Após a Guerra Civil Espanhola (1936-1939), conflito que durou quase três anos e culminou com a vitória das forças conservadoras fascistas e o estabelecimento da ditadura do general Francisco Franco, a Espanha atravessou um período de extrema miséria e desolação, período também conhecido como \"años de hambre\". Camilo José Cela retrata as mazelas sociais deste período em uma narrativa repleta de ironia e cinismo em La Colmena, romance que abriu portas para o realismo social na década de 50. Na obra de Cela, a perspectiva fragmentada da realidade, a reprodução dos valores conservadores e o conformismo disseminados no cotidiano constroem um quadro de inércia e desolação sociais, onde cada indivíduo é obrigado a aceitar a condição em que se encontra, tentando sobreviver por mais um dia em uma sociedade alienada e violenta. / After the Spanish Civil War (1936-1939), which lasted nearly three years and culminated in the victory of the conservative fascist forces and the establishment of General Franco\'s dictatorial regime, Spain experienced times of extreme poverty and despair known as \"años de hambre\". In La Colmena, Camilo José Cela depicts the social maladies of that time through a narrative where irony and cynicism abound. The novel cleared the way for social realism in the 50\'s. In Cela\'s work the fragmented perspective of reality, the reproduction of conservative values and the resignation disseminated in everyday life paint a portrait of inertia and social despair, where each individual is obliged to accept the conditions in which they find themselves and tries to survive one more day in a violent and alienated society.

Em junho de 1955, o periódico inglês The Architectural Review publicou uma edição especial chamada Outrage escrita pelo jovem crítico Ian Douglas Nairn (1930-1983) que teve um profundo impacto no debate sobre a reconstrução do pós-guerra. Essa dissertação analisa a trajetória intelectual e profissional de Ian Nairn e seu envolvimento com um modelo de intervenção ambiental e metodologia de projeto urbano articulada pela The Architectural Review a partir de 1947 e conhecida com o nome de Townscape. Ao explorar o contexto histórico e cultural na Grã-Bretanha do pós-guerra e o clima intelectual específico na Review essa pesquisa pretende avaliar a esquecida contribuição de Nairn em promover o ideário Townscape na Grã-Bretanha e no exterior. Também pretende demonstrar como esse ideário determinou sua visão e esteve presentes não apenas em seu trabalho para a Review mas também em uma diversa gama de mídia. Não só sua visão era profundamente influenciada pelo ideário Townscape mas podemos afirmar que ele acrescentou ao Townscape algo muito pessoal e essa marca foi importante para a visibilidade dos princípios Townscape e portanto para uma ampla penetração dos mesmos. / In June 1955, the English periodical The Architectural Review published a special edition called Outrage by young critic Ian Douglas Nairn (1930-1983), which had a profound impact on the post-war reconstruction debate. This dissertation analyzes Ian Nairn\'s professional and intellectual trajectory, and his involvement with a model of environmental intervention and urban design methodology articulated by the Architectural Review beginning in 1947 and known under the rubric of Townscape. By exploring the historical and cultural context of post-war Great Britain, as well as the specific cultural climate within the Review, this study aims to assess Nairn\'s largely forgotten contribution in promoting Townscape ideals both in Great Britain and abroad. It also aims to demonstrate how these ideals determined his vision and were present not only in his work at the Review but also across a wide range of media. In addition, we also assert that Nairn added his own unique signature, which was key to the increasing visibility of Townscape ideals and therefore to their dissemination.

Por convergência teórica, esta tese de dissertação é estruturada em quatro capítulos, retomando a teoria das cinco peles de Hundertwaser. O artista austríaco, filho de mãe judia e pai ariano, realizou em Paris sua primeira exposição no ano de 1954 e desde então, não cessou mais de trabalhar, aglutinando os exercícios de arquiteto, ambientalista, naturista e higienista moral, assim como as atividades de pintor e gravador, todos efetivados nos múltiplos diálogos estabelecidos por cada pele. As cinco peles de Hundertwasser acredita o homem como um ser de camadas, que se desenrolam por uma espiral concêntrica, que parte do eu-profundo para o mundo exterior, operada por osmose, nas cadeias sucessivas dos níveis de consciência do indivíduo. as cinco peles de Hundertwasser são um plano de vida - e mais: uma reflexão profunda do ser e estar sobre a terra, colocado em prática ao longo de sua jornada artística. A abordagem pretende desdobrar tal teoria - o que cada pele me suscita - no corpo fabril da minha produção em relação a de outros artistas e teóricos. A transmissão das cinco peles de Hunderwasser desenvolve-se em situações de alargamento das peles. Uma apropriação que re contextualiza, revela novos posicionamentos no caminhar da arte contemporânea / By theoretical convergence, this thesis dissertation is structured in four chapters, referring to the five skins theory of Hundertwasser. The Austrian artist, son of a Jewish mother and German father, held his first exhibition in Paris in the year 1954 and has not stopped since then, as an architect, environmentalist, naturist and moral hygienist, as well as the activities of painter and engraver, all ralized in the multiple dialogues established for each skin. The five skins of Hundertwasser are: the first skin, the epidermis; the second skin, clothing; the third skin, the home; the fourth skin, our social identity; and finally, th fifth planetary skin. Hundertwasser believe the man is a being of layers, which unrolls as a concentric spiral, that part form the deep-self to the outside world, operated by osmosis, in the successive chains of consciousness levels of the individual. The five skins of Hundertwasser are a life project - and more: a deep reflection of the being and standing on the earth, put into practice along his artistic journey. The approach seeks to unroll such theory - what each particular skin brings me - in the body of my production, relating to other artists and theorists. The transmission of the five skins of Hunderwasser develops as situations that extendes the skins. An appropriation that brings new context, revealing new ways of contemporary art

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-30Bitstream added on 2014-06-13T20:34:15Z : No. of bitstreams: 1 izzo_rc_me_fran.pdf: 1079975 bytes, checksum: a8b8ea02dad822c12c2db1b1ef3c8777 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo desta pesquisa é analisar a concepção e a conformação da cultura da paz, enquanto conceito e programa de ação das Nações Unidas, no cenário internacional da década de 1990, e o significado do referido conceito frente à axiologia da paz. Os anos de 1989, que simboliza o término da Guerra Fria, e o de 2001, com a declaração da “guerra ao terrorismo”, pelo presidente dos Estados Unidos, demarcam o período delineado para a análise desenvolvida, pois permitem a configuração de um período com características semelhantes no que concerne ao predomínio da cooperação internacional e da multilateralidade, à recorrência de grandes conferências internacionais, no âmbito das Nações Unidas, e de reformulações teóricas e práticas no mandato das operações de paz, ensejando um ambiente normativo propício para a criação do conceito e do programa cultura da paz, conforme constatado. Quanto à análise do conceito de cultura da paz frente aos demais significados da paz, empreende-se, nesta pesquisa, análises histórico-analíticas que abrangem desde a concepção tradicional de paz enquanto ausência de guerras, quanto uma análise pormenorizada do conceito de cultura da paz / The objective of this research is to analyze the conception and the conformation of culture of peace as a concept and action programme of the United Nations, within the international scene during the 1990s, and the meaning of such concept regarding the axiology of peace studies. The years of 1989 – considered a symbol of the end of the Cold War – and 2001 – with the declaration of “war on terrorism” by the president of the United States – are the historical references for this research due to some particular characteristics of the period of time between these two years. Such period of time can be described as a decade when international cooperation and multilateratelism were predominant in the international system, when worldwide international conferences within the United Nations regularly occurred and when there were major alterations regarding the mandate and practices in peace operations. All these facts generated a period that can be described as a normative environment, in which the concept and the action programme on culture of peace could be developed. The concept of culture of peace is therefore analyzed in a historical-analytical framework that made it possible to consider from the traditional perspective of peace – as the absence of wars – to the meaning of culture of peace

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:14:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5294.pdf: 2631985 bytes, checksum: 3cc2a4e6a01a542038d71de1a16d834c (MD5) Previous issue date: 2013-03-06 / Universidade Federal de Minas Gerais / For over forty years the struggle against the spread of communism dominated the U.S. foreign policy agenda. However the end of the Cold War proved the limits of the containment strategy front the emergence of new and complex challenges. Without a vital security threat, the U.S. had great difficulty to define and promote their national interests. The Post-Cold War era has been marked by a dominance of smaller-scale threats, often transnational in scope, and was characterized, from the beginning, by lack of clarity of Americans with respect to their international objectives. At the end of the 1990s, some authors stated that the U.S. government would have given more emphasis in this context to the promotion of economic, ethnic and humanitarian interests, rather than potentially more vital threats to the survival of the country. These works, however, not delimited the concept of national interest and not identified this from the analysis of an official policy document. Keeping this in mind, we start from the perception that national interests are policies defined by policymakers together with the President to pursue certain goals abroad. As such, those composing, as required by law, the U.S. National Security Strategy. Thus, by analyzing the annual editions of this document, published between 1987 and 2000, the main objective of our work consisted to evaluate whether in the absence of a vital threat to U.S. security in the post-Cold War, it would have taken a redefinition of American national interest s agenda. In short, data showed that during the Clinton administration security interests had reduced their emphasis. The absence of a vital threat and the predominance of secondary threats resulted in a national interest s agenda more focused on "economic well-being and promotion of values" and less oriented to "defense of the nation and favorable world order". This decline of security as a priority issue was also accompanied by a trend of decreasing in U.S. military spending and also a substantial increase in spending on U.S. foreign economic assistance programs, which suggests, in fact, a redefinition of the country's priorities in the Post-Cold War context. / Por mais de quarenta anos a luta contra a expansão do comunismo dominou a agenda de Política Externa dos Estados Unidos. Mas a partir do fim da Guerra Fria revelaram-se os limites da estratégia de contenção diante da emergência de novos e complexos desafios. Na ausência de uma ameaça considerada vital, os EUA tiveram grande dificuldade para identificar e promover seus interesses nacionais. Marcado pelo predomínio de ameaças de menor escala, quase sempre de origem transnacional, o período Pós-Guerra Fria caracterizou-se, de inicio, pela falta de clareza dos norte-americanos com relação aos seus objetivos internacionais. Ao final da década de 1990, alguns autores afirmaram que o governo estadunidense teria dado mais ênfase, nesse contexto, à promoção de interesses econômicos, étnicos e humanitários, em detrimento de interesses potencialmente mais vitais à sobrevivência do país. Estes trabalhos, contudo, não delimitaram o conceito de interesse nacional e nem identificaram este a partir da análise de um documento estratégico oficial. Tendo isto em vista, partimos da percepção de que os interesses nacionais são políticas definidas pelos policymakers em conjunto com o Presidente para atingir determinados objetivos no exterior. Como tais, compõem, conforme estabelecido em lei, a Estratégia de Segurança Nacional dos EUA. Assim, através da análise das edições anuais deste documento, publicadas entre 1987 e 2000, o objetivo principal de nosso trabalho consistiu-se em avaliar se a inexistência de uma ameaça vital à segurança dos Estados Unidos, no período Pós-Guerra Fria, teria levado a uma redefinição de sua agenda de interesses nacionais . Em conjunto, todos os dados demonstraram que no Governo Clinton os interesses de segurança estadunidenses tiveram sua ênfase reduzida. A ausência de uma ameaça vital e o predomínio de ameaças secundárias resultou em uma agenda de interesses nacionais mais focada em bem-estar econômico e promoção de valores e menos orientada à defesa da nação e ordem mundial favorável . Este declínio da segurança como tema prioritário foi acompanhado de uma tendência também decrescente dos gastos militares dos Estados Unidos e também de um aumento substancial nos gastos do país com programas de assistência econômica externa, o que sugere, de fato, uma redefinição das prioridades do país no contexto Pós-Guerra Fria.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho visa empreender uma longa jornada pelas peculiares conjecturas do período histórico que vai desde o pós guerra do longo século XX até a eclosão dos movimentos civis da década de 60, tendo como cenário Os Estados Unidos Americanos. Escolhe fazer essa viagem através do olhar sempre perturbador de Norman Mailer, repetindo o caminho feito por ele no romance Um Sonho Americano, obra objeto de nossa pesquisa. Pretende ainda detalhar as questões que assolam a cosnciencia do homem moderno, especialmente o Estado, na composição de seres que erram, e que são perdoados, argumento final de nossa análise. Tentamos dessa forma entender a escrita de Norman Mailer a partir de seus personagens, assim como pela janela de seus argumentos, ou seja, um mundo caótico que ainda está longe de ser entendido. / This dissertation aims to undertake a long journey through peculiar contexts in the historical spawn that goes from the post war of the XXth century until the explosion of the civil rights movement during the 60', having as scenery the United States of America. We have chosen to take this trip through the disturbing lengths of Norman Mailer, repeating his path in the novel An American Dream, central work of our research. We also aimed at detailing the issues that hunt the conscience of modern men, specially the State, composing beings who make mistakes and that are fully forgiven, ultimate argument of our analysis. We have tried thus understanding Norman Mailer writing through his characters, as well through the window of his arguments, which means a chaotic world that is far from being understood. / Dissertação (Mestrado)

Por convergência teórica, esta tese de dissertação é estruturada em quatro capítulos, retomando a teoria das cinco peles de Hundertwaser. O artista austríaco, filho de mãe judia e pai ariano, realizou em Paris sua primeira exposição no ano de 1954 e desde então, não cessou mais de trabalhar, aglutinando os exercícios de arquiteto, ambientalista, naturista e higienista moral, assim como as atividades de pintor e gravador, todos efetivados nos múltiplos diálogos estabelecidos por cada pele. As cinco peles de Hundertwasser acredita o homem como um ser de camadas, que se desenrolam por uma espiral concêntrica, que parte do eu-profundo para o mundo exterior, operada por osmose, nas cadeias sucessivas dos níveis de consciência do indivíduo. as cinco peles de Hundertwasser são um plano de vida - e mais: uma reflexão profunda do ser e estar sobre a terra, colocado em prática ao longo de sua jornada artística. A abordagem pretende desdobrar tal teoria - o que cada pele me suscita - no corpo fabril da minha produção em relação a de outros artistas e teóricos. A transmissão das cinco peles de Hunderwasser desenvolve-se em situações de alargamento das peles. Uma apropriação que re contextualiza, revela novos posicionamentos no caminhar da arte contemporânea / By theoretical convergence, this thesis dissertation is structured in four chapters, referring to the five skins theory of Hundertwasser. The Austrian artist, son of a Jewish mother and German father, held his first exhibition in Paris in the year 1954 and has not stopped since then, as an architect, environmentalist, naturist and moral hygienist, as well as the activities of painter and engraver, all ralized in the multiple dialogues established for each skin. The five skins of Hundertwasser are: the first skin, the epidermis; the second skin, clothing; the third skin, the home; the fourth skin, our social identity; and finally, th fifth planetary skin. Hundertwasser believe the man is a being of layers, which unrolls as a concentric spiral, that part form the deep-self to the outside world, operated by osmosis, in the successive chains of consciousness levels of the individual. The five skins of Hundertwasser are a life project - and more: a deep reflection of the being and standing on the earth, put into practice along his artistic journey. The approach seeks to unroll such theory - what each particular skin brings me - in the body of my production, relating to other artists and theorists. The transmission of the five skins of Hunderwasser develops as situations that extendes the skins. An appropriation that brings new context, revealing new ways of contemporary art

Em junho de 1955, o periódico inglês The Architectural Review publicou uma edição especial chamada Outrage escrita pelo jovem crítico Ian Douglas Nairn (1930-1983) que teve um profundo impacto no debate sobre a reconstrução do pós-guerra. Essa dissertação analisa a trajetória intelectual e profissional de Ian Nairn e seu envolvimento com um modelo de intervenção ambiental e metodologia de projeto urbano articulada pela The Architectural Review a partir de 1947 e conhecida com o nome de Townscape. Ao explorar o contexto histórico e cultural na Grã-Bretanha do pós-guerra e o clima intelectual específico na Review essa pesquisa pretende avaliar a esquecida contribuição de Nairn em promover o ideário Townscape na Grã-Bretanha e no exterior. Também pretende demonstrar como esse ideário determinou sua visão e esteve presentes não apenas em seu trabalho para a Review mas também em uma diversa gama de mídia. Não só sua visão era profundamente influenciada pelo ideário Townscape mas podemos afirmar que ele acrescentou ao Townscape algo muito pessoal e essa marca foi importante para a visibilidade dos princípios Townscape e portanto para uma ampla penetração dos mesmos. / In June 1955, the English periodical The Architectural Review published a special edition called Outrage by young critic Ian Douglas Nairn (1930-1983), which had a profound impact on the post-war reconstruction debate. This dissertation analyzes Ian Nairn\'s professional and intellectual trajectory, and his involvement with a model of environmental intervention and urban design methodology articulated by the Architectural Review beginning in 1947 and known under the rubric of Townscape. By exploring the historical and cultural context of post-war Great Britain, as well as the specific cultural climate within the Review, this study aims to assess Nairn\'s largely forgotten contribution in promoting Townscape ideals both in Great Britain and abroad. It also aims to demonstrate how these ideals determined his vision and were present not only in his work at the Review but also across a wide range of media. In addition, we also assert that Nairn added his own unique signature, which was key to the increasing visibility of Townscape ideals and therefore to their dissemination.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:56:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elise.pdf: 1787260 bytes, checksum: 835b75433c3e949b620b642b3a694b62 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / The present study aims at to investigate German Literature mainly the first years after the Second World War and show how the 47 Group was built and developed, since it was composed by young writers mainly ex-prisoners who believed in literature as a new beginning and a way of helping people to find a new way of thinking after have been living by the atrocities of the war. We pay a special attention to this Group which had regularly or twice a year met for twenty years to appreciate the reading of the components presented in colloquies. In the first chapter we introduce the factors that contributed for the composition of this Group approaching literature and the writers of the time of the national-socialist regime pointing the writers who were unsatisfied with the dictatorial politics of Hitler and were exiled abroad, and also the ones who stayed in German living in a kind of "internal emigration" without writing or just for entertainment literature but not being free of the survey of the regime. We also highlight the Der Ruf magazine (The Calling) pressed in American Campus of the German war prisoners as part of a program called "re-education", once German occupation and administration had just been provided right after its defeat. From 1946 to 1947 this magazine was also edited in Monique and worked as a precursor of the 47 Group formation. The second chapter is dedicated to the Group development, to its main components profile and to the phases the Group went through during its 20 years of existence. Therefore, we based mainly on a Study Group called The Göttingen Seminar organized by Heinz Ludwig Arnold among others. The last two chapters were based in the works of Günter Eich and Heinrich Böll as representative writers of the German Literature postwar aiming at the thematic of social representation in Eich's poems and broadcasting plays and in Böll's stories and novels. It is a bibliographic research that searches its theoretical in literary critics, philosophers, sociologists and other writers such as Marcel Reich-Ranicke, Émile Durkheim, Theodor Adorno, Antonio Cândido, Maurice Halbwachs, Forster and Riegel, Alfred Andersch, Heinrich Vormweg, Hans Werner Richter, Heinrich Böll and Günter Eich. / O presente estudo tem como objetivo investigar a literatura alemã, principalmente dos primeiros anos após a Segunda Guerra Mundial e mostrar como surgiu e se desenvolveu o Grupo 47, formado por jovens escritores, em sua maioria ex-prisioneiros de guerra, que viam na literatura uma forma de recomeço e de ajuda à população para encontrar uma nova maneira de pensar, depois de ter passado pelas atrocidades da guerra. Dá-se atenção especial a este grupo que, durante vinte anos, encontrava-se regularmente uma ou duas vezes ao ano para apreciação das leituras de manuscritos dos componentes, apresentados em forma de colóquio. No primeiro capítulo, são relevados os fatores que contribuíram para a formação desse grupo, abordando, assim, a literatura e os autores da época do regime nacional-socialista, com referência aos autores que, desgostosos com a política ditatorial de Hitler, exilaram-se no exterior e aos que permaneceram na Alemanha, onde, muitos deles, vivendo uma espécie de emigração interior , deixando de escrever ou dedicando-se apenas a uma literatura de entretenimento, não livres da inspeção do regime. Destaque especial também é dado à revista Der Ruf (O chamado), editada em campos americanos de prisioneiros de guerra alemães, que fazia parte de um programa chamado re-education , uma vez que já estava prevista a ocupação e administração da Alemanha, assim que esta estaria derrotada. De 1946 a 47 a revista também foi editada em Munique e serviu de precursora à formação do grupo 47. O segundo capítulo é dedicado ao desenvolvimento do Grupo, ao perfil dos principais componentes e às fases pelas quais o grupo passou em seus 20 anos de existência. Para isso, apoiou-se, principalmente num grupo de estudos, denominado Seminário de Göttingen, organizado por Heinz Ludwig Arnold, entre outros. Já nos dois últimos capítulos, tomou-se por base as obras de Günter Eich e Heinrich Böll, ambos autores de representatividade na literatura alemã pós-guerra, visando a temática da representação social presente nos poemas e peças radiofônicas de Eich e nos contos e romances de Böll. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica que busca fundamentação teórica em críticos literários, filósofos, sociólogos e outros autores, entre os quais se destacam Marcel Reich-Ranicke, Émile Durkheim, Theodor Adorno, Antonio Cândido, Maurice Halbwachs, Forster e Riegel, Alfred Andersch, Heinrich Vormweg, Hans Werner Richter, Heinrich Böll e Günter Eich.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:57Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Lais Quintella Malta Lessa1.pdf: 2945936 bytes, checksum: d3e25073feff799a26416c65c5cabb2c (MD5) Lais Quintella Malta Lessa2.pdf: 2673951 bytes, checksum: 5e8127363a4427999714a6d6021cfb71 (MD5) Lais Quintella Malta Lessa3.pdf: 2562198 bytes, checksum: a033cb82025efa8a63f7c56b684b3543 (MD5) Lais Quintella Malta Lessa4.pdf: 2789595 bytes, checksum: 0ae4ab36c01f425d2f3567ae6677a6a3 (MD5) Previous issue date: 2009-02-03 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Through an interdisciplinary analysis between art and publicity, this study seeks to establish the relationship amid the propaganda spread in the post-war period in the United States and the Pop Art Movement. Focusing the changes that have occurred in the season with these two issues will prove that what happened with the Movement Pop and advertising, may be established as a homogenous relationship, in which symbols, icons and popular myths were portrayed in ways similar to works by artists and advertising of the period studied. This uniformity will be revealed through a semiotic analysis of advertisements and works of the movement, to develop critical values that might widen the scope of professional actuation of communication, and allow the knowledge and approach the subject, in reflection of their creations committed to the social and economic juncture of the season. / Por meio de uma análise interdisciplinar entre arte e publicidade, o presente estudo busca estabelecer a relação em meio à propaganda veiculada no período do pós-guerra nos Estados Unidos e o Movimento Pop Art. Evidenciar as transformações ocorridas na época com essas duas temáticas irá comprovar que o ocorrido com o Movimento Pop e a publicidade, pode ser estabelecido como uma relação homogênea, na qual símbolos, mitos e ícones populares eram retratados de maneiras similares em trabalhos de artistas e publicitários do período estudado. Esta homogeneidade será revelada por meio de uma análise semiótica entre anúncios publicitários e obras do movimento, no sentido de desenvolver criticamente valores que possam ampliar as possibilidades de atuação dos profissionais da comunicação, assim como permitir o conhecimento e a abordagem do tema, na reflexão de suas criações comprometidas com a conjuntura social e econômica da época.