Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-01-26T18:16:25Z No. of bitstreams: 1 Fernando Leonel Henrique Simões de Paula.pdf: 1078247 bytes, checksum: 77a778f6b0f0e0c1cf99da7144869c9d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-26T18:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Leonel Henrique Simões de Paula.pdf: 1078247 bytes, checksum: 77a778f6b0f0e0c1cf99da7144869c9d (MD5) Previous issue date: 2016-05-18 / This dissertation analyzes the notion (or notions) of regular education as part of a set of other ideological instruments, structures the worldview of the social groups that have access to it. It examines more specifically the vision of the excluded, so-called "homeless". Speaking about the "homeless", this work refers to those the segments that are deprived of the most elementary rights and, therefore, suffer the most perverse forms of oppression and neglect in our Country. Based on Freire's view that the oppressed produce not only knowledge, but in specific situations, contribute with his knowledge to transform and overcome the status quo, this work develops the hypothesis that there is one or more) concept(s) about the regular education formulated by those oppressed segments that can contribute to the reflection about a broader sense of culture and civilization. It is a qualitative research. Eighteen interviews were developed by the researcher with the homeless population of the City of São Paulo, of both sexes, in three locations that are described in the research universe. In addition to this the researcher developed his personal observation from his own experience of also living more than three decades in the streets of the same city. From this material he extracted all the empirical material. The analysis of the representations of “street population”, especially about school and regular education was the focus of the research. / Esta tesis analiza la noción (o nociones) de la educación regular, como parte de un conjunto de otros instrumentos ideológicos que estructura de la cosmovisión de los grupos sociales que tienen acceso a ella. En él se examinan más concretamente la visión de los excluidos, los llamados "sin techo". Hablando de los "sin techo", esta obra se refiere a aquellos segmentos que son privados de los derechos más elementales y, por lo tanto, sufren las formas más perversas de la opresión y de negligencia en nuestro País. Sobre la base del fundamento de la visión de Freire, de que los oprimidos no sólo producen el conocimiento, sino que, en situaciones específicas, contribuyen con este conocimiento para transformar y superar las sociedades instituidas, esta obra parte de la hipótesis de que existe(n) uno (o más) concepto (s) sobre la educación regular formulada por estos segmentos oprimidos que, en última instancia, pueden contribuir para la reflexión sobre el sentido más amplio de la cultura y la civilización. Se trata de una investigación cualitativa. De los dieciocho (18) entrevistas en profundidad realizadas por el investigador con la población sin hogar de la ciudad de São Paulo, de ambos sexos, en tres lugares que se describen en el universo de investigación y además con la observación a partir de su experiencia personal que, durante más de tres décadas, también vivía en la calle, se extrajo todo el material empírico. El foco de la tesis es el análisis de las representaciones de estos segmentos oprimidos, especialmente con respecto a la escuela y a la educación regular. / Esta dissertação analisa a noção (ou noções) de educação regular e de escola que, como parte de um conjunto de outros instrumentos ideológicos, estrutura a visão de mundo dos segmentos sociais que a ela têm acesso. Ela examina mais especificamente a visão dos excluídos dela, dos chamados “moradores de rua”. Ao falar dos “moradores de rua”, este trabalho refere-se àqueles segmentos que estão destituídos dos direitos mais elementares e, por isso mesmo, sofrem as formas mais perversas de opressão e abandono, em nosso País. Tomando como base a tese freiriana de que os oprimidos não apenas produzem saberes, mas, em situações específicas, contribuem, com esses saberes, para a transformação e a superação das sociedades instituídas, este trabalho parte da hipótese de que existe(m) um (ou mais) conceito(s) sobre a educação regular formulados por esses segmentos oprimidos que, no limite, podem contribuir para a reflexão sobre um sentido mais amplo da cultura e do processo civilizatório. É uma pesquisa de cunho qualitativo. Das 18 (dezoito) entrevistas em profundidade, realizadas pelo próprio pesquisador junto à população de rua da Cidade de São Paulo, de ambos os sexos, em três localidades que serão descritas no universo da pesquisa, somadas à observação e experiência pessoal do pesquisador que, por mais de três décadas, viveu também na rua, foi extraído todo o material empírico. A análise de tais representações, especialmente no que diz respeito à escola e à educação regular, constituiu o foco da pesquisa.

Augusto Boal e José Celso Martinez Corrêa foram artistas que protagonizaram momentos de singular importância na história do teatro brasileiro nas décadas de 1960 e 1970. Apesar da significativa diferença no trabalho artístico entre os dois, eles transitam por categorias semelhantes e decisivas para aquela geração que deu novos rumos para a modernização do teatro no Brasil. Com este trabalho, buscou-se acompanhar as formulações estéticas e políticas dos dois diretores após o golpe civil-militar de 1964. Tomou-se como base a discussão sobre a fratura histórica ocasionada pela ditadura no campo da arte engajada e os impasses decorridos dela. A partir daí, a tese analisa alguns espetáculos, o tipo de trabalho criativo e principalmente o material teórico e reflexivo produzido por Boal e Zé Celso a partir de 1967, quando ambos iniciam um processo de reavaliação sobre as tentativas de resistência no campo de teatro político. A proposta foi de tentar compreender a linha de pensamento que leva-os até as formulações vanguardistas do começo da década de 1970, os caminhos de resistência e enfrentamento sugeridos por eles e, fundamentalmente, o tipo de travamento histórico que suas posições sofreram no Brasil. Por fim, o trabalho apresenta uma pesquisa sobre os anos de exílio de ambos, quando tiveram a chance de trabalhar em ambientes marcados por forte agitação social fora do país. Foi no exílio que as formulações de Boal e de Zé Celso ganharam novos sentidos críticos que, por sua vez, proporcionaram um ângulo diverso para compreender o trabalho realizado no Brasil entre 1964 e o começo da década de 1970. / Augusto Boal and José Celso Martinez Corrêa were artists who performed moments of singular importance in the history of Brazilian theater in the 1960s and 1970s. In spite of the significant difference between their artistic work, they moved through similar and decisive categories for that generation that gave new directions for the modernization of theater in Brazil. With this work, we sought to follow the aesthetic and political formulations of the two directors after the civil-military coup of 1964. The discussion was based on the historical fracture caused by the dictatorship in the field of the engaged art and the impasses that followed. From that point on, the thesis analyses some of the shows, the kind of creative work and, mainly, the theoretical and reflexive material produced by Boal and Zé Celso from 1967, when both began a revaluation process on attempts at resistance in the field of political theater . The proposal was to try to understand the line of thought that leads them to the avant-garde formulations of the early 1970s, the ways of resistance and confrontation suggested by them and, fundamentally, the type of historical locking that their positions suffered in Brazil. Finally, the paper presents a survey of the years of exile of both, when they had the chance to work in an environment marked by strong social unrest abroad. It was in exile that the formulations of Boal and Zé Celso gained new critical senses that, in turn, provided a diverse angle to understand the work done in Brazil between 1964 and the early 1970s.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-06-10T15:18:17Z No. of bitstreams: 1 nathalicorreacristino.pdf: 1440772 bytes, checksum: dfcbf0fd29ff9e8e3e2ab8faab048966 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-13T14:03:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nathalicorreacristino.pdf: 1440772 bytes, checksum: dfcbf0fd29ff9e8e3e2ab8faab048966 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-13T14:03:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nathalicorreacristino.pdf: 1440772 bytes, checksum: dfcbf0fd29ff9e8e3e2ab8faab048966 (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / O objetivo deste trabalho é descrever e analisar como a oficina terapêutica de teatro, orientada pela teoria do Teatro do Oprimido, influencia na autonomia e poder contratual dos usuários de um CAPS I. Efetuamos, inicialmente, uma revisão bibliográfica, que contextualiza as bases teóricas e práticas da Reforma Psiquiátrica Brasileira, onde apresentamos as primeiras experiências de trabalho com arte e a forma atual como este trabalho, mais especificamente o teatro, tem sido utilizado nos diversos dispositivos de Saúde Mental do país. Em seguida, delineamos a metodologia do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal e suas contribuições para o campo da Saúde Mental, para, mais adiante, realizar um diálogo entre esta teoria e a Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire. Apresentamos, então, o trabalho da oficina terapêutica de teatro, realizada no CAPS I de Porto Real, interior do Estado do Rio de Janeiro. Efetuamos filmagens nesta oficina, durante sete encontros e um grupo focal. A partir daí realizamos uma analise temática acerca das ideias que sobressaíram deste material. Isto revelou que a experiência com o teatro tem auxiliado no tratamento, proporcionando reflexões e ações que poderiam estar relacionados a um incremento de autonomia e poder contratual. / The aim of this study is to describe and analyze how the therapeutic theatre workshop, guided by the Theatre of the Oppressed's theory, influences on users' contractual power and autonomy from a CAPS I. We have carried out, initially, a literature review, which contextualizes the theoretical and practical bases of the Brazilian psychiatric reform, where we present the first experiments with art and the current form as this work more specifically the theatre, has been used in several Mental Health devices in the country. Then, we have outlined the Theatre of the Oppressed's methodology, Augusto Boal and his contributions to the Mental health field, to later perform a dialogue between this theory and the Pedagogy of the oppressed by Paulo Freire. Then, we present the work of drama therapy workshop, held in CAPS I of Puerto Real, in the State of Rio de Janeiro. We carry out filming in this workshop for seven meetings and a focus group. From there we conducted a thematic analysis of the ideas that we have seen of this material. This analysis revealed that the experience with the theatre workshop has helped in the treatment, providing reflections and actions that could be related to an increase of autonomy and power.

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This research explores how women who wear the veil face discrimination and everyday racism in society. The purpose of the study is to investigate how veiled health care workers experience discrimination and everyday racism in health care from colleagues and patients. By studying women's vulnerability, it is possible to gain a better understanding of what veiled women go through. The veiled women meet new patients and colleagues every day. Every day is a new challenge for them. These women have to endure racist and discriminatory comments from patients and colleagues on a daily basis, which results in them being affected in their work. I interviewed four veiled healthcare professionals who were willing to share their personal experiences with discrimination and everyday racism. The results showed that the women used humor to deal with racism and all respondents suffered from anxiety and pressure when dealing with patients and colleagues. The respondents felt subordinated and excluded. They experienced ethnic discrimination and religious discrimination. The patients and colleagues could express hostility towards the veil and assume that the women were oppressed because they wore the veil.

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Augusto Boal teve um importante papel como professor de dramaturgia, nas décadas de 50 e 60 tanto no Teatro de Arena, no qual fundou o Seminário de Dramaturgia e o Laboratório de Atuação, como na Escola de Arte Dramática (EAD). Ele integra o quadro de professores da escola a partir de 1960, ano em que Alfredo Mesquita, fundador e diretor da escola, abre o curso de Dramaturgia e Crítica, até a incorporação da escola pela USP, em 1968. Na EAD, Boal estabelece uma didática inovadora - como já havia ocorrido no Arena, com o ineditismo da pesquisa laboratorial que instituiu por lá após retornar dos Estados Unidos, onde estudou em Columbia - que consistia em ministrar aulas práticas e teóricas e incluir a vida cultural da cidade na sala de aula. O presente trabalho se baseia em anotações das aulas de Boal, material inédito que nos foi cedido pelo dramaturgo Lauro César Muniz. Analisa e reflete sua prática didática em contraste com demais escritos de Boal, principalmente o livro Teatro do Oprimido, no qual ele faz uma espécie de síntese das aulas ministradas na EAD. Utilizamos também, aulas da década de 60, contidas no Arquivo Augusto Boal. Do entrecruzamento e análise desse material surge o retrato de um artista ligado a seu tempo, trabalhando no trânsito entre prática política, didática e artística, tendo sempre a dramaturgia como mediadora. / Augusto Boal played an importante role as a drama teacher in the Fifties and Sixties decades in Arena Theather in which he founded the Dramaturgy Seminary and the Acting Laboratory as in the School of Dramatic Art. He integrated the School Teacher\'s board from 1960 the year in which Alfredo Mesquita, founder and director of the school, opened the course of Dramaturgy and Critique, until the incorporation of the school by University of São Paulo in 1968. In EAD, Boal established an innovative didactic - as had already occured in the Arena with the inedition of the laboratory research that he had instituted there after returning from the US where he attended Columbia University. The didactic consisted in teaching practical and theorical lessons and including the cultural life of the city in the classroom. The present paper is based on Boal\'s classes notes, which are an unprecedented material that was given us by playwriter Lauro Cesar Muniz. These notes analysed and reflected Boal\'s didactic practice in contrast with other Boal\'s writings, mainly the book Theater of the Oppressed, in which he did a sort of synthesis of the classes he taught at EAD. We also used classes for the Sixties decade from Augusto Boal\'s archives. From the intercrossing and analyses of this material arose the portrait of an artist connected to his time, a transient between political, didactic and artistic practices always having the playwrite as a mediator.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberta Scatolini.pdf: 1085493 bytes, checksum: 1d2eec363743f23f6801f52cb498b573 (MD5) Previous issue date: 2012-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research was to understand how the perception of corporeity developed with fifteen educators from a Child Education Center (CEC), a Children and Adolescents Center (CAC) and two municipal primary schools. We conducted a qualitative study of intervening nature, inserted in a broader research project - Project Articulation and Dialogue - which aimed to monitor the construction process of articulated proposals between different educational contexts, in a community in the outskirts of São Paulo. The research consisted in conducting a Workshop of Theatre of the Oppressed, developed in seven moments of three hours each, totaling twenty-one hours, and two collective and Reflective Meetings, which were recorded, transcribed, read and rewritten, giving origin to synthesis texts for each one of them. Then the units of meaning found, were grouped in "constellations" and analyzed in the light of Paulo Freire and Augusto Boal. The analysis revealed that the Theatre of the Oppressed workshop allowed participants to realize the mechanization of their bodies, due to a bureaucratic practice, which emphasizes rationality and limits the creativity and authentic to personify the world. And from there, awakened to the fact that the mechanization of their senses deprives their students to live their corporeality in its fullness. They also understood corporeality as cultural construction, which requires the exercise of problematization, in order to contribute to the rupture of paralyzing oppression, which prevent the subjects of "being more." Thus, the experience with the corporeality allowed educators new transformative and creative pedagogical approaches / O objetivo desta pesquisa foi compreender como se desenvolveu a percepção da corporeidade com quinze educadores de um Centro de Educação Infantil (CEI), um Centro da Criança e do Adolescente (CCA) e duas Escolas Municipais de Ensino Fundamental (EMEF). Realizou-se um estudo qualitativo, de cunho interventivo, inserido num projeto de pesquisa mais amplo Projeto Articulação e Diálogo que visa acompanhar o processo construtivo de propostas articuladas entre diferentes contextos educativos, em uma comunidade da periferia da cidade de São Paulo. A pesquisa constituiu-se na realização de uma Oficina de Teatro do Oprimido, desenvolvida em sete momentos, de três horas cada um, totalizando vinte e uma horas, além de dois Encontros Reflexivos coletivos, que foram gravados, transcritos, lidos e reescritos, dando origem a textos-síntese de cada um dos nove momentos. Em seguida, as unidades de significado encontradas foram agrupadas em constelações e analisadas à luz do referencial de Paulo Freire e Augusto Boal. A análise revelou que a Oficina de Teatro do Oprimido permitiu aos participantes perceberem a mecanização de seus corpos, decorrente de uma prática profissional burocratizada, que prioriza a racionalidade e limita a capacidade criativa e autêntica de se personificarem no mundo. E a partir disso, despertaram para o fato de que a mecanização de seus sentidos impede seus educandos de viverem suas corporeidades em plenitude. Também compreenderam a corporeidade enquanto construção cultural, que requer o exercício pedagógico da problematização, de maneira a contribuir para a ruptura de opressões imobilizadoras, que impedem os sujeitos de serem mais Desse modo, a experiência com a corporeidade ensejou novos olhares para as práticas pedagógicas dos educadores, que constataram a força expressiva e criativa do corpo, como agente da ação transformadora

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:17:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Bilate Martins.pdf: 1228677 bytes, checksum: c5d2fcd6f7b2f748fa2edac3249994fd (MD5) Previous issue date: 2009-06-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work intends to reflect about the experience of the Theatre of the Oppressed in Santo André City, São Paulo, having as a theorical methodological orientation the reflections of Antonio Gramsci. The implementation and trajectory of the Group of Theatre of Oppressed (GTO) are analyzed by an articulation between the historical determining of the strcuture and conjuncture which made that experience possible to be carried out. In this research, we objective study the methodological aspect from the Theatre of the Oppressed and the possibilities that may come up as a result of this process related to the stimulation of the criticiness, reflections and political actions of some groups, as well as the limits and possibilities of stimulating the socialization of the culture. The categories ideology, hegemony, civil society and culture are directing this research and they are used based on that perspective, in which is defended that the possibility of a construction of a new societal order, directly connected with culture area, and this reproduction, straightly articulated to the economy production. In this sense, we point out some limits of the use of Theatre of the Oppressed methodology in the Santo André experience, in the way of giving instruments, or not, to create conditions for a hegemony conquest. Its affirmed because of the link between the GTO experience and the city public administration, and the fact that in the objetives of this experience there isn t any consideration about the struggles between social classes in capitalism / A presente tese visa à reflexão sobre a experiência do Teatro do Oprimido na cidade de Santo André, São Paulo, tendo como orientação teórico-metodológica as reflexões de Antonio Gramsci. A implementação e trajetória do Grupo de Teatro do Oprimido (GTO) são analisadas buscando-se a articulação entre os determinantes históricos estruturais e conjunturais que possibilitaram a criação desta experiência. Nesta, objetivamos estudar os aspectos metodológicos do Teatro do Oprimido e as possibilidades que por ventura possam surgir deste movimento no âmbito da potencialização da consciência crítica, estímulo à reflexão e a ações políticas coletivas, bem como os seus limites e possibilidades de estimular a socialização da cultura por meio da fruição. As categorias ideologia, hegemonia, sociedade civil e cultura serão centrais nesta pesquisa e utilizadas na perspectiva supracitada, na qual é defendida que a possibilidade de construção de uma nova ordem societária está diretamente ligada à esfera da cultura, e à reprodução desta, articulada intrinsecamente à produção econômica. Neste sentido, apontamos alguns limites da utilização da metodologia do Teatro do Oprimido na experiência de Santo André, no sentido desta instrumentalizar, ou não, condições para uma disputa pela hegemonia. Isto encontra bases na análise de sua vinculação direta à administração municipal e na desarticulação de seu objetivo inicial central, de ampliar a participação da população na esfera governamental, das considerações acerca da disputas entre as classes sociais no capitalismo

Over the course of the 2007/2008 school year, I visited three classrooms to investigate the effectiveness of Augusto Boal’s drama method, Image Theatre, with elementary-aged students. In Image Theatre, the practitioners and students use their bodies to create frozen images, which in turn become the focus of collaborative meaning- making. I applied the reflective practitioner methodology in my work as it allowed me to adapt to the rapidly altering situations that arise in elementary classrooms. Through reflecting on my interactions with students, I refined a set of teaching techniques that worked best to integrate Image Theatre into the classroom and ultimately into the curriculum. My research provides a qualitative analysis of the power of Image Theatre to foster student dialogue, develop empathic learning, and introduce conflict awareness techniques. My thesis highlights some specific exercises and theoretical frameworks that guided my work and produced the most effective results. The effects of applying Image Theatre to elementary-aged classrooms has not been extensively studied in the past and my research attempts to address this academic gap. It is my hope that future researchers will adapt my activities and further demonstrate the capacities of this theatre technique. Ultimately, I hope that Image Theatre methods can find a place in standard curricula.