Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Santana Campos.pdf: 802506 bytes, checksum: 5027af9f7fa4e984a8ce9986a052ef28 (MD5) Previous issue date: 2009-10-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The main objective of this study is to present a reading of the narrative space in two contemporary Portuguese novels, one of them is Levantado do Chão by José Saramago (2005) and the other, Nenhum Olhar by José Luís Peixoto (2005). In both novels, the analyzed space is Alentejo, presented as a place that the limit between life and death is faint. The writers also use such space to reflect about specific questions of this area. In both plots, the store of the characters is develop by generations in which the pain cycle of pain and/or work need to be broken. Each action unleashed by a character, in a specific place, bringing on significant changes for the space of the plot as a whole. To develop the analyze of the space the theoretical criticism proposals belonging to Gaston Bachelard and Antonio Dimas were used, as well as those related to utopia and dystopia from Carlos Eduardo Ornelas Berriel, Lyman Tower Sargent, Tomas More, Ildney Cavalcanti, J. M. Sousa Nunes, and nihilism from Rossano Pecoraro. The conceptions related to utopia and dystopia, however, were used basically to analyze Levantado do Chão and reveled that the novel varies between the two genders. At the beginning, Saramago s book was based on the dystopic gender for, latter, change to utopic. The nihilism conception, in turn, was used to study the novel Nenhum Olhar, because this is based in the absolutely nothing, not presenting any possibility of future for the characters. Finally, both were compared and common points were reveled, such as the absence of God, the change of nature that follows the change of the plot and the constructions of a space named Alentejo made as criticism and imagination / O presente estudo tem como objetivo apresentar uma leitura do espaço narrativo em dois romances portugueses contemporâneos, um deles é Levantado do Chão de José Saramago (2005) e o outro, Nenhum Olhar de José Luís Peixoto (2005). Em ambos os romances, o espaço analisado é o Alentejo, retratado como um local em que o limite entre vida e morte é tênue. Os escritores também se valem de tal espaço para refletirem sobre questões especificas desta região. Nas duas tramas, a saga das personagens é acompanhada por gerações em que o ciclo de dor e/ou trabalho necessita ser quebrado. Cada ação desencadeada por uma personagem, em um local específico, acarreta mudanças significativas para o espaço da trama como um todo. Para que a análise do espaço pudesse ser desenvolvida, foram utilizadas as propostas teórico-críticas relativas ao espaço pertencentes a Gaston Bachelard e Antonio Dimas, bem como as relativas à utopia e à distopia de Carlos Eduardo Ornelas Berriel, Lyman Tower Sargent, Tomas More, Ildney Cavalcanti, J. M. Sousa Nunes, e ao niilismo de Rossano Pecoraro. As concepções de utopia e distopia, entretanto, foram aplicadas basicamente à análise de Levantado do Chão e revelaram que o romance oscila entre os dois gêneros. A princípio, a obra de Saramago se alicerça no gênero distópico para posteriormente pender para o utópico. A concepção de niilismo, por sua vez, foi empregada para o estudo da obra Nenhum Olhar, pois esta se alicerça no nada absoluto, não apresentando possibilidade nenhuma de futuro para as personagens. Por fim, ambas foram comparadas e mostraram pontos em comum como a ausência de Deus, a mudança da natureza que acompanha a mudança da trama, e a construção de um espaço chamado Alentejo forjado enquanto crítica e imaginário

As technology evolves, new devices and interaction techniques are developed. These transformations create several challenges in terms of usability and user experience. Our research faces some challenges for data input or content exploration in scenarios with restrictions. It is not our intention to investigate all possible scenarios, but we deeply explore a broad range of devices and restrictions. We start with a discussion about the use of an interactive coffee table for exploration of personal photos and videos, also considering a TV set as an additional screen. In a second scenario, we present an architecture that offers to interactive digital TV (iDTV) applications the possibility of receiving multimodal data from multiple devices. Our third scenario concentrates on supporting text input for iDTV applications using a remote control, and presents an interface model based on multiple input modes as a solution. In the last two scenarios, we continued investigating better ways to provide text entry; however, our restriction becomes not using the hands, which is the kind of challenge faced by severely motor-disabled individuals. First, we present a text entry method based on two input symbols and an interaction technique based on detecting internal and external heel rotations using an accelerometer, for those who keep at least a partial movement of a leg and a foot. In the following scenario, only the eyes are required. We present an eye-typing technique that recognizes the intended word by weighting length and frequency of all possible words formed by filtering extra letters from the sequence of letters gazed by the user. The exploration of each scenario in depth was important to achieve the relevant results and contributions. On the other hand, the wide scope of this dissertation allowed the student to learn about several technologies and techniques. / Com a evolução da tecnologia, novos dispositivos e técnicas de interação são desenvolvidas. Essas transformações criam desafios em termos de usabilidade e experiência do usuário. Essa pesquisa enfrenta alguns desafios para a entrada de dados e exploração de conteúdo em cenários com restrições. Não foi intenção da pesquisa investigar todos os possíveis cenários, mas sim a exploração em profundidade de uma ampla gama de dispositivos e restrições. Ao todo cinco cenários são investigados. Primeiramente é apresentada uma discussão sobre o uso de uma mesa de centro interativa para a exploração de fotos e vídeos pessoais, a qual também considera um aparelho de TV como tela adicional. Com base no segundo cenário, uma arquitetura que oferece a aplicações de TV digital interativa (TVDI) a possibilidade de receber dados multimodais de múltiplos dispositivos é apresentada. O terceiro cenário se concentra no suporte a entrada de texto para aplicações de TVDI usando o controle remoto, resultando na apresentação de um modelo de interface baseado em múltiplos modos de entrada como solução. Os dois últimos cenários permitem continuar a investigação por melhores formas de entrada de texto, porém, a restrição se torna a impossibilidade de usar as mãos, um dos desafios enfrentados por indivíduos com deficiência motora severa. No primeiro deles, são apresentados um método de entrada de texto baseado em dois símbolos de entrada e uma técnica de interação baseada na detecção de rotações do pé apoiado sobre o calcanhar usando acelerômetro, para aqueles que mantêm pelo menos um movimento parcial de uma perna e um pé. No senário seguinte, apenas os movimentos dos olhos são exigidos. Foi apresentada uma técnica de escrita com o olho que reconhece a palavra desejada ponderando o comprimento de a frequência de ocorrência de todas as palavras que podem ser formadas filtrando letras excedentes da lista de letras olhadas pelo usuário. A exploração de cada cenário em profundidade foi importante para a obtenção de resultados e contribuições relevantes. Por outro lado, o amplo escopo da dissertação permitiu ao estudante o aprendizado de diversas técnicas e tecnologias.

Submitted by Edineia Teixeira (edineia.teixeira@unioeste.br) on 2019-03-11T13:52:35Z No. of bitstreams: 2 Wilma_Rangel_2018.pdf: 7096956 bytes, checksum: c916d2887a982b136b1655e39bd953f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2019-03-11T13:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Wilma_Rangel_2018.pdf: 7096956 bytes, checksum: c916d2887a982b136b1655e39bd953f2 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-11-29 / This dissertation proposes the analysis of the theme "the look and the literature" in the lyric and in the Latin American novel. We aim to present the writer Carmen Soler (1924- 1985), unknown in Brazil. Her lyrical female writing is the starting point of poetry in the Paraguayan literary context, as a poet and revolutionary in the dictatorship years. We present theoretical reflections and referrals that elucidate the approach of Comparative Literature, through a descriptive methodology. For this research, we have as corpus the work Poemas (1970), because it is the the only publication made by Soler while living, tracing a parallel with the Chilean Maria Luisa Bombal (1910-1980) in the novels A Última Névoa (1935) and A Amortalhada (1938). - considering what differs them and what approximates them, because even without having ever seen each other, however, they are moved by the love for writing. This study also aims to theorize the look and the literature, intercross the vision of the authors, the look that narrates in the works, offer this eye in the eyes of young women writers, allow the reader to see them, for every encounter is fascinating. The work has the context of the patriarchal society from 1930 to 1980, twentieth century. From a bibliographical point of view, the theoretical scope is anchored, especially, with Merleau-Ponty (2013), in his work O olhar e o espírito (Eye and mind); with Novaes, in his work O Olhar (1993); with Benjamin, in O narrador (The storyteller) (1994), in the poetry of Baudelaire, among others; Paraguayan Literature, by Miguel Àngel Fernandez (2011); and about Bombal, Kahmann (2010) Marcari (2013), Hosiasson (2013) and Figueiredo (2015). The memory, in Le Goff (1990), in addition to bibliographic support and images of Carmen Soler provided by the writer's family. / Esta dissertação propõe analisar a temática “o olhar e a literatura” na lírica e no romance latino-americano. Objetivamos apresentar a escritora Carmen Soler (1924- 1985), desconhecida em âmbito brasileiro. Sua escrita feminina lírica é o marco inicial da poesia no contexto literário paraguaio, como poeta e revolucionária nos anos da ditadura. Apresentamos reflexões teóricas e encaminhamentos que elucidam a abordagem da Literatura Comparada, por meio de uma metodologia comparativa em diversas e várias formas de arte, bem como suportes do olhar na tecnologia. Para esta pesquisa, tem-se como corpus a obra Poemas (1970), pois é a única publicação em vida de Carmen Soler, traçando um paralelo com a chilena Maria Luisa Bombal (1910- 1980) nos romances A última névoa (1935) e A Amortalhada (1938) - considerando o que as difere e o que as aproxima, e, mesmo sem nunca terem se visto, são próximos seus anseios movidos pelo amor à escrita. Este estudo também visa teorizar o olhar e a literatura, entrecruzar a visão das autoras com o escopo teórico, bem como com objetos da teoria literária, apoiada na música, pintura e tecnologia. O olhar que narra nas obras tende a oferecer esse olho no olho das jovens escritoras, permitir ao leitor vê-las, em um diálogo com obras históricas da literatura e arte, já que todo encontro é encantador. O trabalho tem o contexto da sociedade patriarcal de 1930 a 1980, século XX. De cunho bibliográfico, de análise comparativa, o escopo teórico se ancora, especialmente, em Merleau-Ponty (2013), em sua obra O olhar e o espírito; em Novaes, em sua obra O Olhar (1993); em Benjamin, em O Narrador (1994), nas obras de Baudelaire, o olhar flâneur que vê e defende o povo em O ar e os Sonhos (1990) e A água e os sonhos (1998), A memória, em Le Goff, História e Memória (1990). A Literatura paraguaia, por Miguel Àngel Fernandez (2011); e sobre Bombal, Kahmann (2010), Marcari (2013), Hosiasson (2013) e Figueiredo (2015). Além disso, há o apoio bibliográfico e de imagens de Carmen Soler cedidas pela família da escritora.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T16:20:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Renata Barboza Cavalho.pdf: 2127346 bytes, checksum: 18eb838cdc71fced992efde1f17fcc38 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:47:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Renata Barboza Cavalho.pdf: 2127346 bytes, checksum: 18eb838cdc71fced992efde1f17fcc38 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Renata Barboza Cavalho.pdf: 2127346 bytes, checksum: 18eb838cdc71fced992efde1f17fcc38 (MD5) Previous issue date: 2016-09-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This master’s thesis addresses some issues about the subjectivity and ideology of the sight in the film production mediated by the technological apparatus. It seeks for an understanding of the human-camera relation in arts and culture, through an analysis of two productions that have the camera as protagonist: A man with a camera (1929) of Dziga Vertov and, The giant (1983) of Michael Klier. The work also explores the relations between these two productions and its contemporary relevance. / Esta dissertação aborda questões quanto à subjetividade e ideologia do olhar na produção artística cinematográfica intermediada pelo aparato tecnológico. Suscita uma busca pelo entendimento da relação homem-câmera nas artes e cultura, através da análise de duas produções que tem a câmera como protagonista: Um homem com uma câmera (1929), de Dziga Vertov e O gigante (1983), de Michael Klier. O trabalho também explora os pontos de convergência e divergência entre as duas obras e sua relevância no contemporâneo.

The present dissertation has the intention to establish how measured Sartre obtains to surpass the solipsism of the conscience, interpreting the registers that compose the phenomenological concept of Looking at, in The Being and the Nothing. After to define the concept of solipsism, will be in evidence the problem that it implies and that, according to Sartre, is originated from the notion of Cartesian Cogito. It is manifested the construction of conceptual-description of the notion of Looking at and the paper that this concept plays in the measure that offers a not cognitive evidence of the Other s existence. There are evaluated the contributions and obstacles of the concept s use of Looking at in the Sartrean attempt of overcoming the solipsism. Concluding, it is verified the reach of this Cogito extended , as Sartre calls to the experience of Looking at. From a phenomenological point of view, it results evident that the solipsism is a false problem and that the Other exists without no doubt. Ontologically, is more difficult to have this certainty, therefore Sartre does not resign to the starting point of Cogito. / O texto discute em que medida Sartre consegue superar o solipsismo da consciência, interpretando os registros que compõem o conceito fenomenológico de Olhar, em O Ser e o Nada. Após definir o conceito de solipsismo, ficará em evidência a problemática que este implica e que, segundo Sartre, origina-se da noção de Cogito cartesiano. Mostra-se a construção histórico-conceitual da noção de Olhar e o papel que este conceito joga na medida que oferece uma evidência não cognitiva da existência do Outro. Avaliam-se as contribuições e malogros do uso do conceito de Olhar na tentativa sartreana de superação do solipsismo. Em conclusão, indica-se o alcance desse Cogito ampliado , como Sartre chama à experiência do Olhar. Fenomenologicamente, a existência do Outro resulta evidente. Porém, não se dá a mesma certeza no nível ontológico. Isso exigiria sair do Cogito, como ponto de partida do filosofar, mas Sartre não abre mão dessa perspectiva.

As technology evolves, new devices and interaction techniques are developed. These transformations create several challenges in terms of usability and user experience. Our research faces some challenges for data input or content exploration in scenarios with restrictions. It is not our intention to investigate all possible scenarios, but we deeply explore a broad range of devices and restrictions. We start with a discussion about the use of an interactive coffee table for exploration of personal photos and videos, also considering a TV set as an additional screen. In a second scenario, we present an architecture that offers to interactive digital TV (iDTV) applications the possibility of receiving multimodal data from multiple devices. Our third scenario concentrates on supporting text input for iDTV applications using a remote control, and presents an interface model based on multiple input modes as a solution. In the last two scenarios, we continued investigating better ways to provide text entry; however, our restriction becomes not using the hands, which is the kind of challenge faced by severely motor-disabled individuals. First, we present a text entry method based on two input symbols and an interaction technique based on detecting internal and external heel rotations using an accelerometer, for those who keep at least a partial movement of a leg and a foot. In the following scenario, only the eyes are required. We present an eye-typing technique that recognizes the intended word by weighting length and frequency of all possible words formed by filtering extra letters from the sequence of letters gazed by the user. The exploration of each scenario in depth was important to achieve the relevant results and contributions. On the other hand, the wide scope of this dissertation allowed the student to learn about several technologies and techniques. / Com a evolução da tecnologia, novos dispositivos e técnicas de interação são desenvolvidas. Essas transformações criam desafios em termos de usabilidade e experiência do usuário. Essa pesquisa enfrenta alguns desafios para a entrada de dados e exploração de conteúdo em cenários com restrições. Não foi intenção da pesquisa investigar todos os possíveis cenários, mas sim a exploração em profundidade de uma ampla gama de dispositivos e restrições. Ao todo cinco cenários são investigados. Primeiramente é apresentada uma discussão sobre o uso de uma mesa de centro interativa para a exploração de fotos e vídeos pessoais, a qual também considera um aparelho de TV como tela adicional. Com base no segundo cenário, uma arquitetura que oferece a aplicações de TV digital interativa (TVDI) a possibilidade de receber dados multimodais de múltiplos dispositivos é apresentada. O terceiro cenário se concentra no suporte a entrada de texto para aplicações de TVDI usando o controle remoto, resultando na apresentação de um modelo de interface baseado em múltiplos modos de entrada como solução. Os dois últimos cenários permitem continuar a investigação por melhores formas de entrada de texto, porém, a restrição se torna a impossibilidade de usar as mãos, um dos desafios enfrentados por indivíduos com deficiência motora severa. No primeiro deles, são apresentados um método de entrada de texto baseado em dois símbolos de entrada e uma técnica de interação baseada na detecção de rotações do pé apoiado sobre o calcanhar usando acelerômetro, para aqueles que mantêm pelo menos um movimento parcial de uma perna e um pé. No senário seguinte, apenas os movimentos dos olhos são exigidos. Foi apresentada uma técnica de escrita com o olho que reconhece a palavra desejada ponderando o comprimento de a frequência de ocorrência de todas as palavras que podem ser formadas filtrando letras excedentes da lista de letras olhadas pelo usuário. A exploração de cada cenário em profundidade foi importante para a obtenção de resultados e contribuições relevantes. Por outro lado, o amplo escopo da dissertação permitiu ao estudante o aprendizado de diversas técnicas e tecnologias.

O objetivo desta tese de doutorado é discutir se há um olhar judaico expresso em fotografias, produzidas no Brasil, por autores com ligações com o Judaísmo, e como ele se manifesta. A hipótese da pesquisa é que ele existe, mas, sem poder ser caracterizado por uma regra geral, deve ser encontrado na análise de casos singulares, considerando, por exemplo, como a estrangeridade dos autores se reflete em suas imagens. Para confirmar essa suposição, serão apresentadas a vida e interpretadas as obras de cinco fotógrafos, nascidos na Alemanha, exilados no Brasil em razão da ascensão do nazifascismo; quatro deles são judeus Alice Brill, Werner Haberkorn, Hans Gunter Flieg e Peter Scheier e uma casou-se com um judeu Hildegard Rosenthal. Todos registraram a cidade de São Paulo, sendo essas imagens o foco da análise, exceto no caso de Flieg, cujas fotos a serem estudadas serão as industriais, pois são as mais importantes de sua produção. Esses autores, de identidade híbrida, expressaram um olhar estrangeiro à realidade que retrataram, utilizando estilos modernos importados da Europa, tais como a Nova Visão, a Nova Objetividade e a Estética da Máquina, contribuindo, assim, enormemente, para inovar a fotografia brasileira. / The purpose of this doctoral thesis is to discuss whether there is a Jewish view expressed in photographs, produced in Brazil, by authors with links to Judaism, and how it manifests itself. The hypothesis of the research is that it exists, but, without being able to be characterized by a general rule, it must be found in the analysis of singular cases, considering, for example, how the authors\' estrangement is reflected in their images. In order to confirm this assumption, life will be presented and the works will be interpreted of five photographers, born in Germany, exiled in Brazil because of the rise of Nazism; four of them are Jewish Alice Brill, Werner Haberkorn, Hans Gunter Flieg and Peter Scheier and one married to a Jew Hildegard Rosenthal. All registered the city of São Paulo, being these images the focus of the analysis, except in the case of Flieg, whose photos to be studied will be the industrial ones, since they are the most important of his production. These authors, with a hybrid identity, expressed a foreign look at the reality they portrayed, using modern styles imported from Europe, such as the New Vision, New Objectivity and Machine Aesthetics, contributing enormously, thus, to innovate Brazilian photography.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Maria Luvizutto Goncalves.pdf: 2384106 bytes, checksum: 775541195573dedce8167614b7ef287a (MD5) Previous issue date: 2010-03-17 / The objective of this paper is to develop a comparison study between cultural and artistic experiences narrated by the poet Mário Raul de Moraes Andrade in O turista aprendiz (2002) and Tristes trópicos (1996) by the French anthropologist and writer Claude Lévi-Strauss. The impressions captured by them while visiting the Amazon region are our study and demonstration objects, sustained by the concepts of alterity, based on the exotic eye and the encounter with the Other . The central objective is in the reading and analysis of the travel reports, which confirmed the experience lived by the writers, showing that both of them trespassed the physical geography of visited places and, literarily, reconfigured it by means of artistic and poetic subjectivity in order to be able to unveil the new mythical matrixes of the Brazilian Amazon. The themes are distributed as follows: chapter 1 presents the exotic and the complexity in the distinction between reality and fiction in the travel reports, in light of practical alterity. Chapter 2 approaches the differences and contrasts between two foreigners and the Other , facing the reality observed. Chapter 3 reveals the encounter with the Other , the unknown, which resulted in a fictional transgeography . The theoretical parameters of support were based on the work by: Antonio Candido (1976), François Dosse (1993), Txyetan Todorov (1993), Julia Kristeva (1994), Telê Ancona Lopez (1996), Mikhail Bakhtin (2003), Emmanuel Lévinas (2005), among other authors. We prioritized the comparatist method of direct observation of the object on a fictional travel report, thus opening an equity relation in receiving the Other in its anonymity and, consequently, creating a rupture with the absolute thinking of science. / A presente dissertação tem o objetivo geral de desenvolver um estudo comparatista entre as experiências culturais e artísticas narradas nas obras O turista aprendiz (2002), do escritor e poeta Mário Raul de Moraes Andrade, e Tristes trópicos (1996), do antropólogo e escritor francês Claude Lévi-Strauss. As impressões registradas por eles, na visita à região amazônica, são nossos objetos de demonstração e estudo, sustentados pelos conceitos de alteridade, a partir do olhar exótico e do encontro com o Outro. O objetivo central localiza-se na leitura e análise dos relatos de viagem, confirmadores das experiências vividas pelos escritores, para mostrar que ambos transgrediram a geografia física dos lugares visitados e, literariamente, reconfiguraram-na por meio da subjetividade artística e poética, de modo a poder revelar as novas matrizes míticas da Amazônia brasileira. A temática está assim distribuída: o capítulo I apresenta a questão do exótico e da complexidade na distinção entre realidade e ficção nos relatos de viagem, à luz da prática da alteridade. O capítulo II trata das diferenças e contrastes entre o olhar dos dois estrangeiros e o do Outro, diante da realidade observada. O capítulo III revela-nos o encontro com o Outro, com o desconhecido, o que resultou numa transgeografia ficcional . Os parâmetros teóricos de suporte foram: Antonio Candido (1976), François Dosse (1993), Tzvetan Todorov (1993), Julia Kristeva (1994), Telê Ancona Lopez (1996), Mikhail Bakhtin (2003), Emmanuel Lévinas (2005), dentre outros. Priorizamos o método comparatista da observação direta do objeto em relato ficcional de viagem, abrindo, assim, uma relação de equidade ao receber o Outro no seu anonimato e, consequentemente, rompendo com o pensamento absoluto da ciência.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-02-15T16:18:53Z No. of bitstreams: 1 Julio Cesar Werlang_.pdf: 939264 bytes, checksum: 631e477d7e6cb17f2a1fcbed748d4faf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-15T16:18:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio Cesar Werlang_.pdf: 939264 bytes, checksum: 631e477d7e6cb17f2a1fcbed748d4faf (MD5) Previous issue date: 2015-08-21 / Nenhuma / Reflexão crítica sobre o sujeito e a subjetividade no contexto da contemporaneidade a partir do pensamento de Theodor Adorno, especificamente em sua dialética negativa com o foco na questão do conhecimento e bárbárie. O primado do objeto como indicativo de uma nova concepção epistemológica, necessária para abrir asreais possibilidades emancipatórias do sujeito críticono mundo administrado. O sujeito crítico e consciente de suas determinações, limites e possibilidades nas sociedades capitalistas tardias, se apresenta como quem cultiva sua interioridade e individualidade, em contraposição a autoreferencialidade e o individualismo do sujeito liberal, por isso, mantém um olhar contemplativo, reflexivo e resistente na conquista de sua liberdade em meio a falsa liberdade promovida pela indústria cultural, sendo eticamente sensível e solidário às dores e sofrimentos dos outros e da natureza, e assim, se faz artista e protagonista de um novo tempo. / Critical reflection on the subject and subjectivity in the contemporary context from the thought of Theodor Adorno, specifically in its negative dialectic with the focus on the question of knowledge and barbarism. The primacy of the object as indicative of a new epistemological conception, required to open real emancipatory possibilities of the subject in the administered world. The critical and conscious subject of its determinations, limits and possibilities in late capitalist societies, presents itself as one cultivates his inner self and individuality as opposed a self referentialityand the individualism of liberal subject, and maintains a contemplative, reflective and resilient look in winning its freedom in the midst of false freedom promoted by the culture industry, being ethically sensitive and supportive with the pain and suffering of others and of nature, and thus becomes an artist and protagonist of a new time.

O objetivo desta tese de doutorado é discutir se há um olhar judaico expresso em fotografias, produzidas no Brasil, por autores com ligações com o Judaísmo, e como ele se manifesta. A hipótese da pesquisa é que ele existe, mas, sem poder ser caracterizado por uma regra geral, deve ser encontrado na análise de casos singulares, considerando, por exemplo, como a estrangeridade dos autores se reflete em suas imagens. Para confirmar essa suposição, serão apresentadas a vida e interpretadas as obras de cinco fotógrafos, nascidos na Alemanha, exilados no Brasil em razão da ascensão do nazifascismo; quatro deles são judeus Alice Brill, Werner Haberkorn, Hans Gunter Flieg e Peter Scheier e uma casou-se com um judeu Hildegard Rosenthal. Todos registraram a cidade de São Paulo, sendo essas imagens o foco da análise, exceto no caso de Flieg, cujas fotos a serem estudadas serão as industriais, pois são as mais importantes de sua produção. Esses autores, de identidade híbrida, expressaram um olhar estrangeiro à realidade que retrataram, utilizando estilos modernos importados da Europa, tais como a Nova Visão, a Nova Objetividade e a Estética da Máquina, contribuindo, assim, enormemente, para inovar a fotografia brasileira. / The purpose of this doctoral thesis is to discuss whether there is a Jewish view expressed in photographs, produced in Brazil, by authors with links to Judaism, and how it manifests itself. The hypothesis of the research is that it exists, but, without being able to be characterized by a general rule, it must be found in the analysis of singular cases, considering, for example, how the authors\' estrangement is reflected in their images. In order to confirm this assumption, life will be presented and the works will be interpreted of five photographers, born in Germany, exiled in Brazil because of the rise of Nazism; four of them are Jewish Alice Brill, Werner Haberkorn, Hans Gunter Flieg and Peter Scheier and one married to a Jew Hildegard Rosenthal. All registered the city of São Paulo, being these images the focus of the analysis, except in the case of Flieg, whose photos to be studied will be the industrial ones, since they are the most important of his production. These authors, with a hybrid identity, expressed a foreign look at the reality they portrayed, using modern styles imported from Europe, such as the New Vision, New Objectivity and Machine Aesthetics, contributing enormously, thus, to innovate Brazilian photography.