A percepção de presença (PP), evolução do conceito de telepresença, pode ser definida como ilusão perceptiva de não mediação e/ou a percepção ilusória da realidade. O método mais utilizado para a avaliação da PP faz uso de questionários aplicados aos sujeitos, após sua participação numa experiência. Além de não fornecer informações em tempo real esse método sofre muitas interferências advindas tanto dos sujeitos submetidos ao experimento como dos avaliadores dos questionários. Os métodos que poderiam ser mais efetivos para a avaliação da PP, em tempo real, fazem uso de sinais fisiológicos que variam independentemente da vontade dos sujeitos, como batimento cardíaco, eletrocardiograma, eletroencefalograma, resistividade e umidade da pele. Os sinais fisiológicos, no entanto, só variam de forma significativa em situações de estresse, inviabilizando sua utilização em atividades normais, sem estresse. Outra forma de avaliar a PP é utilizar sistemas de rastreamento do olhar. Estudados e desenvolvidos desde o século 19, os sistemas de rastreamento do olhar fornecem um mapeamento do movimento dos olhos. Além de indicar para onde os sujeitos estão olhando, podem também monitorar a dilatação da pupila e as piscadas. Atualmente existem sistemas de rastreamento do olhar comerciais de baixo custo, que apesar de terem menos precisão e frequência que os equipamentos de alto custo são mais práticos e possuem software de plataforma aberta. No futuro serão tão comuns e simples de usar como são hoje as câmeras em dispositivos móveis e computadores, o que viabilizará a aplicação das técnicas e métodos aqui propostos em larga escala, principalmente para monitorar a atenção e envolvimento de atividades mediadas por vídeo. É apresentada uma ferramenta que faz uso do rastreamento do olhar para avaliar a percepção de presença em atividades mediadas por vídeo (com estímulos sonoros). Dois experimentos foram realizados para validar as hipóteses da pesquisa e a ferramenta. Um terceiro experimento foi executado para verificar a capacidade da ferramenta em avaliar a percepção de presença em atividades não estressantes mediadas por vídeo. / The presence perception (PP), evolution of the concept of telepresence, could be defined as the perceptual illusion of nonmediation and/or the ilusional perception of reality. The most utilized method for PP evaluation make uses questionnaires applied for the subjects, after your participation in an experience. Besides it does not provide real-time information this method suffers with many interferences in the results that come from the subjects undergoing and form the reviewers of the of the questionnaires. The methods could be more effective for PP evaluation, in real time, make uses of physiologic signals that vary independently of the request of the subjects, e.g. heart rate, electrocardiogram, electroencephalogram, skin resistivity and skin humidity. However, meaningful physiologic signals occurs only in stress situations, unfeasible Its use in normal environments, whit no stress. Another way to evaluate the PP is using eye gaze tracking systems. Studied and developed since the 19th century, eye gaze tracking systems provide an eye movements mapping. Moreover it indicate where the subjects are viewing, these systems can follow up pupil dilatation and blinks. Currently there are commercial gaze tracking systems inexpensive, despite having less precision and frequency that expensive-equipments are more practical and open software platform is available. In the future these technologies will be common and simple to use as today are cameras on mobile devices and computers, which will enable the implementation of the techniques and methods here proposed on a large scale, mainly to monitor the attention and involvement during activities mediated by video. A tool that makes use of gaze tracking to evaluate presence perception in activities video mediated (with sound stimuli) is displayed. Two experiments were conducted to validate the hypotheses of the research and the tool. A third experiment was performed to verify the tool\'s ability to assess presence perception in non-stressful activities video mediated.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cristina Brito Barbosa.pdf: 7243990 bytes, checksum: 6a82efdbdca23c737be4c484443ee932 (MD5) Previous issue date: 2013-02-07 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / This is an insight on television generated violence deriving from the image production techniques and the news treated as merchandise. Following thoughts of Régis Debray, Theodor Adorno, Max Horkheimer, Marcia Tiburi and Vilém Flusser, the author approaches the subject starting from a theoretical dialogue between the image idolatry, the consumer s view and the television set. The research is then widened by exploring the upbringing of the news-violence tandem, found not only in the popular media but also in the upper class media considered as serious . As an empiric subject of analysis, this work looks at the news on the Realengo Massacre as produced by the night television news and the Sunday entertainment programmes featured by the Jornal Nacional, Jornal da Record, Fantástico and Domingo Espetacular. / Esta é uma reflexão sobre a violência exposta pela televisão com enfoque na produção e no consumo de imagens técnicas na lógica de mercantilização da notícia. Sob a ótica de conceitos dos filósofos Régis Debray, Theodor Adorno, Max Horkheimer, Marcia Tiburi e Vilém Flusser, a pesquisa aborda o tema a partir do diálogo teórico entre idolatria da imagem, olhar consumista e aparelho televisão. Busca-se ampliar a investigação da construção da notícia-violência, muitas vezes restrita aos programas sensacionalistas, ao trazer a análise de noticiários diários e semanais qualificados de "sérios", que não têm no sensacionalismo da violência sua principal matéria-prima. Como objeto empírico de análise, o trabalho traz a observação da notícia produzida a partir do massacre de Realengo pelos telejornais noturnos e programas dominicais Jornal Nacional, Jornal da Record, Fantástico e Domingo Espetacular.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diogo Rodrigues Afonso.pdf: 10692815 bytes, checksum: 8700454998dbea5a32c3652980832c57 (MD5) Previous issue date: 2014-08-15 / Instituto Presbiteriano Mackenzie / This was, and still is, a major means of communication in human history, gaining utmost importance with the advent of innovative technologies and media, which has become, gradually, in the everyday essentials of contemporary man. The need for visual literacy, which is expressed in several references, such as image reading and critical understanding of visual culture. This work will look at the photographic image as an important element in the development of visual literacy, aesthetic knowledge and the ability to read and interpret pictorial signs, taking as a starting point for art education. So this paper proposes a strategy based on visual syntax reading, analyzing basic elements such as point, line, shape, color, light and shadow, perspective separately, for a broader understanding and reading of images while a possible visual literacy. / A imagem foi, e ainda é, um dos principais meios de comunicação da história da humanidade, ganhando extrema importância com o advento das tecnologias e mídias inovadoras, as quais tem se tornado, paulatinamente, indispensáveis no cotidiano do homem contemporâneo. A necessidade de uma alfabetização visual, que se expressa em várias referências, como leitura de imagens e compreensão crítica da cultura visual. Neste trabalho será abordada a imagem fotográfica como elemento importante no desenvolvimento da alfabetização visual, conhecimento estético e a capacidade de ler e interpretar signos imagéticos, tendo como ponto de partida a educação pela arte. Assim este trabalho propõem uma leitura de imagens fotográficas fundamentada na sintaxe visual, analisando elementos básicos como ponto, linha, forma, cor, luz e sombra e perspectiva que serão apresentadas de forma independente e autônoma, para uma compreensão mais ampla de imagens fotográficas e ao mesmo tempo uma alfabetização visual.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Peramezza Del Fiol.pdf: 9571108 bytes, checksum: 13c1053a06dd68cf79d98505086cbd20 (MD5) Previous issue date: 2015-08-12 / The framework of this research is constructed through the pedagogue s eyes and examines how teachers, who are active in the market, learn how to become educators, working for an institution which is specialized in technical professional training. additionally, how teachers practicing their skills for the construction of a photographer s vision, with their students, could help them to achieve an outstanding position in their chosen careers. this concern has triggered a number of pedagogical questions such as: lesson planning, student s knowledge, organizational culture, including the pedagogical proposal of the institution and how it could interfere, or not, in the teacher s pedagogical work. this research deals with the identification of the constructing processes of didactic and pedagogical knowledge, through a photographer s vision, by professional teachers in a photography technical course. thus, the group selected for the research is formed by professionals working for such institutions. the methodology used was fieldwork, constant observation of teachers as well as interviews and analysis of data, described under the researcher s vision and interpretation. the construction of the teachers knowledge was identified by examining the teachers statements. they were classified according to several academic references. the relevance of this research is to contribute to the teachers education in specialized technical courses so that they can assist the education of young adults in their professional education. the result of the research shows clearly the ease and difficulties in the education of a photographer, as a teacher, and what needs to be changed in this process in order to enhance and stimulate a creative movement in the students and in the teachers themselves. / A pesquisa começa a ser enquadrada na lente da pedagoga a partir do problema apresentado; em como professores atuantes do mercado de trabalho aprendem a serem educadores, dentro de uma instituição voltada para o ensino técnico profissionalizante. professores exercendo a sua prática para a construção do olhar fotográfico junto aos seus alunos, para que estes se destaquem na profissão escolhida. isto desencadeou uma série de questões referentes a situações pedagógicas envolvendo desde o planejamento de aulas, conhecimento dos alunos, cultura organizacional, incluindo a proposta pedagógica e como ela consegue interferir favorecendo ou não o professor no seu trabalho pedagógico. esta pesquisa trata da identificação dos processos de construção dos conhecimentos didático pedagógico, pelo olhar fotográfico, dos professores do curso técnico de fotografia no exercício da profissão docente. para isso o grupo selecionado para análise, foram professores que atuam no ensino técnico do curso técnico em fotografia. a pesquisa teve como metodologia o trabalho de campo, o contato de observação intenso com os professores e foi utilizada entrevistas, além da observação, culminando na análise dos dados, descrita na visão e interpretação da pesquisadora. nas falas dos professores, foram identificados e classificados, segundo as referências teóricas, nas diversas tipologias da construção dos saberes docentes. a relevância da pesquisa é contribuir com a formação dos professores na modalidade de ensino técnico, na formação de jovens e adultos na educação profissional. a pesquisa, ao final do mestrado, deixa clara claras as facilidades e dificuldades na formação do fotógrafo como professor e o que se faz necessário mudar no processo de formação no contexto apresentado para favorecer e estimular a criatividade em sua profissão para que estes provoquem transformações nos alunos e em si mesmos.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana de Avila Mendes.pdf: 367961 bytes, checksum: b4e43d47c102eed0ecbbafb47441b5c1 (MD5) Previous issue date: 2011-08-04 / This essay investigates the relevance of emotional manifestation in the course of female characters from two short stories by Clarice Lispector. Furthermore, it surveys the unfolding of experiences permeated by emotions in the way each character conceives her surrounding reality and how she deals with this new viewpoint. It concludes that emotion may be an unleashing factor not only of a process of alienation when not challenged, but also of emancipation when it is not repressed but accepted. It also states in regard to the relevance of anxiety in juxtaposition with all other feelings. / Este trabalho analisa a relevância da manifestação emocional na trajetória de personagens femininas de dois contos de Clarice Lispector. Além disso, observa os desdobramentos das experiências permeadas pelas emoções no modo de cada personagem conceber a realidade circundante e como ela lida com esse novo olhar. Conclui que a emoção pode ser um fator desencadeante tanto de um processo de alienação quando não questionado, quanto de emancipação quando não reprimido, mas aceito. Também se pronuncia quanto à relevância da angústia em relação aos demais sentimentos.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henrique Bartkevicius da Costa.pdf: 5181205 bytes, checksum: 3e41749c6437f5303bfb6b3ac0701900 (MD5) Previous issue date: 2008-12-19 / Contemporaneity is full of symbolic and imaginary products that can be called "surreal". In fact throughout the twentieth century surrealism extrapolated the sphere of the arts and left marks in many spheres of social behavior. This study aims to examine the gaze inaugurated by the film Un Chien Andalou, and investigate the relationship of certain cultural products with the unconscious. The approach is based on the surrealist movement, its meaning production techniques, its context and its historical vicissitudes, to understand in which way, and especially by means of which strategies, the "surreal" manifests itself in our everyday life. Based on the ideas of Giulio Carlo Argan and Elisabeth Roudinesco among others, this study investigates the context that gave rise to the movement. The theoretical work of André Breton and the psychoanalytic concepts of Jacques Lacan, a contemporary of Breton s, will contribute to a better understanding of the movement. An articulation is then made with Peirce´s semiotics to analyze surrealism, understood as a noun or as an adjective, specifically in the field of images. As regards the methodology used, a bibliographic review was carried out, followed by exercises in digital video after analyzing the decoupage of the sliced eye scene in the film Un Chien Andalou (1929), by Salvador Dalí and Luis Buñuel, which is considered a paradigm. The study also sought to link the sliced eye with the packed eye, the zombie eye, an eye-shaped candy found in shops in Brazilian large cities, which is a perfect example of the surrealist aesthetic assimilated to daily life / A contemporaneidade está repleta de produtos imaginários e simbólicos que podem ser chamados de surrealistas . De fato, ao longo do século XX o surrealismo extrapolou o âmbito da arte, e deixou marcas em diversas esferas do comportamento social. O presente estudo tem por objetivo analisar o olhar inaugurado pelo filme Um Cão Andaluz e, conseqüentemente, investigar as relações de alguns produtos culturais com o inconsciente. Na abordagem do tema, partimos do movimento surrealista, das suas técnicas de produção de sentido, do seu contexto histórico e de suas vicissitudes, para compreender de que forma, e principalmente por meio de quais estratégias, o surreal se manifesta no nosso dia-a-dia. Contamos com Giulio Carlo Argan e Elisabeth Roudinesco, entre outros, para investigar o contexto do surgimento do movimento. Para entendê-lo, passamos pelo edifício teórico de André Breton e pelos conceitos psicanalíticos de Jacques Lacan, contemporâneo ao anterior. A seguir, articulamos com a semiótica peirciana para analisar o surrealismo, entendido como substantivo ou como adjetivo, especificamente no campo das imagens. Do ponto de vista metodológico, realizaram-se pesquisas bibliográficas e exercícios em vídeo digital, depois da análise e decupagem da cena do olho cortado do filme Um Cão Andaluz (1929), de Salvador Dali e Luis Buñuel, considerado como paradigma. Outrossim, buscou-se relacionar o olho cortado com o olho embalado, o olho zumbi, uma guloseima em forma de olho, facilmente encontrada nos comércios das grandes metrópoles brasileiras, um exemplo perfeito da estética surrealista assimilada à vida cotidiana

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:43:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1454620 bytes, checksum: 20676365cee0fb8168374042cecc7603 (MD5) Previous issue date: 2010-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This production had the intention to monitor the emergence of language as a multimodal instance in contexts of joint attention occurred in naturalistic situations of two motherbaby dyads, from seven to seventeen months of the child. Thus we work with the multimodal envelope perspective, i.e., the fusion of three components of the dialogism look, gestures and vocal production that emerge simultaneously. We consider the concept of multimodality proposed by McNeill (1985) as a mixture of the gesture-vocal actions. The studies in language acquisition and in nonverbal communication postulate theoretical assumptions about linguistic, paralinguistic and extralinguistic elements in a dissociated way. The first ones had as primacy the observation of interlocutors speech and writing in various contexts. The second type was justified as a complement to the linguistic and the extralinguistic elements were considered as accessories used as aids to the speech. Our results show that the mother uses the multimodal composition to address herself to the child who interacts as she acquires the three basic components of the dialogism. / Esta produção teve como intuito acompanhar a emergência da língua enquanto instância multimodal em contextos de atenção conjunta vividos em situações naturalísticas de duas díades mãe-bebê, dos 07 aos 17 meses de vida da criança. Para isso trabalhamos com a perspectiva de envelope multimodal, ou seja, a mescla de três componentes da dialogia olhar, gestos e produção vocal que emergem concomitantemente. Tomamos como premissa a noção de multimodalidade proposta por McNeill (1985) como sendo a mescla das ações gesto-vocais. Os estudos em aquisição de linguagem e de comunicação não-verbal postulavam aportes teóricos a respeito de elementos lingüísticos, paralingüísticos e extralingüísticos de forma dissociada. Os primeiros tinham como primazia a observação da fala e da escrita de interlocutores em vários contextos. O segundo tipo era justificado como complemento do lingüístico e os elementos extralingüísticos eram considerados como acessórios usados como auxiliares da fala. Nossos resultados mostram que a mãe faz uso do plano de composição multimodal para dirigir-se à criança que, por sua vez, interage à medida que adquire os três componentes básicos da dialogia.

NASCIMENTO, Érick Teodósio do. A ascensão da epifania em contos modernos e contemporâneos. 2016. 94f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-31T15:39:28Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_etnascimento.pdf: 1056071 bytes, checksum: e8065390db3ea0d05c1f17a1de509c5e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-31T15:40:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_etnascimento.pdf: 1056071 bytes, checksum: e8065390db3ea0d05c1f17a1de509c5e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-31T15:40:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_etnascimento.pdf: 1056071 bytes, checksum: e8065390db3ea0d05c1f17a1de509c5e (MD5) Previous issue date: 2016 / The narrative, as a type of text, has been practiced by literary writers for a long time. The short story genre, specifically, was preferred by many of them, even in Modernity, and literary theory has not left it out. Among the narrative procedures considered by the theory, there is the epiphany, as was conceptualized by Irish wirter James Joyce, dissociating itself from the original religious sense, and aiming at the scope of literary studies. The goal of this research is to provide a critical perception on the relation between the brevity of the short story genre and of this epiphany concept. From the bibliographic survey of literary theory, centered on titles which present certain approximation to the theme and to the joycean concept, this reasearch focus on the speculation on the presence of epiphanic procedures in modern and contemporary short stories. The hypothesis raised is that a correlation exists between the short story and epiphany, for the concision of the genre would properly contain the fugacity of the procedure. Therefore, the confluence of these brevities would reveal how the epiphany can be enclosed in a short story. To that end, this paper sought a delimitation of the concepts of short story and epiphany from Literature thinkers followed by a comparative analysis of three short stories namely: "Amor", by Clarice Lispector; "Olhar", by Rubem Fonseca; and "Axolotle", by Julio Cortázar. / A narrativa, como tipo textual, tem sido praticada por escritores literários há muito tempo. O gênero conto, especificamente, encontrou preferência em muitos deles, inclusive na Modernidade, e a teoria literária não o deixou de fora de seus estudos. Entre os procedimentos narrativos estudados pela teoria, encontra-se a epifania, cuja concepção é a do escritor irlandês James Joyce, a qual se distancia da acepção original – da religião – e se direciona para o âmbito literário. O objetivo desta pesquisa é proporcionar uma perspectiva crítica sobre a relação entre a brevidade tanto do gênero conto quanto dessa concepção de epifania. A partir do levantamento bibliográfico da teoria literária, centrado em títulos que apresentam alguma aproximação com a temática e com o conceito joyceano, esta pesquisa concentra-se em torno da especulação sobre a presença de procedimentos epifânicos em contos modernos e contemporâneos. A concisão do conto comportaria adequadamente a fugacidade da epifania? Essa confluência de brevidades revelaria, então, como a epifania pode estar contida em um conto? Para buscar tais respostas, buscou-se uma delimitação dos conceitos de conto e de epifania, a partir de teóricos da Literatura, e, em seguida, uma análise comparativa de três contos escritos no século XX que apresentam epifania em seus enredos, a saber: "Amor", de Clarice Lispector; "Olhar", de Rubem Fonseca; e "Axolotle", de Julio Cortázar.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:41:13Z No. of bitstreams: 3 CAPA DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 116285 bytes, checksum: baf50ba711f37adf0644900f83a09dcf (MD5) AGRADECIMENTOS E SUMÁRIO DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 140626 bytes, checksum: f472023f71796b7d89fcff7fb524591a (MD5) DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:47:38Z (GMT) No. of bitstreams: 3 CAPA DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 116285 bytes, checksum: baf50ba711f37adf0644900f83a09dcf (MD5) AGRADECIMENTOS E SUMÁRIO DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 140626 bytes, checksum: f472023f71796b7d89fcff7fb524591a (MD5) DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 3 CAPA DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 116285 bytes, checksum: baf50ba711f37adf0644900f83a09dcf (MD5) AGRADECIMENTOS E SUMÁRIO DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 140626 bytes, checksum: f472023f71796b7d89fcff7fb524591a (MD5) DISSERTAÇÃO_MARIANA TERRA_2013_PDF.pdf: 263168541 bytes, checksum: 0174e9dd540dc0aeb04c3aa988fe2dbe (MD5) / Esta dissertação destina-se ao lançamento de pressupostos que pretendem provocar revisões do campo da iluminação cênica enquanto área artística de saberes especializados, os quais têm sua fundamentação em conhecimentos técnicos do mundo conjugados à experiência integral do corpo vivido (soma). O objetivo é propor ligações intencionais do sujeito observador à sua própria percepção visual, no sentido de acessar estados criativos de olhar. No âmbito desta pesquisa, entende-se que tanto o profissional da iluminação cênica quanto pessoas não especializadas da área são realizadores e co-criadores da aparência visual do que está em seu campo de visão e, portanto, iluminadores de seu próprio olhar. Abrem-se, com isso, as comportas das convencionais burilações do status de artista e espectador, obra de arte e cotidiano. Por uma abordagem somático-performativa de experiência artística e também de construção estrutural da escrita, considera-se a integração interno-externo da percepção visual como aquilo que estabelece outros parâmetros para compreender a iluminação cênica a partir de princípios que reorganizam seus saberes fundamentais: a luz, o olhar e o aspecto visível das coisas do mundo. O campo passa a ser entendido como uma multiplicidade variada e infinita de possibilidades artístico-criativas, não mais se limitando exclusivamente a suprir necessidades plástico-visuais de espetáculos cênicos. O texto é uma narração autobiográfica em que relato os percursos, crises, desvios e descobertas que levaram a tais afirmações; tratase, portanto, de uma obra em processo contínuo. Ferramentas metodológicas de imagens somático-performativas auxiliam na articulação e movimentação vívida das ideias dispostas. Este é um trabalho multirreferencial de autores, conceitos e obras artísticas. Os principais conceitos que apoiam as discussões são: performatividade, imagem somático-performativa, observador e espectador emancipado. Outros conceitos ainda aparecem como pilares de temas específicos, como é o caso de co-evolução entre luz e cena e olho variável. Os autores que fundamentam o trabalho para falar de iluminação cênica são Roberto Camargo e Richard Palmer. Para dar consistência às proposições lançadas auxiliam-me Ciane Fernandes, Richard Schechner, Eve Sedgwick, Andrew Parker, Jacques Rancière, Jonathan Crary, Jacques Aumont, Alva Nöe, Vilém Flusser e Italo Calvino, dentre outros que aparecem pulverizados ao longo da travessia. / This dissertation is intended to launch assumptions that pretend to provoke revisions of the field of stage lighting as an artistic specialized area that has its foundation in expertise about the technical knowledge of the world combined to fully experience of the living body (soma). The goal is to propose the observer's intentional connections to their own visual perception, been able to access states of creative look. Within this research it is understood that both the professional stage lighting artist and the inexperienced people in this specific area are achievers and co-creators of the visual appearance of what is in their field of vision, and therefore the lighting doers of their own look. From that the floodgates of convencional rummage through status of artist and spectator, artwork and everyday life get opened. By a somatic-performative approach to artistic experience and also structural construction of writing, the integration of the internal-external visual perception are considered the settings for other parameters to understand the stage lighting from principles that reorganize their fundamental knowledgement: light, the look and appearance of visible things of the world. The field becames understood as multiple variations and infinite possibilities of artistic creations, no longer limited solely to meet the plastic-visual needs of scenic spectacles. The text is an autobiographical narration of the routes, crises, detours and discoveries that led to such claims, so it is a work in continual process. Methodological tools of somatic-perforative images helps the articulation and vivid movement of the arranged ideas. This is a work of multi-referential authors, concepts and artworks. The main concepts that support the discussions are: performativity, somatic-performative image, observer and emancipated spectator. Other concepts also appear as pillars of specific topics, such as co-evolution between light and live scene and the variable eye. The authors that give the foundation to speak about stage lighting are Roberto Camargo and Richard Palmer. To give consistency to the propositions presented the ones that help me are Ciane Fernandes, Richard Schechner, Eve Sedgwick, Andrew Parker, Jacques Rancière, Jonathan Crary, Jacques Aumont, Alva Noë, Vilém Flusser and Italo Calvino, and yet some others that appear sprayed over the crossing.

Submitted by REJANE WAIANDT SCHUWARTZ DE CARVALHO FARIA null (rejanefaria1@hotmail.com) on 2017-01-13T17:38:34Z No. of bitstreams: 1 TESE FARIA - 2016.pdf: 8392960 bytes, checksum: 9b9948489a847514858d67db571d636a (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-17T18:30:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 faria_rwsc_dr_rcla.pdf: 8392960 bytes, checksum: 9b9948489a847514858d67db571d636a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-17T18:30:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 faria_rwsc_dr_rcla.pdf: 8392960 bytes, checksum: 9b9948489a847514858d67db571d636a (MD5) Previous issue date: 2016-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Nesta pesquisa investiguei possibilidades de desenvolvimento e exploração do Raciocínio Proporcional que emergem em atividades com o GeoGebra, integrando aritmética, geometria e álgebra, a partir do olhar profissional de professores de Matemática e pesquisadores em Educação Matemática. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, cujos dados foram produzidos durante o curso “Raciocínio Proporcional: atividades com o GeoGebra integrando aritmética, geometria e álgebra”, realizado com professores de Matemática que atuam do sexto ao nono ano do Ensino Fundamental. Tais dados foram obtidos a partir da interação com os professores participantes, questionários de avaliação, e registros em vídeo e no caderno de campo. A análise foi realizada à luz das perspectivas teóricas apresentadas sobre Raciocínio Proporcional, Intradisciplinaridade Matemática, Tecnologias Digitais e GeoGebra, e Olhar Profissional e Formação Continuada do Professor de Matemática. Ao longo do curso, buscou-se aprimorar as atividades de desenvolvimento e exploração do Raciocínio Proporcional com o GeoGebra, em uma perspectiva intradisciplinar, por meio do olhar profissional que os professores exerciam sobre elas. Assim, a formação do grupo de professores nas temáticas abordadas ao longo do curso é um resultado deste trabalho, bem como as atividades produzidas, que estão disponíveis nesta tese para qualquer interessado. Concluo que a abordagem Matemática Intradisciplinar com o GeoGebra, para o desenvolvimento e exploração do Raciocínio Proporcional, possibilita uma visão abrangente de diversos conceitos considerados fundamentais na literatura para a formação dos alunos, visando a superação de dificuldades em sua vida escolar no que se refere à disciplina de Matemática. / In this research I investigated possibilities of development and exploration of Proportional Reasoning that emerges in activities with GeoGebra, integrating arithmetic, geometry and algebra, from mathematics teachers and researchers in Mathematical Education professional look. This is a qualitative research, whose data were produced during the course “Proportional Reasoning: activities with GeoGebra integrating arithmetic, geometry and algebra”, carried out with mathematics teachers who work from the sixth to the ninth year of Elementary School. Those data were obtained from the interaction with the participating teachers, evaluation questionnaires, and video and field notebook records. The analysis was carried out in the light of the theoretical perspectives presented on Proportional Reasoning, Mathematical Intradisciplinarity, Digital Technologies and GeoGebra, and Professional Look and Mathematics Teacher Education. Throughout the course, we sought to improve the activities of development and exploration of Proportional Reasoning with GeoGebra, in an intradisciplinary perspective, through the professional look that teachers exercised over them. Thus, the education of the group of teachers in the topics covered throughout the course is a result of this work, as well as the activities produced, which are available in this thesis to anyone. I conclude that the Mathematical Intradisciplinary approach with GeoGebra, for the development and exploration of Proportional Reasoning, allows a comprehensive view of several concepts considered fundamental in the literature for of students’ education, aiming at overcoming difficulties in their school life in what concern to Mathematics discipline.