light, dynamic ? in order to describe the so called globalized world functioning.

Profesor especializado en danza / El siguiente trabajo corresponde a un estudio reflexivo sobre el aporte que pueden ofrecer los Fundamentos y Principios somáticos propuestos por Irmgard Bartenieff, hacia el trabajo de creación e interpretación en la danza contemporánea, más allá de los objetivos terapéuticos que determinaron en un principio a las corrientes somáticas al igual que el trabajo de la bailarina y terapeuta alemana. Esta reflexión surge de la observación y reflexión del trabajo de Práctica profesional llevado a cabo el 2012 con la Compañía de Danza Experimental I.D.E.a, el cual constaba de una primera etapa de instrucción y entrenamiento de los Fundamentos Bartenieff, y de una segunda etapa de montaje de la obra Mudanza en el cual se pudieron aplicar los Fundamentos Bartenieff hacia el trabajo interpretativo y creativo. Este proceso fue descrito en el presente documento a la luz de las perspectivas históricas y teóricas que llevaron a Bartenieff a establecer su modelo de prácticas, principios y fundamentos en torno a la somática y también en base a los testimonios, registros y experiencias recopiladas durante los meses de trabajo con la compañía I.D.E.a.

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Este estudo examina as atividades iniciais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em face das questões culturais paulistanas no segundo pós-guerra, trazendo à tona a contribuição de personagens normalmente colocados num segundo plano quando da descrição freqüente do perído auroreal da entidade: os arquitetos e intelectuais envolvidos em tal tarefa. A escolha busca tirar do foco a análise do Museu como uma entidade única e estelar, para inserí-lo numa trama de vários acontecimentos e instituições, propiciadas pelos agentes participantes e pela possibilidade de diálogo motivada por sua localização física: o centro da Paulicéia no final dos anos 1940 e em grande parte da década seguinte, investigando as relações entre o espaço cultural da cidade e o MAM – construção de um projeto moderno pela via institucional. / This study examines the initial activities of the Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo in context of the city’s cultural questions after the II World War, showing contributions of actors, who are often placed in the background during the description of early years of the Museum: architects and intellectuals. This choice avoids to analyse the Museum like a main and isolated entity to insert it in an ensemble of several events and institutions generated by whom that participate in the creation of MAM and by possibility of dialogue due to it’s physical localization: the São Paulo’s downtown in later 1940’ and 1950’. The author investigates the relationships between São Paulo’s cultural environment and MAM – construction of a modern project by institutional pathway.

Este estudo examina as atividades iniciais do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em face das questões culturais paulistanas no segundo pós-guerra, trazendo à tona a contribuição de personagens normalmente colocados num segundo plano quando da descrição freqüente do perído auroreal da entidade: os arquitetos e intelectuais envolvidos em tal tarefa. A escolha busca tirar do foco a análise do Museu como uma entidade única e estelar, para inserí-lo numa trama de vários acontecimentos e instituições, propiciadas pelos agentes participantes e pela possibilidade de diálogo motivada por sua localização física: o centro da Paulicéia no final dos anos 1940 e em grande parte da década seguinte, investigando as relações entre o espaço cultural da cidade e o MAM – construção de um projeto moderno pela via institucional. / This study examines the initial activities of the Museu de Arte Moderna (MAM) de São Paulo in context of the city’s cultural questions after the II World War, showing contributions of actors, who are often placed in the background during the description of early years of the Museum: architects and intellectuals. This choice avoids to analyse the Museum like a main and isolated entity to insert it in an ensemble of several events and institutions generated by whom that participate in the creation of MAM and by possibility of dialogue due to it’s physical localization: the São Paulo’s downtown in later 1940’ and 1950’. The author investigates the relationships between São Paulo’s cultural environment and MAM – construction of a modern project by institutional pathway.

Il progetto si concentra sull’analisi ed il commento del libro dei conti di Lorenzo Lotto. Esso viene conservato nell’Archivio storico della Santa Casa di Loreto, ed è meglio conosciuto con il nome apocrifo di Libro di spese diverse. Possiamo considerarlo uno dei più significativi documenti del Rinascimento italiano: infatti esso ci parla dei rapporti che l’artista ha intessuto con committenti, colleghi ed amici, rivelando tanto la sua condotta di vita che la sua attività. È una ricerca che tenta di concentrarsi sull’artista attraverso una lettura più corretta di questa fonte: infatti in passato il Libro di spese diverse era considerato un diario e studiato attraverso una visione non consona al genere di riferimento. / Regarding my doctoral project, I am conducting research on the analysis and the commentary of the account book by Lorenzo Lotto. It is held at historical archive in Loreto, and it is better known as Libro di spese diverse, an apocryphal name which we find on the front page. We can consider it as one of the most important document for the Italian Renaissance studies: indeed, the Lotto’s document refers to meetings with patrons, colleagues and friends, showing his lifestyle as well as his professional activity. This research focuses the attention on the artist reading this source more correctly: in the past times the Libro di spese diverse was considered a diary and it was studied by a wrong point of view.

Den har studien har undersökt tre läromedel för spanska som moderna språk, två för årskurs 9 samt ett för gymnasieskolan. Då läromedel använder sig av så väl bild som text, har studien utgått från ett multimodalt perspektiv. Syftet var att skapa förståelse kring hur kvinnor och män porträtteras i läromedel för spanska som moderna språk. Genusrepresentationen har beräknats och analyserats utifrån ett kodningsschema, vilket grundades i antal individer, placering i hemmiljö samt yrkestillhörighet. Empirin har betraktats utifrån tidigare forskning kring ämnet, Connells genusteori och Lukes tredje maktdimenson som syftar till det undermedvetna. Ur Connells har fokus lagts på genusrelationerna, då dessa blir synliga utifrån hur män och kvinnor porträtteras. Genusrepresentationen i de insamlade data kan förstås utifrån ett maktperspektiv där män är överordnade kvinnan i arbetslivet, samtidigt som den visar en jämnare bild av det totala antalet manliga och kvinnligare individer än vad som presenterats tidigare. Därtill kan den förstås utifrån en samhällelig kontext, där den bild som visas i läromedel inte stämmer överens med verklighetens yrkesfördelning.

La tesi ricostruisce l’attività degli artisti francesi alla corte estense durante il governo di Francesco I (1629-1658) e Alfonso IV (1658-1662) e la iscrive nel più ampio quadro dei legami politici e culturali tra Parigi e Modena per illustrare il contributo francese alla definizione dell’immagine del potere ducale. Lo spoglio del carteggio diplomatico dell’abate Ercole Manzieri, residente di Francesco I a Parigi a partire dal 1650, ha permesso di documentare gli intensi traffici di ritratti, gioielli e abiti che da Parigi giunsero a Modena, attestando una cospicua influenza francese sul gusto e sul costume estense. Come Manzieri, anche Girolamo Graziani, poeta e segretario di stato, fu impegnato come ambasciatore. La tesi indaga i panegirici da lui composti in lode di Luigi XIV e ne illustra la genesi, prima di focalizzarsi su Jean Boulanger, primo pittore di corte di Francesco I. Chiarita la sua formazione e i suoi primi incarichi a corte, l’attenzione è rivolta alle sue pitture nel Palazzo Ducale di Sassuolo, privilegiando la Galleria di Bacco, di cui si definiscono l’architettura, l’allestimento e la funzione. Nell’ultima sezione la tesi ricompone la committenza ‘francese’ di Alfonso IV e si concentra sull’ultimo ciclo decorativo di Boulanger nella perduta villa ducale delle Pentetorri. Nuovi documenti hanno permesso di collocare le sale dipinte dal francese nello spazio della villa e di leggere, per la prima volta nella sua organicità, l’iconografia del ciclo. Seconda monumentale impresa di Alfonso fu la commissione delle solenni esequie in onore del padre defunto, immortalate nell’Idea di un prencipe del gesuita Domenico Gamberti (1659). Quest’opera, tra le più prestigiose imprese tipografiche del Seicento, plasma l’immagine del potere ducale anche grazie a un ricco repertorio di illustrazioni che videro il coinvolgimento di diversi artisti, anche francesi, di cui si precisano i nomi e le modalità di ingaggio. / The thesis deals with the work of French artists at the Este court during the reign of Francis I (1629-1658) and Alfonso IV (1658-1662) and the broader context of political and cultural links between Paris and Modena to illustrate the French contribution to the definition of the image of ducal power. From the study of the diplomatic correspondence of Abbot Ercole Manzieri, resident of Francesco I in Paris from 1650, it resulted that Modena was among the first courts to comply with the fashion and customs of France. The thesis investigates the panegyrics that Girolamo Graziani, secretary of state, poet and ambassador of the Este court, composed in praise of Louis XIV, before focusing on the artistic path of Jean Boulanger, who was the first court painter of Francesco I. The research first clarifies his initial formation to focus then on his paintings in the Palazzo Ducale in Sassuolo, especially on the Bacchus Gallery. In the very last section, the thesis deals with the 'French client' Alfonso IV and it focuses on the latest Boulanger decorative cycle in the lost Villa ducale of Pentetorri. Documents only partially known allowed to place the rooms painted by Boulanger in the space of the villa and to read for the first time the entire cycle iconography. Second monumental Alfonso enterprise during his short reign was the solemn commission funeral for his deceased father as immortalized in the Idea di un prencipe of the Jesuit Domenico Gamberti (1659). This work, one of the most prestigious of the seventeenth century, shapes the image of ducal power thanks to a rich repertoire of illustrations. If the original project is up to Jean Boulanger, for their engraving onto copper more French engravers were involved, whose names and modes of engagement are specified in this work as well.