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A presente dissertação tem por base estabelecer reflexões acerca do trabalho desenvolvido nas práticas de teatro na sala de aula com alunos do Programa EJA - Educação de Jovens e Adultos da Escola Municipal Arthur Ostermann, no Município de São Leopoldo, na região do Vale dos Sinos, Estado do Rio Grande do Sul. Procuro estabelecer conexões dessas práticas com a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o conceito de Tempos Líquidos, de Zygmunt Bauman. As atividades foram realizadas através de jogos espontâneos e protagonizados, visando o desenvolvimento dos potenciais criativos dos alunos, e a reflexão sobre os potenciais destrutivos da sociedade. As práticas são divididas em duas ramificações: o Teatro Jornal, de Augusto Boal e o exercício de escrita dramática a partir da contextualização das tragédias gregas. Uma tem ligação com a outra, tendo em vista que a partir das improvisações teatrais surgiram necessidades de discutir os fatos vigentes. Estes fatos, a maioria publicados em jornais, foram considerados pelos alunos como tragédias, o que despertou em alguns a pesquisa a partir dos textos trágicos do teatro grego, que consistiu na leitura em específico das peças Édipo Rei e Antígona, de Sófocles, desencadeando assim uma contextualização de determinadas obras. / This thesis is based on established ideas about the work practices of theater in the classroom with students of adult education program - Youth and Adult Education of the School of Arthur Ostermann, in São Leopoldo, in the Vale of Sinos, Rio Grande do Sul. Looking for connections of these practices with the Pedagogy of the Oppressed by Paulo Freire and the concept of Liquid Times of Zygmunt Bauman. The activities were conducted through games and spontaneous protagonists, to develop the creative potential of students, and reflection on the destructive potential of society. The practices are divided into two branches: the Newspaper theater of Augusto Boal and the pursuit of dramatic writing from the background of Greek tragedies. One is linked to another in order that emerged from the improvisational theater needs to discuss current events. These facts, most published in newspapers, were considered by students as tragedy, which sparked some research from the texts tragic of Greek drama, which consisted of reading in specific parts of Édipo Rei and Antigona by Sófocles. Thus triggering a contextualization of certain works.

A presente dissertação tem por base estabelecer reflexões acerca do trabalho desenvolvido nas práticas de teatro na sala de aula com alunos do Programa EJA - Educação de Jovens e Adultos da Escola Municipal Arthur Ostermann, no Município de São Leopoldo, na região do Vale dos Sinos, Estado do Rio Grande do Sul. Procuro estabelecer conexões dessas práticas com a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o conceito de Tempos Líquidos, de Zygmunt Bauman. As atividades foram realizadas através de jogos espontâneos e protagonizados, visando o desenvolvimento dos potenciais criativos dos alunos, e a reflexão sobre os potenciais destrutivos da sociedade. As práticas são divididas em duas ramificações: o Teatro Jornal, de Augusto Boal e o exercício de escrita dramática a partir da contextualização das tragédias gregas. Uma tem ligação com a outra, tendo em vista que a partir das improvisações teatrais surgiram necessidades de discutir os fatos vigentes. Estes fatos, a maioria publicados em jornais, foram considerados pelos alunos como tragédias, o que despertou em alguns a pesquisa a partir dos textos trágicos do teatro grego, que consistiu na leitura em específico das peças Édipo Rei e Antígona, de Sófocles, desencadeando assim uma contextualização de determinadas obras. / This thesis is based on established ideas about the work practices of theater in the classroom with students of adult education program - Youth and Adult Education of the School of Arthur Ostermann, in São Leopoldo, in the Vale of Sinos, Rio Grande do Sul. Looking for connections of these practices with the Pedagogy of the Oppressed by Paulo Freire and the concept of Liquid Times of Zygmunt Bauman. The activities were conducted through games and spontaneous protagonists, to develop the creative potential of students, and reflection on the destructive potential of society. The practices are divided into two branches: the Newspaper theater of Augusto Boal and the pursuit of dramatic writing from the background of Greek tragedies. One is linked to another in order that emerged from the improvisational theater needs to discuss current events. These facts, most published in newspapers, were considered by students as tragedy, which sparked some research from the texts tragic of Greek drama, which consisted of reading in specific parts of Édipo Rei and Antigona by Sófocles. Thus triggering a contextualization of certain works.

A presente dissertação tem por base estabelecer reflexões acerca do trabalho desenvolvido nas práticas de teatro na sala de aula com alunos do Programa EJA - Educação de Jovens e Adultos da Escola Municipal Arthur Ostermann, no Município de São Leopoldo, na região do Vale dos Sinos, Estado do Rio Grande do Sul. Procuro estabelecer conexões dessas práticas com a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire e o conceito de Tempos Líquidos, de Zygmunt Bauman. As atividades foram realizadas através de jogos espontâneos e protagonizados, visando o desenvolvimento dos potenciais criativos dos alunos, e a reflexão sobre os potenciais destrutivos da sociedade. As práticas são divididas em duas ramificações: o Teatro Jornal, de Augusto Boal e o exercício de escrita dramática a partir da contextualização das tragédias gregas. Uma tem ligação com a outra, tendo em vista que a partir das improvisações teatrais surgiram necessidades de discutir os fatos vigentes. Estes fatos, a maioria publicados em jornais, foram considerados pelos alunos como tragédias, o que despertou em alguns a pesquisa a partir dos textos trágicos do teatro grego, que consistiu na leitura em específico das peças Édipo Rei e Antígona, de Sófocles, desencadeando assim uma contextualização de determinadas obras. / This thesis is based on established ideas about the work practices of theater in the classroom with students of adult education program - Youth and Adult Education of the School of Arthur Ostermann, in São Leopoldo, in the Vale of Sinos, Rio Grande do Sul. Looking for connections of these practices with the Pedagogy of the Oppressed by Paulo Freire and the concept of Liquid Times of Zygmunt Bauman. The activities were conducted through games and spontaneous protagonists, to develop the creative potential of students, and reflection on the destructive potential of society. The practices are divided into two branches: the Newspaper theater of Augusto Boal and the pursuit of dramatic writing from the background of Greek tragedies. One is linked to another in order that emerged from the improvisational theater needs to discuss current events. These facts, most published in newspapers, were considered by students as tragedy, which sparked some research from the texts tragic of Greek drama, which consisted of reading in specific parts of Édipo Rei and Antigona by Sófocles. Thus triggering a contextualization of certain works.

This dissertation positions Community Theatre as an agency for development and education based on the educational principles of Freire and Boal’s Theatre for Development. The dissertation argues that Appreciative Inquiry can enrich the practice of Community Theatre by approaching HIV and AIDS education through an asset-based, participatory, inclusive, learner-centred approach. The dissertation further hypothesises that the infusion of the 4-D process of Appreciative Inquiry into Community Theatre processes aimed at HIV and AIDS education will enhance young people’s agency as active participants and agents of change in their communities beyond the didactic notions inherent in ABC education approaches to HIV prevention. This approach can encourage meaningful participation and critical consciousness amongst young people in the HIV prevention response. / Dissertation (MA (Drama))--University of Pretoria, 2010. / Drama / unrestricted

This thesis examined the nature, experience and consequences of humiliation among Dalits (ex-Untouchables) in India (and also among UK students for comparative purposes). Social psychological research looks at humiliation as automatic, extreme and intense emotion which often leads to extreme and irrational behaviors (Lindner, 2002; Otten & Jonas, 2014; Elison & Harter, 2007). The research in this thesis contested this view and underlined the need to look at humiliation as 1) inherently relational or dynamic in nature, 2) a distinguishably group level phenomenon and 3) a mobilised phenomenon. Study 1 analysed the experiences of humiliation among Dalits and conceptualised humiliation as a complex social encounter in which one party attempts to diminish identity of another party. Study 1 also identified important dimensions of humiliating encounters that were examined in subsequent studies. Studies 2 - 3 manipulated perspective (victim or witness) and target of devaluation (personal identity or social identity) in a humiliating encounter and showed that the nature of humiliation and how it is experienced depends upon the way in which identities are defined in a humiliating encounter. Both UK students (Study 2) and Dalit participants (Study 3) confirmed the collective experience of humiliation i.e. one can feel humiliated simply by witnessing humiliation of another group member. Studies- 4 - 7 manipulated victim's response (resistance vs. compliance) during a humiliating encounter. These studies showed that humiliation is an encounter within power relations and victims of humiliation possess choice and agency to change the outcome of humiliating encounters. Study 8 analysed the humiliation rhetoric in the speeches of Dr. B. R. Ambedkar, the most important of Dalits leaders, and showed that the way in which humiliating encounter is resolved depends upon the mobilisation processes which can even change the nature of identities and, therefore, the nature of experience of the encounter.

Meu tema é a dramatização como ferramenta de emancipação intelectual de jovens estudantes de escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase naturalde escola pública. Parto do estudo sobre a Juventude, definindo-a, não como uma fase natural da vida, mas como um construto social criado no século XIX para efetivo controle pelo Estado. Passo seguinte, analiso a “coincidência” do surgimento da escola moderna com a da categoria juvenil. Com o intuito de buscar alternativas ao silenciamento imposto pelo sistema de ensino coletivo, analiso métodos e teorias críticas à imposição de uma educação castradora. Entre eles estão os métodos do Ensino Universal (Jacotot) e da Pedagogia do Oprimido (Paulo Freire), o debate sobre saberes subalternos (Mignolo et al.) e, por fim, a apresentação e atualidade do Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Ao concluir, apresento uma prática recente de sala de aula, a partir da qual traço algumas considerações sobre os limites de uma educação emancipadora. Como ápice dessa reflexão, penso um projeto emancipador de ensino de literatura, em que os jovens sejam agentes de sua leitura e obtenham o reconhecimento (verificação) da igualdade e direito à voz. Esses educandos, ao terem espaço para dar vazão ao seu trabalho e à sua voz, correm o risco de ecoar o discurso do poder. A realização de uma proposta de feição emancipatória termina, neste caso, por revelar contradições sociais visíveis nos muros da escola. Superá-las é um desafio em que o expurgo do opressor de “dentro” de si requer uma práxis, isto é, uma ação e reflexão cultural, dialógica e amorosa. Ao exercitar-se em jogos teatrais, o educando se envolve em um processo de criação da escrita literária e, desse modo, ele ou ela produz sua própria literatura, pronuncia sua palavra. / My theme is dramatization as a tool for the int ellectual emancipation of young public-school students. I start with a study about Youth, defining it not as a natural phase of life, but as a social construct created in the nineteenth century for effective control by the State. Next, I analyze the “coincidence” of the emergence of the modern school with that of the youth category. In order to find alternatives to the silencing imposed by the collective education system, I analyze methods and theories critical to the imposition of a castrating education. Among them are the methods of the Universal Teaching (Jacotot) and Pedagogy of the Oppressed (Paulo Freire), the debate on subaltern knowledge (Mignolo et al.) and, finally, the presentation and actuality of the Theater of the Oppressed (Augusto Boal). In conclusion, I present a recent classroom practice, from which I draw some considerations on the limits of an emancipatory education. As the culmination of this reflection, I think of an emancipatory project of literature teaching, in which young people are agents of their reading and obtain recognition (verification) of equality and the right to voice. These students having space to give vent to their work and their voice, run the risk of echoing the discourse of power. The realization of a proposal of emancipatory character ends, in this case, by revealing visible social contradictions within the walls of the school. To overcome them is a challenge in wich the purging of the oppressor from “within oneself” requires a praxis, that is, a cultural, dialogical and loving action and reflection. Exercising theatrical games, the student is involved in a process of creation of literary writing and, in this way, he or she produces his or her own literature, thus pronounces his or her word.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronica da Silva Cunha Cavati.pdf: 3600935 bytes, checksum: 1da2d3f4b521a4b59fdbaf1bb7a47677 (MD5) Previous issue date: 2013-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis investigated the contribution of theater games as educational practice in the National Programme for Integration of Professional Education with the Basic Education in Terms of Education for Youths and Adults (Proeja) at the Federal Institute of Education, Science and Technology of Espírito Santo (also called Espírito Santo Federal Institute - Ifes). The theoretical emplacements of the research were based on works of Paulo Freire and Augusto Boal. In that sense, the books Pedagogy of the oppressed (1968, Brazil), by Freire, and Theater of the oppressed and other poetic policies (1975, Brazil), by Boal, were special. As methodological procedure, we opted for a qualitative approach directed by the participant research, which prioritizes the subject in his relationship with the object and the different viewpoints of the participant women and participant men. The research was conducted with 25 students (educandas and educandos) from the Proeja. The activities were developed in the art room of the Ifes, through exercises and image games that are from the Theater of the Oppressed. The results showed that the theater games are an important way for participation and dialogue. It is a means of developing speech, of seizures exchange of life experienced by all the community. Between educandas and educandos it was observed the development of body expression, installation and expansion of dialogical relationship, perception of self and other and was clear the concern together to seek solutions to the problems experienced. The research adds knowledge to the field of study about the curriculum, in a critical perspective, presenting the possibility of building new teaching practices at the interface with practices of arts education / Esta tese investigou a contribuição de jogos teatrais como prática educativa no Programa Nacional de Integração da Educação Profissional com a Educação Básica na Modalidade de Educação de Jovens e Adultos (PROEJA) no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Espírito Santo (também denominado Instituto Federal do Espírito Santo - Ifes). Os embasamentos teóricos da pesquisa fundamentaram-se em obras de Paulo Freire e Augusto Boal, sobretudo, Pedagogia do oprimido (1968) de Freire e Teatro do oprimido e outras poéticas políticas (1975) de Boal. Como procedimento metodológico, optou-se pela abordagem qualitativa direcionada pela pesquisa participante,que prioriza o sujeito em sua relação com o objeto e os diferentes pontos de vista dos participantes. A pesquisa foi realizada com 25 educandas e educandos do PROEJA. As atividades foram desenvolvidas na sala de artes do Ifes, por meio de exercícios e jogos de imagem que fazem parte do Teatro do Oprimido. Os resultados mostraram que os jogos teatrais são um caminho importante para a participação e o diálogo. Trata-se de um meio de desenvolvimento de expressão, de troca de apreensões da vida, vivenciado por todas e todos da comunidade. Entre os educandos e educandas constatou-se o desenvolvimento da expressão corporal, a instalação e ampliação da relação dialógica, a percepção de si e do outro e ficou nítida a preocupação de coletivamente buscarem soluções para os problemas vivenciados. Essa pesquisa acrescenta conhecimentos à área de estudos sobre o currículo, em uma perspectiva crítica, apresentando a possibilidade de construir novas práticas docentes, na interface com práticas da educação artística

Thesis (M.A.)--Acadia University, 1999. / Includes bibliographical references (leaves 65-66). Also available on the Internet via the World Wide Web.

Thesis (Ph. D.)--Miami University, Dept. of Educational Leadership, 2008. / Title from second page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 114-124).