Submitted by Nara Lays Domingues Viana Oliveira (naradv) on 2015-07-01T15:43:04Z No. of bitstreams: 1 fernandoneto.pdf: 987891 bytes, checksum: b872ba927b56c8a8de37b93ae4e1e0b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-01T15:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandoneto.pdf: 987891 bytes, checksum: b872ba927b56c8a8de37b93ae4e1e0b7 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O texto possui como alicerce as questões histórico-sociais e culturais do cinema argentino, as questões identitárias de gênero e sexualidade envolvidas nas obras desse cinema e também os fatores comunicacionais dessas audiovisualidades que as configuram como um modo de expressão artística através da sétima arte. O estudo adota uma perspectiva pós-estruturalista, por meio de autores como: Michel Foucault, com seu método de analisar a procedência dos fenômenos de produção de subjetividade que constituem o meio social através dos jogos de verdade; Gilles Deleuze, que faz uma análise do dispositivo foucaultiano da sexualidade e do desejo, demonstrando a maneira com que as linhas de força realizam o atravessamento nesse objeto; e também Roland Barthes, através do estudo da crítica como um método interpretativo sobre o olhar. Com os processos históricos que configuraram o dispositivo cinema na Argentina já traçados, há a identificação dos modos de se realizar o audiovisual no país, o reconhecimento realizado de uma nova manifestação na sétima arte, na qual se realizou o recorte, além da pré-análise dos observáveis elaborada, analisando-se linhas de fugas que fazem os atravessamentos nesse dispositivo cinema, identificando um lugar no qual essas linhas articulam-se em direção à expressão de novas e outras subjetividades no âmbito do gênero, sexualidade e juventude. Esse ponto de convergência/emergência corresponderá a um resultado pelo qual se fará compreender a procedência da manifestação audiovisual no presente momento no país, que é rebatida num jogo de forças que rompem fronteiras pré-estabelecidas, num momento de ingresso na pós-modernidade, considerando essa etapa não apenas como um período histórico mas também como uma fase em que as grandes teorias, responsáveis pelas “certezas” da humanidade, não são mais suficientes para a compreensão dos fenômenos sociais. / The text has as base historical-social questions and cultural of argentine cinema, the identity questions of genre and sexuality involved in the cinematographic work, and also the communicational factors of these audiovisuality that set it up as a mode of artistic expression throught the seventh art. The study adopts a poststructuralist perspective, by authors such as Michel Foucalt, with his method of analyze the source of these subjectivity production phenomenons that constitute the social through games of truth; Gilles Deleuze, makes an analysis of the sexuality foucaultiano device and desire, showing the way that the lines of power perform the crossing on this object, and also Roland Barthes through the study of critical as a interpretative method about the look. With historical process that configures the cinema device on Argentina already definite, the identification of the ways to perform the audiovisual in the country, the realized recongnition of a new manifestation in the seventh art where it was performed the profile, besides the pre-analysis of the observables elaborated, identifies lines of escape that makes the crossing in this cinema device, identifying a place where these lines articulates in the direction of the expression of new and another subjectivities in the sphere of genre, sexuality and youth. These point of convergence/emergency will correspond to a result whereby it will understand the source of the audiovisual manifestation in the present moment in the country, that is controverted in a game of power that break pre-established borders, in a moment of entry into the post-modernity, considering these stage not as a historical period only, but also as a phase where the great theories, responsible for the ‘’certainties’’ of humanity, is no longer enough to the understanding of the social phenomenons.

A presente pesquisa procura um deslocamento dos limites da arte para situações da vida, através da redescoberta do olhar sobre determinadas imagens fotográficas e o fenômeno do apagamento, contrariando assim o excesso de exposição que caracteriza a fotografia desde suas origens. A proposta plástica explora as dimensões estéticas de situações banais e características como o esquecimento, o apagamento e o esconderijo, surpreendendo o olhar do observador com objetos onde este não espera encontrá-los, expandindo o campo do laboratório e trazendo o questionamento dos processos da fotografia para o cotidiano. Os objetos constituem-se de pequenas embalagens contendo em seu interior fotografias com sais de prata ainda em processo de oxidação, resultando numa imagem instável que, ao ser exposta à luz, sofre um apagamento. Dessa forma, cada vez que a fotografia é retirada da embalagem, há uma perda progressiva da informação visual. As embalagens são escondidas – intencionalmente esquecidas - em livros de bibliotecas de acesso público, onde podem ser encontradas por pessoas desavisadas: observadores acidentais. A escolha dos livros baseia-se no conteúdo dos mesmos, que possuem relação com os temas explorados neste trabalho. O apagamento da imagem e seu modo de circulação questionam o lugar da imagem fotográfica e propõe uma extensão da experiência do laboratório para outros contextos de recepção. / This search explores the limits of art to life situations, through the rediscovery of view on certain photographic images and the erasure phenomenon, being contrary to the over-exposure that characterizes the photo from its origins. The plastic proposal explores the aesthetic dimensions of banal situations and characteristics such as forgetfulness, erasing and hiding surprising the observer eye with artistic object where it does not expect to find them, expanding the field of the laboratory and bringing the questioning of photo procedures for the daily life. The objects are small packages with inside photos with salts of silver still in process of oxidation, resulting an unstable image that suffers deletion when exposed to light. Thus, each time the photo comes from packaging, there is a progressive loss of sharpness. The packages are hidden - intentionally forgotten - in books from public access libraries, which can be found by people who don’t expect them: accidental observers. The choice of books is based on their content, that has relation with the themes explored in this search. The erasure of the image and its method of presentation questioning the place of the photographic image and proposes an extension of the laboratory experience to other contexts of receipt.

Estudos sobre choques sinalizados e sobre respostas de observação têm demonstrado sistematicamente que estímulos correlacionados com ausência de choques ou apresentação de reforço mantêm as respostas que os produzem, enquanto que estímulos correlacionados com apresentação de choques ou ausência de reforço não as mantêm. No entanto, esses estudos raramente têm incluído contingências de punição que permitam comparações diretas, deixando de lado as respostas de observação de estímulos discriminativos de punição. O objetivo deste estudo foi comparar os efeitos do ganho (reforço: REF), a manutenção (extinção: EXT) e a perda (punição: PUN) de pontos, dependente e independentemente de uma resposta efetiva, sobre respostas de observação oculares de adultos. Os participantes foram expostos a uma tarefa de discriminação visual em esquema múltiplo com dois componentes, cada um com um estímulo visual diferente associado. Usando um equipamento de rastreamento ocular, o estímulo de cada componente foi apresentado apenas enquanto eram registradas fixações na região em que estava programado para ser apresentado. Em cada fase foram comparadas duas consequências da resposta efetiva (REF vs. EXT, EXT vs. PUN e REF vs. PUN) e foram mensuradas a frequência e duração das fixações nos estímulos de cada contingência. Para os participantes do Grupo Experimental os pontos foram dependentes das respostas efetivas e para os participantes do Grupo Acoplado os pontos foram independentes de qualquer resposta e foram apresentados conforme tinham sido obtidos pelos participantes do Grupo Experimental. Os participantes dos dois grupos mantiveram a resposta de observação aos estímulos, embora sem mostrar uma preferência sistemática pelo estímulo da contingência mais favorável de cada fase. O resultado mais sistemático foi que os participantes do Grupo Experimental observaram por mais tempo os estímulos associados à perda na condição REF vs. PUN. Esses resultados coincidem com os de estudos prévios e são discutidos em termos de aumento da eficiência da resposta efetiva. Também são discutidos a função dos estímulos discriminativos na manutenção das respostas de observação e parâmetros que podem ter afetado a ocorrência de observação seletiva entre os grupos / Research about signaled shocks and observing responses has shown that stimuli paired with absence of shock or reinforcement maintain the responses that produce them, but stimuli paired with shock or absence of reinforcement do not. However, those studies rarely have included a punishment contingency for direct comparison, disregarding the observing responses of stimulus of punishment contingencies. This study was conducted with the aim of comparing the effects of gaining (reinforcement: REF), maintaining (extinction: EXT), and losing (punishment: PUN) points, dependently and independently of a manual response, over the ocular observing responses of adult participants. The task was a simple discrimination in a two-component multiple schedule. With an eye-tracker equipment, stimulus of each component was shown only when a fixation was recorded in the area where it was programmed. In each experimental condition, two contingencies were compared (REF vs. EXT, PUN vs. EXT, and REF vs. PUN) and the duration and frequency of fixations to each stimulus were recorded. For participants in the Experimental Group, responses were dependent on responses on the keyboard and, for participants in the Yoked Group, the points were administered independently of any response and according to the schedules obtained by the participants in the Experimental Group. Participants from both groups maintained the observing responses, although without showing a preference for the stimulus associated with the most \'desirable\' result in each condition. The most consistent result was that participants in the Experimental Group observed for longer periods the stimulus associated with point-loss during the condition REF vs PUN. These results are in agreement with those of previous studies and are discussed in terms of increase in response efficiency. The function of discriminative stimulus in maintaining observing responses and parameters that might have affected the occurrence of selective observing are also discussed

O estudo das fixações e dos movimentos dos olhos pode trazer contribuições para o entendimento do estabelecimento do controle de estímulos discriminativos. O objetivo desta pesquisa foi verificar se análises mais moleculares das durações e frequências das fixações dos olhos de humanos em direção a estímulos antecedentes em diferentes treinos de discriminação fornecem resultados mais sistemáticos sobre estas fixações do que os resultados obtidos até o presente momento. Foram realizados 3 experimentos com 4 fases cada um. Os participantes foram jovens com idades entre 16 e 27 anos. Cada participante foi submetido a uma sessão experimental individual. Nos treinos de discriminação, 2 conjuntos de 80 imagens que não se repetiram ao longo do treino foram utilizados como estímulos antecedentes. As respostas a serem controladas discriminativamente foram pressões na barra de espaço de um teclado de computador e as consequências diferenciais programadas para estas respostas foram apresentação de um som (plim) e apresentação de pontos. O Experimento 1 contou com 4 participantes. Na 1ª fase, pressionar a barra de espaço diante de estímulos dos 2 conjuntos não teve consequências programadas. Na segunda fase, os sons foram apresentados contingentes a pressões na barra em esquema de intervalo variável de 3 s (VI-3 s) apenas diante dos estímulos de um dos conjuntos (componentes de reforço). Não houve consequências programadas para pressões na barra diante dos estímulos do segundo conjunto nessa fase (componentes de extinção). Na 3ª fase, as contingências de reforço e extinção foram revertidas em relação aos conjuntos de estímulos antecedentes. Na 4ª fase, pressões à barra diante de estímulos de ambos os conjuntos podiam produzir o som e os pontos em VI-3 s. Ao final da sessão, o participante foi informado de quantos pontos recebeu. No Experimento 2, com 4 participantes, o componente de extinção foi substituído por um componente em que pressões na barra tinham como consequência, em VI-3 s, um som diferente, indicativo de perda de pontos. O Experimento 3, com 3 participantes, foi análogo ao primeiro, com a exceção de que, durante a 2ª e 3ª fases, pressões na barra durante os últimos 2 segundos dos componentes de extinção postergaram a mudança para o próximo componente. Durante todo o experimento foram registrados os movimentos dos olhos dos participantes, as pressões na barra de espaço e recebimento de pontos. RESULTADOS: No Experimento 1, para os 4 participantes, nas 2ª e 3ª fases, as durações das primeiras fixações nos estímulos relacionados ao reforço foram mais longas do que as fixações nos estímulos relacionados à extinção. Este resultado não foram replicados nos Experimentos 2 e 3. Esta análise mais molecular apresentou sistematicidade maior de resultados que análises anteriores / Eye movements and fixation may contribute for understanding the establishment of discrimination learning. The present research investigated whether more molecular analysis than the ones made so far of frequency and duration of eye fixation to antecedent stimuli during discrimination training may result in systematic data. Three experiments were conducted, each one with 4 different phases. Participants were humans from 16 to 27 years old. Each participant was submitted to only one individual experimental session of about 12 minutes. On discrimination trainings, a set of 80, non-repeating, abstract images and a set of 80, non-repeating, figurative images were used as antecedent stimuli. Responses to be controlled were computer keyboard space-bar pressings and differential consequences were a sound (plin) presentation and delivery of points. Experiment 1 counted with 4 participants. On Phase 1 space-bar pressing had no differential consequences. On Phase 2 sound was presented contingent upon space-bar pressing on a variable interval of 3 s schedule (VI 3-s) during display of only one set of images (reinforcing components). No consequences were programmed for space-bar pressings during display of the alternative set (extinction components). On Phase 3 reinforcement and extinction contingencies were reversed in relation to antecedent stimuli sets. On Phase 4 space-bar pressing during display of both sets of stimuli were reinforced with sound and points on VI 3-s. The amount of points received was only informed for the participant at the end of the session. Experiment 2 counted with 4 participants and the same 4 phases. The extinction components were exchanged for components in which points indicated by a second kind of sound (bee) were withdraw contingent to space-bar pressing on a VI 3-s schedule. Experiment 3 counted with 3 participants and the same 4 phases. On this experiment termination of extinction components was contingent on 2 s without space-bar pressings. Eye fixation, space-bar pressing, and sound delivery were registered during the entire sessions for the 3 experiments. Duration of the first fixation on antecedent stimulus was longer for reinforcement components than for extinction components during Phases 2 and 3 for the 4 participants of Experiment 1. These results were not replicated for Experiments 2 and 3. The more molecular analysis resulted in a more systematic data of human eye fixation

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T14:35:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SeguinteOlharEstudo.pdf: 1487294 bytes, checksum: 8d7e627d3cbd8ffc2be9e95eda5cd03a (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T14:35:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SeguinteOlharEstudo.pdf: 1487294 bytes, checksum: 8d7e627d3cbd8ffc2be9e95eda5cd03a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T14:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SeguinteOlharEstudo.pdf: 1487294 bytes, checksum: 8d7e627d3cbd8ffc2be9e95eda5cd03a (MD5) Previous issue date: 2013-08-30 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Este estudo objetiva investigar o processo criativo em dança do espetáculo O Seguinte Olhar, realizado com a bailarina deficiente visual (DV) Socorro Lima, integrante do grupo de dança Passos Para Luz, que desenvolve, há dez anos, trabalhos com pessoas deficientes visuais, na cidade de Belém do Pará. Trata-se de um estudo de caso. O trabalho busca analisar a construção cênica de um corpo, até então considerado incapaz para tal prática, de modo a possibilitar, na cena, outro olhar para novas possibilidades estéticas de movimento, criação, produção e recepção artística. Os encontros ocorreram no período de agosto a dezembro de 2012, com a frequência de três vezes na semana, duração diária de três horas. As técnicas de coleta de dados utilizadas na investigação compreenderam o uso de registros audiovisuais, fotográficos, escritos (diário de campo), entrevistas não estruturadas e depoimentos da equipe que compôs o espetáculo pesquisado. A partir da análise do espetáculo O Seguinte Olhar vislumbram-se meios de criação e recepção em dança, voltados para pessoas com deficiência visual. / This study aims to reserch the creative process of O Seguinte Olhar dance show, performed with the visually impaired dancer Socorro Lima, a member of dance group Passos Para Luz, which develops works with visually impaired people in the city of Belém do Pará for ten years. This is a study case. The paper try to analyze the scenic construction of the body, still considered incapable for such practice, in order to allow new perspectives about movement, creation, production and reception artistic focused on visually impaired person. The meetings happened from August to December 2012 three times a week and lasting three hours a day. The techniques used to colect pieces of information in the research envolves the use of audiovisual records, photographic, notes made in locus, unstructured interviews and testimonials of the team that wrote the researched show. From the analysis of the show O Seguinte Olhar lays emphasis to the possibility to ways of creation and reception in dance facing people with visual impairment.

Submitted by FABIANA DA SILVA FRANÇA (fabiana21franca@gmail.com) on 2018-02-01T15:30:13Z No. of bitstreams: 1 Arquivo Total.pdf: 4512468 bytes, checksum: da5ef748ab81b2b7662e3ea9f5ac13fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-01T15:30:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivo Total.pdf: 4512468 bytes, checksum: da5ef748ab81b2b7662e3ea9f5ac13fd (MD5) Previous issue date: 2017-08-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / It is in the contact of our body with the body of the city that, in a oriented and disoriented way, we construct the geographic knowledge. We construct it from readings - from books, from our contact with the theoretically systematized knowledge, but, eminently, we construct it through our daily spacial practices held in the geographical space of the city. The walks allow us to build a way of feeling, looking and thinking about the city. By walking, we learn to read the city, that is, to uncover its socio-spatial and playful dynamics. In these wanderings, if, in a deft mode, from the perspective of geographic research, we seek to reveal the city through excursions and the description of its space, in the erratic way, we reveal it through the urban narratives: of Cordel Literature, short film, chronicles, songs and poetry, composing together corpographic images of the city. In this horizon, we ask: How do the excursions and the drifting walk, in the city, contribute to the education of the geographic looking of teachers and students, and also, in the construction of a geographic-educational environment in the city center of Campina Grande-PB? How do these walking modalities exercise a dialogic function in the articulation between Geography Teaching and Geographic Education, between science and art, between ethics and politics, in the context of our urbanity put in check here? How do these walks in the city articulate themselves to the strategies of teaching and learning, of Geography and, at the same time, the urban game, of the walk adrift? How does drifting walk distinguish and, at the same time, articulate itself with the procedural concepts of geographic research? In these terms, we aim to investigate and understand the geographic space of Campina Grande-PB, together with the teachers and students of the Licensure degree in Geography (undergraduate and graduate) at UEPB and UFPB, from itinerant and errant walks in the city center, so that we propose its transformation - psychogeographical and corpographic - in a geographic-educational environment. Considering the articulation of these two movements from looking and walking, deft and erratic, we conducted an action research expressed in a set of five walks through the center of the city of Campina Grande-PB: four geographic expeditions and a drifting walk. Through them, we walked through squares, parks, streets and avenues, in a sort of dialogue with the speeches of the looking of teachers and students in a process of establishing a geographic-educational environment in this geographical space. In order to carry out these analytic-critical dialogues with the discourses of the other's looking, we use the Discourse Analysis theory in semi-structured interviews with the teachers, and for the discourses of the students‘ looking, we use the critical and dialogical analysis of their fieldnotes. We walk between science and art in the construction of a proposal of education of the geographic looking in the city. Therefore, we articulate elements of aesthetics, science, ethics and politics to compose new ways of being in the city - expressions of our urbanity and our own civility put into construction. / É no contato de nosso corpo com o corpo da cidade que, de modo orientado e desorientado, construímos o conhecimento geográfico. Nós o construímos a partir de leituras – de livros, do nosso contato com o saber teoricamente sistematizado, mas, eminentemente, o construímos através de nossas práticas espaciais cotidianas realizadas no espaço geográfico da cidade. As caminhadas nos possibilitam construir um modo de sentir, de olhar e pensar a cidade. Caminhando aprendemos a ler a cidade, isto é, a descortinar sua dinâmica sócio-espacial e lúdica. Nestas andanças, se, de modo destro, na perspectiva da pesquisa geográfica, procuramos revelar a cidade através de excursões e da descrição do seu espaço, no modo errático, a revelamos através das narrativas urbanas: da Literatura de Cordel, curta-metragem, crônicas, músicas e poesias, compondo juntos imagens corpográficas da cidade. Nesse horizonte, indagamos: Como as excursões e a caminhada à deriva, na cidade, contribuem para a educação do olhar geográfico de docentes e discentes e, também, na construção de uma ambiência geográfico-educativa no centro da cidade de Campina Grande-PB? Como estas modalidades de caminhada exercem uma função dialógica na articulação entre o Ensino de Geografia e a Educação Geográfica, entre a ciência e a arte, entre a ética e a política, no contexto de nossa urbanidade, aqui posta em xeque? Como estas caminhadas na cidade se articulam às estratégias de ensino e aprendizagem, da Geografia e, ao mesmo tempo, ao jogo urbano, da caminhada à deriva? Como a caminhada à deriva se distingue e, ao mesmo tempo, articula-se aos conceitos procedimentais da pesquisa geográfica? Nestes termos, objetivamos investigar e compreender o espaço geográfico de Campina Grande-PB, juntamente com os docentes e discentes do Curso de Licenciatura e Pós-Graduação em Geografia da UEPB e da UFPB, a partir de caminhadas itinerantes e errantes no centro da cidade, para assim propormos sua transformação – psicogeográfica e corpográfica – numa ambiência geográfico-educativa. Considerando a articulação desses dois movimentos do olhar e do caminhar, destros e erráticos, realizamos uma pesquisa-ação expressa num conjunto de cinco caminhadas pelo centro da cidade de Campina Grande-PB: quatro excursões geográficas e uma andança à deriva. Através delas, caminhamos por praças, parques, ruas e avenidas, em diálogo com os discursos do olhar dos docentes e discentes num processo de instauração de uma ambiência geográfico-educativa neste espaço geográfico. Para a realização destes diálogos analítico-críticos com os discursos do olhar do outro, recorremos à teoria da Análise do Discurso em entrevistas semiestruturadas com os docentes, e, para os discursos do olhar discente, valemo-nos da análise crítica e dialógica dos seus cadernos de campo. Caminhamos entre a ciência e a arte na construção de uma proposta de educação do olhar geográfico na cidade. Portanto, articulamos elementos da estética, da ciência, da ética e da política para compor novas formas de ser e estar na cidade – expressões de nossa urbanidade e de nossa própria politicidade posta em construção.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-07-07T13:06:40Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Sarah Roberta de Oliveira Carneiro.pdf: 2303593 bytes, checksum: 170abe30d0d5be4d52d41c4c705af266 (MD5) / Approved for entry into archive by Juarez Cardoso da Silva (juarez.cardoso@ufba.br) on 2016-07-11T19:42:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Sarah Roberta de Oliveira Carneiro.pdf: 2303593 bytes, checksum: 170abe30d0d5be4d52d41c4c705af266 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-11T19:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Sarah Roberta de Oliveira Carneiro.pdf: 2303593 bytes, checksum: 170abe30d0d5be4d52d41c4c705af266 (MD5) / CNPq / Esta dissertação tem por objetivo abordar, sob a ótica do espetáculo, o Reisado Senhor do Bonfim, localizado no povoado de Piau, no município de Piranhas, Alagoas, o que demanda reconhecer duas diferentes concepções de espetáculo: uma construída por Guy Debord, cujo esquema teórico analisa o espetáculo como uma experiência puramente mercadológica, e outra defendida pelos autores: Patrice Pavis, teatrólogo que evidencia o espetáculo como tudo que se oferece ao olhar, e Jean-Marie Pradier, estudioso da Etnocenologia, disciplina inserida nas etnociências e que tem como objeto os comportamentos humanos espetaculares organizados. Trata-se de uma reflexão acerca da dimensão espetacular da cultura popular procurando perceber como a espetacularidade favorece a manutenção do Reisado Senhor do Bonfim, e para tanto, além das referências teóricas relativas ao espetáculo, recorreu-se ao arcabouço teórico de Néstor García Canclini, cujas assertivas a respeito dos processos de hibridação foram posicionadas como contraponto em relação ao que os frankfurtianos Adorno e Horkheimer escreveram sobre indústria cultural. O processo analítico desenvolvido no trabalho permite repensar as questões relacionadas à tradição, considerando a globalização e a abertura ao novo como experiências que podem vir a favorecer a manutenção das práticas artísticas populares. A aferição do espetacular no Reisado Senhor do Bonfim serviu para perceber como o olhar de quem não participa de sua vida social, ou seja, o olhar de quem é de fora de Piau interfere na espetacularidade do grupo, compreensão que se fez possível, por exemplo, ao acompanhar a participação do Reisado na Romaria de Santa Quitéria, cuja carreata sai de Piau em direção ao povoado de Frencheiras, no município de Garanhuns, Pernambuco. A viagem dá margem a uma leitura que aponta para a conexão entre o espetacular e o olhar externo, e ainda à identidade, relação que também pode ser traçada noutros eventos vividos pelo grupo, os quais, pela singularidade impressa, são classificados como insólitos e exatamente por isso motivadores do espetacular. This dissertation has the goal of approaching the “Reisado do Senhor do Bomfim” under the spectacle’s point of view, this spectacle happens at Piau town, Piranhas municipality, Alagoas. The recognition of two different spectacle conceptions is demanded: one, built by Guy Debord, whose theoretical scheme analyzes the spectacle as a purely merchandising experience, and another one defended by the authors: Patrice Pavis, a playwright who evidences the spectacle as everything offered to our eyes, and Jean-Marie Pradier, an ethnoscenology scholar, a theme within the ethnoscience which has the organized spectacular human behaviors as a target. This is about a reflection on the spectacular dimension of the folk culture, expecting to understand how the spectacles favor the maintenance of the “Reisado do Senhor do Bonfim” and, because of this, besides the theoretical references related to the spectacle, we call on the theoretical outline of Néstor Garcia Canclini, whose statements regarding the hibridation processes were set as a counterpoint regarding what the frankfurtians Adorno and Horkheimer wrote about the culture industry. The analytical process developed on this work allowed reviewing the issues related to tradition, considering the globalization and the opening to new experiences with a possibility to keep the folk artistic practices on happening. The assess of the spectacular regarding the “Reisado Senhor do Bonfim” helped to realize about, how the point of view of someone who doesn’t participate of its social life, that is, the view of a person who is not from Piau, interferes on the group spectacularity, this comprehension was possible, for example, while observing the participation in the Reisado, at the “Romaria de Santa Quitéria”, event that has a car parade going from Piau to Frencheiras town, in the Garanhuns municipality, Pernambuco. The travel gives the chance of having a lecture which points to the relationship between the spectacular and the external view, and even to identity, relationship that can also be drafted in other events lived by the group, which, by the given singularity, are classified as unusual and, exactly because of this, motivate the spectacular. / This dissertation has the goal of approaching the “Reisado do Senhor do Bomfim” under the spectacle’s point of view, this spectacle happens at Piau town, Piranhas municipality, Alagoas. The recognition of two different spectacle conceptions is demanded: one, built by Guy Debord, whose theoretical scheme analyzes the spectacle as a purely merchandising experience, and another one defended by the authors: Patrice Pavis, a playwright who evidences the spectacle as everything offered to our eyes, and Jean-Marie Pradier, an ethnoscenology scholar, a theme within the ethnoscience which has the organized spectacular human behaviors as a target. This is about a reflection on the spectacular dimension of the folk culture, expecting to understand how the spectacles favor the maintenance of the “Reisado do Senhor do Bonfim” and, because of this, besides the theoretical references related to the spectacle, we call on the theoretical outline of Néstor Garcia Canclini, whose statements regarding the hibridation processes were set as a counterpoint regarding what the frankfurtians Adorno and Horkheimer wrote about the culture industry. The analytical process developed on this work allowed reviewing the issues related to tradition, considering the globalization and the opening to new experiences with a possibility to keep the folk artistic practices on happening. The assess of the spectacular regarding the “Reisado Senhor do Bonfim” helped to realize about, how the point of view of someone who doesn’t participate of its social life, that is, the view of a person who is not from Piau, interferes on the group spectacularity, this comprehension was possible, for example, while observing the participation in the Reisado, at the “Romaria de Santa Quitéria”, event that has a car parade going from Piau to Frencheiras town, in the Garanhuns municipality, Pernambuco. The travel gives the chance of having a lecture which points to the relationship between the spectacular and the external view, and even to identity, relationship that can also be drafted in other events lived by the group, which, by the given singularity, are classified as unusual and, exactly because of this, motivate the spectacular. Keywords: Reisado Senhor do Bonfim; unusual events; external view; spectacularity; maintenance.

A presente pesquisa procura um deslocamento dos limites da arte para situações da vida, através da redescoberta do olhar sobre determinadas imagens fotográficas e o fenômeno do apagamento, contrariando assim o excesso de exposição que caracteriza a fotografia desde suas origens. A proposta plástica explora as dimensões estéticas de situações banais e características como o esquecimento, o apagamento e o esconderijo, surpreendendo o olhar do observador com objetos onde este não espera encontrá-los, expandindo o campo do laboratório e trazendo o questionamento dos processos da fotografia para o cotidiano. Os objetos constituem-se de pequenas embalagens contendo em seu interior fotografias com sais de prata ainda em processo de oxidação, resultando numa imagem instável que, ao ser exposta à luz, sofre um apagamento. Dessa forma, cada vez que a fotografia é retirada da embalagem, há uma perda progressiva da informação visual. As embalagens são escondidas – intencionalmente esquecidas - em livros de bibliotecas de acesso público, onde podem ser encontradas por pessoas desavisadas: observadores acidentais. A escolha dos livros baseia-se no conteúdo dos mesmos, que possuem relação com os temas explorados neste trabalho. O apagamento da imagem e seu modo de circulação questionam o lugar da imagem fotográfica e propõe uma extensão da experiência do laboratório para outros contextos de recepção. / This search explores the limits of art to life situations, through the rediscovery of view on certain photographic images and the erasure phenomenon, being contrary to the over-exposure that characterizes the photo from its origins. The plastic proposal explores the aesthetic dimensions of banal situations and characteristics such as forgetfulness, erasing and hiding surprising the observer eye with artistic object where it does not expect to find them, expanding the field of the laboratory and bringing the questioning of photo procedures for the daily life. The objects are small packages with inside photos with salts of silver still in process of oxidation, resulting an unstable image that suffers deletion when exposed to light. Thus, each time the photo comes from packaging, there is a progressive loss of sharpness. The packages are hidden - intentionally forgotten - in books from public access libraries, which can be found by people who don’t expect them: accidental observers. The choice of books is based on their content, that has relation with the themes explored in this search. The erasure of the image and its method of presentation questioning the place of the photographic image and proposes an extension of the laboratory experience to other contexts of receipt.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Um estudo sobre o olhar cinematográfico a partir da obra do cineasta russo ANDREI ARSENSEVICH TARKOVSKI (1934-1986), na perspectiva de uma recepção estético-teológica do filme como referência para uma teologia da imagem em movimento. O primeiro capítulo desenvolve uma ontogênese da criação cinematográfica a partir da trajetória artísticobiográfica do cineasta, tendo em vista delinear a formação de um olhar a partir da relação autor e obra, que Tarkovski entendia como a ligação orgânica da qual depende toda arte. O segundo capítulo analisa o último filme realizado pelo diretor, O Sacrifício (Suécia, 1986). Apresenta uma sinopse prévia do filme e detalha a imagem movimentada pela câmera de Tarkovski compreendendo-na como uma economia do olhar que o artista cria no filme. Num terceiro ponto, trata de sedimentar a troca de olhar com o filme numa sinóptica teopoética, como perspectiva de um olhar teológico sobre o filme. O terceiro capítulo consiste do momento teórico teológico propriamente dito. Busca assentar a relação cognitiva da teologia com o cinema a partir da metáfora do olhar teológico para, no segundo ponto, definir o objeto de uma teologia da imagem em movimento como a mediação de um olhar. No terceiro ponto, definimos a situação comunicativa de recepção estético-teológica do filme como troca de olhar, a partir da qual desenvolvemos a idéia de uma sinóptica teopoética como perspectiva teológica crítico-criativa de interpretação cinematográfica. Esse estudo se ocupa da experiência de recepção estética do filme a partir de suas implicações para o sujeito do olhar teológico. Afirma o valor heurístico do cinema para a teologia como experiência de crise do olhar e, ao mesmo tempo, de olhar criativo e autotranscendente. / A study about the cinematographic look centered on the work of the Russian director ANDREI ARSENSEVICH TARKOVSKI (1934-1986), in the perspective of an esthetic-theological reception of film as reference for a theology of the image-in-movement. The first chapter is the development of an ontogenesis of film creation, through an analysis of the artisticbiographical career of Tarkovski, aiming at delineating the formation of a look out of the relation between author and work, which Tarkovski understood as the organic relation on which all art depends. The second chapter is an analysis of Tarkovskis last film, The Sacrifice (Sweden, 1986). It starts with a synopsis of the film and then details the image moved by Tarkovskis camera, understanding it as a economy of the look which the artist create in the film. A third moment in this chapter describes the look exchange with the film in a theopoetic synoptic as a perspective of a theological look on the film. The third chapter presents the moment of theological theory. The aim is to construct the cognitive relation between theology and cinema from the metaphor of a theological look. In a second moment it defines the object of a theology of the image in movement as the mediation of a look. In a third moment, the communicative situation of esthetic-theological reception of film is defined as a look exchange out of which the idea of a theopoetic synoptic as a theological critical-creative perspective of cinematographic interpretation is developed. The study is about the experience of esthetic reception of film, centering on its implications for the subject of the theological look. It affirms the heuristic value of cinema for theology as experience of a look crisis and, at the same time, the experience of a creative and self-transcendent look.

A presente pesquisa procura um deslocamento dos limites da arte para situações da vida, através da redescoberta do olhar sobre determinadas imagens fotográficas e o fenômeno do apagamento, contrariando assim o excesso de exposição que caracteriza a fotografia desde suas origens. A proposta plástica explora as dimensões estéticas de situações banais e características como o esquecimento, o apagamento e o esconderijo, surpreendendo o olhar do observador com objetos onde este não espera encontrá-los, expandindo o campo do laboratório e trazendo o questionamento dos processos da fotografia para o cotidiano. Os objetos constituem-se de pequenas embalagens contendo em seu interior fotografias com sais de prata ainda em processo de oxidação, resultando numa imagem instável que, ao ser exposta à luz, sofre um apagamento. Dessa forma, cada vez que a fotografia é retirada da embalagem, há uma perda progressiva da informação visual. As embalagens são escondidas – intencionalmente esquecidas - em livros de bibliotecas de acesso público, onde podem ser encontradas por pessoas desavisadas: observadores acidentais. A escolha dos livros baseia-se no conteúdo dos mesmos, que possuem relação com os temas explorados neste trabalho. O apagamento da imagem e seu modo de circulação questionam o lugar da imagem fotográfica e propõe uma extensão da experiência do laboratório para outros contextos de recepção. / This search explores the limits of art to life situations, through the rediscovery of view on certain photographic images and the erasure phenomenon, being contrary to the over-exposure that characterizes the photo from its origins. The plastic proposal explores the aesthetic dimensions of banal situations and characteristics such as forgetfulness, erasing and hiding surprising the observer eye with artistic object where it does not expect to find them, expanding the field of the laboratory and bringing the questioning of photo procedures for the daily life. The objects are small packages with inside photos with salts of silver still in process of oxidation, resulting an unstable image that suffers deletion when exposed to light. Thus, each time the photo comes from packaging, there is a progressive loss of sharpness. The packages are hidden - intentionally forgotten - in books from public access libraries, which can be found by people who don’t expect them: accidental observers. The choice of books is based on their content, that has relation with the themes explored in this search. The erasure of the image and its method of presentation questioning the place of the photographic image and proposes an extension of the laboratory experience to other contexts of receipt.