Este estudo tem a intenção de apontar e discutir algumas possíveis articulações teórico-metodológicas e estéticas entre a psicologia cultural, a filosofia e a poesia em torno das no-ções de alteridade, dualismos e futuridade a partir de três enunciados do poeta francês Arthur Rimbaud (1854-1891) extraídos das suas Cartas do Vidente e tomados como iluminações de sua perspectiva poético-visionária para a perspectiva teórico-metodológica do construtivismo semiótico-cultural em psicologia (Simão, 2010). Visando expressar a pluralidade de experiên-cias no campo complexo das relações dialógicas de alteridade Eu-Outro-Mundo-caótico, a pesquisa é construída esteticamente como um mosaico, com base na filosofia de mosaico de William James e na polifonia de vozes de Mikhail Bakhtin, e constituída de três partes teóri-cas e uma experimental. Nas três partes teóricas, os enunciados rimbaudianos Eu é um outro, Racional desregramento de todos os sentidos e A poesia não marcará mais o ritmo da ação; ela estará na frente são endereçados, respectivamente, às noções de enunciado, dialogismo e polifonia de Mikhail Bakhtin, dos fatos afetivos ambíguos num mundo de experiência pura do empirismo radical de William James, e de futuridade em Jaan Valsiner. Na quarta parte, de-senvolveu-se a experimência (experimento+experiência) Andarilha sem razão e seus outros corpos-selves, originária da conjunção entre as linguagens teórico-metodológica e poética. Na tentativa de articular o dualismo razão-desrazão através da ambiguidade, é elaborada a noção de razão da desrazão. Rimbaud foi um poeta-visionário, renovador da poesia, andarilho-errante e migrante de espaços geográficos, corporais e mentais. Sua obra agenciou e ainda agencia amplamente a literatura, a filosofia, as artes visuais, o cinema, a música e a psicologia dos séculos XX e XXI. Trazê-la para o âmbito da psicologia e da filosofia é fazer da poesia uma interlocutora dos diálogos, debates e estudos de temas pertinentes àqueles dois campos do conhecimento / This study intends to point out and discuss some theoretical-methodological and aesthetic connections among cultural psychology, philosophy and poetry related to the notions of oth-erness, dualisms and futurity by taking three utterances of the French poet Arthur Rimbaud (1854-1891), selected from his Letters of the Seer as illuminations of his poetical and vision-ary perspective towards the theoretical-methodological perspective of semiotic-cultural con-structivism in psychology (Simão, 2010) and cultural psychology. Aiming to express the plu-rality of experiences in the complex field of the I-Other-chaotic World dialogical relation-ships, this research is aesthetically shaped as a mosaic based on William James mosaic phi-losophy and Mikhail Bakhtins polyphony of voices, and it has three theoretical parts and a experimental one. In the three theoretical parts, the Rimbaudian utterances I is an other, Ra-tional derangement of all the senses and The Poetry will no longer rhythm the action; it will be forward are respectively addressed to the notions of dialogism and polyphony according to Mikhail Bakhtin, ambiguous affectional facts in a world of pure experience according to Wil-liam James and futurity according to Jaan Valsiner. The fourth part consists in the experimence (experiment+experience) \"Wanderer without reason and her other selves-bodies\", originating from the conjunction between the theoretical-methodological and the poetical languages. In an attempt to articulate the reason-unreason dualism through the ambi-guity, the notion of reason of unreason is to be elaborated. Rimbaud was a visionary-poet, renovator of poetry, wandering-wanderer and migrant of geographic, body and mental spaces. His work broadly addresses literature, philosophy, visual arts, movie, music and psychology of XX and XXI centuries. Bringing it to the context of psychology and philosophy means to make the poetry as an interlocutor within dialogues, discussions and studies about relevant issues to those two fields of knowledge

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-14T12:19:29Z No. of bitstreams: 2 Neide Cortizo Andion Bellintani p2.pdf: 1840181 bytes, checksum: f4264ca2c72c223aef2bd351cd09ee26 (MD5) Neide Cortizo Andion Bellintani p1.pdf: 456844 bytes, checksum: f9cf97a669af08f22b572e3ecb2d0288 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-16T17:46:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Neide Cortizo Andion Bellintani p2.pdf: 1840181 bytes, checksum: f4264ca2c72c223aef2bd351cd09ee26 (MD5) Neide Cortizo Andion Bellintani p1.pdf: 456844 bytes, checksum: f9cf97a669af08f22b572e3ecb2d0288 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-16T17:46:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Neide Cortizo Andion Bellintani p2.pdf: 1840181 bytes, checksum: f4264ca2c72c223aef2bd351cd09ee26 (MD5) Neide Cortizo Andion Bellintani p1.pdf: 456844 bytes, checksum: f9cf97a669af08f22b572e3ecb2d0288 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa trata de duas diferentes expressões da Arte, a poética e a plástica. Tem como referência principal a obra Arte em Exposição de Carlos Drummond de Andrade, a qual é constituída de poemas criados pelo autor a partir da observação de reproduções de trabalhos plásticos. Objetiva-se realizar um diálogo entre poemas desta obra com outros do autor, com a sua fortuna crítica e com trabalhos que refletem sobre Poesia e Artes Plásticas. São analisados seis pares de poesias/obras plásticas que fazem parte de Arte em Exposição, buscando situar os poemas em relação a outros da obra de Carlos Drummond de Andrade e comparando as imagens plásticas com os versos que elas motivaram. Cada análise é precedida do poema e da reprodução da obra plástica que o inspirou e encerra-se com algumas informações sobre estas obras e seus autores. Busca-se, através destes instrumentos, delinear uma visão que contemple, as duas expressões – a plástica e a poética, considerando as diferenças entre ambas, mas reconhecendo, nas duas manifestações, importantes contatos. A conjugação das duas expressões artísticas em Arte em Exposição propõe ao observador uma leitura diversa. A mobilidade do olhar (que passeia de uma forma de expressão para a outra) pode torná-lo mais abrangente e as duas imagens, uma vez confrontadas, parecem acrescidas de novos conteúdos. Acredita-se que o exercício de compará-las permite à nossa percepção leituras mais variadas. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T12:47:09Z No. of bitstreams: 1 Sergio Romanelli.pdf: 749514 bytes, checksum: d41b20ce8fae42648b0a370bbb289114 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-27T21:30:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sergio Romanelli.pdf: 749514 bytes, checksum: d41b20ce8fae42648b0a370bbb289114 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-27T21:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sergio Romanelli.pdf: 749514 bytes, checksum: d41b20ce8fae42648b0a370bbb289114 (MD5) Previous issue date: 2003 / Este projeto se refere à debatida questão da traduzibilidade de textos poéticos não só de línguas diferentes, mas também de culturas diferentes. Abordaram-se especialmente os desafios que implica uma forma particular de tradução - a de textos poéticos. Roman Jakobson sustentou a tese da intraduzibilidade dos textos literários devido à dificuldade de transpor para outra língua a carga semântica que eles carregam; outros autores, dentre os quais Laranjeira, Meschonnic, Eco, Pound, os irmãos Campos defenderam a tese contrária. O primeiro baseou-se, para defender a traduzibilidade, no conceito benjaminiano de significância e ponderou que a tradução deveria ser uma ‘reescritura ao contrário’ do texto de partida, visando à reprodução da sua significância, ou seja, de seu modo de significar, de formar sentidos poéticos. Na presente pesquisa, esse conceito de significância constituiu, juntamente com as teorias descritivas de Gideon Toury e José Lambert, a fundamentação teórica que norteou a análise das traduções das poesias da americana Emily Dickinson feitas por um poeta reconhecido pelo cânone – a italiana Rina Sara Virgillito – e por sete poetas não reconhecidos pelo cânone. Utilizando a metodologia dos Estudos Descritivos procurou-se remontar desde as traduções (consideradas à maneira de originais) até às estratégias e às normas não somente lingüísticas (mas, por exemplo, editoriais e poéticas) que condicionaram os vários tradutores. / Salvador

Este trabalho de cunho prático-teórico investiga, por meio de ensaios artísticos projetados nas superfícies da cidade, especialmente nas inexpressivas ou degradadas, possibilidades de integrá-las em uma narrativa visual que, ao se inscrever na complexidade do olhar urbano que explora dimensões para além das superfícies, convide as pessoas a criar territórios poéticos, reinventando suas próprias cidades. O projeto propõe a inscrição de figuras de ratos em um trecho selecionado do elevado paulistano \"Minhocão\" e arredores. Os ratos são posicionados estrategicamente e, ao longo do percurso, transformam-se morfologicamente. Essas metamorfoses sugerem, elas próprias, fabulações e promovem interpretações variadas dos significados tanto das figuras quanto das relações entre as superfícies nas quais se inscrevem. Neste projeto a cidade não é tratada como suporte passivo. O que se pretende é explorar possibilidades resultantes da percepção conjunta da ambiência, das características físicas do espaço construído, das figuras inscritas e de outras relações que concorram para a oferta de estímulos a elaborações sintáticas, semânticas, poéticas, políticas da cidade. / This dissertation of theoretical-practical intent investigates, by means of using artistic essays projected at city surfaces, especially in those negligible and derelict cities, possibilities to integrate them in a visual narrative. Such narrative, in the framework of urban eyes\' complexity, which explores dimensions beyond its surfaces, invites people to create poetical territories reinventing their own cities. The project proposes the inscription of rats\' images in a selected stretch of \"Minhocão\" (an elevated way in São Paulo) and its surrounding areas. The rats are strategically placed and, over the route, they are morphologically transformed. These metamorphoses suggests, themselves, fable makings, and fosters most varied interpretations, from both of the images as the relations between the surfaces in which they are inscribed. In this project the city is not treated as a passive support. What it intend is to explore possibilities issued from the joint perception of the ambience, of the physics of constructed space, of the images inscribed and other relationships that compete to offer boosts into syntactic, semantic, poetic and politic elaborations of the city.

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T21:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Haderchpek_RobsonCarlos_D.pdf: 5885076 bytes, checksum: 7f24f20f444b9955dd526b9896a56476 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa de doutorado se deu a partir de uma investigação sobre a arte da direção teatral. Nosso objetivo principal foi averiguar a possibilidade de se estabelecer um modelo referencial que pudesse ser utilizado como base na condução de um processo criativo. A partir de uma metodologia empírica, que se utilizou da análise de experiências práticas - espetáculos teatrais e atividades docentes -, e de rigorosa pesquisa bibliográfica, pudemos investigar a figura do diretor-pedagogo e propor o que chamamos de poética da direção teatral.Palavras-chave: Teatro; Poética da Direção Teatral; Pedagogia Teatral; Diretor-Pedagogo / Abstract: This PhD research happen since then an inquiry on the art of the theater direction. Our main objective was to inquire the possibility of establishing a reference model that could be used as base in the conduction of a creative process. From an empirical methodology, that it was used of the analysis of practical experiences - theaters spectacles and teaching activities -, and of rigorous bibliographical research, we could investigate the figure of the directorteacher and consider what we call poetical one of the theater direction.Key Words: Theater; Poetical of Theater Direction's; Education of Theater; Director-Teacher / Doutorado / Doutor em Artes

La bibliographie sur la polyphonie profane italienne des XVIe et XVIIe siècles, qui décrit aussi le répertoire des éditions de plusieurs auteurs (par rapport à des livres d'un seul compositeur) est restée jusqu'à aujourd'hui la moins connue, la moins cataloguée et la moins mise à jour malgré les efforts des nombreux chercheurs talentueux. Reléguée à une section secondaire du «Vecchio Vogel» (1892) et révisé avec autorité par Alfred Einstein (1962), sa complexité variée a été éludée par la musicologie systématique, avec quelques exceptions rares, mais partielles (Lincoln, Lewis Bernstein.) Le Nuovo Vogel (1977), qui avait prudemment évité ce vaste répertoire 'collectif', non sans certaines inclusions incorrectes (Balbi, Barré, Doni etc.), n’a toujours pas été mis à jour, plus de 35 ans après sa sortie. Même le grand effort de catalogage RISM (B/I) ne donne aucune garantie d'exhaustivité ni d’utilité suffisante, car il n’affronte pas de manière systématique, par exemple, les problèmes de l'anonymat de plus de mille pièces, ou ce ‘Di incerto autore’ dispersé dans l'histoire de la musique vocale imprimée au Renaissance. Cela signifie qu'à ce jour, le savant qui veut examiner consciemment la genèse, le mouvement et la documentation historique de première main sur une pièce donnée, ou sur les madrigaux d'un livre collectif (que par souci de concision, nous avons défini UBI) doit feuilleter un répertoire de plus de huit mille textes de madrigaux. (UBI et uesi sont des néologismes pour décrire le répertoire que nous étudions). De nombreuses études, bien que limitées à certains livres, ont documenté la richesse musicale, littéraire, linguistique, géographique et professionnelle de ce grand répertoire de pièces de musique, ressentant le besoin d'un ordre plus important, sans que rien de tel n'ait été fait. À ce besoin urgent a répondu un travail du présent auteur consacré à l'indexation complète des livres, des textes, des dédicaces, des notes internes et des documents originaux que ce répertoire présente: ce nouvel outil bibliographique est appelé RIM (musique de la Renaissance italienne). La transcription intégrale de plus de 98% des textes mis en musique dans ce répertoire avec le nécessaire soutien informatisé et numérisé permet à tous ceux qui s'occupent de l'historiographie musicale italienne de la Renaissance non seulement d’identifier d'un grand nombre de pièces jusqu'aujourd'hui anonymes, mais constitue aussi un progrès dans de nombreux domaines du madrigal italien. Ce n’est qu’une fois que le RIM a été disponible qu’il a été possible de mener une enquête systématique sur l'organisation interne des UBI. Cette thèse est donc une recherche systématique sur l'organisation interne des anthologies (que l’on définit ici comme un choix de chansons déjà connues) et des edizioni collettive (à la différence des anthologies, les éditions collectives contiennent un choix de chansons originales), disposées de manière appropriée afin d'identifier et d'offrir des programmes structurés selon les intentions des coordinateurs-compilateurs, ou de celui qui signe la dédicace, ou encore des artistes qui les ont compilées dans le but d'honorer et d'illustrer leur propre communauté. Environ 150 livres étudiés nous permettent d'identifier une richesse jusque-là inconnue de propositions collectives et d'ingénieuses organisations texte-musique, qui conduisent à la fin de la période à la création du livret d'opéra ante litteram avant l'avènement même du mélodrame. / The bibliography on the Italian secular polyphony of the sixteenth and seventeenth centuries, which describes the repertoire in the editions of various authors (compared to that of the books of a single composer) has remained until today the least known, the least up-to-date, despite the efforts of several talented scholars. Relegated to a secondary section from the first Vogel (1892) and authoritatively revised by Alfred Einstein (1962), it was systematically 'baffled' by the musicology due to its varied complexity, with only some rare but partial exception (Lincoln, Lewis, Bernstein). Neither the New Vogel (1977), which had prudently evaded this gigantic repertoire – apart from some strange inclusions (Balbi, Barré, Doni etc.) –, has been updated in the last 35 years. Also the huge effort of the RISM (B/I) catalogue gives no assurance of completeness or noteworthy usefulness until, for example, the problem of the over one thousand anonymous or 'Of uncertain author' songs that disseminate the history of printed vocal music of the '500 /' 600 is fully addressed. This means that to date the scholar who wants to consciously examine the genesis, the movement and the historical first-hand records on a given song, or on the songs of a collective book (which we have defined UBI for brevity) has to go through the not-indexed list of more than eight thousand songs-texts. Many studies, although limited to individual books, have documented the wealth of musical, literary, linguistic, geographical, professional proposals of this section, feeling the need of a larger organization without doing nothing to overcome this situation. The study and research of a single Italian scholar has finally remedied this binding necessity with a complete indexing of books, texts, dedications, internal notes in the books and the original documents provided by that repertory: this new bibliographical tool is called RIM (Italian Renaissance music). The full transcript of more than the 98% of the texts set to music in this repertoire, with the necessary computerized and digitized supports, allows the entire historiography on the Renaissance to progress its studies and research, not only in the identification of several hundreds of songs so far anonymous, but in many fields of the entire historiography of music in the age of the Italian madrigal. Carrying out a systematic investigation on the compilatory organization of the UBI has been possible only thanks to the availability of the RIM. This thesis therefore represents the systematic investigation on anthologies (choices of already known songs) and on edizioni collettive (collective editions are books of original songs) appropriately arranged in order to form programs and courses coherent in sense with the intentions of the coordinators, compilers-dedicators, artists who have compiled them to honour and illustrate their own community with music and poetry. About 150 books examined allow us to identify a previously unknown wealth of collective proposals and ingenious text-music organization to be seen as 'Libretto' ante litteram before the advent of melodrama. / La bibliografia relativa alla polifonia profana italiana cinque/secentesca che descrive anche il repertorio contenuto nelle edizioni di vari autori (rispetto a quello dei libri di un solo compositore) è rimasta fino ad oggi la meno nota, la meno aggiornata e la meno catalogata nonostante gli sforzi di valenti studiosi. Relegata in una sezione secondaria fin dal primo Vogel (1892) e rivista autorevolmente da Alfred Einstein(1962), nella sua complessità variegata è stata ‘elusa’ sistematicamente dalla musicologia, con qualche rara ma, in ogni caso, parziale eccezione (Lincoln, Lewis, Bernstein.) Nemmeno il Nuovo Vogel (NV,1977), il quale aveva prudenzialmente eluso deliberatamente questo vasto repertorio, non senza qualche strana inclusione (Balbi, Barré, Doni ecc.), alla distanza d'un tempo pari ad un ‘mezzo cammin di nostra vita’, non è stato più aggiornato. Per analoghe ragioni l'ingente sforzo catalografico del RISM B/I non si rivela di soverchia utilità, né dà certezza di completezza, finché, per esempio, non si affronti in modo sistematico il problema degli oltre mille brani adespoti o ‘Di incerto autore’ che disseminano la storia della musica vocale profana stampata fino al 1700. Ciò significa che a tutt’oggi lo studioso che voglia esaminare coscientemente la genesi, la circolazione e la documentazione storica di prima mano su un determinato brano, (o sui brani di un libro collettivo, che per brevità abbiamo definito UBI) deve passare in rassegna l'intero repertorio non indicizzato di oltre ottomila brani/testi. (UBI e uesi sono neologismi da noi ideati, che sono discussi nel primo capitolo della tesi, funzionali a descrivere il repertorio indagato). Molti studi, ancorché limitati a singoli libri collettivi, hanno documentato la ricchezza di proposte musicali, letterarie, linguistiche, geografiche e professionali di questa sezione di repertorio vocale, segnalando la necessità di un più ampio ordinamento, senza che nulla di tutto ciò sia stato fatto. Lo studio e la ricerca di uno singolo studioso italiano ha finalmente dato una risposta - creando una base di dati, cioè uno strumento informatico - che ha, almeno in parte, sanato questa esigenza davvero inderogabile, con un’indicizzazione completa dei frontespizi, dei testi poetici, delle dediche, delle documentazioni originali e delle note interne dei libri collettivi che tale repertorio presenta: questo nuovo strumento bibliografico si chiama RIM (Rinascimento Musicale Italiano). La trascrizione integrale, con i necessari supporti informatici digitalizzati, di oltre il 98% dei testi messi in musica di questo repertorio consente all’intera storiografia musicale un sicuro progresso non solo nella migliore identificazione dei brani già noti (e soprattutto di un buon numero di anonimi), ma anche di cogliere e fornire una visione complessiva del fenomeno in numerosi campi della storiografia musicale del ’5/'600. Con il RIM è stato possibile procedere all'indagine sistematica sull'organizzazione compilativa delle singole UBI. Questa tesi è quindi l'indagine sistematica sulle anthologie (scelte di brani già noti) e sulle edizioni collettive cioè libri di brani originali, disposti in modo idoneo a costituire programmi e percorsi di senso strutturati secondo le intenzioni dei coordinatori-dedicatori, artisti che le hanno compilate con lo scopo precipuo di onorare ed illustrare la propria comunità tramite la musica e la poesia. I circa 150 libri esaminati in maniera completa ci permettono di segnalare un'ideale ricchezza di proposte collettive e di geniale organizzazione testo-musica finora sconosciuta. È un'organizzazone che si configura come 'Libretto' ante litteram di opere musicali ben prima dell'avvento stesso del melodramma.

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This study examines the attitudes to, and commemoration of, death in Wales in the period between the end of the thirteenth century and the middle of the sixteenth century by analysis of the poetical work produced during this period. In so doing, this is placed in the wider context of death and commemoration in Europe. Although there are a number of memorial tombs and some evidence of religious visual art in Wales which has survived from the late medieval period, in comparison with that to be found in many other European countries, this is often neither so commonplace nor so imposing. However, the poetry produced during this period very much reflects the visual material that was produced in other parts of Europe. The poetry shows that the Welsh gentry at that time were familiar with many of the themes surrounding death and commemoration so obvious in European visual art such as the macabre and the fate of both the body and the soul after death. With war, famine and disease being so commonplace during the Middle Ages, and the late medieval period witnessing the effects of the Black Death, it is, perhaps, little wonder that macabre imagery and concerns about the fate of the soul were so often produced in European visual art of the time. These concerns are reflected in the Welsh poetry of the period with several poets composing quite vivid poetry describing the fate of the body as a decomposing corpse after death or allusions to the personification of Death appearing to claim its victims. The tension that many felt between the role of God on Judgement Day and God as Redeemer is also apparent in a number of the poems composed at this time. This study shows how important the role of the poet was amongst the gentry in Wales during the late medieval period, a role which ensured that the patrons of the poets were immortalised in words rather than by physical memorials. It also highlights the importance of poetical works of the period as an important primary source for historical research. Many of the poems give a contemporaneous account of important events of the period such as symptoms of plague victims which confirm that the Black Death was indeed the bubonic form of the plague.

Cette thèse consiste à étudier le motif de la lumière dans l’œuvre poétique de Verlaine. La notion de motif dans la perspective thématique que nous avons adoptée et qui est définie principalement par Jean-Pierre Richard dans L’univers imaginaire de Mallarmé et dans Microlectures s’étend à un ensemble de termes qui, de par leur sens et leur référence, entretiennent entre eux des rapports variés et assurent à une œuvre sa cohésion. Ces termes, tout en renvoyant à une même notion, en l’occurrence la lumière, se métamorphosent au fil du texte et apparaissent sous des formes variées. Nous nous sommes fixés pour objectif de les repérer et d’étudier leur variation et leurs fonctions. Le poète adopte face à la réalité une attitude négative se caractérisant par le repliement sur soi et l’abandon. L’espace chez lui qu’il soit ouvert ou fermé est oppressant et le temps, associé souvent au passé, est synonyme de perte et de déception. De nombreux poèmes, surtout au début de l’œuvre, reflètent cette impression d’inertie et de défaillance. Mais malgré la forte présence lyrique, l’expression toujours suggestive ne se laisse pas dominer par le discours. A cette négativité, le poète associe la noirceur. Toutes les lumières dans ces poèmes sont sombres ou faibles. Les occurrences qui relèvent de cette tonalité sont de loin les plus nombreuses. Leur mise en œuvre et leur fréquence témoigne de l’importance que Verlaine accorde à l’esthétique. Mais le lyrisme de Verlaine est aussi celui de la célébration. La plus grande partie de son œuvre est composée de portraits et d’autoportraits. Dans cet ensemble où sont célébrés Dieu, les héros, les femmes, etc. Verlaine choisit l’envers de la discrétion. Il emploie des procédés qui favorisent l’exagération. Les portraits idéalisés sont sa manière de manifester sa quête d’altérité. L’expression exagérée caractéristique de ces poèmes engage des lumières fortes, lumineuses, blanches…Mais dans un certain nombre de poèmes, Verlaine rompt entièrement avec tout héritage poétique et a écrit une poésie qui tente de saisir la réalité dans sa fuite et dans sa métamorphose. Il adopte une voie intermédiaire qui soumet le langage aux exigences de l’artiste. Certaines lumières elles-mêmes changeantes et indéterminées peuvent en effet répondre à ce besoin. Ce besoin d’interroger le langage est en réalité commun aux poètes de la deuxième moitié du XIXème siècle. L’époque se caractérise par une évolution des goûts et des idées, mais aussi par un sentiment d’inquiétude face à la modernité naissante. Cette évolution et ce malaise sont perceptibles chez Verlaine. Celui-ci atteste de sa modernité en plaçant son art sur la frontière de ce qui est dit et de ce qui est tout simplement suggéré. L’existence de cet art dépend en fait de la complicité qui s’instaure par-delà les mots entre le poète et le lecteur. Si Verlaine semble gagner le pari d’une réception large, c’est grâce à cette poétique de l’indétermination et de la suggestion. / This thesis consists in studying the motif of the light in the poetry of Verlaine. The concept of motif in the thematic approach we have adopted and which is defined principally by Jean-Pierre Richard in L’univers imaginaire de Mallarmé and in Microlectures extends to a set of terms which, by their sense and reference, have various connections between them and ensure the work cohesion. These terms, while referring to a same notion, in this case the light, are transformed in the text and appear under various forms. We have set as a target to identify them and to study their changes and their functions.In the face of the reality, the poet adopts a negative attitude characterized by self-absorption and abandonment. The space that is open or closed is oppressive and the time, often associated with the past, means loss and disappointment. Many poems, especially at the beginning of the work, reflect this sense of inertia and failure. But despite the strong lyrical presence, the constantly suggestive expression cannot be dominated by the speech. The poet combines the dark with this abandonment. All the lights in these poems are dark and low. Occurrences that are related to this tone are by far the most numerous. Their use and their frequency reflect the importance that Verlaine attaches to the forms.But the lyricism of Verlaine is also the lyricism of celebration. The major part of his work is composed of portraits and self-portraits. In this set where God, heroes, women… are celebrated, Verlaine chooses the explicit expression. He uses processes that support the exaggeration. The idealized portraits are his way of showing his quest for otherness. The expression in these poems involves bright, shining and white lights.But in some poems, Verlaine breaks completely with poetic legacy and wrote a poetry that attempts to grasp the reality in its movement and its metamorphosis. He adopts a middle way that meets the needs of the artist. Some lights, themselves unstable and indeterminate, can meet this need. The need of asking language is in fact common to the poets of the second half of the nineteenth century. The era is characterized by changing tastes and ideas, but also by a concern about the emerging modernity. This development and this discomfort can be perceived in the poetry of Verlaine. The Verlaine modernity appears between what is said and what is just suggested.In fact, the existence of this art depends on the complicity that exists beyond the words between the poet and the reader. Verlaine seems to meet the challenge of a large reception thanks to the poetics of indeterminacy and suggestion.

[pt] A presente dissertação de mestrado tem como tema de investigação duas noções centrais que fundamentam a discussão sobre a poesia e a rapsódia exposta por Platão no seu diálogo de juventude, o Íon: o conceito de téchne, padrão comparativo de que se serve o filósofo para demonstrar que não é por uma arte/habilidade que o poeta e o rapsodo se revelam capazes de falar sobre múltiplos assuntos, e o conceito de inspiração poética que, ao sustentar a possibilidade de uma ligação direta com as Musas capaz de anular temporariamente as faculdades racionais do homem, rompe parcialmente com as tradicionais concepções de poesia da época. Do entrelaçamento dessas duas noções emergem traços de um redirecionamento da atividade rapsódica e de uma nova compreensão da poesia, cuja presença, nos diálogos posteriores, atesta sua natureza programática e aponta para o surgimento da Filosofia. / [en] The present Master s dissertation has two central concepts as object of investigation that support a discussion about the poetry and rhapsody exposed by Plato in his early dialogue, Ion: the concept of techne, a pattern of comparison which the philosopher uses to demonstrate that it is not through art/ability that the poet and the rhapsodist turn out to be capable of talking about different subjects; and the concept of poetical inspiration, which disrupts in part the traditional concepts of poetry at the time, as it sustains the possibility of straight connection with the Muses, a possibility which can stop man´s rational faculties temporarily. From the intertwine of these two ideas, traits emerge concerning the redirection of the rhapsodic activity and the new understanding about poetry, whose presence in his following dialogues attests its programmatic nature and points to the origin of Philosophy.