Este estudo foi realizado a partir do acompanhamento de um grupo de transferência de renda do município de São Leopoldo-RS, onde pôde-se refletir sobre como a política de assistência social no Brasil produz os usuários como sujeitos e reitera a vinculação histórica entre trabalho e assistência. O objetivo deste estudo, no entanto, não foi realizar uma genealogia do trabalho nem da assistência social, campos já amplamente estudados e debatidos. E sim, visibilizar como trabalho e assistência social se atualizam nas relações com os usuários e se evidenciam nos jogos de verdade do Sistema Único de Assistência Social – SUAS. A discussão teórica está embasada nas noções de sujeito, ética e produção de si no pensamento foucaultiano, e a metodologia fundamenta-se na pesquisa-intervenção e na intervenção fotográfica. A produção de imagens no grupo teve por função provocar as linhas de visibilidade do que é considerado trabalho para os sujeitos assistidos, bem como elementos para além do trabalho de que o grupo se ocupa, se questiona eticamente e que podem ser considerados como uma produção de si. Desse modo, as produções coletivas forneceram subsídios para pensarmos a autonomia não somente como conceito, mas como ela emerge das práticas que o dispositivo trabalho-assistência provoca. / This study stems from the observations of an income transfer group in the city of São Leopoldo, in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, which supports reflections on how social welfare policy in Brazil produces subjects out of users and reiterates historical links between labor and social welfare. The objective of this study was not to create a genealogy of work or social welfare, topics which have already been thoroughly analyzed and discussed, but to highlight how labor and social welfare operate in relations with users and contribute to the “games of truth” of Brazil‟s Social Welfare System (Sistema Único de Assistência Social – SUAS). The theoretical discussion of this study is based on notions of the subject, ethics, and the production of the self in Foucauldian thought, and the methodology applied is founded in intervention research and photographic intervention. The production of images in the group served to stimulate a discussion of the boundaries of what is considered labor among the observed participants, as well as activities beyond labor which the participants engage in and ethically question, practices that can be considered as a production of the self. In this way, these collective productions provided pathways to thinking of autonomy not only as a concept but how it emerges in practices that are promoted by the labor-welfare device.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T06:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Polignano_Sergio_M.pdf: 19138121 bytes, checksum: a2a1fa7467459819c2d2f07679e2acbd (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho propõe uma abordagem conceitual, dos diversos conteúdos da imagem fotográfica, a sua leitura e decodificação, que vai da sensibilidade aos significados. Apresenta uma proposta de análise que busca justificar e demonstrar a condição da poética (Arte) da fotografia. Nesse sentido, mostra o que de incomum pode deter o olhar que eterniza e o olhar que ressuscita, dando um real valor às imagens fotográficas, sejam elas quais forem e mostrem o que de mais importante possam mostrar, mantendo as informações ao longo do tempo. Desse modo, busca contribuir para uma melhor compreensão da época em que as fotografias foram feitas, dos cenários que as mesmas registram, de seus contextos, assim como das implicações e relações que tenham com as formas de expressão diferenciadas, que chamamos: Arte / Abstract: This work proposes an conceptual approach to the various contents of photographic image, its interpretation, and decoding, which goes from sensibility to signification; it brings a proposal for an analysis that can effectively justify and demonstrate the condition of poetry (art) of photography, showing which of its uncommon aspects can capture the point of view that makes it eternal and the point of view that resuscitates it, bringing the real value to photographic images, being them whatever they are, showing whatever most important subject they can hold, maintaining their image content throughout time, and serving for a better understanding of the time in which photographs were taken, their scenarios, contexts, implications, and relationships that they have with the different forms of expression that we cal!: Art / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Ana Maria Martinez Nazar e Jean Jacques Ammann / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Mecanica / Made available in DSpace on 2018-07-22T02:22:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hein_LuisRogeriodeOliveira_D.pdf: 26678950 bytes, checksum: 210f2815f8a6929d74730d86f2becb68 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O estudo das relações entre a zona de estiramento e a tenacidade à fratura dos materiais para uso em estruturas mecânicas tem encontrado grande interesse no meio científico e tecnológico. Entretanto, grandes restrições vêm sendo encontradas quanto à adoção de técnicas para sua avaliação, o que tem implicado em uma pequena quantidade de trabalhos sobre a geometria dessa região. Desta forma, este trabalho visa o desenvolvimento de um método para análise da superfície da zona de estiramento, baseado nos conceitos das medições de paralaxe e em técnicas de processamento digital de imagens, buscando estabelecer critérios mais precisos para a definição de seus limites naturais e estudar a evolução de sua geometria, através da análise de perfis. O algoritmo para reconstrução tridimensional foi inteiramente desenvolvido dentro do ambiente gráfico do programa KHOROS, criado por pesquisadores da New Mexico University. Empregando-se técnicas de observação em microscópio eletrônico de varredura especialmente adaptadas para este trabalho, foram fotografados pares estereoscópicos de zonas de estiramento formadas em superfícies de fratura de amostras da liga AI 7050, obtidas em ensaios mecânicos para determinação do CTOD crítico, seguindo orientações do método EGF PI-87-D. Assim, foram obtidos perfis de elevação que permitiram realizar medições de parâmetros como a largura e a altura da zona de estiramento, bem como estudar a evolução de sua geometria. A zona de estiramento apresenta relevo muito acidentado, o que provoca uma dispersão natural dos resultados, apesar do emprego de uma definição consistente para a identificação de seus limites. Conclui-se que os perfis da região, desde que sob estado de deformação plana, podem ter sua geometria média descrita pela forma de uma semi-parábola. Esses resultados levaram a concluir que a metodologia e o algoritmo desenvolvidos têm aplicação viável na fractografia quantitativa / Abstract: The study about stretch zone and materiaIs fracture toughness behaviour has been found remarkable interest in the science and technology field. Moreover, there are many restrictions about the use of measurement techniques, noted by a low number of published works related to stretch zone geometry. The goal of this research is to develop a method for stretch zone surface analysis, based on parallax measurement theory using digital image processing techniques, to stablish accurated criteria for its natural boundaries detinition and to study its geometrical evolution, by profilometric analysis. The three-dimensional reconstruction algorithm has been fully developed using the graphic interface of KHOROS program, created by New Mexico University researchers. By means of particular scanning electron microscopy techniques, stretch zone stereo pairs of AI 7050 alloy fracture surfaces were photographed as indicated by EGF Pl-87-D method. These fracture surfaces were obtained from CTOD testing. The reconstructed surfaces were analysed by means of profiles, to measure width and heigth parameters of the stretch zone and to study its geometry. Because the complex stretch zone surface topographies, it was observed a large but natural dispersion of size data, despite the use of a reliable definition for region boundaries identification. So, it is concluded that stretch zone profiles mean geometry, under plane strain, can be described by the semi-parabolic shape. Finally, the results let to conclude that developed methodology and algorithm has viable use for quantitative fractographic analysis / Doutorado / Materiais e Processos de Fabricação / Doutor em Engenharia Mecânica

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T05:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hurpia_PedroAugustoMachado_M.pdf: 59064568 bytes, checksum: 81843fa7a6c05ef0acda0d3c61c2d86a (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa é uma reflexão sobre o processo criativo das pinturas realizadas entre 2006 e 2009. A utilização de imagens fotográficas como modelo para as pinturas é uma constante e evidencia uma postura diferente com o objeto representado. Com ênfase em questões ligadas a representação e a pintura, organizo os elementos que permeiam as obras e que servem como uma estrutura na construção de uma poética. / Abstract: This research is a reflection about the creative process in the paintings made between 2006 and 2009. The use of photographic images as a model for the paintings is often used and shows a different attitude to the object depicted. With emphasis on issues related to representation and painting, I organize those elements that permeate the works and serving as a structure in the construction of a poetical. / Mestrado / Mestre em Artes

Esta pesquisa segue a trajetória do fotógrafo italiano Vincenzo Pastore, que atuou em São Paulo entre os anos de 1899 e 1918. Se Pastore, por um lado, viveu produzindo retratos comerciais em estúdio, por outro, a sua produção mais emblemática foi a série de fotos realizadas nas ruas e nos arredores da capital paulista. O percurso trilhado por Vincenzo Pastore se entrelaçou nesta análise com o de suas imagens, numa investigação voltada para os processos sociais que constituíram as duas trajetórias: a do fotógrafo e a de suas fotos. Este estudo tentou compreender duas questões principais. A partir de um ponto de vista histórico, documentamos a prática e a vivência de Pastore como um fotógrafo retratista de notável inclinação para o foto-pictorialismo. Observamos o percurso de Pastore no métier do retrato em São Paulo, mas também em Potenza e Bari, cidades italianas onde o fotógrafo atuou. A pesquisa realizada também nos acervos e arquivos na região da Puglia e da Basilicata, proporcionou uma abordagem histórica que delineou os muitos desafios dos retratistas italianos que buscavam incessantemente condições mais favoráveis para sobreviver da produção de retratos ao sul da Itália, forçados, muitas vezes, a vivenciarem a experiência da imigração. Documentamos mais profundamente, o processo de agenciamento sobre as imagens produzidas nas ruas da cidade de São Paulo, entre os anos de 1908 e 1914, mas submetidas a um circuito de apropriação e circulação somente após 1996, depois da doação feita ao Instituto Moreira Salles pelos descendentes do fotógrafo. / This research follows the trajectory of Italian photographer Vincenzo Pastore, who lived in São Paulo between 1899 and 1918. If Pastore, on the one hand, produced commercial portraits in studio during his life, on the other, his most emblematic production was the series of photographs taken on the streets and surroundings of São Paulo\'s capital. The path trodden by Vincenzo Pastore entwines with that of his images in this analysis, in a research focused on the social processes that built both paths: that of the photographer and of his pictures. This study tried to understand two main issues. From a historical point of view, we document the practice and the experience of Pastore as a portrait photographer of remarkable penchant for photo-pictorialism. We followed Pastore\'s path not only in the métier of the portrait in São Paulo, but also in Potenza and Bari, Italian cities where the photographer worked. The research, also carried out on the collections and archives in the region of Puglia and Basilicata, provided a historical approach, which outlined the many challenges of Italian portrait painters, who were constantly searching for more favorable conditions to live by the production of portraits in south of Italy, often forced to undergo the experience of migration. We documented more deeply the agency process on the images produced on the streets of São Paulo, between 1908 and 1914, but that entered an appropriation and circulation circuit only after 1996, when the photographers descendant\'s donated the photos to the Moreira Salles Institute.

Esta pesquisa analisa a diferença entre os suportes fotográficos ao longo da história, aprofundando-se nos existentes atualmente e identificando as distintas linguagens desenvolvidas por cada um, assim como os relacionamentos entre fotógrafo e assunto, observador e fotografia (suporte) e, também, fotógrafo e aparato fotográfico. Parte-se de uma análise histórica e contemporânea e de uma produção artística autoral para compreender a importância de cada suporte fotográfico em uso, trazendo à tona a relação entre o filme fotográfico e o suporte digital, além da condição de sobrevida que a lomografia trouxe ao filme fotográfico e sua influência no desenvolvimento de uma nova linguagem na fotografia digital. A dissertação apresenta, também, uma análise da fotografia como libertadora da própria fotografia como representação fiel da realidade. / This research analyzes the difference between photographic media throughout history, focusing on the current techniques and identifying different languages developed by each medium. This work also evaluates the relationship between photographer and subject, observer and photography, and photographer and photographic equipment as well. Based on a historic analysis and an authorial artistic production to understand the importance of each photographic camera currently in use, this research discusses the relationship between photographic film and digital medium, considering how lomography has contributed to the survival of photographic film and, at the same time, it has also influenced the development of new languages in digital photography. This dissertation also analyzes how photography can liberate itself from its role as a way of faithfully representation of reality.

A presente Tese propõe uma nova abordagem da leitura de textos do período conhecido por Barroco e, para isso, fez-se necessário criar novos termos que correspondessem a essa expectativa: a iconofotologia e poemas fotográficos. Para que um leitor contemporâneo possa ler e compreender textos daquele período, teria de ter acesso a uma chave sígnica a que somente os leitores do Barroco tinham acesso: as iconologias. No entanto, esse referencial se perdeu, por isso temos de substituí-lo por um outro, a partir do acervo imagético-fotográfico de que dispomos hoje e que chamamos de iconofotológico. A partir dele, será possível lermos, sob o ponto de vista contemporâneo (não sob o ponto de vista seiscentista), os poemas que denominamos fotográficos. / The present Thesis intends to give a new approach to the reading of texts from the period known as Baroque and, for that, it was necessary to create new terms that corresponded to this expectation: the iconophotology and photographic poems. In order to enable a reader to read and understand texts of that period, he would have to have access to a signical key to which only readers of that moment had access: the iconologies. However, such reference has been lost; therefore, we have to replace it by another one, from the imagetic-photographic collection we have, which is called iconophotological. With this premise, it will be possible to read, under the contemporary point of view (not under the baroque point of view), the so- called photographic poems.

Orientador: Mariley Simões Floria Gouveia / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T16:20:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_HylioLagana_D.pdf: 3504766 bytes, checksum: fa238b60d38d865b9d86c1977e50680f (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Num universo cultural altamente permeado pela comunicação visual, procuramos investigar processos envolvidos no uso de imagens na escola. Para abordar esse tema partimos de experiências práticas de uso de fotografia em aulas de biologia para o ensino médio e oficinas de leitura de fotografias. A imagem pode ser uma importante ferramenta mediadora no processo de produção do conhecimento, na medida em que sua leitura polissêmica pode abrir espaço para as múltiplas visões dos alunos, mantendo (subversivamente) o respeito às interpretações e concepções dos alunos. As fotos na nossa prática atuaram como problematizadoras, estimulando a observação, criando conflitos com as representações prévias dos alunos e promovendo elaboração de perguntas que direcionaram os conteúdos específicos tratados em aula, permitindo assim que se desenvolvesse um currículo coerente com a realidade dos alunos. Mas principalmente, a partir da dimensão estética das fotos inseridas nessa dinâmica, foi possível resgatar o encantamento, a curiosidade, o prazer em descobrir e aprender / Resume: En un universo cultural donde la comunicación visual tiene gran importancia, buscamos investigar procesos respecto del uso de imágenes en la escuela. Para adentrar en el tema partimos de experiencias prácticas con el uso de fotografías en aulas de Biología para el colegio y actividades de lectura de fotografías. La imagen puede ser una herramienta importante como mediadora en el proceso de producción del conocimiento, puesto que su lectura polisémica abre espacios para las múltiples visiones de los alumnos, manteniendo (subversivamente) el respeto a las interpretaciones y concepciones de los alumnos, que pueden así coexistir con la lectura legitimada del discurso docente. Las fotos en nuestra práctica actuarán como problematizadoras, estimulando la observación, creando conflictos con las representaciones de los alumnos y promoviendo la elaboración de preguntas que direccionarán los contenidos específicos tratados en el aula, permitiendo así que se desarrolle un currículum coherente con la realidad del alumnado. Pero principalmente, partiendo de la dimensión estética de las fotos de ese trabajo, fue posible rescatar el encantamiento, la curiosidad y el placer de descubrir y saber / Abstract: In a cultural universe highly permeated by visual communication, we will look to investigate the processes involved in the use of images in the school environment. To approach this theme, we will start with the practical experiences of the use of photography in middle school biology classes and in photo analysis workshops. The image can be an important mediating tool in the process of passing on knowledge, in the sense that reading its variety of possible meanings or connotations in a group setting can open space for the different associations that the image may have for different students to be shared, whilst respecting implicitly those interpretations. Upon discussion, the photos in our experiment acted as stimuli for observation and the development of miniature conflicts with the representations of the students prior to that discussion. This promoted the elaboration of questions which directed the specific content of the course. This way, a curriculum was able to develop that fit more closely to the world of the students themselves. Principally, however, apart from the esthetic aspect of the photos that were used in this setting, it was possible to rescue the enchantment, curiosity, and pleasure in discovering and learning that can sometimes be lost in the classroom setting / Doutorado / Ensino, Avaliação e Formação de Professores / Doutor em Educação

[pt] Esta tese tem como objetivo central investigar, através de registros e reproduções fotográficas, as relações sociais, usos e costumes que emergem das imagens de professoras de escolas municipais do Rio de Janeiro, no período compreendido entre final do século XIX (década de 1890) e início do século XX (décadas iniciais), analisando como a imagem das professoras vem sendo veiculada e agregada a valores pelo documento fotográfico, refletida no cotidiano e nas práticas escolares da época focalizada neste estudo. Dessa forma, o trabalho tomou o curso de um estudo histórico-sociológico na de busca de significados, manifestos e latentes, no discurso visual das imagens fotográficas de professoras de escolas públicas do município do Rio de Janeiro, percorrendo documentos fotográficos do final do século XIX e início do século XX - Primeira República -, numa tentativa de mapear os usos e costumes pedagógicos da vida cotidiana, inseridos no trabalho docente dessas professoras que inscreveram suas identidades e como são olhadas ao longo das épocas. A escolha da cidade do Rio de Janeiro se deve ao fato de ter sido este município a capital do país, tendo abrigado e emanado, então, modos oficiais de conduta profissional para o magistério, assim como para outras profissões, além de, nos dias de hoje, continuar sendo uma cidade-pólo difusora de hábitos e costumes que se difundem por todo o país. A estrutura de análise tem como texto principal a fotografia como texto visual, tomando por base os caminhos teóricos nos estudos de Bóris Kossoy, Ana Maria Mauad, Lorenzo Vilches, Ruggiero Eugeni, Roland Barthes, entre outros autores apresentados. As considerações finais apontam que o estudo de imagens, documentos fotográficos de professoras de escolas públicas do município do Rio de Janeiro, pode trazer propostas de um novo olhar sobre a construção da identidade docente, sobre as redes onde essa identidade é tecida e se configura, não estando essas imagens alheias aos acontecimentos, tampouco às ideologias das épocas em que foram produzidas, registradas e veiculadas. Essas imagens não podem ser analisadas sem que o espectador do agora esteja impregnado da época em que vive, o que abre caminho para um dialogismo entre o registro e a visão desse observador atual. / [en] This thesis aims mainly at investigating, through photographic records and reproductions, the social relations and customs which emerge from the analysis of images of Rio de Janeiro`s municipal school teachers, during the period between the end of the 19th century (the 1890s) and the beginning of the 20th century (its initial decades). By analyzing how the images of the teachers was made public and attached to values through photographic documents, reflected in everyday school practices of the period investigated, the work took the form of a historicalsociological study. This search for meaning in the visual discourse of the photographic images analyzed allowed the mapping of the everyday pedagogical customs of these female teachers who imprinted their identities. The structure used to analyze the photographs was based on the premise which also defines photography as a visual text, benefiting from the theoretical leads laid by Boris Kossoy, Ana Maria Mauad, Lorenzo Vilches, Ruggero Eugeni, Erwin Panofsky, Roland Barthes, among other authors cited. The city of Rio de Janeiro was chosen because it was the country`s capital until the year 1960, besides the fact that, nowadays, it remains a broadcasting hub in terms of habits and customs which spread throughout the country, having, therefore, welcomed and emanated official modes of professional conduct; in the case of this thesis, the identity of female schoolteachers. The final considerations of the work point out that the study of images and photographic documents of Rio de Janeiro`s elementary public school teachers offers a new look on the construction of the teaching identity, on the networks from which this identity is woven. These images do reflect the facts as well as the ideologies of the periods in which they were produced, recorded and made public. They can only be analyzed if today`s audience is permeated not only by the time in which it lives, but also by the context in which these photographs were taken, which opens the way to a dialogue between the record and the view of the contemporary observer.

We pose that there is enough information left to reconstruct Petzval lens design approach, and answer the question of how Joseph Petzval design his famous portrait objective.