Agustín Espinosa (1897-1939) fut un auteur célèbre à son époque puis oublié sous le franquisme. Son oeuvre s’adapte à tous les courants culturels de son temps : du modernisme de ses poèmes de jeunesse, aux avant-gardes espagnoles –inspirées par La déshumanisation de l’art d’Ortega y Gasset-, en passant par le surréalisme français et, enfin, par le style d’inspiration fasciste –durant la guerre civile-. Cette Thèse a récupéré toutes les collaborations d’Espinosa aux journaux phalangistes, qui n’avaient jamais été rééditées après sa mort, afin de les analyser au même titre que l’ensemble de ses articles d’avant-guerre, dans le but de démontrer que l’écriture d’Espinosa garde une véritable unicité. Certes, malgré un parcours éclectique, Espinosa fait preuve dans tous ces textes d’une grande inventivité stylistique et d’une érudition sans bornes. L’homogénéité de sa prose découle aussi des mythes qui inspirent Espinosa et des métamorphoses qu’il leur impose, créant ainsi un système littéraire qui véhicule sa vision du monde. L’on a donc étudié les mythes d’Espinosa et leurs métamorphoses par rapport à l’espace –contextes littéraire et géographique-, aux idéologies –« casticisme » et extrémismes politiques- et à la représentation des mythes littéraires –des animaux, des hommes et des femmes-. Ce schéma d’analyse se veut le plus exhaustif possible, tenant compte de la complexité d’Espinosa, un auteur radical et obscur, même si l’on a bien conscience de ne pas avoir pu résoudre toutes les énigmes que son oeuvre continue de poser. / Agustin Espinosa (1897-1939) was a famous author in his lifetime but forgotten under Franco. His work adapts all the main cultural movements of the era: he passes from the modernism of his youthful poems, to Spanish avant-garde movements (inspired by Ortega y Gasset’s Dehumanisation of art), to French surrealism, and, finally, to a style inspired by the Fascism of the Spanish Civil War. This Thesis has brought together all Espinosa’s collaborations with Fascist journals, which were never reedited after his death, and analyses them within the same framework as articles written before the war. The objective is to show how Espinosa’s writing is marked by a real consistency and continuity throughout his career. In spite of what is, to be sure, an eclectic development as a writer, Espinosa reveals a great inventiveness of style and a seemingly limitless erudition in all his texts. The homogeneity of his prose also originates from the myths that inspire him, and the way he transforms them, thus creating a literary system that drives his vision of the world. Espinosa’s myths and their metamorphoses have thus been studied in relation to space (geographical and literary contexts); ideologies (‘caste-systems’ and political extremisms); and the representation of literary myths (animals, men and women). Thus structured, this analysis aims to be the most exhaustive possible; it accounts for Espinosa’s complexity as a radical and obscure author, while recognising fully that not all the enigmas in his work have yet been fully resolved.

Après avoir proposé une définition opératoire du mythe littéraire, et suggéré, sous l’étiquette de « mytholectures », un mode d’approche de cet objet, le travail se subdivise en deux grandes parties. La première, diachronique, cherche à sonder le devenir historique du mythe de Perceval, de Chrétien de Troyes à nos jours ; il s’agit essentiellement d’observer comment la valeur et le sens du mythe se sont élaborés progressivement au fil de ses réécritures – comment chaque période, chaque auteur a rencontré le mythe sous un rapport singulier, susceptible de lui fournir un « miroir » qui reflète certaines de ses préoccupations et lui permette, parallèlement, de configurer son expérience du monde. Les principales étapes de ce parcours (qui touche à environ quatre-vingts auteurs) sont Richard Wagner et Julien Gracq. La seconde partie propose deux approches thématiques du mythe de Perceval : l’une d’elles est centrée sur la problématique familiale et les enjeux relationnels qui, de reprise en reprise, ne cessent d’être réinterprétés sous divers angles (dont Œdipe, cet « anti-Perceval » n’est jamais très loin). L’autre axe thématique s’intéresse à la propension marquée du mythe de Perceval à fonctionner comme modèle des deux pôles de l’activité littéraire que sont la lecture (quête de sens) et de l’écriture (quête poétique) : divers « arts poétiques percevaliens » (de Wagner à Perec, en passant par Proust ou Handke) closent ainsi le parcours. / After having outlined a functional definition of the “literary myth”, and having proposed a new way of approaching this object under the label “myrhoreadings”, the present work is divided into two main parts. The first one is diachronic. Its aim is to analyse the historical construction of the myth of Percival, from Chrétien of Troyes until now. The main purpose of this inquiry is to examine how the myth’s value and meaning were gradually elaborated through its rewritings, and how each period, each author have met the myth as a “mirror” reflecting his personal concerns and allowing him to configure his experience of the world. The main figures along this journey are (among about eighty authors) Richard Wagner and Julien Gracq. The second part proposes two thematic approaches to the myth of Percival: the first one focuses on the family issues and the relational stuctures central to most of the rewritings of the myth (where Oedipus, this “anti-percival”, is rarely far away). The second theme examines the frequent use of this myth as a model for the two poles of the literary activity: reading (quest of meaning) and writing (poetic quest). A few “percivalian poetic arts” thus conclude this study, from Wagner to Proust, Handke or Perec.

Cette étude a pour objet d’explorer une figure d’origine mythologique réactualisée et réinterprétée dans la première moitié du XXe siècle par des ouvrages anthropologiques d’abord, puis à leur suite par certaines œuvres poétiques : il s’agit de la Grande Déesse de l’Antiquité, devenue tout simplement chez certains « la déesse ». De la construction anthropologique à la réécriture littéraire, la déesse apparaît comme une figure composite à la fois de la mère et de la mort. En tant que femme, elle s’oppose à l’homme, en tant que déesse-mère, au dieu-père. Autour d’elle se développe tout un réseau de récits et de représentations d’origines diverses : récit de la quête du héros affrontant la déesse, théorie du matriarcat originel, révélation à la fois sexuelle et spirituelle, énigme de la poésie. A travers elle, c’est en réalité la question des rapports problématiques entre le sexe féminin et l’humain qui se pose. / The object of this study is to explore a figure of mythological origin which has been actualized and reinterpreted in the first half of the XXth century by anthropologists first and then, in their wake, by a few poetic works – the Great Goddess of Antiquity, now popularized as the Goddess. From anthropological construction to literary rewriting, the goddess appears as a composite figure, embodying both the idea of the mother and of death. As a woman, she is opposed to man, as a mother-goddess, to the father-god. A whole network of diversely originated representations and narratives develops around her: the narrative of the hero’s confrontation with the Goddess, the theory of prehistoric matriarchy, revelations both sexual and spiritual, the enigma of poetry. Through her, the question of the problematic relations between female gender and humanity is ultimately raised.

Cette thèse examine les relations entre la littérature et la Bible à travers trois personnages mythiques qui représentent le Juif comme l’Autre, un concept à la fois effrayant et fascinant. Elle explore l’évolution des représentations des personnages juifs ainsi que leurs convergences et divergences dans le roman anglais, allemand et français du dix-neuvième siècle. Présupposant l’existence d’un inconscient collectif commun à toute l’humanité, nous avons démontré, en partie grâce à la mythocritique, que ces personnages juifs rejouent ces trois mythes, dont la présence également dans le domaine de la peinture témoigne de leur vitalité au dix-neuvième siècle. La dernière partie, consacrée à la littérature juive de l’époque en Europe constitue une réponse à ces trois mythes évoqués et met à jour un dialogue constructif entre les auteurs juifs et non juifs, ainsi qu’une introspection respective. / This thesis examines the relations between literature and the Bible through the myth of three characters, who construct the collective of ‘the Jew’ as a dangerous and fascinating Other in the nineteenth-century European mind. It examines the evolution of the representations of these characters, and their convergences and divergences in French, English and German nineteenth-century novels. The mythocritique method, taking into account the collective unconscious, reveals that the chosen characters re-enact three major myths, which demonstrate their vitality, not only in literature and theology, but also in art. A response can be found in comparative Jewish literature to these myths, completing the study and revealing a constructive dialogue and self-examination.

Raymond Queneau s’intéresse au mythe, comme bien d’autres écrivains. Mais quel est le rapport qu’il entretient avec cet imaginaire collectif ? Notre propos est d’examiner la particularité des idées de Queneau sur le mythe, dans tous les sens du terme. Il est question d’abord d’observer ce que signifie le « mythe » pour Queneau, en considérant comment ses relations avec les surréalistes et Georges Bataille l’ont sensibilisé aux sciences humaines et sociales en vogue au début du XXe siècle, et en étudiant sa lecture de Nietzsche et Joyce qui réfléchissent sur le mythe et la littérature. La réécriture des mythologies anciennes, gréco-romaine et biblique en particulier, dans l’œuvre de Queneau est également analysée, sans oublier celle de la mythologie gnostique, inextricablement liée chez lui à la philosophie hégélienne, et surtout à l’idée de « la fin de l’histoire ». La notion de «mythologie moderne », discutable pour certains, est tout de même envisagée pour tenter de savoir pourquoi le personnage de Zazie et le Paris décrit par Queneau ont acquis une telle popularité dans le grand public. À la lumière de ces examens, Queneau apparaît comme un écrivain toujours fasciné par cette forme de récit, saturée de symboles, structurée par une tension oppositionnelle, organisée par une construction circulaire, contenant une logique sous-jacente, qui nourrit, tout en gardant l’anonymat, l’imaginaire collectif. / Like many other writers, Raymond Queneau was interested in myth. But what was his relationship to this entryway into the collective imagination? I propose here to examine the particularity of Queneau's ideas on myth, in all senses of the term. I begin by looking atwhat "myth" signified for Queneau, and considering how his relations with the surrealists and Georges Bataille kindled his interest in the social sciences and humanities in fashion at the start of the 20th century, and by studying his reading of the reflections of Nietzsche andJoyce on myth and literature. I also analyze Queneau's rewriting of ancient mythologies, Greek and biblical in particular, but also gnostic mythology, which for him was inextricably tied to Hegelian philosophy, and most of all to the idea of the "end of history." The notion of "modern mythology," which some view as debatable, is nevertheless examined in an attempt to illuminate the reasons why Queneau's character Zazie and Paris he described became so popular with the general public. These analyses reveal Queneau as a writer who was always fascinated by this type of story: saturated with symbols, structured by an oppositional tension, organized by a circular construction, and containing an underlying logic that, while maintaining anonymity, nourishes the collective imagination.

Le but de cette thèse est de rechercher la spécificité de la représentation de laSicile dans le cinéma italien d’aujourd’hui. L’espace sicilien a donné lieu pendant denombreuses années à une représentation de l’île faite de stéréotypes voire de caricaturesfacilement identifiables d’un point de vue ethno-anthropologique. Cette Sicile-là asouvent été servie par le cinéma de l’après-guerre, mais sauf rares exceptions, aussi biendans le documentaire que dans la fiction, il n'est pas parvenu à pénétrer un mondeintérieur riche de conflits et de mystères où les Siciliens ont du mal à se reconnaître et àreconnaître une île racontée, magistralement pourtant, par les écrivains Verga, Capuana,Pirandello, Brancati, Sciascia, Consolo... Dans une première partie nous verronscomment, à travers la figure du bandit Salvatore Giuliano, l’île a été mise en scène defaçon tragique et mythique. Dans la deuxième partie de notre thèse nous verronscomment cette terre de violence a été représentée par des auteurs siciliens. Enfin latroisième partie laissera l’espace à deux réalisateurs et une réalisatrice qui ne sont pasnés sur l’île mais dont les oeuvres démontrent plus qu’un simple intérêt envers la plusgrande île de la Méditerranée. / The purpose of this thesis is to investigate the specificities of therepresentation of Sicily in Italian cinema today. For many years, the Sicilianenvironment has been leading to a representation of the island through easilyidentifiable stereotypes or caricatures, from an ethno-anthropological point of view. It isthat kind of Sicily which has often been presented by the cinema of the post-war period;but with only rare exceptions, both in the documentary or in fiction, it was unable topenetrate a rich inner world of conflicts and mysteries, a world in which Siciliansstruggle to identify themselves and to recognize their island, even though skilfully toldby writers such as Verga, Capuana, Pirandello, Brancati, Sciascia, Consolo ... In the firstpart we will see how, through the character of the bandit Salvatore Giuliano, the islandhas been so tragically and mythically staged. In the second part of this work we will seehow this land of violence was represented by Sicilian filmakers. Finally, the third partwill deal with three directors, two men and a woman: although they were not born onthe island, their works disclose a great interest towards Sicily, the largest island in theMediterranean sea.

Le but de cette recherche est d’analyser le développement de certaines représentations de l’allogène en Roumanie et spécialement l’image du juif. 1900 est une année qui marque le début d’un forte vague d’émigration vers l’Europe occidentale et l’Amérique, en provoquant la diminution d’un tiers de la communauté juive de la Roumanie. Pour l’espace roumain, la réalisation de l’Union de 1918 modifie l’image des minorités. Du mépris des années 1900 on passe à la violence des années 1940, érigée en politique de l’état. Le courant de la représentation des allogènes est soumis à la règle de la revalorisation de la mythologie précédente et de « recyclage » de certains clichés (qu’ils soient verbaux etgraphiques), en s’adaptant aux nécessités explicatives de l’époque. En tenant compte des divers types de périodiques nationalistes roumains parus entre 1900 et 1940, on peut observer les indices visibles d’un antisémitisme promu de manière constante à différents niveaux et par des modèles argumentatifs variés. Dans cette période, le courant nationaliste de l’espace roumain est hétérogène du point de vue de l’esprit, du discours et du fonctionnement. La presse fournit un témoignage de plus sur la richesse argumentative des journalistes dont le dénominateur communest la construction symbolique de la Nation. / The purpose of this thesis is to analyze the development of certain representations of minorities in modern Romania, and especially those of the Jews. 1900 marks the start of a powerful migration towards Western Europe and the United States of America, resulting in the loss of almost a third of the Jewish community of the Romanian territories. The realization of the national unity (1918) modifies the image of ethnical and religious minorities. The political changes cause the generalization of the denigrator system used to designate the Jew as the “intruder”. The hostility of the 1900’s develops into violence as politics of the state towards the 1940’s. The representations of the “others” is subjected to the rule of the revalorization of themythology already existent and to the “recycling” of certain stereotypes (presented through text and image). By considering the different types of Romanian nationalistic (but not only) periodicals created between 1900 and 1940, we can trace the visible markings of anti-Semitism. This was increasingly used at different levels and supported by various measures, including a huge propaganda. Romanian nationalism was a heterogeneous one, from the perspective of the state of mind of it promoters, of the discourse and functioning. The printed press is a testifier of the richness of the argumentation used byjournalists whose only common goal was the symbolic construct of the ethnocentric Nation.

Ce travail explore la présence de l’Antiquité dans l’œuvre d’André Suarès et interroge le sens d’une création littéraire profondément marquée par l’héritage gréco-romain. Dans le domaine poétique et théâtral sont traités les grandes figures de l’histoire, mais plus encore les mythes grecs. Suarès les aborde avec boulimie dans le premier élan de sa carrière, mais connaît vite l’impasse d’une suractivité littéraire ennemie de la création. Avec la maturité viennent la maîtrise de l’inspiration antique et l’invention de formes plus ouvertes à la modernité. La culture classique de Suarès s’épanouit tout autant dans les textes critiques. Dans ses portraits, Suarès célèbre de grandes figures du passé ; dans ses chroniques et ses essais, dans ses livres de pensées fragmentaires, il interroge son identité à travers des doubles mythologiques, médite sur l’amour et la femme, sur les rapports complexes entre Antiquité et Modernité ; dans ses textes de combat, il exprime son antigermanisme à travers les concepts de latinité et de romanité. Omniprésente, multiforme, incontournable, la culture classique inspire et alimente donc toute l’œuvre de l’auteur. Animé du désir d’être l’universel génie de la Modernité, Suarès cherche dans la conciliation des héritages antique et chrétien la recette du classique créateur. L’imitation des Anciens ne crée que des œuvres mortes : seule confère la vie l’appropriation personnelle et originale d’un héritage que le génie chrétien a fécondé.À défaut d’avoir vraiment réussi à incarner la grandeur poétique et dramatique à laquelle il rêvait pour lui-même, Suarès s’illustre dans l’inlassable commentaire de la création universelle. / This thesis explores the presence of Antiquity in the work of André Suarès and questions the meaning of a literary creation which was profoundly marked by the Graeco-Roman legacy. Suarès’s poetry and drama were dominated by the great figures of history and by Greek myths. In the first part of his career, he took them up compulsively, but he soon faced the deadlock of literary superactivity which is an enemy of literary creation. With maturity, he came to master antique inspiration and to invent forms which were more open to modernity. Suarès’s classical culture also bloomed in his critical texts. In his portraits, Suarès celebrated the great figures of the past ; in his chronicles and essays, and in his books of fragmentary thoughts, he questioned his identity through mythological doubles, meditated on love and woman, and on the complex relationships between Antiquity and Modernity ; in his combat texts, he expressed his antigermanism through the concepts of Latinity and Romanity. Classical culture is omnipresent, many-sided and it can’t be ignored. It did inspire and feed the whole work of the author. Driven on by the desire to be the universal genius of Modernity, Suarès sought the formula of the classical creator in the conciliation of the Ancient and Christian heritage. He understood that imitating the Ancients only led to the creation of dead works : life would only spring thanks to the personal and original appropriation of a heritage enriched by the Christian genius. Though he did not really manage to embody the poetical and drama greatness he dreamt of for himself, Suarès has won fame in his tireless commentary of universal creation.

La thèse propose l’étude des variations du mythe de Persée et Andromède au fil des siècles, à travers l’analyse d’oeuvres musicales mises en relation avec des oeuvres picturales et littéraires sur le même thème, selon une méthode de mythocritique – étude des topiques récurrents du mythe dans un contexte littéraire ou artistique – et de mythanalyse comparée – étude d’un mythe dans un contexte social ou historique – appliquée aux différents arts. La problématique de cette thèse – comprendre l’évolution du mythe en fonction de la pensée de l’artiste et de l’époque – s’est formée à la lecture des ouvrages sur le mythe, sur les symboles de Persée et Andromède et sur les relations entre les arts. La méthode appliquée à cette étude, qui rend possible le rapprochement des oeuvres de différentes disciplines artistiques, a été élaborée avec l’objectif d’effectuer la mythanalyse de Persée et Andromède et de comprendre ainsi comment, à un moment donné, les artistes s’approprient des symboles mythiques et livrent leur propre interprétation. Les convergences entre les analyses mythocritiques des oeuvres musicales, picturales et littéraires sur Persée et Andromède, justifient les conclusions mythanalytiques pour une époque précise. L’ensemble de celles-ci, au fil des siècles, à l’image d’un palimpseste, met en lumière le renouvellement du mythe du XVIIe siècle jusqu’à aujourd’hui. / The thesis proposes the study of the variation of Perseus and Andromeda's myth all along the centuries through the analysis of musical works in relation with pictorial and literary works over the same myth, according to a method of mythocritic – study of the recurring topicals of the myth in a literary or artistic context – and compared mythanalysis – myth’s study in a social or historic context – applied to various arts.The aim of this thesis – to understand the evolution of the myth according to the mind of the artist and the era – appeared with the reading of the various works on the myth itself, on Perseus and Andromeda’s symbols and on the relations derived between the arts. The method applied to this study, which makes possible the relationships of works of differents arts, as been elaborated in purpose to make Perseus and Andromeda's mythanalysis and to understand how at some point, the artists appropriated themselves mythical symbols and deliver their own understanding.The convergences between the mythocritic analysis of musical, pictorial and literary works on Perseus and Andromeda, justify for mythanalysis conclusions in a precise time. All of them, all along the centuries – the palimpsest – highlights the evolution of the myth of the seventeenth century until today.

La déportation des Acadiens de leurs terres en 1755 est un évènement sur lequel se fonde cette communauté. Le Grand Dérangement, comme on l’appelle fréquemment, n’est pas un simple évènement historique. Il aura passé de l’histoire à la mémoire et de la mémoire au mythe. Élevé officiellement au rang de mythe fondateur lors de la première Convention nationale acadienne de 1881, le Grand Dérangement subira par la suite de nombreuses réinterprétations dans les discours politiques. Reprenant la théorie de Gérard Bouchard sur les mythes et les imaginaires collectifs, cette thèse vise à comprendre quelles ont été les interprétations historiques du mythe du Grand Dérangement dans le discours national des élites acadiennes entre 1763 et 2005. Retourner au mythe, c’est retourner à l’imaginaire d’un peuple et de son importance dans ses processus de conciliation des conflits. L’objectif est donc de comprendre les nombreuses réinterprétations du Grand Dérangement issues des discours des élites politiques acadiennes, mais aussi de démontrer le rôle structurant du mythe dans la construction de l’identité acadienne. The expulsion of the Acadians from their land in 1755 is an event which defined this community. The “Grand Dérangement”, or Great Upheaval, long ago made the passage from historical event to collective memory and from collective memory to myth. Officially raised to the level of a founding myth during the first Acadian National Convention of 1881, the Great Upheaval has been subject to several political reinterpretations. Using Gérard Bouchard’s theory of collective myths and imaginaries, this thesis aims to understand the historical reinterpretations of the Great Upheaval myth within the Acadian elite national discourse between 1763 and 2005. To appreciate the power of the myth is to appreciate the power of a people’s imagination and its potential for resolving conflict. The objective of this thesis is to understand the many reinterpretations of the Great Upheaval through the Acadian elite political discourses, and also to demonstrate the role of the myth in constructing the Acadian identity.