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This Master in Communication for Development thesis is based on the experience of "Amina's looking for a job", a Forum Theatre play created in 2007 - whith the help of her sons and an NGO- by a Moroccan woman who is discriminated by different institutions in her will to find a decent job in Catalonia, Spain. Through this case study, the essay explores the contributions of participatory approaches to Education-Entertainment field from a communication for social change perspective.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-04-18T15:28:43Z No. of bitstreams: 1 Denise Henrique Mafra.pdf: 1030123 bytes, checksum: e02c8ba6a711b44a264599e2fa73d731 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T15:28:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Henrique Mafra.pdf: 1030123 bytes, checksum: e02c8ba6a711b44a264599e2fa73d731 (MD5) Previous issue date: 2015-09-30 / Este proyecto de investigación para el máster se centra em la evaluación de los aprendizajes em la educación tomando como punto de vista de los sujetos, es decir, los estudiantes y alumnos de la educación básica en una escuela pública del Estado de São Paulo. Esa "perspectiva de hacer", e nun sentido invertir los enfoques clássicos tiene como objetivo analizar la evaluación desde la perspectiva de los alumnos. Tal inversión se basa en la teoría de Freire que disse la manera de los oprimidos ver al mundo revela elementos distintos de las visiones hegemónicas de manera que no sólo nos ayuda a descubrir otros puntos de vista, pero, en última instancia, contribuye a la superación de la vieja tesis y, em consecuencia, para el avance del conocimiento em las diferentes áreas. El marco metodológico propuesto em el estudio empírico y teórico, que había recurrido elaboración, además de la literatura que aborda este tema desde una perspectiva dialéctica, lãs investigaciones cualitativas y cuantitativas a escala Likert, para ver el análisis de tendências y la entrevista como método de investigación. Para el investigador, los alumnos (as) son la condición oprimida descrito por Paulo Freire de ocupar una posición aún portero mediante el proceso de aprendizaje. El universo de la investigación era una característica rurbana escuela y proporciona un análisis de las opiniones a partir de diferentes percepciones del mundo dentro de ella, es decir, los estudiantes (la) graduados de áreas rurales y urbanas de la misma ciudad. Es una reflexión sobre el aprendizaje de la evaluación bajo el sesgo de los (las) alumnos (as). / This research Project focuses educational learning evaluation, from the perspective of evaluated people, as to say, basic public schools students of São Paulo state. This perspective inverts classic studies and analyses evaluation from the learners view. That inversion has as its basis the freirian thesis that says the oppressed looking can reveal elementsdifferent from those of hegemonic vision, revealing other perspectives and contributing for the overleaping of old thesis and, for that, helping the developing of knowledge in many fields. The methodological purpose is structured in an empirical-theoretical study, and beyond inspiring itself in the literature that studies the theme from a dialectical perspective, inspires itself in quantitative-qualitative researche to Likert Scale, for analyzing opinion tendency, and the circle of culture as a method of deep investigation. For the researcher, the students (as) are the oppressed condition described by Paulo Freire to occupy an even keeper position in the learning process. The universe of research was a school rurbana feature and provided an analysis of the opinions starting from different perceptions of the world within it, namely students (the) graduates from rural and urban areas of the same city. It is a reflection on learning evaluation under the bias of (the) students (as). / Este projeto de pesquisa para o mestrado focaliza a avaliação da aprendizagem na educação, tomando como perspectiva os sujeitos avaliados, quais sejam, alunos e alunas de educação básica de escolas públicas do Estado de São Paulo. Esta “tomada de perspectiva”, de certa maneira invertendo as abordagens clássicas, propõe analisar a avaliação a partir da ótica dos educandos. Tal inversão fundamenta-se na tese freiriana de que o olhar do oprimido pode nos revelar elementos distintos das visões hegemônicas, de forma que, não apenas nos ajuda a desvelar outras perspectivas, mas, no limite, contribui para a superação das antigas teses e, por consequência, para o avanço do conhecimento nas distintas áreas. A proposta metodológica estrutura-se em estudo empírico-teórico, recorrendo-se, além da literatura que aborda esta temática numa perspectiva dialética, às investigações quantitativa e qualitativa a Escala Likert, para análise de tendência de opinião, e entrevistas, como método de investigação em profundidade. Alunos e alunas das séries finais do Ensino Fundamental e do Ensino Médio de uma escola pública do Estado de São Paulo comporão o universo desta pesquisa.

Augusto Boal e José Celso Martinez Corrêa foram artistas que protagonizaram momentos de singular importância na história do teatro brasileiro nas décadas de 1960 e 1970. Apesar da significativa diferença no trabalho artístico entre os dois, eles transitam por categorias semelhantes e decisivas para aquela geração que deu novos rumos para a modernização do teatro no Brasil. Com este trabalho, buscou-se acompanhar as formulações estéticas e políticas dos dois diretores após o golpe civil-militar de 1964. Tomou-se como base a discussão sobre a fratura histórica ocasionada pela ditadura no campo da arte engajada e os impasses decorridos dela. A partir daí, a tese analisa alguns espetáculos, o tipo de trabalho criativo e principalmente o material teórico e reflexivo produzido por Boal e Zé Celso a partir de 1967, quando ambos iniciam um processo de reavaliação sobre as tentativas de resistência no campo de teatro político. A proposta foi de tentar compreender a linha de pensamento que leva-os até as formulações vanguardistas do começo da década de 1970, os caminhos de resistência e enfrentamento sugeridos por eles e, fundamentalmente, o tipo de travamento histórico que suas posições sofreram no Brasil. Por fim, o trabalho apresenta uma pesquisa sobre os anos de exílio de ambos, quando tiveram a chance de trabalhar em ambientes marcados por forte agitação social fora do país. Foi no exílio que as formulações de Boal e de Zé Celso ganharam novos sentidos críticos que, por sua vez, proporcionaram um ângulo diverso para compreender o trabalho realizado no Brasil entre 1964 e o começo da década de 1970. / Augusto Boal and José Celso Martinez Corrêa were artists who performed moments of singular importance in the history of Brazilian theater in the 1960s and 1970s. In spite of the significant difference between their artistic work, they moved through similar and decisive categories for that generation that gave new directions for the modernization of theater in Brazil. With this work, we sought to follow the aesthetic and political formulations of the two directors after the civil-military coup of 1964. The discussion was based on the historical fracture caused by the dictatorship in the field of the engaged art and the impasses that followed. From that point on, the thesis analyses some of the shows, the kind of creative work and, mainly, the theoretical and reflexive material produced by Boal and Zé Celso from 1967, when both began a revaluation process on attempts at resistance in the field of political theater . The proposal was to try to understand the line of thought that leads them to the avant-garde formulations of the early 1970s, the ways of resistance and confrontation suggested by them and, fundamentally, the type of historical locking that their positions suffered in Brazil. Finally, the paper presents a survey of the years of exile of both, when they had the chance to work in an environment marked by strong social unrest abroad. It was in exile that the formulations of Boal and Zé Celso gained new critical senses that, in turn, provided a diverse angle to understand the work done in Brazil between 1964 and the early 1970s.

A busca por novas linguagens para a participação no processo público de tomada de decisão levou a prefeitura do município de Santo André, estado de São Paulo, a aliar ao programa de Orçamento Participativo processos de Teatro do Oprimido, sistema desenvolvido pelo teatrólogo Augusto Boal a partir de seu exílio da ditadura brasileira até o ano de sua morte, 2009. A partir de uma abordagem crítica do Orçamento Participativo, segundo uma leitura à luz da obra do filósofo Michel Foucault, considera-se que a participação no governo pode conferir uma manutenção da ordem em vez de empoderamento da população. No que se refere ao Teatro do Oprimido, estudos críticos indicam que haveria nessa estética poucas possibilidades de elaboração poética dos processos. Considerando-se esses problemas, investiga-se de que forma o teatro possibilitaria redimensionar o processo de participação no orçamento. Estudam-se aspectos estéticos e pedagógicos relacionados ao desenvolvimento do Teatro do Oprimido nas plenárias de Orçamento Participativo em Santo André no período de 1997 a 2001. A discussão teórica empreendida levanta os conceitos foucaultianos de governamentalidade, biopolítica, panóptico e sujeito para operar a genealogia do poder em Teatro da qual se depreende a gênese do Teatro do Oprimido e a genealogia do poder em Contabilidade da qual se depreende a gênese do Orçamento Participativo. O estudo de caso que se realiza considera entrevistas com atores e espectadores das apresentações da esquete Orçamento Participativo pelo Grupo de Teatro do Oprimido de Santo André nas plenárias de Orçamento Participativo regionais e temáticas da cidade e outros documentos como fotos e textos. Desenvolve-se também uma simulação de um processo teatral sobre o orçamento na qual se avalia junto a estudantes universitários novas possibilidades ao Teatro do Oprimido e ao Orçamento Participativo. A avaliação dos resultados do caso indica limitações às intenções estéticas de abordagem do orçamento na modalidade do Teatro-Fórum, dadas pelo contexto governamental. A avaliação da simulação aponta o Teatro-Imagem como alternativa de investigação pedagógica sobre o orçamento, parecendo estar mais de acordo com uma perspectiva artística contemporânea. Considera-se que é a partir não da promoção da participação, mas do exercício de aproximação que o teatro pode reconfigurar o processo pedagógico do orçamento. / The search for new languages for public participation in the decision-making process led the municipality of Santo André, São Paulo, to combine the program of Participatory Budgeting with process of Theatre of the Oppressed, a system developed by Augusto Boal from his exile from the dictatorship in Brazil until the year of his death, in 2009. From a critical approach to Participatory Budgeting, based on the work of the philosopher Michel Foucault, it is considered that participation in government can give a regularity enforcement rather than empower the population. In the scope of Theatre of the Oppressed, critical studies indicate that there would be little chances of developing aesthetic poetic processes. Considering these problems, the research investigates how theater would allow interfere the process of participation in the budget. The study considers aesthetics and education related to the development of Theatre of the Oppressed in the plenary of Participatory Budgeting in Santo Andre in the period of 1997 to 2001. The theoretical discussion take up the Foucauldian concepts of governmentality, biopolitics, panoptics and subject to operate the genealogy of power in the theater which indicates the genesis of the Theatre of the Oppressed and the genealogy of power in Accounting from which indicates the genesis of the Participatory Budget. The case study considers to be held interviews with actors and spectators of the performances of the play \"participatory budget\" by the Group of Theater of the Oppressed Santo Andre in the regional and thematic plenary of Participatory Budgeting in the city and other documents such as photos and texts. It also carries the simulation of a theatrical process on the budget in which is evaluated with university students new opportunities to Theatre of the Oppressed and to Participatory Budget. Findings of the case indicates the limitations of the aesthetic intentions of the Forum Theatre method of approaching the budget given by government context. Findings suggest the Image Theater approach as an alternative of educational investigation to the budgetary process, as it seems to be better aligned to a contemporary artistic perspective. In conclusion, practice of connectedness and approximation seems to be much more relevant than promotion of participation to reset the budgetary pedagogical process.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kelly Cristina Fernandes.pdf: 16943097 bytes, checksum: c66962e016b645725194642d5fa8a637 (MD5) Previous issue date: 2014-09-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This paper analyzes the experience of Forum Theatre one of the methodologies of Theatre of the Oppressed in the play "Torquemada 17 bullets" as a possibility of psychosocial intervention. This is a play about state violence in Brazil. We will talk about Forum Theatre as struggle and as a process of awareness and liberation of the oppressed. We will point out the importance of the fear as a social and political oppression, from the analysis of public safety issues, impunity, and citizen participation in public space. The text researchs through quantitative and qualitative data the public participation in the discussion of social issues through the theater. Analyzed especially the presentations of the play in four cities: Rio de Janeiro, São Bernardo do Campo, Guarulhos and Santos / O presente trabalho analisa uma experiência de Teatro Fórum uma das metodologias de Teatro do Oprimido na peça Torquemada 17 balas , como uma possibilidade de intervenção psicossocial. Trata-se de uma peça sobre a violência do Estado no Brasil. Vamos discorrer sobre Teatro Fórum como processo de conscientização e luta pela libertação dos oprimidos. Apontaremos a importância do medo como mediação da opressão social e política, a partir da análise dos temas: segurança pública, impunidade e participação do cidadão no espaço público. O texto examina através de dados quantitativos e qualitativos a participação do público na discussão de temas sociais através do teatro. Analisou-se especialmente a apresentação da peça em quatro cidades: Rio de Janeiro, São Bernardo do Campo, Guarulhos e Santos

Thesis (Ph. D.)--Miami University, Dept. of Psychology, 2007. / Title from second page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 123-133).

Sammanfattning I stora delar av världen används forumteater för att motverka förtryck. När forumteater spelas har jokern en nyckelroll. Undersökningens syfte är att ta reda på vad de i studien ingående jokrarna uppfattar som jokring och hur de uppfattar jokring samt att skapa beskrivningskategorier för dessa uppfattningar. Frågeställningen är: Hur beskriver jokrar jokring? I undersökningen har korta intervjuer med 19 jokrar analyserats. Jokrarna kommer från 11 länder. Intervjuerna är hämtade från den internationella hemsidan för Teater för förtryckta. Metoden i undersökningen är huvudsakligen fenomenografisk. Resultat: Jokring är att leda forumteaterprocessen med dialogen i centrum. Fyra uppfattningar av aspekter hos jokerns roll har framkommit, här beskrivna metaforiskt: Jokern som etiker/filosof, jokern som samhällsförändrare, jokern som hantverkare och jokern som psykolog. Jokern stimulerar med hjälp av forumteatern till dialog. Jokrarna i undersökningen har uppfattningen att dialogen utgör både medel och mål med jokring och med forumteater. Dialogen uppfattas ske med olika medel, olika riktning och med olika föresatser.  Den sker visuellt, med tal och i handling. Den har sitt fokus, sin riktning, gentemot individerna i publiken, mot publiken som grupp och/eller mot den samhällsgrupp som publiken antas komma ifrån. Föresatsen med jokerns dialog är att stödja och/eller utmana. Avsikten med undersökningen har varit att få ökad kunskap om jokring och att skapa underlag för fortsatt arbete för ökad kunskap om jokring.

abstract: Multivariate forms of social oppression, such as racism, linguicism, and heterosexism, are manifested in schools that, as part of our communities, reflect the societal stratification and structural inequalities of a larger society. Teacher educators engaged in multicultural education are responsible for providing pre-service teachers with opportunities to critically examine the intricacies of cultural diversity in U.S. classrooms, developing critical multicultural dispositions. What are effective pedagogical strategies that encourage pre-service teachers to develop such critical multicultural practices? The researcher has found that participatory theatre, including Boalian theatre games, Forum Theatre, Image Theatre, and ethnodrama, can be a transformative, emancipatory pedagogical tool to engage students in critical and creative exploration of cultural diversity. The primary objective of this study is to illustrate how pre-service teachers develop critical consciousness through attending the researcher's multicultural teacher education classroom, which was designed at the nexus of Freirean and Boalian critical (performance) pedagogy, followed by analyzing his teaching practice, which focuses mainly on participatory theatre exercises. This doctoral dissertation is an ethnographic documentary of the researcher's striving to challenge the hegemonic status quo in teacher education by liberating himself from the anti-dialogical banking educator, and encouraging his students to liberate themselves as passive consumers of education. Such reflection may provide teacher educators with examples of counter-hegemonic (artistic) practice for social change relating to their own work. / Dissertation/Thesis / Ph.D. Curriculum and Instruction 2012

A busca por novas linguagens para a participação no processo público de tomada de decisão levou a prefeitura do município de Santo André, estado de São Paulo, a aliar ao programa de Orçamento Participativo processos de Teatro do Oprimido, sistema desenvolvido pelo teatrólogo Augusto Boal a partir de seu exílio da ditadura brasileira até o ano de sua morte, 2009. A partir de uma abordagem crítica do Orçamento Participativo, segundo uma leitura à luz da obra do filósofo Michel Foucault, considera-se que a participação no governo pode conferir uma manutenção da ordem em vez de empoderamento da população. No que se refere ao Teatro do Oprimido, estudos críticos indicam que haveria nessa estética poucas possibilidades de elaboração poética dos processos. Considerando-se esses problemas, investiga-se de que forma o teatro possibilitaria redimensionar o processo de participação no orçamento. Estudam-se aspectos estéticos e pedagógicos relacionados ao desenvolvimento do Teatro do Oprimido nas plenárias de Orçamento Participativo em Santo André no período de 1997 a 2001. A discussão teórica empreendida levanta os conceitos foucaultianos de governamentalidade, biopolítica, panóptico e sujeito para operar a genealogia do poder em Teatro da qual se depreende a gênese do Teatro do Oprimido e a genealogia do poder em Contabilidade da qual se depreende a gênese do Orçamento Participativo. O estudo de caso que se realiza considera entrevistas com atores e espectadores das apresentações da esquete Orçamento Participativo pelo Grupo de Teatro do Oprimido de Santo André nas plenárias de Orçamento Participativo regionais e temáticas da cidade e outros documentos como fotos e textos. Desenvolve-se também uma simulação de um processo teatral sobre o orçamento na qual se avalia junto a estudantes universitários novas possibilidades ao Teatro do Oprimido e ao Orçamento Participativo. A avaliação dos resultados do caso indica limitações às intenções estéticas de abordagem do orçamento na modalidade do Teatro-Fórum, dadas pelo contexto governamental. A avaliação da simulação aponta o Teatro-Imagem como alternativa de investigação pedagógica sobre o orçamento, parecendo estar mais de acordo com uma perspectiva artística contemporânea. Considera-se que é a partir não da promoção da participação, mas do exercício de aproximação que o teatro pode reconfigurar o processo pedagógico do orçamento. / The search for new languages for public participation in the decision-making process led the municipality of Santo André, São Paulo, to combine the program of Participatory Budgeting with process of Theatre of the Oppressed, a system developed by Augusto Boal from his exile from the dictatorship in Brazil until the year of his death, in 2009. From a critical approach to Participatory Budgeting, based on the work of the philosopher Michel Foucault, it is considered that participation in government can give a regularity enforcement rather than empower the population. In the scope of Theatre of the Oppressed, critical studies indicate that there would be little chances of developing aesthetic poetic processes. Considering these problems, the research investigates how theater would allow interfere the process of participation in the budget. The study considers aesthetics and education related to the development of Theatre of the Oppressed in the plenary of Participatory Budgeting in Santo Andre in the period of 1997 to 2001. The theoretical discussion take up the Foucauldian concepts of governmentality, biopolitics, panoptics and subject to operate the genealogy of power in the theater which indicates the genesis of the Theatre of the Oppressed and the genealogy of power in Accounting from which indicates the genesis of the Participatory Budget. The case study considers to be held interviews with actors and spectators of the performances of the play \"participatory budget\" by the Group of Theater of the Oppressed Santo Andre in the regional and thematic plenary of Participatory Budgeting in the city and other documents such as photos and texts. It also carries the simulation of a theatrical process on the budget in which is evaluated with university students new opportunities to Theatre of the Oppressed and to Participatory Budget. Findings of the case indicates the limitations of the aesthetic intentions of the Forum Theatre method of approaching the budget given by government context. Findings suggest the Image Theater approach as an alternative of educational investigation to the budgetary process, as it seems to be better aligned to a contemporary artistic perspective. In conclusion, practice of connectedness and approximation seems to be much more relevant than promotion of participation to reset the budgetary pedagogical process.