Alessandro Baricco, escritor italiano contemporâneo, acredita na força da narrativa como forma de resistência aos apelos de uma sociedade que já não consegue trocar experiências, nem ver o essencial, já que vítima de uma espécie de embotamento da palavra e dos sentidos, o que, no limite, está intimamente relacionado ao atual crescente processo de desumanização. Neste estudo procuraremos verificar com que procedimentos o autor investe na reinvenção do narrador, em particular nas obras Novecento e Castelli di rabbia, a fim de revitalizar a arte de narrar. / Alessandro Baricco, a contemporary italian writer, believes in the narratives strenght as a resistences form against the claims of a society which is not able to change experiences neither see the essential, because became victim of a words and sensess lacking. This kind of situation could be deeply related with this growing inhuman process. In this research we are going to analyze the Bariccos procedures, mainly in Novecento and in Castelli di rabbia, with his purpose to rescue the narrative of the art.

O objetivo principal da pesquisa é analisar os narradores-personagens dos romances Memórias Póstumas de Brás, de Machado de Assis, e Il fu Mattia Pascal, de Luigi Pirandello. Os tons empregados por esses narradorespersonagens são afastados da idealização romântica e cedem espaço à forma livre de narrar, com predomínio da ironia e do humor, acrescidos de uma apreciação de caráter relativo da realidade. O conflito entre a impossibilidade de transformação do que fora vivido e o caráter fixo e imutável da morte são fatores que, somados, condenam os narradores-personagens em análise. Brás Cubas e Mattia, no momento em que narram, estão isolados da sociedade. É justamente desse isolamento que os romances extraem suas matérias-primas. Ambos os narradores começam suas narrativas a partir do momento em que são deslocados da comunidade e do meio no qual viviam: Brás Cubas morreu vítima de uma pneumonia e Mattia encontra-se recluso em uma biblioteca. Esses narradores-personagens, desprovidos de valores autênticos, rompem com o mundo em que estavam até então e, a partir dessa ruptura, procuram meios de sobrevivência, com a formulação de seus pensamentos e a narração da matéria vivida. Tendo como única companhia a interioridade de seu ser, confrontam os elementos que antes fundamentavam suas realidades. / The main objective of this research is to analyse the character-narrators of the romances Memórias Póstumas de Brás Cubas, by Machado de Assis, and Il fu Mattia Mascal, by Luigi Pirandello. The tones employed by these character-narrators are far from the romantic idealization and give up space to the free form of narrating, predominating irony and humour with an appreciation of reality relative character. The conflict between the impossibility of transformation of what was lived and the fixed and immutable death character are factors that all added, condemn the character-narrators that are being analyzed. Brás Cubas and Mattia, while narrating, are isolated from society. And it is from this isolation that the romance extracts its base. Both narrators start their narratives from the moment they are moved from community and from where they lived: Brás Cubas died of pneumonia and Mattia is reclused in a library. These character-narrators, deprived from the authentic values, break up with the world where they were and, from this rupture, they search for surviving means, with the formulation of their thinking and the narration of the lived matter. Having the interiority of their beings as their only company, they confront the elements that are the base of their realities.

Le roman populaire est souvent associé à une littérature de seconde zone, gravitant autour des Lettres nobles. C’est surtout son public qui est décrié puisqu’il s’agit d’un lectorat de consommation qui impose à l’auteur un mode d’écriture particulier. Toutefois, certains auteurs comme Alexandre Dumas ont réussi à dépasser ce mépris en étant reconnus par la nation française. Pour cet écrivain prolifique, la reconnaissance voit le jour dans les couloirs sombres du Panthéon. Ses œuvres, elles, demeurent sur le parvis! Ce travail a l’ambition de montrer que l’écriture dumasienne détient un poids littéraire des plus considérables à travers sa sollicitation par les foules. Deux œuvres retiennent notre attention vu qu’elles sont connues de tous mais pas nécessairement lues par tous : Le Comte de Monte-Cristo et Les Trois Mousquetaires. Après un constat premier sur la réception double accordée à ces romans, nous analyserons leur imaginaire (personnages, espaces et scènes de genre) d’une part et leur structure narratologique (morphologie, narrateur et narration) d’autre part. Cette lente dissection tentera de comprendre, à partir de sa deuxième et de sa troisième partie, le mécanisme de l’attrait exercé par la plume de Dumas sur la grande masse des lecteurs. L’on aboutit ainsi à des ingrédients particuliers qui sont la signature de l’auteur. Néanmoins, force nous est de constater que cette recette est partagée par d’autres écrivains. Elle permet à la littérature populaire de regagner ses galons et d’affirmer sa légitimité. / The popular novel is often considered to be second-class literature, orbiting around the Fine Literature. The blame is on the consumerism of its readers that forces the authors to follow a certain style of writing. However, some authors, like Alexandre Dumas, managed to avoid this contempt by getting the acknowledging of the French nation. For this prolific writer, recognition saw the light in the dark alleys of the Pantheon, unlike his works that remain snubbed.The aim of this thesis is to prove that Dumas’ work is a heavy-weight of literature due to the high appeal it has over the masses. Two works grab our attention as they are known to all, but not necessarily read by all : The Count of Monte Cristo and The Three Musketeers. In the first place, we will observe the double reception of each of these novels, before analyzing their imaginary (characters, spaces and genre scenes) on the one hand and narration structure (morphology, narrator and narration) on the other. Through this slow dissection, in the second and third part, we will try to understand how Dumas’ pen casts his spell over the big mass of readers. It thus leads us to specific ingredients that are the signature of the author. Nevertheless, we are compelled to note that this recipe is shared by other writers. It allows popular literature to regain its stripes and its legitimacy.

Esta tese trata de aspectos da narrativa no jornalismo, mais especificamente na reportagem. Ao assumir a condição inequívoca de autoria no texto, o jornalista abre-se para possibilidade de dar maior complexidade ao ato narrativo, abre-se para articular vozes, visões de mundo e experiências. Nesta complexidade, é possível estabelecer dois sujeitos distintos: o autor (repórter) e o narrador (sujeito elaborado pelo repórter para contar uma história). O embasamento teórico da pesquisa procura articular as noções de complexidade e dialogia (Cremilda Medina) filosofia do diálogo (Martin Buber); ponto de vista (Norman Friedman); experiência e comportamento face a face (Erving Goffman). O autor no jornalismo é um mediador cultural, tem um lugar social demarcado por sua formação profissional e está diretamente ligado ao exercício de um ofício. Já o narrador, é uma criação do autor. É um sujeito que existe para narrar, que adota perspectivas e estratégias para contar uma história, um fato/acontecimento. A constituição do(s) narrador(es) do jornalismo está sob a batuta do autor jornalista. Estabelecemos conexões entre as referências teóricas e a experiência prática. Foram observadas um total de 20 reportagens publicadas/veiculadas em jornal, revista, rádio, televisão e web. Além da observação das reportagens, foram entrevistados os dez repórteres responsáveis por estes textos jornalísticos / This thesis treats aspects of narrative in journalism, more specifically in the report. When assuming an unequivocal condition of authorship in the text, the journalist opens to the possibility of giving more complexity to the narrative act, opens to articulate voices, world views and experiences. In this complexity, it is possible to establish two distinct subjects: the author (reporter) and the narrator (subject developed by the reporter to tell a story). The theoretical basis of the research intends to articulate the notions of complexity and dialogy (Cremilda Medina) ; philosophy of dialogue (Martin Buber); point of view (Norman Friedman); experience and behavior face to face (Erving Goffman). The author in journalism is a cultural mediator and has a social place demarcated by his professional qualification and is directly linked to the exercise of a craft. Yet, the narrator in journalism is a creation of the author. It is a subject that exists to narrate, which adopts perspectives and strategies to tell a story, a fact /event. The constitution of narrator(s) of journalism is under the baton of the author journalist . We established connections between theoretical references and practical experience. It was observed a total of 20 stories published/aired in newspapers, magazines, radio, television and web. In addition to observing the reports, ten reporters responsible for these journalistic texts were interviewed.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Cristina de Jesus Santos.pdf: 380386 bytes, checksum: a8a8c4f8bb526eb7b085f3e6a9709864 (MD5) Previous issue date: 2010-10-08 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This dissertation aims to analyze the romance Leite derramado (2009) by Chico Buarque, which has as main goal the narrator, oscillating from oral tradition, from whom tells his life s experiences and advice, and the contemporary narrator, who no longer knows how to recount, because he feels lost himself in his own existence, creating a discourse full of gaps and omissions. The problem of this research was born out from the questioning about the coexistence of these two divergent aspects of the narrative act that come together to construct this novel. The hypothesis guiding the investigative pathway is that the reconciliation between tradition and modernity of the narrative creates a hybrid between memory and forgetting, erasing the tracks and the attempt to rescue the past, taking death as a point of union of these opposites: dying narrator, narrative, reader and author in the process of fragmentation and undoing. The theoretical framework that guides this work is based primarily on traditional theories about the narrator of Walter Benjamin, the postmodern narrator Silviano Santiago, Blanchot´s studies and Lélia Parreira Duarte on the theme of death in literature, besides the reflections by Ecléa Bosi about the relationship between memory and aging. The dissertation tries to explore throughout this four chapters how tradition and modernity are presented in the novel and how death experience happens and spreads to the entire space of the narrative: a dying narrator, an inconsistent and incomplete text which is enunciated by the voice of Eulálio, narrator and character in the story, and is collected by an author whose writing is undefined; a reader who listens and read an almost-read story that does not know to whom it belongs. Anyway, everything is about to disappear in that balance between visibility and invisibility, as suggests the "leite derramado" - the title. Then, in conclusion when the work of Chico Buarque reconciles tradition and modernity creates an unfinished novel, in tune with the argument from T.S. Eliot that you can not create something new without using the tradition, even if it returns shattered and fragmentary / A presente dissertação tem como objetivo analisar o romance Leite Derramado, de Chico Buarque (2009), tendo por objeto a figura do narrador, que oscila entre a tradição oral, daquele que narra suas experiências de vida e aconselha, e o narrador contemporâneo, que já não sabe narrar, pois se vê perdido diante da própria existência, criando um discurso repleto de vazios e esquecimentos. A problemática da presente pesquisa nasceu do questionamento sobre a convivência desses dois aspectos divergentes do ato narrativo que se unem para a construção desse romance. A hipótese norteadora do caminho investigativo é a de que a conciliação entre a tradição e a modernidade do narrar cria um híbrido entre a memória e o esquecimento, entre o apagamento dos rastros e a tentativa de resgate do passado, tendo a morte como ponto de união desses contrários: narrador moribundo, narrativa, leitor e autor em processo de fragmentação e desfazimento. A fundamentação teórica que norteia este trabalho está baseada, primordialmente, nas teorias sobre o narrador tradicional de Walter Benjamin, o narrador pós-moderno de Silviano Santiago, os estudos de Blanchot e Lélia Parreira Duarte sobre a temática da morte na literatura, além das reflexões de Ecléa Bosi sobre a relação entre memória e envelhecimento. A dissertação procura explorar, ao longo de quatro capítulos, de que maneira tradição e contemporaneidade se apresentam no romance e como se dá a experiência de morte, que se dissemina para todo o espaço da narrativa: um narrador moribundo; um texto incongruente e lacunar que é enunciado pela voz de Eulálio, narrador e personagem da história, e é recolhido por uma escrita cujo autor se indefine; um leitor que ouve-lê uma quase-história que não sabe a quem pertence. Enfim, tudo está prestes a desaparecer nesse equilíbrio frágil entre a visibilidade e a invisibilidade, tal qual sugere o leite derramado do título. Conclui-se, então, que a obra de Chico Buarque, ao conciliar tradição e modernidade, cria um romance inacabado, afinado com o argumento de T.S. Eliot de que não se pode criar algo novo sem partir de uma tradição, mesmo que esta volte esfacelada e fragmentária

O relato de viagem, considerado pela crítica como um gênero literário menor, muitas vezes ocupa um lugar periférico na obra de um escritor. Misturado a crônicas, diários, memórias, compõem um conjunto de escritos que a crítica, muitas vezes, se abstém de analisar e classificar. Roberto Arlt, escritor e cronista do jornal El Mundo, realizou algumas viagens como correspondente desse diário. As crônicas resultantes dessa experiência, apesar do pouco interesse da crítica, se configuram importante material, que nos permite recuperar a visão do cronista sobre os lugares visitados e sobre o próprio viageiro que, também se mostra através do relato de sua viagem. Esta dissertação pretende, a partir da leitura da série de crônicas Aguafuertes Españolas e Aguafuertes Africanas, mostrar a imagem da Andaluzia e norte do Marrocos a partir da representação que faz viageiro Roberto Arlt da realidade observada e, também, como vai tecendo sua imagem de viageiro e convencendo o leitor, valendo-se de recursos da retórica, a aceitar suas escolhas e opiniões no decorrer da viagem. / The travel writing, considered by the critics as a minor literary genre, often takes a peripheral place in a writers work. Mixed to chronicles, diaries, memories, it makes up a series of writings that the critics, frequently, absents itself from analyzing and classifying. Roberto Arlt, writer and journalist, went on a few trips as a correspondent for the newspaper El Mundo. The chronicles, immediate product from this experience, despite of the little interest from the critics, constitutes an important material, which allow us to recover the writers vision about the visited places and about the traveler who also shows himself through the report of his journey. This dissertation intends to recover the image of Andaluzia and north of Marrocos represented by the traveler Robert Arlt, in the series of chronicles Aguafuertes Españolas and Aguafuertes Africanas and, also show how the writer builds his image of traveler and convinces the reader, taking in resources from the rhetoric, to accept his choices and opinions along the journey.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ADRIANA CORTES COSTA.pdf: 626981 bytes, checksum: 2755b0aac555a4aaf4243f509c48565e (MD5) Previous issue date: 2012-03-20 / This study has as object the works Jurubatuba, Nunila and Memórias do Vento of the Carmo Bernardes. The identity of the person narrator with their memories in motion is the main theme that interests us. We assume that the person narrator character in each of the three works provides clues from which form the link between their experiences narrated. We demonstrate that the subject goes through the process of formation of their identity being shaped by the space it occupies in each narrative and the social relationships of which it submits. Under the philosophical and sociological approach, we adopted as reference to study the subject in relation to their values (personal, emotional, ethical and relational), with the focus on the character narrator in their interpersonal relationships (subject relations with the presented history). Our objective, priority, subject to understand the performance of the narrator character in the narrative discourse study, watching him in his capacity as an individual who builds, moving their own memories in a fictional situation. In this sense, is perceived as heterogeneous creature brought about through interaction with other characters, in a defined space and time. / Este estudo tem como objeto as obras Jurubatuba, Nunila e Memórias do Vento, de Carmo Bernardes. O que nos interessa é a identidade do sujeito narrador e suas memórias em movimento. Partimos do pressuposto de que o sujeito narrador personagem em cada uma das três obras estabelece pistas a partir das quais formam um elo entre as suas experiências narradas. Demonstramos que o sujeito passa pelo processo de formação da sua identidade, sendo moldado pelo espaço que ocupa em cada narrativa e pelas relações sociais às quais se submete. Diante de abordagens filosóficas e sociológicas, adotamos como referência o estudo do sujeito em relação aos seus valores (pessoais, sentimentais, éticos e relacionais), com o foco no personagem narrador em suas relações intersubjetivas (relações do sujeito com a história representada). É o nosso objetivo, prioritário, compreender a realização do sujeito narrador-personagem, no discurso narrativo em estudo, observando-o na sua condição de um indivíduo que se constrói, movendo as suas próprias memórias, numa situação fictícia. Nesse sentido, é percebido como criatura heterogênea que se realiza mediante interação com outros personagens, num certo espaço e tempo definidos.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-26T10:53:41Z No. of bitstreams: 1 Davi Junqueira Marin.pdf: 4237779 bytes, checksum: cfec1db3ec20ddca7dbf3060f65d2808 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-26T10:53:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Davi Junqueira Marin.pdf: 4237779 bytes, checksum: cfec1db3ec20ddca7dbf3060f65d2808 (MD5) Previous issue date: 2018-10-02 / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / The present dissertation aims to arrive at a concept of narrator that embraces all the complexity of electronic networks writing. In order to do so, Facebook was chosen as an object of study to illustrate the rationale presented together with the concepts debated not only by their amplitude in terms of diversity of use, but as a product that also symbolizes some unanimity in our research context within an even larger environment, which we call here the Galaxy of Zuckerberg in the wake of the works of Marshal McLuhan. Since Walter Benjamin establishes his criticism in The narrator, we seek an analysis of classic concepts from the typographic universe brought by authors such as Paul Ricoeur, mainly, and Gérard Genette and Roland Barthes in the background, along with Todorov. Although our chronology of work beeing ultra contemporary and very current, the debate of concepts goes back to classical antiquity, the Middle Ages and modern times marked by the emergence of the Gutenberg press, when begins the process Benjamin will call death of the experience or death of the narrator. In illustrating the analysis of what we are calling networked writing, of real time narrative through examples drawn from Facebook profiles, we mark the birth of this new media galaxy emerging at the apex of the twentieth century and that made the typography mature while shining at the same time new mechanical-electrical techniques of reproduction of arts and storytelling, or artificial reproduction of experience, as Benjamin puts it. Thus, by pairing great authors in their great works, such as McLuhan and Benjamin, we get an overview of what can be the new electronic age precisely from the study of the transposition of the mŷthos in Paul Ricoeur, through concepts such as point of view and time in the composition of narratives. The central idea is that new faces do not change old habits and that although new media bring in its core the need to review themes and conceptual updates, the core of questions and habits are timeless and always obey the same structure, regardless of their context or their technological support. Concluding poetically as the question is worked in the same way through the course, we will agree with Walter Benjamin on the death of the narrator, but we will also agree with Marshal McLuhan in saying that he may be reborn in his new global village / A presente dissertação tem por objetivo chegar a um conceito de narrador que abrace toda a complexidade das escritas nas redes eletrônicas. Para tanto, o Facebook foi eleito como objeto de estudo para ilustrar o raciocínio apresentado juntamente com os conceitos debatidos não apenas pela sua amplitude em termos de diversidade de uso, mas enquanto produto que também simboliza certa unanimidade em nosso contexto de pesquisa dentro de um ambiente ainda maior, o que chamamos aqui de Galáxia de Zuckerberg na esteira das obras de Marshal McLuhan. A partir da crítica que Walter Benjamin estabelece em O narrador, buscamos uma análise de conceitos clássicos provenientes do universo tipográfico trazidos por autores como Paul Ricoeur, principalmente, e Gérard Genette e Roland Barthes em segundo plano, juntamente com Todorov. Embora nossa cronologia de trabalho seja ultra contemporânea, atualíssima, o debate dos conceitos remonta a antiguidade clássica, a Idade Média e os tempos modernos marcados pelo surgimento da prensa de Gutenberg, quando se inicia o processo que Benjamin vai chamar de morte da experiência, ou morte do narrador. Ao ilustrarmos uma análise do que estamos chamando de escrita em rede, de narrativa real time através de exemplos extraídos de perfis do Facebook, demarcamos o nascimento dessa nova galáxia de mídia que surge no ápice do século XX e que fez amadurecer a tipografia ao mesmo tempo em que brilharam novas técnicas mecânico-elétricas de reprodução de artes e de contação de histórias, ou de reprodução artificial da experiência, como coloca Benjamin. Assim, ao emparelharmos grandes autores em suas grandes obras, como McLuhan e Benjamin, conseguimos uma visão de conjunto sobre o que pode ser a nova era eletrônica justamente a partir do estudo da transposição do mŷthos em Paul Ricoeur através de conceitos como ponto de vista e tempo na composição das narrativas. A ideia central é a de que novas faces não mudam os velhos hábitos, e que apesar de novas mídias trazerem em seu bojo a necessidade da revisão de temas e atualizações conceituais, o cerne das questões e os hábitos são atemporais e obedecem sempre a uma mesma estrutura, independente de seu contexto ou de seu suporte tecnológico. Concluindo de forma poética assim como é trabalhada a questão durante todo o percurso, vamos concordar com Walter Benjamin sobre a morte do narrador, mas vamos também concordar com Marshal McLuhan ao dizermos que ele pode estar renascido em sua nova aldeia global

Durante o Renascimento Italiano, em meio a uma situação de guerras e de incertezas, em uma sociedade cortesã permeada de relações aparentes motivadas por interesses políticos e pessoais, surge o Orlando Furioso, uma novela de cavalaria trabalhada durante quase trinta anos por Ludovico Ariosto, literato da corte de Ferrara que dedica seu poema a Ippolito dEste, seu senhor e mecenas. Embora se trate de uma novela de cavalaria. Ariosto deixa nela marcas que nos ajudam a entender um pouco da sociedade em que autor e obra estavam inseridos, por meio, sobretudo, das reflexões do narrador, o qual se coloca como personagem pertencente a uma sociedade historicamente determinada. Essa mistura espácio-temporal acaba concedendo um caráter paródico ao texto ariostesco. Diante disso, nosso estudo tem como objetivo analisar o comportamento contraditório da voz narrativa (que ora se mostra onisciente, ora se compara aos cavaleiros carolíngios errantes) e da principal personagem feminina do Furioso, Angélica, buscando relacionar tal comportamento com o meio social em que se dá a composição da obra e ao qual o próprio narrador demonstra pertencer / During Italian Renaissance, in the midst of a war situation and uncertainties, in a courtesan society permeated with apparent relationships motivated by political and personal interests comes Orlando Furioso, a novel of chivalry worked for nearly thirty years for Ludovico Ariosto, literati at the court of Ferrara, who dedicates his poem to Ippolito dEste, his master and patron. Despite being a novel of chivalry, Ariosto leaves marks on it that help us understand a little of the society in which author and work were inserted through mainly reflections of the narrator which arises as historically determined character; this spatiotemporal mixture just granted a parodic character to the text of Ariosto. Before that, our study aims to analyze the ambiguous behavior of narrative voice (that either shows itself omniscient, or compares itself to Carolingian knights errant) and the main female character of the Furioso, Angelica, seeking to relate such behavior to the social environment in which it gives the composition of the work to which the narrator demonstrates belong

Esta pesquisa consiste em uma leitura de Ressurreição (1872), primeiro romance de Machado de Assis. Em vez de explorar a relação do livro com o restante da obra do autor (o que se realiza apenas no fechamento do texto, de forma indicativa), este trabalho desenvolve um estudo voltado prioritariamente para os elementos internos de Ressurreição. Pretendo evidenciar que o romance se estrutura em torno de uma avaliação do comportamento dos personagens que se associa a uma defesa do matrimônio na sociedade carioca da segunda metade do século XIX, elaborando uma representação do casamento marcada pela ambiguidade e pelo elogio da conformidade às instituições dominantes. Em uma leitura do conjunto da produção machadiana, a crítica do século XX a separou em dois momentos, cujo marco divisório seria o romance Memórias Póstumas de Brás Cubas (1880), situando Ressurreição na primeira dessas duas fases. No primeiro capítulo, são abordados os pressupostos que conduziram a essa cisão, tendo-se em vista o debate sobre o alinhamento de Ressurreição aos outros três romances da primeira fase de Machado de Assis. O capítulo também abarca o modo como o primeiro romance machadiano foi recebido pelos críticos do século XIX e pela crítica mais recente. O segundo capítulo traz uma aproximação da obra a partir das diretrizes oferecidas por Machado de Assis na advertência da primeira edição de Ressurreição. Tais indicações, postas em relação ao argumento do romance, sugerem um caminho de leitura para o livro cujas implicações são associadas, nesta parte do trabalho, a discussões levantadas por G. Lukács e Ian Watt sobre a forma romanesca. O terceiro capítulo centra-se em algumas contradições do discurso do narrador, que aparecem especialmente em sua perspectiva sobre o casamento, de modo que essa parte da pesquisa conta com uma abordagem das relações matrimoniais no Brasil do século XIX. O sentido das contradições do narrador e a inscrição de Ressurreição na obra machadiana são problemas que podem não estar dissociados, e são as principais inquietações que subjazem a este trabalho. / This research is as interpretation of Ressurreição (1872), Machado de Assiss first novel. Instead of exploring the way it relates to other works by the same author (an issue which is only indicated at the end of this text), this study focuses primarily the novels internal elements. I wish to show that the book is structured around an evaluation of the characters behavior, one which is linked to an apology of marriage in the context of nineteenth-century Rio de Janeiro. As I intend to show, the novel represents matrimony in an ambiguous way and praises conformity to dominant institutions. Twentieth-century critics of Machado de Assis have distinguished two different moments in his works, the boundary between which would be the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas (1880), placing Ressurreição in the first of them. The first chapter of this work explores the assumptions which have led to this separation, focusing also the debate over how Ressurreição fits together with the three other novels pertaining to the so-called first moment. This chapter also includes an overview of the way Ressurreição was received by nineteenth-century and recent critics. The second chapter approaches the novel from the perspective of the guidelines offered by the author on the foreword to the first edition. The interpretation suggested by these guidelines, taken together with the general ideas presented in the book, has some implicatons which will be related to the discussions raised by G. Lukács and Ian Watt on the novel as a genre. The third and last chapter focuses some contradictions on the narrators discourse, which manifest themselves especially in his apology of marriage. For this reason, the chapter also includes a brief overview of matrimonial relations in nineteenth-century Brazil. The meaning of these contradictions and the way Ressurreição fits into Machado de Assiss work are questions which may be related to each other, consisting the main concerns underlying this research.