A pesquisa que deu origem a esta dissertação tem como objetivo central investigar estratégias para a aprendizagem de percepção musical na disciplina de Teoria e Percepção Musical, tendo como recurso o programa EarMaster. Como aporte teórico, a pesquisa valeu-se da abordagem sociointeracionista proposta pelos estudos de Vigotski, considerados os seguintes conceitos: mediação, sociointeração e a ZDP, articulados com o conceito de percepção musical no contexto do programa EarMaster. O estudo foi realizado em uma universidade particular da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, com alunos do curso superior de Música, Licenciatura Plena, na disciplina de Teoria e Percepção Musical II. O delineamento metodológico foi baseado na pesquisa de cunho qualitativo. Para a geração de dados, optou-se pela observação e pela videogravação simultâneas, realizadas na sala de informática da universidade, no horário da aula, no turno vespertino. As observações e videogravações geraram o corpus que foi analisado a partir de um processo de análise das imagens e do registro das observações, inspirada nos estudos de Bauer e Gaskell e nos estudos de Moraes e Galiazzi, mais especificamente na análise textual discursiva, com o intuito de responder a pergunta norteadora: Que aspectos considerar na criação de estratégias de aprendizagem para a disciplina de Teoria e Percepção Musical utilizando o software EarMaster, no contexto do Ensino Superior? Para o tratamento dos dados, foram considerados os norteadores teóricos: mediação, sociointeração, ZDP e percepção musical. Dessa forma, foram constituídas as categorias emergentes: Sociointeração, mediação, ZDP, EarMaster e as tecnologias. Na articulação entre as categorias, buscando estratégias para aprendizagem de percepção musical, encontrou-se a potencialidade do EarMaster como elemento mediador importante, transformando as interações entre o aluno e o professor em relação aos conceitos da percepção musical, bem como novas possibilidades na dinâmica de aula entre professor e aluno em relação a uma sala de aula sem a presença do programa. Nesse sentido, as interações mediadas pelo EarMaster pode ser um dos elementos relacionados às estratégias para aprendizagem de percepção musical no sentido de promover modificações na sala de aula e na forma como o aluno manuseia o programa em relação aos conteúdos musicais, e nas interações que realiza junto ao professor e aos colegas a partir dos elementos que o programa apresenta na tela do computador em sua plataforma. Foram ainda encontrados traços e autonomia no sentido de um estudo individual onde o aluno trabalha a sua própria ZDP com mediações realizadas junto ao EarMaster. A possibilidade de o programa funcionar como ativador da ZDP, transformando o potencial em real, e a interação/sociointeração e mediação destacaram-se, pois, ao interagir, a possibilidade do aluno construir novos elementos cognitivos se amplia. Assim, teceram-se algumas recomendações e desdobramentos sobre aprendizagem de percepção musical no contexto do ensino superior, de modo que professores e alunos reavaliem suas concepções acerca da percepção musical e da disciplina de Teoria e Percepção Musical, favorecendo a ampliação do potencial de aprendizagem do aluno. / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul. / The research that led to this thesis is mainly aimed to investigate strategies for musical perception learning in the discipline of Theory and Musical Perception, with the feature EarMaster program. As a theoretical framework, the research used the sociointeractionist approach proposed by Vygotsky studies. The main concepts considered were: mediation, sociointeraction and ZPD, connected to the concept of music perception in the context of EarMaster program. The study was carried out in a private university in the northeastern region of Rio Grande do Sul state, with undergraduate students of Music, Full Degree in Theory and Musical Perception II. The methodological design was based on qualitative research. For generating data, it was chosen the observation and simultaneous video recording, made in the computer room of the university, at class time in the afternoon shift. The observations and video recordings generated the corpus that was analyzed from a process of analysis of the images and record observations, inspired by studies of Bauer and Gaskell And Moraes and Galiazzi (2007) and their studies, more specifically the discursive textual analysis, in order to answer the central question: What aspects to consider in creating strategies for learning Theory and Musical Perception using EarMaster software in the context of Higher Education? For the processing of data, the theoretical guiding were considered: mediation, sociointeraction, ZPD and musical perception. Thus, the following emerging categories were established: Sociointeraction, mediation, ZPD, EarMaster and technologies. On the relationship between the categories, seeking strategies for learning musical perception, the potential of EarMaster was found as an important mediating element, transforming the interactions between the student and the teacher in relation to the concepts of musical perception, as well as new possibilities for classroom dynamics between teacher and student in relation to a classroom without the use of the program. In this sense, the interactions mediated by EarMaster can be one of the elements related to the strategies for learning musical perception in order to promote changes in the classroom and how the student handles the program in relation to the musical contents and to the interactions he performs with the teacher and colleagues starting from the elements that the program displays on the computer screen in its platform. It was also found traces and autonomy in the sense of an individual study where the student works their own ZPD with mediations conducted using EarMaster. The possibility for the program to work as an activator of the ZPD, transforming the potential in reality, and interaction / sociointeraction and mediation stood out because, by interacting, the possibility that the student build new cognitive elements increases. Thus, some recommendations and developments about musical perception learning in the higher education context were elaborated, so that teachers and students reassess their conceptions of musical perception and of Theory and Musical Perception, favoring the expansion of the learning potential of the student.

A integração audiovisual é capaz de melhorar a performance e a aprendizagem unissensorial. Esta integração ocorre mesmo quando uma das informações sensoriais não é consciente ao indivíduo, e.g. informação semântica auditiva pode impactar percepção visual inconsciente. No âmbito da percepção visual não consciente, o fluxo da informação fica restrito ao início do processamento cortical, não alcançando áreas de alta ordem, como a rede parietal-frontal. Considerando que as interações multissensoriais no córtex podem ocorrer desde estágios iniciais do processamento, levantamos a hipótese que a apresentação de estímulos visuais não conscientes pode beneficiar a aprendizagem auditiva de percepção de notas musicais. Neste estudo, testamos sujeitos em um paradigma de aprendizagem auditiva. Os indivíduos tinham como tarefa identificar seis notas diferentes separadas por 50 cents, ou ¼ de tom entre si. Os grupos foram divididos de acordo com o treinamento: auditivo (A), Auditivo + visual não consciente congruente (AV), e Auditivo + visual não consciente incongruente (AVi). Eles passaram por testes pré- e pós-treinamento de escolha forçada dentre seis alternativas somente com informação auditiva. Registramos dados de Eletroencefalografia (EEG) ao longo do experimento. A performance foi calculada por meio do Desvio Médio Absoluto das respostas com relação às notas corretas. Resultados comportamentais mostraram que o grupo AV não somente teve uma melhor performance durante o treinamento, quando a informação visual não consciente estava presente, como também apresentou um maior efeito do treinamento (melhora de pré- para pós-treinamento). Ambos os controles não diferiram entre si. Também mostramos que estes efeitos são devidos às notas da extremidade da escala. Os resultados de EEG mostram que a banda theta tem um papel fundamental na melhora da performance através do aumento da sincronização em áreas centrais e temporais, e da conectividade funcional entre córtices visuais e auditivos. Estes resultados são uma demonstração que asinterações multissensoriais ocorridas sem consciente são fortes o suficiente para aumentar a aprendizagem auditiva. Concluimos também que a conectividade funcional entre áreas corticais de processamento inicial aumenta depois de poucos minutos de treinamento. Além disso, esta tese levanta novas possibilidades para protocolos de aprendizagem perceptual auditiva, especialmente aqueles aplicado para aprendizagem de reconhecimento de notas musicais / Audiovisual integration may improve unisensory perceptual performance and learning. Interestingly, this integration may occur even when one of the sensory modalities is not conscious to the subject, e.g., semantic auditory information may impact nonconscious visual perception. Studies have shown that the flow of nonconscious visual information is mostly restricted to early cortical processing, without reaching higher-order areas, such as the parieto-frontal network. Thus, because multisensory cortical interactions may already occur in early stages of processing, we hypothesized that nonconscious visual stimulation without semantic information might facilitate auditory pitch learning. In this study we used a pitch learning paradigm, in which individuals had to identify six pitches in a scale with constant intervals of 50 cents. Subjects were assigned to one of three training groups: the test group (Auditory + congruent unconscious visual, AV), and two control groups (Auditory only, A, and Auditory + incongruent unconscious visual, AVi). Auditory-only tests were done before and after training in all groups. Electroencephalography (EEG) was recorded throughout the experiment. Results show that the test group (AV, with congruent nonconscious visual stimuli) performed better during the training, and showed a greater improvement from pre- to post-test. Control groups did not differ from one another. Changes in the AV group were mainly due to performances in the first and last pitches of the scale. We also observed consistent EEG patterns associated with this performance improvement in the AV group, especially higher theta-band synchronization among central and temporal areas, and stronger theta-band functional connectivity between visual and auditory cortices. Therefore, we show that nonconscious multisensory interactions are powerful enough to boost auditory perceptual learning, and that increased functional connectivity between early visual and auditory cortices after training might play a role in this effect. Moreover, weprovide a methodological contribution for future studies on auditory perceptual learning, particularly those applied to relative and absolute pitch training

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:21:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OuvirFazerMusica.pdf: 4964738 bytes, checksum: 911e08b3745e5d615f41bf7efbf01fc5 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-22T16:33:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OuvirFazerMusica.pdf: 4964738 bytes, checksum: 911e08b3745e5d615f41bf7efbf01fc5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-22T16:33:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OuvirFazerMusica.pdf: 4964738 bytes, checksum: 911e08b3745e5d615f41bf7efbf01fc5 (MD5) Previous issue date: 2013-06-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trata-se de pesquisa na área de Educação Musical, circunscrita ao tema do desenvolvimento da percepção em música. A pergunta norteadora da investigação consistiu em: como se apresenta o desenvolvimento da percepção musical de professores de música em formação? O objetivo foi de diagnosticar o desenvolvimento da percepção musical de licenciandos em música. Esta pesquisa se justifica pela contribuição para o desenvolvimento da compreensão musical na formação de futuros professores de música. Para tanto, adotou como principal fundamentação teórica Edwin Gordon (2000), que defende a Teoria da Aprendizagem Musical e a Audiação. A pesquisa foi desenvolvida por meio do estudo do caso da disciplina Percepção e Análise I do primeiro semestre de 2012 do curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Pará, envolvendo os estudantes e a professora - papel assumido por esta pesquisadora. Os dados foram coletados por meio de observação e registrados em gravações de aulas e entrevistas. Os resultados indicaram interesses, aprendizados, necessidades e dificuldades, e levaram à indicação de softwares para o desenvolvimento da percepção musical. / This research in the area of music education was written under the theme “The development of music perception”. The guiding question of this investigation is “How the development of music perception is presented in teachers under graduation?” The objective was to diagnose the development of music perception in students of music. This research is justified through the contribution to the development of music comprehension in the future of music teachers’ graduation. Therefore the theory of Edwin Gordon (2000) which supports the “Audition and music learning theory” was adopted. The research was developed through the case study of the subject “Perception and analysis I” (Percepção e Análise I) in the first semester of 2012 at the Faculty of Music in the University of Pará, involving the students and the teacher. The pieces of information collected from the observation, registered in records of classes and interviews showed interest, learning, necessities and difficulties which ended up in the indication of software for the development of the music perception.

O presente trabalho considera o conceito percepção vocal, incluindo suas funções e recursos, como uma capacidade de ouvir, conscientizar e fazer, através dos seguintes tipos de recepção sensorial: controle auditivo, sensação muscular, sensibilidade vibracional e visão. Este trabalho tem por objetivos a divulgação do referido conceito e a apresentação de métodos para o seu desenvolvimento para o cantor e regente coral, nas áreas disciplinares de canto, percepção e regência coral. A discussão é alicerçada na pesquisa da literatura russa e ucraniana sobre o assunto e tem o foco central baseado no trabalho de Vladimir Morozov. Ainda em comparação com as literaturas estadunidense e brasileira, busca refletir sobre os conteúdos relativos às áreas supracitadas e explora os meios de aprimoramento dessa habilidade na prática, com foco específico no ensino da regência coral e canto coral. Propõe assim um método de ensino que oferece uma série de exercícios de desenvolvimento da percepção vocal, que abrangem o trabalho do aluno, tanto dentro da sala de aula, quanto na sua prática com o coro, podendo tais exercícios ser aproveitados no trabalho individual. Para o trabalho de pesquisa e formulação da proposta de ensino, a metodologia escolhida foi de busca, comparação, reflexão e análise da literatura, paralelamente ao desenvolvimento de exercícios específicos. / The concept of vocal perception (including its functions and resources) is, in this dissertation, considered to be the ability of hearing, understanding and performing through the following kinds of sensorial reception: auditory control, muscular and vibrational sensitivity, as well as vision. The aims of this work are: A) divulgating the formerly mentioned concept; B) introducing methods that allow both singers and choral conductors to improve their acting. The discussion is based on the Russian and Ukrainian literature on this matter and focuses mainly on the work of Vladimir Morozov. In comparing these to the Brazilian and American literature, the dissertation also ponders over the contents that relate to the areas mentioned above, and explores the possible ways of improving this ability in practical situations, with an specific focus on choral conducting and choral singing, thus proposing a method of teaching that offers a series of exercises that will encourage the development of a vocal perception for the student, which can be applied in conducting classes, individual studying and general choral practice. When researching and creating the teaching method, the methodology of choice was to search, compare, ponder and analyze literature, while developing specific exercises.

Submitted by Luiz Rafael Moretto Giorgetti (rafa_giorgetti@yahoo.com.br) on 2018-09-05T23:39:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Luiz Rafael Moretto Giorgetti.pdf: 1304974 bytes, checksum: 643556b366695b4f6c3ccff2b1e30920 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-07T00:17:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 giorgetti_lrm_me_ia.pdf: 1304974 bytes, checksum: 643556b366695b4f6c3ccff2b1e30920 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-07T00:17:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 giorgetti_lrm_me_ia.pdf: 1304974 bytes, checksum: 643556b366695b4f6c3ccff2b1e30920 (MD5) Previous issue date: 2018-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A dissertação realizada investiga e reflete em que medida as variadas práticas pedagógicas podem auxiliar no refinamento da escuta musical no âmbito do ensino de percepção musical. A escuta musical apurada é uma das virtudes necessárias para que o músico se prepare para as demais disciplinas relacionadas à música e também atue de forma consistente no mercado profissional. Para tanto, foram traçados quatro objetivos: 1. Verificar nas publicações e nas práticas musicais, quais as diferentes metodologias de ensino da percepção musical, com o intuito de compreender qual a melhor forma de repassar esses ensinamentos para os alunos; 2. Averiguar quais as principais dificuldades dos alunos nessa disciplina; 3. Verificar, a partir do levantamento bibliográfico realizado, quais as capacidades e habilidades necessárias para que os alunos desenvolvam uma escuta musical mais refinada e satisfatória; 4. Reavaliar a metodologia do autor da presente pesquisa, a partir dos resultados coletados no levantamento bibliográfico e nas respostas obtidas nos questionários. A pesquisa de cunho qualitativo tomou como base de análise o levantamento bibliográfico realizado com o termo “ensino de percepção musical”, além da avaliação dos dois questionários dirigidos para os alunos que cursaram a disciplina “Teoria e Percepção Musical” no Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, onde atuo como docente. Os questionários realizados apontaram para as dificuldades e sugestões dadas pelos alunos na condução da disciplina. A análise do levantamento bibliográfico e da fundamentação teórica permitiu elencar as competências necessárias para o aprimoramento da escuta musical. Também foi objeto de reflexão a minha própria metodologia, considerando-se as diversas metas apontadas pelos pesquisadores avaliados. A discussão dos resultados tornou possível listar as seguintes propostas metodológicas que auxiliam um aluno de música a ter um bom desenvolvimento da escuta musical: contextualização e vivência dos exemplos e repertório musical empregado; adoção de um repertório misto em sala de aula; uso de softwares e recursos tecnológicos para os alunos utilizarem na prática diária; apreciação musical de obras em sala de aula, de acordo com o nível da classe; desenvolvimento, por parte do professor, da criatividade musical do aluno a partir da improvisação, transcrição e produção de arranjos. / The present dissertation aims at checking and reflecting on pedagogical practices that contributes to a refined musical hearing related to musical perception teaching. A sharp musical hearing is required to musicians who intend to study, teach or work in the musical area. Hence, four purposes were set: 1. Checking in articles and musical practices, what are the best methods for teaching musical perception; 2. Finding out the students’ difficulties when learning music perception; 3. Verifying, by means of a bibliographical survey, what are the competences and abilities required to develop a more refined and satisfactory musical hearing; 4. Reevaluating the methodology of this thesis’ author from the results collected in the questionnaires and bibliography. This qualitative study was based on the term “Musical Perception Teaching” as well as two questionnaires answered by the students who studied the subject “Theory and Musical Perception” at the Drama and Music Conservatory “Dr. Carlos de Campos” in Tatuí, São Paulo, where this thesis’ author works as a teacher. The questionnaires pointed the students’ suggestions and difficulties related to Musical Perception. The theoretical reference and bibliographical analyses allowed listing the competences needed for improving musical hearing. Moreover, based on the several targets mentioned by the researchers, this thesis’s author reevaluated his own teaching methods. The results showed the following pedagogical practices for improving musical hearing: contextualization and background experiences from examples and musical repertoire; choosing a mixed repertoire for classes; using softwares and technological resources that students can apply for daily practice; promoting musical appreciation during classes according to students’ knowledge; teachers, as far as possible, should stimulate musical creativity by means of improvisation, transcription and development of musical arrangement.

Esta pesquisa descreve um conjunto de estratégias específicas desenvolvidas pelo autor na preparação e execução do repertório pianístico. As estratégias, sistematizadas no curso de Doutorado da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, consistem de deliberações expressivas e toques pianísticos que se entrelaçam formando um complexo de ações e atitudes adotadas na preparação e execução do conteúdo emocional do repertório pianístico. Trata-se de uma abordagem que visa o desenvolvimento das habilidades interpretativas como parte integral do domínio técnico do instrumentista. / This research describes a set of specific strategies developed by the author during the preparations and realizations of the pianístico repertoire. These strategies, systematized during his doctoral studies at the Universidade Federal do Rio Grande do Sul; consist of expressive deliberations and pianistic touches interwoven to form a complex of actions and attitudes to be adopted in the preparation and realization of the emotional content in the pianístic repertoire. This approach aims at developing interpretative abilities as an integral part of the instrumentalist’s technical domain.

TEIXEIRA, Jáderson Aguiar. Pensando o ensino de teoria musical e solfejo: a percepção sonora e suas implicações políticas e pedagógicas. 2011. 101f. Dissertação (Mestrado em Educação) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza_CE, 2011. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-06T18:42:43Z No. of bitstreams: 1 2011_Dis_JATeixeira.pdf: 808091 bytes, checksum: 59f6ef111e41c3ac2f2bab742e54770b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T14:40:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Dis_JATeixeira.pdf: 808091 bytes, checksum: 59f6ef111e41c3ac2f2bab742e54770b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T14:40:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Dis_JATeixeira.pdf: 808091 bytes, checksum: 59f6ef111e41c3ac2f2bab742e54770b (MD5) Previous issue date: 2011 / Minha dissertação procura elaborar, avaliar e relacionar pesquisas no campo da percepção musical enquanto tema e enquanto disciplina acadêmica na perspectiva de atentar para uma metodologia de ensino que seja atualizada e próxima do nosso contexto brasileiro. Relata os processos pessoais que me despertaram a transformar minhas experiências perceptivo-musicais em ciência da educação musical. Pondera sobre os processos sociais que ajudam a construir a percepção musical brasileira sob a luz de autores que reconhecem a relevância do conhecimento produzido nos países dominados. Tenta um diálogo entre os pensadores da percepção musical, sobretudo como disciplina acadêmica. Apresenta a proposta curricular da disciplina de Percepção e Solfejo do curso de Licenciatura em Educação Musical da Universidade Federal do Ceará (UFC) e discute com seus professores sobre suas escolhas teórico-metodológicas. Na última seção, sopesa o conceito dos graduandos da UFC acerca da relevância e da contribuição da disciplina de Percepção e Solfejo nas suas formações. Como resultado geral, apresenta a fragilidade do desenvolvimento perceptivo baseado nos ditados musicais para descobrir uma nova abordagem vinculada à atitude coletiva de expressão consciente. Confirma a viabilidade do solfejo móvel e sugere, além da prática de solfejo, a necessidade de utilização do corpo e a alternativa de transitar por disciplinas como harmonia, contraponto, história e estética que tradicionalmente não encontram um lugar na academia para se reencontrarem. Indica a necessidade de se conhecer os grupos envolvidos no processo de construção do saber, recomenda a utilização da canção brasileira como repertório essencial e mostra, para além das fronteiras do presente trabalho, a lacuna da elaboração de um método brasileiro de percepção musical que utilize como excipiente a confecção orientada de arranjos de música popular e possa, a partir da referência próxima da afirmação experimentada da tradição, estar aberto a um diálogo epistemológico com outras culturas musicais.

Submitted by Pedro Javier Gómez Jaime (chototrova@yahoo.com) on 2016-06-07T02:50:47Z No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 26951654 bytes, checksum: adc0edd7430c40e8c75f6d229c733636 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2016-06-07T20:09:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 26951654 bytes, checksum: adc0edd7430c40e8c75f6d229c733636 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-07T20:09:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 26951654 bytes, checksum: adc0edd7430c40e8c75f6d229c733636 (MD5) / Capes / Esta tese teve como objetivo verificar o impacto emocional do timbre nas emoções desencadeadas por trechos musicais. Para investigar os efeitos emocionais que esse atributo sonoro evoca nos seres humanos através de uma escuta musical, optei pela pesquisa exploratório-descritiva, de caráter experimental e natureza quantitativa-qualitativa. Realizei também um estado da arte para levantamento bibliográfico e coletei dados utilizando questionários numa amostra de 326 pessoas, com faixa etária entre 18 e 70 anos, de distintos níveis sociais, profissionais, econômicos e culturais. Criei 06 experimentos com o intuito de me posicionar perante o problema que encontrei no meu cotidiano: a ausência de estudos sobre que elementos físicos do timbre (espectros sonoros) se associam à sensibilidade musical a partir das emoções desencadeadas por trechos musicais. Compuseram a seleção musical o Concerto Italiano-971 (Bach), Wave (Tom Jobim), O cravo brigou com a rosa (cancioneiro popular brasileiro) e Nubes (Pedro Javier Gómez Jaime), executadas em vários instrumentos, como piano, cordas, flauta entre outros. Busquei pela Transformada Rápida de Fourier (FFT – Fast Fourier Transform) ver nos espectros o comportamento dos harmônicos em relação a valores de frequência e amplitude. Analisei também o comportamento das respostas oferecidas ao questionário sobre características da amostra, como idade, sexo, profissão e formação. Para corroborar a hipótese desta pesquisa, utilizei a estatística descritiva, aplicando blocos de aleatoriedade, Boxplot ou diagrama de caixa e Teste de aleatorização. Percebi que existem a) timbres e músicas diferentes que podem desencadear emoções iguais ou semelhantes em sujeitos ao ponto de se verificar associação; b) músicas iguais executadas em timbres diferentes mostram uma forte evidência de que a hipótese da pesquisa é verdadeira, portanto não existe associação entre elas e c) timbres iguais em músicas diferentes que não apresentam associação a partir das emoções desencadeadas. Estabelecendo um diálogo entre as diferentes áreas do conhecimento com as quais me identifico – Física e Música – pretendo trazer uma contribuição à compreensão dos fenômenos relativos ao timbre e às emoções musicais. Palavras-chave: Música, emoções, Física, sensibilidade musical e timbre. / RESUMEN Esta tesis tuvo como objetivo verificar el impacto emocional del timbre en las emociones provocadas por trechos musicales. Para investigar los efectos emocionales que este atributo sonoro evoca en los seres humanos a través de la escucha musical, opté por la investigación exploratoria, descriptiva, con carácter experimental y de naturaleza cuantitativa, cualitativa. Realicé también un levantamiento bibliográfico y colecté datos utilizando cuestionarios en una muestra de 326 personas, con margen de edad de 18 a 70 años, de distintos niveles sociales, profesionales, económicos y culturales. Cree 06 experimentos para conseguir responder la pregunta de pesquisa: qué elementos físicos del timbre (espectros acústicos) están asociados a la sensibilidad musical a partir de las emociones desencadenadas por trechos musicales? Compusieron la selección musical el Concierto Italiano-971 (Bach), Wave (Tom Jobim), O cravo brigou com a rosa (cancionero popular brasileño) y Nubes (Pedro Javier Gómez Jaime), ejecutadas en varios instrumentos, como piano, cuerdas, flauta entre otros. Busqué a través de la Transformada Rápida de Fourier (FFT – Fast Fourier Transform) ver en los espectros el comportamiento de los armónicos en relación a los valores de frecuencia y amplitud. Analicé también el comportamiento de las respuestas ofrecidas al cuestionario el cual contempló características de la muestra, como edad, sexo, profesión y formación académica. Para corroborar la hipótesis de la investigación, utilicé la estadística descriptiva, aplicando los bloques de aleatoriedad, Boxplot o diagrama de caja y Teste de aleatorización. Percibí que existen a) timbres y músicas diferentes que pueden desencadenar emociones iguales o semejantes en sujetos al punto de verificarse asociación; b) músicas iguales ejecutadas en timbres diferentes muestran una fuerte evidencia de que la hipótesis de nulidad es verdadera, por tanto, no existe asociación entre ellas y c) timbres iguales en músicas diferentes que no presentan asociación a partir de las emociones desencadenadas. Estableciendo un diálogo entre las diferentes áreas del conocimiento con las cuales me identifico – Física y Música – pretendo traer una contribución a la comprensión de los fenómenos relativos al timbre y a las emociones musicales. / ABSTRACT This thesis has as its aim the investigation of the emotional impact of timbre on emotions resultant from musical excerpts. To investigate the emotional effects that these sonorous contents evoke in human beings through musical listening, I opted for exploratory-descriptive research, of an experimental character and of a qualitative-quantitative nature. I also undertook a state of the art bibliographical review and collected data using questionnaires on a sample of 326 people, with an age bracket of between 18 and 70 years of age, with distinct social, professional, economic, and cultural standings. I created six experiments with the intention fo responding to my research question: which physical elements of timbre (acoustic spectrum) are associated with musical sensibility using the emotions resultant from musical excerpts? The musical selection was made up of the Italiano Concerto (Bach), Wave (Tom Jobim), O cravo brigou com a rosa (popular Brazilian song), and Nubes (Pedro Javier Gómez Jaime), played on diverse instruments, such as piano, strings, and flute amongst others. I sought, through the Fast Fourier Transformation to see in those sepctrums, the behaviour of the harmonics relative to values of frequency and amplitude. I also analysed the behaviour of the responses offered to the questonnaire relative to characteristics of the sample, such as age, sex, profession, and education. To corroborate the hypothesis of this research, I used descriptive statistics, applying aleatoric blocks, Boxplot or box diagrams and a randomization test. I perceived that there exist a) different musical timbres that can incite emotion equal or similar in subjects, to the point of verifying association; b) the same music played with different timbres showed strong evidence that the null hypothesis is true, therefore, that no association exists between them, and c) equal timbres in different music do not present association in terms of the resultant emotions. Establishing a dialogue between the different areas of knowledge with which I identify myself (physics and music), I intend on contributing to the comprehension of phenomena relevant to timbre and musical sensibility.

Esta pesquisa descreve um conjunto de estratégias específicas desenvolvidas pelo autor na preparação e execução do repertório pianístico. As estratégias, sistematizadas no curso de Doutorado da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, consistem de deliberações expressivas e toques pianísticos que se entrelaçam formando um complexo de ações e atitudes adotadas na preparação e execução do conteúdo emocional do repertório pianístico. Trata-se de uma abordagem que visa o desenvolvimento das habilidades interpretativas como parte integral do domínio técnico do instrumentista. / This research describes a set of specific strategies developed by the author during the preparations and realizations of the pianístico repertoire. These strategies, systematized during his doctoral studies at the Universidade Federal do Rio Grande do Sul; consist of expressive deliberations and pianistic touches interwoven to form a complex of actions and attitudes to be adopted in the preparation and realization of the emotional content in the pianístic repertoire. This approach aims at developing interpretative abilities as an integral part of the instrumentalist’s technical domain.

This dissertation, intitled Narratives of Teachers of Music Theory and Musical Perception: Professional Vocation Pathways, is part of the graduate program in education of the Federal University of Santa Maria, in the line of research Education and Arts (LP4), and is linked to the Narramus/UFSM research group. The text discusses the following chapters: Composing the theme, Form, Movement Analysis, Cadences and Bibliographic References. It includes theory and undergraduates/teachers Musical Perception of four public institutions of higher education of music from Rio Grande do Sul, Brazil. The collaborators are graduate in all grade levels without enabling the specificity for teaching the discipline of theory and Musical Perception, context from which emerges the point question: how to give the training processes for the teaching of teachers of Musical Perception and Theory of this research? To realize this answer, in chapter Form, the focal point is the history of life, more specifically, of thematic Oral history; speak with Oral history in order to produce documents from thematic interviews, being that study focused on the chosen topic. Here are read authors dedicated to methodological studies that take the lived as a producer of knowledge, being the main Pineau (2006, 2011), Souza (2006, 2011), Josso (2004), Alberti (2004 e 2005), Szymanski (2004), Schaller (2011), Meihy (2000), Connelly e Clandinin (1995) and Freitas (2006). To the interpretations, the text proposed in four movements. The first movement of analysis give emphasis to the experience and the fascination for lived with the memory as a source of coherence to the choice of teaching in theory and Musical Perception. The argument relies on the searches that take the experience as indispensable in the formative processes and non professional and personal division, among them Nóvoa (1995), Josso (2004), Holly (1995), Goodson (1995), Pineau (2011), França and Barbato (2011), Tardif (2010) and Souza (2006). The second movement is the knowledge necessary to the teacher of theory and Musical Perception, punctuating these processes of formation. Here are studied Tardif (2010), Josso (2004), Moita (1995), Otutumi (2008), Barbosa (2009), Morosini (2006), Oliveira (2009), Isaia (2009) and Maciel (2009). The third movement of analysis focuses on the theory and Musical Perception in Rio Grande do Sul, Brazil, and, to some extent, to articulate concepts inherent in the area. To this, approaches Louro (2004), Otutumi (2008), Galizia (2007 and 2008), Borba (2011), Orlandi (1998), Oliveira (2009), Bernardes (2001) and Barbosa (2009). Finally, the fourth Movement points Louro (2008), Tardif (2010), Morosini (2006), Isaia (2009) and Borba (2011), to reflect about the classroom as a place training practice teachers Theory and Musical Perception / A presente dissertação de mestrado, intitulada Narrativas de Professores de Teoria e Percepção Musical: Caminhos de Formação Profissional, faz parte do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP 4), e está vinculada ao Grupo de Pesquisa Narramus/UFSM. Seu texto apresenta os seguintes capítulos: Compondo o Tema, Forma, Movimentos de Análises, Cadências e Referências Bibliográficas. Participam docentes universitários/professores de Teoria e Percepção Musical de quatro instituições públicas de Ensino superior de Música do Rio Grande do Sul. Os colaboradores são bacharéis em todos os níveis de graduação sem habilitação à especificidade para lecionar a disciplina de Teoria e Percepção Musical, contexto do qual emerge a questão que a norteia: Como se dão os processos de formação para a docência dos professores de Teoria e Percepção Musical colaboradores desta pesquisa? Para dar conta de produzir respostas à referida questão, no capítulo Forma, vale-se da História de Vida, mais especificamente, da História Oral temática; trabalha com a História Oral no intuito de produzir documentos, a partir de entrevistas temáticas, sendo que os participantes da pesquisa versaram sobre o tema escolhido. Aqui são trabalhados autores que têm se dedicado a estudos metodológicos que tomam o vivido como matéria produtora de conhecimentos, sendo os principais Pineau (2006, 2011), Souza (2006, 2011), Josso (2004), Alberti (2004 e 2005), Szymanski (2004), Schaller (2011), Meihy (2000), Connelly e Clandinin (1995) e Freitas (2006). No que se refere às interpretações, o texto propõe-se em quatro movimentos. O Primeiro Movimento de análise versa sobre a experiência e o fascínio pelo vivido, recorrendo à memória como fonte de coerência à escolha da docência em Teoria e Percepção Musical. A argumentação recorre a pesquisas que tomam a experiência como determinante em processos formativos e a não separação do pessoal e do profissional, entre eles, Nóvoa (1995), Josso (2004), Holly (1995), Goodson (1995), Pineau (2011), França e Barbato (2011), Tardif (2010) e Souza (2006). O Segundo Movimento trata do saber-fazer, necessário ao professor de Teoria e Percepção Musical, pontuando os processos de formação do professor dessa disciplina. Aqui são utilizados os estudos de Tardif (2010), Josso (2004), Moita (1995), Otutumi (2008), Barbosa (2009), Morosini (2006), Oliveira (2009), Isaia (2009) e Maciel (2009). O Terceiro Movimento de análise enfoca a Teoria e Percepção Musical no Rio Grande do Sul, além de, em certa medida, articular conceitos inerentes à área. Para tal, são abordadas as pesquisa de Louro (2004), Otutumi (2008), Galizia (2007 e 2008), Borba (2011), Orlandi (1998), Oliveira (2009), Bernardes (2001) e Barbosa (2009). Por fim, o Quarto Movimento parte das leituras feitas de Louro (2008), Tardif (2010), Morosini (2006), Isaia (2009) e Borba (2011), para pensar a sala de aula como lugar de formação da prática docente dos professores de Teoria e Percepção Musical.