La "Parole de Vie" est pour le chrétien à la fois parole humaine et parole divine : le Christ est vrai Dieu et vrai homme. La théologie s'expose à une constante tension : en effet, elle ne doit sacrifier un des deux aspects au profit de l'autre. Aussi doit-elle accorder une place aux sciences humaines et naturelles sans perdre sa spécificité. Le lieu originel de la théologie serait alors l'Alliance nouvelle et éternelle que Dieu a conclue avec son peuple dans le Christ : toute la réalité humaine y trouve sa place, se dirigeant vers son accomplissement eschatologique. La théologie s'enracine donc dans la spiritualité comme expérience de l'Alliance en même temps qu'elle approfondit la connaissance de celle-ci à travers le mouvement continu d'une pensée qui rend compte du rapport des deux pôles en relation, Dieu et son peuple. Consacrées respectivement au rapport de la spiritualité à la Bible, au dogme, à l'eschatologie, aux lettres et aux sciences, les cinq parties de ce dossier explorent ce mouvement elliptique et prêtent une attention particulière à la problématique interdisciplinaire / For Christians, the "Word of Life " is both human and divine : Christ is true God and true man. Theology experiences a constant tension as it mustn't sacrifice either one of the two aspects : in fact, it has to take into account the contribution of the human and natural sciences without losing its own specificity. The original place of theology would be the new and everlasting covenant, into which God entered with his people in Christ: all human reality finds its due place in it, moving towards its eschatological perfection. Thus theology is rooted in spirituality as the experience of the covenant, of which it deepens the knowledge as a continuous reasoning moving around the two poles that are in constant relation : God and his people. Dedicated to the relationship spirituality has respectively with the Bible, dogma, eschatology, literature and sciences, the five parts of this thesis explore this elliptical movement of theological reasoning and pay special attention to interdisciplinary questions

Le présent mémoire de thèse a pour objet l'analyse d'une parenté formelle et symbolique susceptible de constituer en genre les œuvres cinématographiques particulières que nous nommons «films d'ascension». Cette volonté de mettre en évidence une structure narrative proche nous a amené à interroger la notion de genre cinématographique, ses caractéristiques, sa pertinence, ses limites. Les situations d'hybridation avec des genres tels que le mélodrame, le film policier, le film d'espionnage, par exemple, sont également évoquées. La singularité du «film d'ascension» nous a invité à examiner les contextes socio-historiques qui favorisèrent sa naissance et sa pérennisation malgré la disparition de son avatar historique qu'est le Bergfilm. D'autre part, la fonction sociale du film d'ascension a nécessité que nous nous penchions sur sa dimension symbolique et sur les ressorts mythiques qui le sous-tendent ainsi que sur son éventuelle adéquation avec les valeurs de représentation de l'imaginaire social des époques qu'il a traversées. Sont enfin abordées les questions que soulèvent le devenir, dans le contexte de l'appréhension nouvelle de la nature et des espaces naturels, d'un genre étroitement lié à la perception de la haute montagne. / The subject of this thesis is to analyze formal and symbolic relationship being liable to form into gender the specific movies that we call " ascent movies." This will to highlight a narrative structure closer that led us to question us about the notion of genre, its characteristics, its relevance, its limits. The Situations of hybridization with genders such as melodrama, thriller, spy movie, for example, are also discussed. The peculiarity of "ascent movie" invited us to examine the socio-historical contexts that favored his birth and his sustainability despite the disappearance of its historical avatar that is the Bergfilm. On the other hand, the social function of ascent movie has required that we consider her symbolic dimension and his underlying mythical spring that as well as her possible appropriateness with values representing the social imaginary of eras that he has come down through. At last, are addressed the issues raised by the evolution, in the context of the new understanding of nature and natural areas, of a genre closely related to the perception of the high mountain.

"La Christiade" de Jean d’Escorbiac, épopée calviniste divisée en cinq livres, n’a pas été rééditée depuis 1613, date de sa publication. Dans le prolongement de la poésie de Du Bartas et proche dans l’inspiration des "Tragiques" d’Agrippa d’Aubigné, le texte propose une réécriture des Évangiles en alexandrins, dans un style où se mêlent les références chrétiennes et profanes. Le travail de ma thèse a consisté a établir un appareil critique (préface, annotations, glossaire, index, index biblique, tableaux synthétiques) dans l’objectif de faciliter l’accès à un ouvrage ancien, parfois difficile d’approche. Par son caractère inédit, cette initiative offre la possibilité à un public élargi de découvrir un auteur qui, pour être méconnu, n’en reste pas moins très riche sur le plan littéraire. / "La Christiade" is an epic poem written by Jean d'Escorbiac, a calvinist from Montauban in the beginning of the 17th century. Inspired by Du Bartas and close from Agrippa d'Aubigné in his "Tragiques", the poem is a biblical rewriting in alexandrines verses which combines christian and pagan references. As the text has never been republished since 1913, we have worked to establish a critical apparatus (annotations, introduction, glossary, index...) in order to make the reading easier for contemporaries. This critical edition of "La Christiade" invites us to update a poem which deserves to be known on many points.

Le « phénomène Le Pen » désigne la somme constituée par l’élaboration d’une marquepolitique située à l’extrême droite et les réactions conflictuelles qu’elle suscite au sein de lasociété française. L’objectivation de ce phénomène réside dans l’analyse de l’idéologie duFront National en tant qu’elle est celle d’une marque politique devant produire un contenudoctrinal original pour se distinguer des autres partis mais également dans l’étude dumouvement social – ou du mouvement du social – dont elle est à l’origine. La catégorie dusacré vient éclairer les dispositifs discursifs qui sont décelables aussi bien dans les mots duFront National que dans ceux de ses adversaires politiques et associatifs. La recherche sepoursuit avec l’analyse des principaux schèmes idéologiques de l’extrême droite française,qui est basée sur une histoire des idées qui commence avec la pensée contre-révolutionnaire.La méthodologie durandienne du bassin sémantique permet d’identifier les étapes cardinalesde la formation idéologique du nationalisme d’extrême droite. L’examen de cette idéologies’achève avec l’analyse du discours contemporain du Front National et la comparaisonmythanalytique des candidatures de Jean-Marie Le Pen et Marine Le Pen lors des électionsprésidentielles françaises de 2007 et de 2012. / The “Le Pen phenomenon” designates the sum constituted by the elaboration of a politicalbrand located at the far-right and by the conflictual reactions that it provokes within theFrench society. The objectivization of this phenomenon lies in the analysis of the FrontNational ideology as it is this of a political brand which must produce an original doctrinalcontent in order to distinguish it from the others parties but also in the study of the socialmovement – or the movement of the social – which it is the cause of. The category of thesacred comes to shed the discursive sets which are discernible just as well in the FrontNational words as those of its political and associative opponents. The research is going onwith the analysis of the French far-right main ideological schemas, which is based on ahistory of ideas which starts with the counter-revolutionary thought. The Durandianmethodology of the semantic basin allows to identify the cardinal stages of the far-rightnationalism ideological formation. The examination of this ideology comes to an end with theanalysis of the Front National contemporary discourse and the mythanalytic comparison ofthe Jean-Marie Le Pen and Marine Le Pen candidacies at the time of 2007 and 2012 Frenchpresidential elections.

Cette étude vise à mettre en lumière le mythe de la femme fatale, mythe issu de l’imaginaire décadent français de la fin du XIXe siècle, dans la littérature brésilienne. À travers l’analyse des personnages féminins de trois romans d’importance majeure dans l’imaginaire brésilien: Dom Casmurro de Machado de Assis (1899), Gabriela Cravo e Canela de Jorge Amado (1958) et Hilda Furacão de Roberto Drummond (1991), nous étudierons, à partir d’un traitement herméneutique, leur dimension mythique en tant qu’héroïnes femmes fatales. Dans les trois récits, la femme entraîne la chute de l’homme. Les trois héroïnes évoquent les grandes valeurs symboliques du mythe de la femme fatale et des archétypes qui l’engendrent, soit par rapport à l’homme, soit par rapport à leur milieu, époque, idéologie et société. Cette recherche permet davantage une réflexion sur le mythe de la fatalité féminine menant à une compréhension des constructions imaginaires et des réseaux symboliques qui affleurent les romans et, dans un contexte plus ample, l’imaginaire brésilien. En tête de notre démarche méthodologique il y a la méthode structurale de Gilbert Durand (et son « entourage » : Carl Gustav Jung, Mircea Eliade, Lévi-Strauss, Gaston Bachelard) qui rend compte de la réflexion sur les aspects du mythe. La théorie littéraire côtoie l’herméneutique des images, des symboles et des archétypes afin d’assurer la qualité de la réflexion autour du mythe et de son rapport avec la littérature et l’imaginaire individuel et collectif dans le contexte brésilien. / This study aims to highlight the myth of the femme fatale, myth created out of the imagination of the French decadents in the late nineteenth century, in the Brazilian literature. Through the analysis of the female characters from three Brazilian novels of major importance in the Brazilian imagination: Dom Casmurro Machado de Assis (1898), Gabriela Cravo e Canela Jorge Amado (1958) and Hilda Furacão Roberto Drummond (1991), we will study, from a hermeneutic perspective, their mythical dimension as heroines and femmes fatales. In the three stories, the woman causes the fall of the man. The three heroines evoke the great symbolic value of the myth of the femme fatale and the archetypes elaborated relative to men, relative to either their environment, time, ideology or society. This research reflects upon the myth of female fatality leading to the understanding of imaginary constructions and symbolic networks nourished in the novels and in a broader context, in the Brazilian imagination. Ahead of our methodological approach, the structural method of Gilbert Durand emerges (and his "entourage": Carl Gustav Jung, Mircea Eliade, Levi-Strauss, Gaston Bachelard) contemplating on the aspects of the myth. The literary theory navigates alongside the hermeneutics of images, symbols and archetypes to ensure the quality of the reflection on the myth and its relationship with literature and the individual and collective imagination in the Brazilian context.

Érigée, à la fin du XVIIIe siècle, en objet de prédilection de la nouvelle science de l'Antiquité (Altertumswissenschaft), la Grèce ancienne devint aussi, dans l'Allemagne savante et littéraire d'alors, objet d'un mythe tout à fait singulier, le « mythe grec » allemand.Les Allemands – telle est l'idée qui préside à la formation du Griechenmythos – sont les Grecs de l'époque moderne, ils sont reliés à eux par une « affinité élective », une parenté spirituelle idéale. Ce discours, qui perdure jusqu'au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, établit un dialogue, sans cesse renouvelé, entre le passé hellénique que l'on ambitionne de reconstituer et le présent de l'Allemagne, cette nouvelle Hellade que l'on aspire à édifier. Il revêt, dans le même temps, une place et une signification essentielles dans l'imaginaire et les pratiques discursives de la science de l'Antiquité. Laboratoire où se forme et se réinvente, durant toute la période concernée, la croyance en l'affinité gréco-allemande, l'Altertumswissenschaft fait de celle-ci le miroir de son originalité et le support de ses ambitions.Menée dans la perspective d'une histoire de la réception de l'Antiquité à l'époque moderne, la présente étude vise à retracer l'histoire des relations entre le Griechenmythos et l'Altertumswissenschaft, de Wilhelm von Humboldt à Werner Jaeger, dans une démarche attentive à l'entrelacement de la production des savoirs sur le passé grec et la fabrique du mythe. / Set up as a chosen field of study by the newly founded “science of Antiquity” (Altertumswissenschaft), Ancient Greece also became, in late 19th century Germany, the object of a quite peculiar myth, the German “Greek myth”.Germans – that is the basic assumption of the Griechenmythos – are the modern Greeks, they are related to them by an “elective affinity”, by an ideal spiritual relationship. This discourse, which endures until the end of the Second World War, establishes an ever-renewed dialogue between the Hellenic past, which one aims at reconstructing, and the present of Germany, this new Hellas ever to be built. It takes on, at the same time, a key role in the imaginative world and the discursive practices of Altertumswissenschaft. The latter, during this period, is the laboratory where the hellenists shape and reinvent the Greek-German belief, mirror of the originality of their project and medium of their ambitions.Undertaken from the perspective of reception studies, the present inquiry goes back over the relations between the Griechenmythos and Altertumswissenschaft, from Wilhelm von Humboldt to Werner Jaeger, paying attention to the interlacing of the production of knowledge on Ancient Greece and myth-making.

Cette thèse analyse les multiples représentations – historiques et fictionnelles – de Jean-Paul Marat (1743-1793), célèbre journaliste de L’Ami du Peuple, pour mettre en lumière les procédés de la fabrication de son mythe et son instrumentalisation tout au long du XIXe siècle. Divisée en quatre grandes parties, la thèse reprend les phases du développement du mythe dans l’imaginaire collectif français depuis le début de la carrière publique de Marat jusqu’au centenaire de son assassinat en 1893 : 1. Esquisse 1772-1795, Fabrication du mythe et déchéance du jacobinisme ; 2. Modelage 1795-1845, Cristallisation du mythe et dégénérescence révolutionnaire ; 3. Remodelage 1846-1893, Réévaluation du mythe et inanité révolutionnaire ; 4. Restauration 1847-1893, Contestation du mythe et résurrection de l’Ami du Peuple.

Dans la présente étude, nous analysons l'ensemble des romans de DVC, un écrivain niçois, afin de dégager les différents aspects de son écriture et leurs liens avec sa personnalité. Notre thèse tente de trouver des réponses aux questions suivantes : l'écriture de DVC est-elle une écriture de la mort ou plutôt de la naissance? Quelles sont les spécificités de son univers romanesque? Comment naît cet univers et comment l'écriture prend-elle forme? Quel espace constitue l'ensemble des romans ?Cette recherche comporte trois parties : la première, la signature Cauwelaert étudie les spécificités stylistiques de l’auteur. Nous nous penchons sur son style, son écriture fragmentaire, ludique, musicale et sur la façon dont il stylise ses textes tout en développant des textes possibles. Nous analysons le noyau psychocritique pour en dévoiler son mythe personnel et nous étudions les sous-genres auxquels ses récits se rattachent: roman fantastique, comique et policier.La deuxième partie s’intitule les interactions autour du texte. On envisage les relations qui se tissent entre l'auteur et ses textes, entre l'auteur et le lecteur et avec d'autres écrivains. On interroge aussi la genèse de cet univers romanesque et l'image de l’auteur à travers ses textes.La troisième partie, le massif romanesque, prend pour objet la distribution actantielle des personnages, la fiction et la forme de la narration. L'étude envisage la progression diachronique des romans et l'évolution de l'auteur. Enfin nous analysons l'espace du roman qui se structure en roman-espace, lequel se présente comme un univers d'espoir et d'émotion où les instances se mêlent et où la perception crée un monde miniature. / In the present study, we analyze all the novels of Didier van Cauwelaert, a writer from Nice, in aim to demonstrate the different aspects of his writing and their relation with his personality. Our thesis tries to find answers to many questions as: is the writing of DVC a writing of birth or of death? What are the particularities of his novels’ universe? How do this universe and the writing take shape? What kind of space the novels constitute?This research is composed of three parts: the first, Cauwalaert’s signature, studies the stylistic particularities of the writer. We develop his style, the piecemeal, playful, musical writing, and we show how he stylizes his texts by developing possible texts. We analyze also the psychocritic nucleus revealing his personal myth and we study the multiple sub-genres of his novels: the fantastic, comic and police ones. The second part is entitled the inter actions around the text. It envisages the relations uniting the writer to his texts, to the lector and to other writers. We ask the genesis of this fictional universe and the image of the writer through his novels.The third and last part, the massif of novels, aims the casting, the distribution of roles, the fiction and the form of narration. This part of the study envisages the diachronic progression of all the novels. We look into the evolution of the writer and his relationship with his time. Finally, we analyze the space of the novels that gives structure to a novel-space which is a universe of hope and emotion where the narrative instances melt and the perception creates a miniature world.

Le lien entre Paris et la Turquie remonte à l’ouverture des relations diplomatiques entre les deux pays au 17e siècle. Depuis lors, la culture, la langue et la littérature françaises occupent une place importante au sein de l’intelligentsia turque, première victime de l’instabilité que connaît le pays depuis 1960. Paris a ainsi joué le rôle de fenêtre sur l’Occident, conduisant des générations d’écrivains à cultiver le mythe de la Ville Lumière, cité de l’amour, des révolutions et des libertés. Le débat sur la place de la Turquie en Europe justifiait une étude approfondie des images de Paris dans la littérature turque contemporaine. Pour ce faire, il s’agissait de se pencher sur trois écrivains, qui œuvrent sous l’ombre de leur aîné, le précurseur Attilâ Ilhan, décédé en 2005. Demir Özlü, le solitaire nauséeux pour qui Paris reste un rêve inaccessible, Nedim Gürsel, l’amoureux prolixe qui en fit sa maîtresse, et Enis Batur, l’explorateur scientifique qui en scruta chacune des pierres, ont, chacun à leur façon, placé Paris au cœur de leur production littéraire, préservant ainsi la place particulière dont jouit la capitale française dans l’imaginaire turc. Au travers de leurs exils et errances, ils servent de pont entre une Turquie traditionnellement enracinée dans l’Orient et Paris, qui incarne un Occident tantôt flamboyant, tantôt décadent mais toujours obsessionnel. Le fait qu’ils soient constamment tiraillés entre deux langues, deux cultures et deux lieux, Paris d’une part et Istanbul et la Turquie d’autre part, les conduit à une lancinante et permanente quête de leur identité d’homme et d’écrivain. / The link between Paris and Turkey was founded when both countries opened diplomatic relationships in the 17th century. Since then, the French culture, language and literature has been key to the Turkish intelligentsia, the first victim of the political instability the country is experiencing since 1960. Paris played the role of a window into the Western world, driving generations of writers to cultivate the myth of the Ville Lumière, city of love, revolutions and freedom. The debate on the place of Turkey in Europe justified a close look into the images of Paris in the contemporary Turkish literature. This study focused on three contemporary writers, who all worked under the shadow of Attilâ Ilhan the precursor, who died in 2005. Demir Özlü, the nauseated loner, for whom Paris will always remain an inaccessible dream, Nedim Gürsel, the prolix lover who turned the city into his mistress, and Enis Batur, the scientific explorer who observed each and every of its stones, have each in their own way placed Paris at the heart of their literary production. In doing so, they preserve the special status the French capital city enjoys in the Turkish collective imagination. Through their exiles and wanderings, they serve as a bridge between Turkey, whose traditions are grounded in the Middle-East, and Paris, which incarnates a Western world that is depicted either as flamboyant or decadent but will always remain obsessive. The fact that they are constantly split between two languages, cultures and places, Paris on the one hand, Istanbul and Turkey on the other hand, pulls them into a gnawing and permanent quest of their identity of human being and writer.

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.