• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 82
  • 6
  • 6
  • 4
  • 3
  • 1
  • 1
  • Tagged with
  • 111
  • 38
  • 31
  • 15
  • 15
  • 14
  • 13
  • 13
  • 13
  • 11
  • 10
  • 10
  • 10
  • 10
  • 9
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
41

Iconographie et art monumental dans l'espace féodal du Xème au XIIème siècle : le thème des Rois Mages et sa diffusion / Iconography and monumental art in "feodal space" from the 10th to the 12th century : the depiction of the Three Kings and its spread

Beaud, Mathieu 10 December 2012 (has links)
Cette thèse porte sur l’iconographie des Rois mages du Xe au XIIe siècle à travers l’étude de son adaptation sur supports monumentaux dans l’Occident latin, pour déceler la reformulation du thème dans la « société féodale ». Pour ce faire, le premier fil conducteur est la conception du statut royal qu’acquièrent les Mages de l’Évangéliste Matthieu au Xe siècle, analysée parallèlement à celle de la figure dirigeante élaborée sur cette période et décrite par Marc Bloch dans Les Rois thaumaturges (1924) et par Ernst Kantorowicz dans Les deux corps du Roi (1957). L’optique est de définir la place des nouveaux Rois mages dans les intrications de liens « d’homme à homme » dépeintes par Marc Bloch. Le second est la notion d’espace féodal, étudiée en profondeur par Robert Fossier, autour du concept « d’encellulement », et par Alain Guerreau qui applique cette idée à l’espace sacré. La notion d’espace féodal régit à la fois le corpus des décors étudiés, leur intégration dans l’espace ecclésial et la conception de l’espace iconique lui-même. Une analyse phénoménologique fait ainsi apparaître une figure des personnages dans l’« imaginaire féodal », pleinement investis de la fonction royale et de son aura, trouvant leur place dans un système mental que l’analyse de grands ensembles iconographiques permet de définir. En tant que figures universelles abstraites, les Rois mages forment ainsi une projection claire de l’idée de groupe, modulée selon diverses consciences fédératrices, de sa cellule la plus restreinte à l’universalité chrétienne. / This dissertation deals with the iconography of the Three Kings from the Xth to the XIIth century, by means of a study of its adaptation on monumental decoration in Latin Europe, so as to unravel how it was adapted by feudal society. In order to do so, the first question is that of the new royal status acquired in the Xth century by the Magi from the Gospel of Matthew, analyzed thanks to the concept of “ruler figure” that emerged at the time and was depicted by Marc Bloch in Les Rois thaumaturges (1924) and Ernst Kantorowicz in the The King’s Two Bodies (1957). The aim is to define where the newly defined Three Kings stand in the intricate network of “ties between man and man” theorized by Marc Bloch. The second question is that of the notion of feudal space, studied in depth by Robert Fossier, with his concept of “encellulement” (1982), and Alain Guerreau, who applies this idea to the sacred space. The notion of feudal space informs the corpus of studied pictures, their integration in the ecclesial space and the conception of the iconic space itself. A phenomenological analysis reveals the features of the characters in the “feudal imaginary”, fully invested with their royal function and its aura, and finding their place in a mental system whose mode of functioning can be unveiled thanks to the study of great iconographic sets. Being abstract universal figures, the Three Kings constitute a clear picture of the notion of social group, modulated according to various unifying consciences, from the most basic unit to Christian Holism.
42

La pensée arabo-musulmane actuelle : déterminants et expressions : l'apport de Youssef Al Qaradawi analysé à travers la méthodologie de Mohamed Abed Al Jabri

Ourya, Mohamed January 2012 (has links)
Le sujet de cette thèse est la pensée arabo-musulmane actuelle, par ses déterminants et ses expressions. C'est une analyse d'un discours théologique à travers la méthodologie d'un philosophe. Certainement, la question de la modernité est centrale dans les débats intellectuels arabo-musulmans. Pourtant le discours islamique actuel, imprégné par les fondements du fiqh (Science du droit islamique) essaie de comprendre le Texte sacré au sein de son champ paradigmatique de l'époque du Prophète (VIIe siècle). C'est justement une des causes expliquant le poids du Turâth (Tradition) dans le discours islamique actuel. Pour analyser ce courant, la critique est centrée sur un théologien-prédicateur célèbre, Yousouf Al Qaradawi . Le choix de ce Faqih (juriste-théologien) est justifié par l'importance de son apport substantiel et prolifique. Cette thèse s'inscrit aussi dans le souci de synthèse des critiques, qu'on considère les plus solides, de la pensée arabo-musulmane actuelle, notamment celles du philosophe Mohamed Abed Al Jabri , de l'historien Abdallah Laroui et du penseur George Tarabishi . Leur production intellectuelle nous permet d'analyser le discours d'Al Qaradawi , à travers une démarche à triple étapes : la démarche structuraliste, l'analyse historique et l'approche idéologique. Ceci afin d'analyser les concepts de base et la cohérence de la pensée d'Al Qaradawi , ainsi que le contexte sociohistorique qui les a permis. Ce qui explique une telle démarche c'est la nature même de cette pensée, dont le discours reste théologique de prédication, avec une forte charge politico-idéologique. Au terme de l'analyse, il apparait que les mécanismes internes du discours islamique actuel et surtout son projet politico-idéologique, ne permettent pas l'acceptation d'une rupture quelconque avec le Turâth et ne présente guère de signes de conciliation avec son époque moderne. Ses rapports avec la modernité souffrnt de la réduction qu'il fait lui-même circonscrire dans la sphère de l'opposition à un Occident perçu comme conquérant, ennemi et rival.
43

L’integration progressive du developpement dans l’enseignement social de l’eglise autour de gaudium et spes : le développement intégral et solidaire comme exigence de la foi vécue / The gradual integration of development into the social teachings of the church in gaudium et spes : integral and interdependent development as a requirement of lived faith

Anaehobi, Vitalis 02 September 2010 (has links)
Que la question du développement soit une question qui intéresse la théologie est aujourd’hui une évidence pour les théologiens. Depuis le Concile Vatican II, à l’exception de Jean Paul I, les papes successifs ont consacré chacun une encyclique entière à la question du développement. Ces encycliques abordent le développement comme une question à la fois économique, politique, sociale et surtout théologique et morale. Notre thèse cherche à répondre à une question historique très pertinente pour la pensée théologique en ce qui concerne le développement : Comment le développement est-t-il devenu une question théologique ? Quel est le processus qui a permit au développement de prendre une place importante dans la théologie ? Nous avons fait une étude du document principal qui a permis à l'église d’entrer en dialogue avec le monde et ses problèmes : La Constitution pastorale sur l'église dans le monde de ce temps Gaudium et spes. Nous avons montré comment les Pères conciliaires ont pu, à partir de leur travail au Concile, mettre en marche une dynamique en faveur du développement et de là ont pu élaborer un enseignement théologique sur le développement. Le sujet qui a conditionné tout le débat sur le développement est l’homme et son bien-être, l’homme créé par Dieu et qui collabore avec Dieu pour achever sa création. Une approche à la fois historique et théologique nous a permis de donner à notre thème un contenu précis et à élaborer ce qu’on peut désigner comme une théologie du développement. / For most theologians today, it goes without saying that development is a theological question. Since after the second Vatican Council, with the exception of Pope John-Paul I, all the other popes published an encyclical letter on development. Each of these encyclicals treats development as economic, political, social and especially theological question. Our research is an attempt to respond to a very important historical question for theological thought: How did development become a theological question? What processes led to its becoming a current and important theological issue? To respond to the above questions, we studied the principal document through which the Church entered into dialogue with the world during the second Vatican Council: The Pastoral Constitution on the Church in the modern world Gaudium et spes. The council Fathers, in the said documents, gave development an elaborate theological treatment. All the debate on development in the Council was dominated by the consideration for man and his well-being; man created by God and called by him to continue collaborating with him in his work of creation. By using a historical and theological approach, we were able to give to our theme a reasonable elucidation. This method also helped us to elaborate what could be designated as a theology of development.
44

La ville romanesque dans Salammbô de Gustave Flaubert et L'Amante du pharaon de Naguib Mahfouz / The romantic city in Salammbô by Gustave Flaubert and Rhodopis, the lover of the Pharaoh by Naguib Mahfouz

Khalaf Abd Al Jaleel, Zeena 02 December 2011 (has links)
Lieux d'ouverture et de brassage culturel, les villes alimentent fantasmes et utopies. Elles grouillent, gagnent sur la campagne. L’enquête porte ici sur la ville antique, Carthage dans Salammbô de Gustave Flaubert et Abou de l’Égypte pharaonique dans L’Amante du pharaon de Naguib Mahfouz. La thèse interroge la représentation de la ville dans l’oeuvre romanesque de Gustave Flaubert (1821-1880), et de Naguib Mahfouz, maître de la littérature arabe (1911-2006). Notre point de départ est la question suivante : "Quelle est l’importance de la ville chez nos deux romanciers ?". L’analyse combine une perspective comparative, historique, et thématique. Elle met en valeur la réception créatrice par Mahfouz du roman français du XIXe siècle. / Places of openness and cultural mixing, cities feed fantasies and utopias. They swarm, taking over the countryside. The subject of investigation here is the city in antiquity, Carthage in Gustave Flaubert's Salammbo, and the Egyptian city of Abou during the times of the Pharaohs in Naguib Mahfouz' Pharaoh's Lover. The thesis examines the representation of the city in the novels of Gustave Flaubert (1821-1880), and Naguib Mahfouz, the master of Arabic literature (1911-2006). Our starting point is the following question, "What is the importance of the city for the two novelists?" The analysis brings together comparative, historic and thematic perspectives. It show cases the creative manner in which Mahfouz received French 19th century novels.
45

L’esprit antilatin à Byzance (XIe-XVe siècle) / The antilatin spirit in Byzantium (XIth - XVth century)

Ritsou, Chryso 22 September 2017 (has links)
L’objectif de cette thèse est d’apporter un point de vue différent concernant les relations entre les Byzantins et les Latins, par rapport à l’historiographie byzantine traditionnelle qui les présente d’une manière linéaire : de l’entente et de la coopération à la grande hostilité, qui parvint à son comble en 1204 avec la prise de Constantinople par les croisés et qui persista jusqu'à la fin de Byzance. Cette étude se focalise sur l’analyse la plus fine possible des rapports et des perceptions des Byzantins à l’égard des Latins, qui varièrent en fonction des circonstances sur le plan politique, économique et culturel/religieux, des particularités géographiques, des classes sociales byzantines et des intérêts ou des liens individuels. Sa valeur ajoutée principale est la présentation exhaustive du sujet de l’esprit antilatin à Byzance dans son ensemble, à la fois en termes de composition de thèmes et de durée chronologique, couvrant tous les volets et tous les facteurs qui le forment et qui l’influencent, ainsi que toutes les périodes pendant lesquelles il subsiste. Elle dévoile que le pro-latinisme était bien présent au sein de la société byzantine concomitant à des tendances et des comportements d’antilatinisme et que les Latins étaient en réalité beaucoup plus appréciés par les Byzantins que ne le laissent entendre les sources byzantines de l'époque. / The aim of this thesis is to provide a different perspective on the relations between Byzantines and the Latins, compared with the traditional Byzantine historiography which presents them in a linear way: from harmony and cooperation to great hostility, which reached its height in 1204 with the capture of Constantinople by the Crusaders and which persisted until the end of Byzantium. This study focuses on the finest analysis of the relations and perceptions of the Byzantines towards the Latins, which varied according to political, economic and cultural/religious circumstances, geographical particularities, byzantine social classes and individual interests or connections. Its main added value is the comprehensive presentation of the topic of the antilatin spirit in Byzantium as a whole, both in terms of the composition of themes and chronological duration, covering all the components and all the factors that form it and influence it, as well as all periods during which it persists. It reveals that pro-latinism was present in Byzantine society concomitant with tendencies and behaviors of antilatinism and that the Latins were in fact much more appreciated by the Byzantines than the byzantine sources of that time lead us to believe.
46

Altérité, média et postmodernité : crise de la représentation en occident de l'autre arabe et musulman

Martel, Valérie January 2009 (has links) (PDF)
S'il est un monde qui fait constamment la une de nos journaux et l'objet d'une incessante couverture médiatique, c'est bien le monde arabe et musulman. En effet, depuis les trente dernières années, une série d'événements, tout aussi saisissants que bouleversants, ont attiré l'attention des grands médias d'information en Occident: la révolution islamique d'Iran, les guerres civiles au Liban et en Algérie, la première et la deuxième Intifada en Palestine, la guerre du Golfe, les événements du 11 septembre 2001, les récentes invasions de l'Afghanistan et de l'Irak, etc. De ces événements continûment rapportés en temps réel sans véritable distance critique ou réfléchie et constamment spectacularisés ou appréhendés sous l'angle de la menace permanente (militaire, terroriste et fondamentaliste), il en est cependant résulté une représentation figée, monolithique et quasi-fantasmagorique des réalités propres à cette région du monde et aux sociétés qui l'habitent. Épurées, par les médias de masse, de leurs tensions ou contradictions internes politiques ou autres, ces réalités tendent ainsi à être réifiées, c'est-à-dire travesties en une « chose » presque immuable (une sorte de fatalité) au sujet de laquelle ou sur laquelle il devient alors difficile de discuter, de débattre, de juger et d'agir autrement que par pragmatisme et réalisme, qu'à l'encontre de tout idéalisme. Le présent mémoire propose donc une exploration théorique et empirique de la représentation occidentale contemporaine de l'islam, des sociétés et des cultures arabes et musulmanes qui vise à retracer les origines et les particularités propres de celle-ci: ses fondements épistémologiques, ses orientations idéologiques et sa manifestation dans la pratique sociale. Pour amorcer cette étude, nous suggérons de faire une genèse des conditions socio-historiques, politiques et épistémologiques qui ont présidé à la production de cette représentation. Puis, dans un deuxième temps, nous proposons de faire la lumière sur l'important rôle que jouent les médias de masse dans la société contemporaine (notamment américaine), à savoir plus précisément dans la production du sens et des représentations sociales des réalités se rapportant à l'altérité arabe et musulmane; société qui, nous le verrons, voit de plus en plus son espace public s'effriter au profit d'un espace médiatique postmodeme qui tend à parasiter, assiéger et court-circuiter le débat public et politique. Enfin, la visée principale de ce mémoire consiste à interroger les conditions de notre savoir sur l'Autre arabe et musulman et de notre rapport à celui-ci, bref de notre expérience de cette altérité extérieure, alors qu'à l'heure actuelle de la globalisation et de « l'impérialisme planétaire » la tendance est à la déshumanisation ou dissolution des rapports interculturels et intercivilisationnels. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Représentation, Altérité, Espace public, Média, Postmodernité.
47

Évaluation critique du projet d'intégration régionale du Caucase du Sud proposé par le Centre for European Policy Studies, Bruxelles

Bedrossian, Antranig 02 1900 (has links) (PDF)
Ce mémoire constitue une analyse critique du projet d'intégration régionale du Caucase du sud, tel que présenté par le Centre for European Policy Studies (CEPS) de Bruxelles, en 2000. L'examen vise à évaluer la faisabilité du projet et à en faire ressortir les intérêts inédits. La faisabilité est considérée sous l'angle de l'étude de l'expérience historique et de l'état contemporain du Caucase du sud, tout comme de l'exploration des lacunes dans les éléments du projet. La recherche des intérêts inédits est menée par l'analyse des fondements théoriques, méthodologiques et politiques du projet, selon les principes généraux de l'approche marxiste, le situant dans les relations contemporaines du capitalisme. L'analyse rend compte de l'impact de la construction récente des pipelines, en même temps qu'elle examine les programmes de TRACECA et d'INOGATE. Les résultats confirment que le Caucase du sud doit sa formation à l'héritage des empires. L'expérience historique est lourde de problèmes accumulés et complexes. Les acteurs majeurs (Occidentaux et Russes) sont à l'origine des constructions historiques régionales. Cet espace stratégique redevient un carrefour de routes économiques et commerciales. La régionalisation est limitée et les intentions officielles tendent vers l'intégration à un espace élargi. Les résultats indiquent que les élites occidentales sont à l'origine du projet, visant sa configuration selon la vision néolibérale et dans l'objectif de préservation de leurs intérêts politiques, économiques et sécuritaires. Dans ce projet, les acteurs sociaux (les États, l'UE, l'OMC) jouent un double rôle d'agent de structuration et d'harmonisation, principalement en faveur des intérêts occidentaux. Le rapport de pouvoir qui en résulte mettra le Caucase du sud dans une position de dépendance. Les accords et la jurisprudence, qui seront adoptés, jetteront la base d'une alliance entre le capital occidental et sud-caucasien contre les intérêts des classes populaires : l'exploitation sans entraves de leurs capacités physiques et intellectuelles à des coûts compétitifs dans le marché mondial sera alors possible. Le projet révèle des lacunes et des contradictions : limites à la souveraineté des États et des peuples; surestimation du rôle économique; contraintes géopolitiques et concurrence économique. Le projet répond d'avantage aux intérêts des Occidentaux plutôt qu'aux aspirations et intérêts des peuples du Caucase du sud. En dépit des limites pratiques et des contradictions inhérentes au projet, les Occidentaux sauront tirer des bénéfices de celui-ci. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Régionalisme, Intégration régionale-projet, Caucase du sud, Analyse critique
48

Le statut de la femme cubaine à l'épreuve d'une société machiste

Merhrioui, Stéphanie 26 October 2009 (has links) (PDF)
La situation de la femme est souvent mal perçue à travers le monde. Beaucoup d'entre elles sont opprimées même dans les pays les plus développés. Cela proviendrait essentiellement du machisme. Dans tous les pays, le manque d'éducation, l'appartenance à une religion et les fortes traditions ancestrales font des hommes de vrais machos. Ils ont du mal à faire la part des choses et traitent la femme comme une vulgaire domestique. Dans de nombreux pays, cette situation n'évolue pas et incite les femmes à se débrouiller par leurs propres moyens. Le féminisme les a aidées à lutter contre ces atrocités et à reprendre confiance en elles. Il a eu un fort impact sur la condition des femmes dans le monde et nous verrons ce qu'il leur a apporté. Beaucoup de femmes furent séduites par ce courant qui voulait redonner à la femme sa vraie valeur et sa position dans la société. Aujourd'hui, l'image de la femme est beaucoup mieux perçue.Mais ces dernières se heurtent toujours à de terribles inégalités, que ce soit dans le monde du travail, de la politique ou dans la vie de tous les jours. Aujourd'hui, la femme européenne étudie beaucoup plus et a accès à des postes beaucoup plus qualifiés, mais malgré tout, elle se heurte à de terribles inégalités en ce qui concerne le salaire, ou à un manque d'évolution dans leurs postes. Aujourd'hui, l'Europe affirme se ranger du côté de la cause des femmes, mais qu'en est-il réellement ? La femme latino-américaine a dû batailler ferme pour changer son image. Ce continent est réputé pour son machisme et naître femme est un combat quotidien. Mais qu'est-ce que le féminisme a apporté réellement sur ce continent où l'homme fait sa loi ? A Cuba, le féminisme existe depuis longtemps, mais le triomphe de la Révolution a changé beaucoup de choses en l'incorporant à la société. Nous verrons que tous ces changements ont bouleversé leur vie de famille et leurs conditions de vie.
49

La poétique du sujet multiculturel dans le roman vietnamien francophone de l’époque coloniale dans la première moitié du XXe siècle / The poetics of multicultural subject in Vietnamese francophone novels of the colonial period, in the early twentieth century

Nguyen, Giang-Huong 06 January 2015 (has links)
Notre étude se propose d’analyser les enjeux et les formes de la représentation de la figure de l’auteur dans le roman vietnamien francophone dans la première moitié du XXe siècle, roman dont les thématiques sont liées au contexte colonial. Cette figure est l’image que l’auteur veut donner de lui-même dans son discours, une manière de se définir et de se positionner dans les confrontations culturelles entre l’Occident et l’Extrême-Orient. La colonisation française apporte à l’espace culturel vietnamien une nouvelle vision qui est fondamentalement différente de la culture et des représentations extrême-orientales. Dans ce contexte de coexistence des cultures, certains écrivains vietnamiens choissisent le français pour exprimer leurs problèmes identitaires résultant du métissage culturel, de leur situation paradoxale d’être à la fois colonisé indigène et médiateur francophile. Ils tendent à se présenter dans leurs œuvres à travers l’expression d’une multitude de nuances entre deux attitudes opposées envers l’altérité dans la société vietnamienne coloniale : d’un côté la fascination de l’Occident de la part des jeunes intellectuels modernistes ; de l’autre, le rejet de l’Occident de la part des conservateurs confucéens. Un engouement excessif s’oppose alors à une attitude d’hésitation non dénuée d’ambiguïtés à l’égard de l’occupant, et à des tentatives pour concilier les deux cultures. Nous analyserons les figures discursives de l’auteur, en tant que sujet multiculturel, dans douze romans (de 1921 à 1964) représentatifs de l’ensemble de la production romanesque de langue française de l’époque coloniale jusqu’à la fin du XXe siècle. / Our goal in this study is to consider the ways in which authors of Vietnamese francophone novels of the early twentieth century that dealt with themes related to the colonial context chose to represent themselves in their novels. We will look at the image that the author seeks to project of himself, how he defines and places himself within the cultural confrontations between the West and the Far East and what the stakes of that representation were. French colonization brought to the Vietnamese cultural landscape a new vision that was fundamentally different from the culture and the cultural representations of the Far East. In the context in which these two cultures coexisted, certain Vietnamese writers chose French as the language with which to express the problems of identity that resulted from this cultural hybridization and of the paradox of their position within it, in which they were simultaneously colonized natives and cultural mediators. They tended to present themselves in their works by expressing the multitudinous nuances contained in the opposing attitudes to otherness in Vietnamese colonial society: On the one hand the fascination that the West holds for the younger generation of intellectuals; On the other, the rejection of the West on the part of the Confucian conservatives. Excessive enthusiasm is tempered by an attitude of hesitation fraught with ambiguity regarding the colonizer and efforts to reconcile the two cultures. We will analyze the malleable identities of the author as a multicultural subject in twelve novels (from 1921 to 1964) that are representative of the entirety of the novels written in the French language from the colonial period until the end of the twentieth century.
50

Mitate et citation dans l’oeuvre de Morimura Yasumasa : autoportrait d’une histoire de l’art / Mitate and quotation in the Morimura Yasumasa’s artwork : Self-portrait of art history

Levy, Deborah 30 May 2017 (has links)
La citation et le mitate sont des procédés mimétiques proches au regard des autoportraits photographiques de Morimura Yasumasa. En citant directement les tableaux et le cinéma occidental, l’artiste reconstitue une histoire de l’art et de l’image dans le contexte japonais et du Kansai. Pourtant, bien que la citation, l’imitation et la copie caractérisent ses œuvres, l’artiste et les critiques japonais n’ont encore jamais mis en cause l’implication de l’influence du mitate. Or, sa définition, qui se traduit par une « transposition » que l’on déplace d’un cadre spatiaux-temporel à l’autre, sous une forme à la fois poétique, parodique et théâtrale, correspond à la galerie d’autoportraits morimuriens. A travers un réexamen comparatif avec l’ukiyo-e de l’époque Edo et l’histoire de l’autoportrait au Japon, la production de Morimura et de l’art japonais dit « postmoderne » sont réévalués. Le dessein d’un tel procédé rend possible une autre lecture, de reconfigurer une histoire de l’art spécifique au Japon. En effet, à travers le jeu ludique du mitate, Morimura questionne la vision de l’image, plutôt que sa signification, afin d’établir une première déchirure avec l’histoire de l’art européen et ses concepts. Dès lors, la transposition du mitate forme l’objectivation d’un moi ancré dans une dichotomie à la fois plastique, conceptuelle et genrée. L’analyse du genre au Japon et des médias occasionnent ainsi une relecture culturelle et sociale de l’autoportrait morimurien, tout en saisissant une nouvelle vision du troisième genre. L’examen du mitate et de l’histoire de l’art japonais encourage, par conséquent, une réévaluation d’un canon artistique japonais prémoderne et actuel. / Quotation and mitate are mimetic processes present in the photographic self-portraits of Morimura Yasumasa and in the Japanese postmodern art. Quoting Western master pieces and cinema, Morimura recreates a history of image and art in the Japanese framework and in the Kansai landscape. Although the quotation, imitation and copy are characteristics of his production, the artiste and Japanese critics had never noticed or questioned the influence of mitate. And despite Japanese contemporary arts are considered in the international Postmodernism and Simulation’s movements, this thesis shows that the reading of the mitate allows a specific and an exclusive re-examination of the Japanese art history. After comparing ukiyo-e from the Edo period and contemporary artworks, we ascertain a clear definition of mitate, as an analogical “transposition” based on outward forms to create a new poetic, theatrical and parodic image. Consequently, the demonstration of the playful mitate in the Japanese contemporary visual wakagumi attests that artists bring into play the vision of the image, rather than its signification. Finally, mitate insides the Morimura’ self-portraits lead to a plastic, conceptual and gendered dichotomy. In this case, gender and media in Japan give a new examination of his production, and makes appears the vision of a third gender likes to the wakashû. Thus, artists and contemporary mitate-e testify the exchanges, influences and impacts between Western and Japanese arts to introduce a first gap with the European art history and its conceptions.

Page generated in 0.0769 seconds