Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MichelleVON.pdf: 965067 bytes, checksum: de46384950b63a7ca63e81017cb5f2e5 (MD5) Previous issue date: 2005-12-16 / In this work, Florbela Espanca poetry is analyzed. The objective is to prove that the loving thematic in her poetry tissues a connection among wish, love and sorrow. The psychoanalitic boarding is the basis to elucidate this connection,which begans with the sight, since mythology, passing by the portuguese literature begining periods and repeating itself in Florbela contemporanian poets. If Florbela poetry corroborates the portuguese literature tradiction, otherwise, it exposes the subject human being face, being a wishful creature / Neste trabalho, analisa-se a obra po?tica de Florbela Espanca. Pretende-se mostrar que a tem?tica amorosa em seus versos tece uma rela??o entre o desejo, o amor e a dor. A abordagem psicanal?tica ? a base para elucidar essa rela??o, que tem inicio com o olhar, desde a mitologia, passando pelas fases iniciais da literatura portuguesa e se repetindo em poetas contempor?neos de Florbela. Se por um lado, a poesia de Florbela confirma uma tradi??o nas Letras portuguesas, por outro, exp?e o lado mais humano do sujeito, o de ser desejante

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2018-03-12T20:00:44Z No. of bitstreams: 1 EversonOliveiraDaCruz_DISSERT.pdf: 2301932 bytes, checksum: 6dbae7fe67ce3a6c1683f7536a8ae4cb (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2018-03-16T17:47:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EversonOliveiraDaCruz_DISSERT.pdf: 2301932 bytes, checksum: 6dbae7fe67ce3a6c1683f7536a8ae4cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-16T17:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EversonOliveiraDaCruz_DISSERT.pdf: 2301932 bytes, checksum: 6dbae7fe67ce3a6c1683f7536a8ae4cb (MD5) Previous issue date: 2017-07-28 / O presente trabalho aborda o espet?culo teatral ?O que os olhos n?o veem?, que amparado pelo universo da cegueira, tem como prerrogativa de aprecia??o a cena n?o vis?vel e prop?e uma discuss?o no campo da recep??o teatral, sobre o olhar do espectador no contexto de uma proposta amparada pela n?o vid?ncia. A pesquisa objetiva investigar como a caracter?stica n?o vis?vel da referida proposta c?nica possibilita a percep??o do espectador emergida da rela??o corpo-espa?o; e compreender como a possibilidade da n?o visibilidade da cena potencializa a capacidade de aprecia??o do espectador. Para tanto s?o colocadas as seguintes quest?es: ? poss?vel a aprecia??o de um espet?culo teatral sem o agenciamento da vis?o? De que forma o corpo assiste um espet?culo teatral que dispensa o recurso da vis?o? Como se d? o olhar a partir de uma experi?ncia em que a n?o vid?ncia ? prerrogativa da aprecia??o? O l?cus da pesquisa ? o projeto de extens?o ?O que os olhos n?o veem o cora??o (n?o) sente?, vinculado ao Centro de Educa??o e Departamento de Pr?ticas Educacionais e Curr?culos da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. A pesquisa centra-se no campo da recep??o teatral e tem a fenomenologia como aporte metodol?gico para compreender a experi?ncia de aprecia??o do espectador interditado da vis?o ocular. Os relatos dos espectadores s?o gravados, transcritos e organizados em tr?s temas de discuss?o: o espa?o da cena e o espa?o do corpo; a reversibilidade dos sentidos na cena; e a emancipa??o do olhar. O texto ? conduzido pelo pensamento de Maurice Merleau-Ponty (2004; 2011; 2014; 2015), e seus interlocutores, tra?ando redes de comunica??o com os estudos de Fl?vio Desgranges (2011; 2012; 2015), no campo brasileiro da recep??o teatral, e Jacques Ranci?re (2010; 2012), no que tange a emancipa??o do olhar do espectador. A experi?ncia teatral no contexto da discuss?o compreende o espectador como coautor da cena. A interdi??o da vis?o ocular faz esfuma?ar os corpos no espa?o c?nico e configura um labirinto de caminhos a serem desbravados pelo espectador, que diante da n?o vid?ncia percebe outros modos de apreciar a cena, reorganizando sua experi?ncia para ver de corpo inteiro, tal qual Argos Panoptes. Esta situa??o permite desvelar uma emancipa??o do olhar no ?mbito da cena teatral. / The present work deals with the theatrical spectacle "O que os olhos n?o veem", that supported by the universe of blindness, has the non-visible scene as prerogative of appreciation and proposes a discussion in the field of theatrical reception, on the view of the spectator in the context of a proposal supported by non-vision. The research aims to investigate how the nonvisible characteristic of said scenic proposal allows the viewer's perception emerged from the body-space relationship; and to understand how the possibility of non-visibility of the scene enhances the capacity of appreciation of the spectator. Thereunto the following questions are posed: is it possible to appreciate a theatrical spectacle without the agency of vision? How does the body watch a theatrical spectacle that dispenses the resort of sight? How does one look from an experience in which the non-vision is a prerogative of appreciation? The locus of the research is the extension project "O que os olhos n?o veem o cora??o (n?o) sente", linked to the Education Center and Department of Educational Practices and Curricula of the Federal University of Rio Grande do Norte. The research focuses on the field of theatrical reception and has the phenomenology as a methodological contribution to understand the experience of appreciation of the viewer interdicted of the ocular vision. The accounts of the spectators are recorded, transcribed and organized into three topics of discussion: the space of the scene and the space of the body; the reversibility of the senses in the scene; and the emancipation of the look. The text is driven by the thoughts of Maurice Merleau-Ponty (2004; 2011; 2014; 2015), and its interlocutors, drawing networks of communication with the studies of Fl?vio Desgranges (2011; 2012; 2015), in the brazilian field of theatrical reception, and Jacques Ranci?re (2011; 2012; 2015), regarding the emancipation of the spectator?s look. The theatrical experience in the context of the discussion understands the spectator as coauthor of the scene. The interdiction of the ocular vision makes the bodies smoke in the scenic space and forms a labyrinth of paths to be explored by the spectator, who in light of the non-vision perceives other ways of appreciating the scene, reorganizing their experience to see with the entire body, such as Argos Panoptes. This situation permits to unveil an emancipation of the look within the theatrical scene.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-04-03T19:16:36Z No. of bitstreams: 1 SaraAzevedoSantosDeMelo_DISSERT.pdf: 668028 bytes, checksum: ed16f3290d84e0fa8692b7748af9c91f (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-04-04T22:27:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SaraAzevedoSantosDeMelo_DISSERT.pdf: 668028 bytes, checksum: ed16f3290d84e0fa8692b7748af9c91f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T22:27:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SaraAzevedoSantosDeMelo_DISSERT.pdf: 668028 bytes, checksum: ed16f3290d84e0fa8692b7748af9c91f (MD5) Previous issue date: 2016-07-29 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Este trabalho consiste em analisar os padr?es de estrutura argumental em que os verbos de percep??o ver e olhar podem ocorrer. Objetiva-se, especificamente, examinar a configura??o argumental desses verbos, agrupando-os pelo tipo de estrutura argumental que manifestam, determinar os casos sem?nticos dos argumentos expressos na ora??o, analisar aspectos morfossint?ticos e discursivo-pragm?ticos desses argumentos e verificar se h? rela??o entre um dado tipo de estrutura argumental e tipo textual. Quanto aos procedimentos metodol?gicos, o trabalho envolve tanto aspectos quantitativos (relativos ? frequ?ncia de uso dos padr?es identificados) quanto qualitativos (relacionados ?s motiva??es cognitivas e discursivo-pragm?ticas implicadas no uso). Os bancos de dados tomados como fonte para an?lise s?o o Corpus Discurso & Gram?tica: a l?ngua falada e escrita na cidade do Natal (FURTADO DA CUNHA, 1998) e o Banco Conversacional de Natal (FURTADO DA CUNHA, 2011). A pesquisa fundamenta-se nos pressupostos defendidos pela Lingu?stica Funcional Centrada no Uso (LFCU), conforme Furtado da Cunha, Bispo e Silva (2013), agregando contribui??es da tend?ncia Cognitivo-funcional, defendida por Tomasello (1998). Ap?s an?lise dos resultados, verificou-se que o verbo ver parece ser o mais protot?pico ? tanto na escrita quanto na oralidade ? por apresentar maior frequ?ncia e por ser empregado em v?rios contextos, provavelmente porque a vis?o ? o sentido mais b?sico do ser humano. Olhar, por sua vez, apareceu em uma quantidade menor de ocorr?ncias, dependendo do sentido empregado, o que pode tamb?m caracterizar apenas uma prefer?ncia do falante. Constatou-se, assim, que, apesar de n?o haver diferen?as na escolha entre um e outro verbo, h? diverg?ncias entre fala e escrita, ou seja, os verbos de percep??o em estudo formam um grupo heterog?neo. / This work consists of analyzing the argument structure patterns in which the perception verbs ver and olhar in portuguese may occur. Aim to specifically examine the argument configuration of verbs, grouping them by type of argument structure that manifest, determine the semantic cases of arguments expressed in sentence, analyzing morphosyntactic and discursive-pragmatic aspects of these arguments and verify if there is a relationship between a given type of argument structure and textual type. As the methodological procedures, the work involves both quantitative (relating to frequency of use of the identified standards) and qualitative aspects (related to cognitive and discursive-pragmatic motivations involved in use). Databases taken as a source for analysis are the Corpus Discurso & Gram?tica: a l?ngua falada e escrita na cidade do Natal (FURTADO DA CUNHA, 1998) and the Banco Conversacional de Natal (FURTADO DA CUNHA, 2011). The research is based on the assumptions upheld by the Usage-based Functional Linguistics (LFCU), as Furtado da Cunha, Bispo and Silva (2013), adding contributions from Cognitive-functional trend, defended by Tomasello (1998). After preliminary analysis of the results, it was found that the verb ver (see) seems to be the most prototypical ? both in writing and in oral ? due to present more often and be used in various contexts, probably because the view is the most basic sense of the human being. Olhar (look), in turn, appeared in a smaller number of occurrences, depending on the meaning employed, which may also characterize one speaker preference. It was found, therefore, that although there are no differences in the choice between one verb and another, there are differences between speech and writing, in other words the perception verbs forms a heterogeneous group.

Seis estudantes universitários foram expostos a dois procedimentos de discriminação simples, cada um. Três deles aprenderam uma discriminação simultânea, seguida de sua respectiva reversão; e depois aprenderam uma discriminação sucessiva, também seguida de sua respectiva reversão. Os outros três participantes aprenderam uma discriminação sucessiva, seguida de sua respectiva reversão; e depois aprenderam uma discriminação simultânea, também seguida de sua respectiva reversão. Cada participante usou, durante todas as sessões experimentais, um equipamento para rastreamento do olhar, que permite gravar vídeos que mostram o campo de visão do participante com um cursor que aponta a fixação de seu olhar para cada sessão experimental. Isto permitiu calcular a duração dos intervalos de tempo de diversos eventos relacionados à fixação do olhar do participante. Os resultados mostram que todos os participantes que aprenderam a discriminação simultânea primeira exibiram fortes indícios de controle por seleção, e dois dentre estes três também exibiram indícios de posterior controle por rejeição. Os participantes que aprenderam a discriminação simultânea após a sucessiva exibem indícios de controle por rejeição desde o início, e dois deles mesmo antes do controle por seleção. / Six undergraduate students were exposed to two simple discrimination procedures each. Three learned a simultaneous discrimination, followed by its reversion; and then learned a successive discrimination, also followed by its reversion. The other three learned a successive discrimination, followed by its reversion; and then learned a simultaneous discrimination, also followed by its reversion. Each participant used, during all sessions, an eye-tracking device, which records video streamings with a cursor indicating the users eye fixation. That allowed to calculate the time intervals for events related to the participants eye fixations during the discrminations. Results show that all three participants who learned the simultaneous discrimination first exhibited strong evidence of select-control, and two of them also exhibited later strong evidence of rejectcontrol. Participants who learned the simultaneous discrimination after the successive discrimination exhibited strong evidence of reject-control since the beginning, and two of them did it even before showing evidence of select-control.

Esta dissertação analisa a poesia como forma de renovação do homem e o olhar como ponte entre a palavra e o leitor e entre o ser humano e o outro nas obras Receitas de Olhar, Manual de delicadeza de A a Z, Recados do corpo e da alma de Roseana Murray; O olho de vidro do meu âvo de Bartolomeu Campos Queirós e Versos de fazer ó-ó e A Borboleta com asas de vento de José Jorge Letria como forma de reafirmar a necessidade do texto poético desde o ínicio da infância. Apresenta-se, nessas obras, a busca da essencialidade humana, o desejo de ver o não-visível. Assim, no primeiro capítulo abordamos a função integradora da literatura, enfatizando seu caráter humanizante e libertário. O segundo capítulo soma-se ao primeiro, apresentando a função renovadora da poesia, que coloca o homem em contato com a sua humanidade. O terceiro capítulo apresenta as obras de Roseana Murray que possibilitam o encontro consigo mesmo e com o outro. No quarto capítulo, trabalhamos, nas obras de José Jorge Letria, o olhar como condutor da relação mãe-bebê e da poesia como ponte para dentro de si; neste capítulo há também o fazer poético na obra A borboleta com asas de vento. O quinto e último capítulo aborda as obras de Bartolomeu Campos Queirós, que trazem o olho como metáfora da descoberta de si e do outro / This critical essay analyses poetry as a way of man\'s renovation and view as a linking between word and reader and between human being and the other in works Receitas de Olhar, Manual de delicadeza de A a Z, Recados do corpo e da alma by Roseana Murray; O olho de vidro do meu avô by Bartolomeu Campos Queirós and Versos de fazer ó-ó e A Borboleta com asas de vento by José Jorge Letria as a way of reclaiming the need of poetic text since childhood\'s beginning. It is shown, in these works, the search of human\'s essentiality, the desire of seeing the non-seeing. This way, in the first chapter, we present the literature\'s integrating function, emphasizing its humanizing and literary character. The second chapter adds to the first, presenting the poetry\'s renovating function which inserts the man in contact with his humanity. The third chapter shows the works of Roseana Murray that engage the meeting by himself and with another. In the forth chapter, we present, in the works of José Jorge Letria, the book as a conductor of mother-baby relation and poetry as a linking to inside, in this chapter, there is also the poetic making in the work A Borboleta com Asas de Vento. The fifth and last one shows Bartolomeu Campos Queirós\' works that bring up the eye as a metaphor or himself and other\'s discovery

Esta pesquisa fala sobre Cadernos de Artista na intersecção entre duas áreas: a arte e a educação. Na tentativa de valorizar a práxis dos sujeitos da arte e da educação e ressignificar alguns instrumentos desgastados no espaço escolar, investigou-se as contribuições do exercício com a arte para a construção do olhar do artista, do professor e do aluno, dirigindo a pesquisa de forma que o objeto metodológico utilizado fosse um caderno que permitisse abrigar experiências com a arte, despertando relações cognitivas e afetivas no processo de construção do conhecimento. Está dividida e impressa em quatro partes diferentes: INTRODUÇÃO/CONCLUSÃO, I-CADERNO DA ARTISTA, II-CADERNO DA ARTISTA/EDUCADORA e III-CADERNO DOS ALUNOS. Tratados também como cadernos, cada um deles disserta a respeito da análise sobre o que foi produzido pelos sujeitos indicados. A pesquisa está fundamentada pelos aportes teóricos da Perspectiva Histórico-Cultural no campo da arte e da educação, embasada nos estudos de Lev Semenovich Vigotski e seus interlocutores, bem como na concepção de uma educação crítica e libertadora, segundo Paulo Freire, costurada, ainda, a textos e contribuições teóricas de inúmeros artistas, entre eles a concepção de artista-propositor, de Lygia Clark. O principal objetivo da pesquisa é contribuir com as discussões acerca das práticas contemporâneas de ensino de arte no contexto da escola pública, e isso inclui a formação de professores críticos e sensíveis e ações que partam das problematizações decorrentes dessa realidade. / This research focuses on Artist\'s Notebooks and its intersection between two fields: Arts and Education. In the attempt to value one\'s praxis in Art and Education and to give a new meaning to some outdated instruments in the school environment, we investigate the contributions of the exercise through Art towards the construction of the artist\'s point-of-view, besides the teacher\'s and the student\'s. Therefore, it leads the research to the methodological object: a notebook which brings Art experience and awakes cognitive and affective relations in the process of building knowledge. Thus, the thesis is divided into four different parts: Introduction/ Conclusion, I- Artist\'s Notebook, II- Artist/Educator\'s Notebook and III-Student\'s Notebook. Also treated as notebooks, each one talks about the analyses on what was produced by the correspondent person. This research is based on the Cultural-historical Perspective in the Arts and Education fields, based on Lev Semenovich Vigotski theory and his interlocutors, as much as in the concept of a critical and liberating education, according to Paulo Freire. Also, it is linked to texts and theoretical contributions of many artists, such as the conception between artist-proposer, by Lygia Clark. The main purpose, nonetheless, is to contribute to the discussions about the Art education contemporary praxis in the state schools reality and that embraces the training of critical and sensitive teachers and actions which come from the questionings originated inside this reality.

A presente pesquisa analisa três filmes do diretor norte-americano Gus Van Sant: Elefante (2003), Últimos dias (2005) e Paranoid Park (2007). Esses três filmes, muitas vezes pensados como uma trilogia, não se igualam apenas no campo estético, mas também em sua proposta política, já que os três apresentam fatos sociais e acontecimentos (mais próximos à esfera do jornalismo). Assim, a pesquisa desenvolve sua argumentação tendo como ponto de partida a realidade concreta e os modos de construção de suas possíveis representações. Não se trata, nesse caso, precisamente de um tipo de realismo enquanto gênero, mas, sobretudo, um modo realista imbricado na forma ficcional dos filmes em função das questões políticas e de sociabilidade que eles suscitam. A pesquisa aborda, dessa forma, três pontos a partir dos quais pensar o cinema contemporâneo, apontando algumas de suas escolhas no campo da visibilidade e em sua política. No trabalho, são três as dimensões do olhar que se colocam a partir do discurso cinematográfico: 1. o olhar do autor, que intenciona uma enunciação; 2. o olhar da cena e a performatividade das imagens, que tensionam o lugar de intenção da autoria; 3. o olhar da cena social, que encontra o lugar político das imagens e do espectador em relação à circulação delas. A esse processo foi dado o nome de dialética do olhar, pois ele constrói a todo instante os espaços de alteridade, ou do Mesmo e do Outro, na imagem. / This research analysis three films directed by Gus Van Sant, from United States, were selected: Elephant (2003), Last Days (2005) and Paranoid Park (2007) These three movies, often studied as a trilogy, are not only connected by a common aesthetical field, but also in its propositional politics, since the three movies present social facts and events (more like how events are brought up in the field of journalism). Therefore, the research considers as its starting point the factual reality and the construction of its possible representations. We are not specifically talking about Realism, as it\'s approached as a gender, but, most of all, according to the political questions and sociability evoked by our object. This research aims to point three parameters in order to discuss the contemporary cinema and its option into the political and visibility\'s fields. We\'re focused in three dimensions of the gaze posed considering the cinematographic discourse: 1) the author\'s gaze, that aims to create a tendency in an enunciation, 2. the scene\'s gaze and the images\' performativity, that stress the position of the authorship\'s intentionality; 3. the gaze of the social scene, that meets the images\' political position, from the spectator to its circulation. This process was named as gaze dialectic, since it is capable of constructing at every moment spaces of alterity, or, Itself and the Other in the image.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:05:50Z No. of bitstreams: 2 Tapetum lucidum.pdf: 5369761 bytes, checksum: 6b3f96ca3293f14bdd663e30ba5bb135 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:25:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tapetum lucidum.pdf: 5369761 bytes, checksum: 6b3f96ca3293f14bdd663e30ba5bb135 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:28:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tapetum lucidum.pdf: 5369761 bytes, checksum: 6b3f96ca3293f14bdd663e30ba5bb135 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tapetum lucidum.pdf: 5369761 bytes, checksum: 6b3f96ca3293f14bdd663e30ba5bb135 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-28 / Sem bolsa / Partindo do encontro fortuito com um mapa antigo da Lagoa dos Patos e seus arredores, esta dissertação buscou costurar considerações sobre o processo de criação em artes visuais do autor e a sua imbricada relação com a paisagem, partindo da premissa de que, por trás de toda prática artística, subjaz uma poética resultante de uma forma particular de contemplar o mundo. A partir do entrecruzamento das experiências do artista com referenciais teóricos oriundos da filosofia, mais especificamente da fenomenologia, literatura, história e geografia, buscou-se averiguar outros procedimentos de pensar, relatar, escrever e apresentar um processo de criação em artes visuais. / $a Leaving my encounter fortuitous with an old map of the Lagoa dos Patos and its surroundings, this dissertation seeks to sew considerations about the process of creating visual art and its intertwined relationship with the landscape, on the premise that, behind all artistic practice, underlies a poetics that results in a particular way to contemplate the world. I seek to investigate other forms of thinking, report, write and present a creative process in visual arts, from the crossing of my experience as a visual artist with theoretical derived from philosophy, more specifically phenomenology, literature, history and geography

[pt] O presente estudo tem como objetivo analisar as representações da cidade e do olhar no romance Passageiro do fim do dia, de Rubens Figueiredo, assim como pretende investigar o olhar que o próprio autor apresenta sobre a contemporaneidade em seu livro. Por se tratar de uma obra que representa a cidade contemporânea a partir de características específicas – como a velocidade, a violência, o caos urbano, a decadência, a desigualdade e a exploração no trabalho – foi utilizado um arcabouço teórico que possibilita ler as transformações relativas ao desenvolvimento do meio urbano e as suas consequências. Para a análise das representações do olhar dos personagens, foram utilizados textos que apresentam conceitos relativos aos verbos ver e olhar, assim como teóricos que refletem sobre como cidade contemporânea pode influenciar os olhares dos seus habitantes. Também é objeto de análise o conto Escola da Noite, que faz parte da obra Livro dos Lobos, de Rubens Figueiredo, sob a perspectiva da representação do espaço e do olhar da protagonista. Também procuramos perceber como o autor representa a experiência dos profissionais da educação pública brasileira. / [en] This study aims to analyze the representations of the city and the look at romance Passageiro do fim do dia, of Rubens Figueiredo, and intends to investigate the look that the author himself has on contemporaneity in his work. As this book represents the contemporary city based on specific characteristics - such as speed, violence, urban chaos, decay, inequality and exploitation at work - we used a theoretical framework that enables to read transformations related to the development of large cities and its consequences. For the analysis of the characters look representations, texts have been used that present concepts related to the verbs to see and to look, and theorists reflecting on how contemporary city can influence the looks of its inhabitants. It is also analyzed the Escola da noite tale, which is part of Livro dos lobos, of Rubens Figueiredo, from the perspective of representation of space and the look of the protagonist. We also seek to understand the way that the author represents the experience of professionals in the Brazilian public education in the tale.

[pt] A presente pesquisa de doutorado tem como objetivo analisar o uso que algumas mulheres fazem da rede social para emagrecer na contemporaneidade. De maneira mais específica, como o Instagram foi incorporado à rotina de mulheres que buscavam eliminar o excesso de peso, através da abertura de uma conta fitness virtual exclusiva para compartilhar a sua prática diária de exercícios físicos e alimentar. Foram entrevistadas 28 mulheres brasileiras entre 19 e 40 anos que eliminaram de 10 a 80 quilos no período de um ano através do compartilhamento diário de fotos e informações acerca do seu processo de emagrecimento no Instagram. Como resultado da pesquisa, foi constatada a importância do grupo (curtidas, comentários positivos e re-compartilhamentos) para a manutenção da busca pelo objetivo primário que, em muitos casos, expandia o espaço das redes sociais para a vida off-line. Além disso, o registro diário das mudanças corporais no diário de telas virtual possibilitou a crença de que seria possível talhar o corpo para atingir o objetivo almejado: emagrecer. Nesse contexto, a tecnologia se coloca como instrumento fundamental que possibilita a conexão e interação entre pessoas. A rede social se tornou o espaço de sociabilidade na contemporaneidade, podendo conectar pessoas que se assemelham em estilo ou objetivo de vida, como é o caso das #instafitness. A partir do uso comum da rede, mulheres se encontram e formam um grupo cuja finalidade é a mesma: perder peso. A formação grupal se torna um aspecto importante, na medida em que um espaço na virtualidade, que reflete o olhar, se constrói com a finalidade de partilhar sentimentos e emoções dolorosas sobre o corpo acima do peso e a dificuldade de se inserir no universo feminino em virtude da gordura. / [en] The article aims to explore the women s use of social media as a tool for losing weight. Instagram was integrated to the daily routine of women that were seeking to eliminate fat excess by opening an exclusive account to share their regular routine of exercises and diet. Data for this study were based on 38 interviews of Brazilian women aged between 19-40 years old, which reduced up to 80 pounds in one year just by sharing their virtual diary of pictures (contents of exercises and meals) on Instagram. The outcome results remark the importance of the group (likes, positive comments and shares) for the maintenance of the primary objective that, in many cases, expanded to the offline life. Furthermore, the daily record in the virtual screen diary of the body changes increased the belief that it would be possible to tame the body to achieve their main goal: lose weight. In this context, technology becomes an important instrument that enables connection and interaction. The social network has become the space of sociability in the contemporaneity, being able to connect people who in similar style or objective of life, as the case of instafitness. From the common use of the network, women meet and form groups whose have the same purpose. Group formation is an relevant aspect, because it creates a virtual space, that reflects the regard, with the purpose of sharing painful feelings and emotions regarding the overweight body and the difficulty of being seen as part of feminine universe because of the fat.