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41	Esthetique de la danse contemporaine europeenne après 1990 / The aesthetics of the european contemporary dance after 1990 Szymajda, Joanna 15 December 2010 (has links) La thèse de doctorat-ci présente est consacrée à la recherche sur l’esthétique de la danse contemporaine de ces vingt dernières années en Europe. Après une introduction méthodologique et historique, nous présentons dans la partie principale les quatre paradigmes du corps dansant : politique, critique, poétique et virtuel, ce qui nous permet de distinguer des courants esthétiques présents dans la danse européenne à partir de1990. Cette date n’indique aucun événement en particulier, mais elle renvoie plutôt à deux faits majeurs : un historique – la fin du communisme en Europe qui a permis le développement spectaculaire de la danse contemporaine ; et un autre– esthétique – l’arrivée de la danse conceptuelle en France. Tout en citant plus que cent cinquante spectacles vus lors des nombreux festivals et théâtres européens, nous analysons par le biais de ces quatre paradigmes du corps dansant, la proximité esthétique des artistes venant à la fois de l’Europe de l’Ouest et des pays postcommunistes. Ceci nous a permis de constater qu’il n’est point possible de distinguer des différences purement esthétiques entre la danse est-européenne et occidentale, surtout à cause de la nature nomade de la création chorégraphique. Notre conclusion est donc la suivante, qu’à moment présent la danse tend à une esthétique pluridisciplinaire sinon hybride qui dépasse facilement les frontières nationales grâce à des systèmes d’éducation et créations très marqués par l’esprit nomade. Ainsi, des particularités nationales consistent surtout sur des conditions spécifiques du développement de la danse et de la production, ce qui fait l’objet d’un commentaire dans un texte attaché en annexe. / The present work is dedicated to the research on European contemporary dance aesthetics after 1990. Following short methodological and historical introduction, we present four paradigms of dancing body: political, critic, poetic and virtual, we distinguish the main aesthetics waves present in the dance in Europe within last twenty years. 1990 is not linked to any particular event but evokes two majors facts: one is historic - the end of communism in Europe, which allowed next a brilliant development of contemporary dance, the second fact is the apparition of the conceptual dance in France in nineties. By approaching the work of over eighty choreographers and hundred fifty performances seen on festivals and in the theatres all over the Europe, we are analysing via corps dansant the aesthetics proximity of the West- and Eastern choreographers. This analysis allowed us to make a statement, that there is no such a possibility to distinguish the differences on a pure aesthetical level between eastern and western European choreographers, namely because of the nomadic character of contemporary choreography. Our conclusion consist on fact, that the contemporary dance tend to a pluridisciplinary, hybrid aesthetics, and thanks to that the national frontiers are not an obstacle, especially because of the educational and creation systems marked by nomadic spirit. In consequences, the national particularities consist on specific conditions of dance development and dance production, which is an object of an analysis in annex. Danse contemporaine Europe Corps dansant Corps poétique Corps politique Corps critique Contemporary dance Europe Dancing body Poetical body Political body Critical body
42	Texto e intertextos em Tutaméia (terceiras estórias): uma leitura da linguagem poética de Guimarães Rosa Ramos, Rita de Cássia 29 October 2010 (has links) Made available in DSpace on 2016-04-28T19:33:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rita de Cassia Ramos.pdf: 1360351 bytes, checksum: ca47e0250ac55fa87333ad0e02d740ba (MD5) Previous issue date: 2010-10-29 / This work is located in the textual production area and approaches the revealing of implicit meanings in the poetical language of Guimarães Rosa in a short story of Tutaméia (Terceiras Estórias), with the title João Porém, o criador de perus (João Porém, the Turkey Breeder). From a reference system guided by the author, the clues and misleads of the Aletria e hermenêutica foreword, we seek to unveil the secrets of the ingenious enunciation of Guimarães Rosa, which is characterized by the poetical language with which the author creates and recreates lexical units for the linguistic representation of the text. This study is theoretically based on the principles of Critical Discourse Analysis with a social and cognitive branch, of Textual Linguistics, and on studies carried out in relation to the poetical language. Following Jauss (1989), we performed a heuristic, which is linear. Then, we performed the hermeneutic reading, which is non-linear, complemented by inter-texts of a variety of knowledge areas. The findings demonstrate that in the selected short story, the story of João Porém, a back-country dweller that prospers and that brings prosperity to his home county, creates love and remains loyal to a maiden made up by his fellow countrymen, may be defined as belonging to an abstraction. Its purpose is not restricted to entertainment, but to provide learning to readers on the poetical language, which literarily represents the oral mineira variety, on transcendence, with references to platonic reminiscences and in disguise, alluding to the golden years of Brazilian culture / Este trabalho está situado na área de produção textual e tem por tema o desvelamento de sentidos implícitos da linguagem poética de Guimarães Rosa em um conto de Tutaméia (Terceiras Estórias), intitulado João Porém, o criador de perus . Partindo de um sistema de referência orientado pelo próprio autor, as pistas e os despistes do prefácio Aletria e hermenêutica , buscamos o desvelar dos segredos da enunciação engenhosa de Guimarães Rosa, caracterizada pela linguagem poética com a qual o autor cria e recria unidades lexicais para a representação lingüística do texto produto. Esta pesquisa está fundamentada teoricamente em princípios da Análise Crítica do Discurso com vertente sóciocognitiva, da Linguística Textual e em estudos realizados a respeito da linguagem poética. Seguindo Jauss (1989), efetuamos a leitura heurística que é linear. A seguir, foi realizada a leitura hermenêutica, que é alinear, complementada por intertextos de diversas áreas do saber. Os resultados obtidos demonstram que, no conto selecionado, a estória de João Porém, um sertanejo que prospera e faz próspera sua província natal, que cria amor e permanece fiel a uma donzela inventada por seus conterrâneos, pode ser definida como de abstração , cuja finalidade não se restringe ao entretenimento, mas ao aprendizado de seus leitores, acerca de sua linguagem poética, fundamentada na variedade oral mineira, acerca da transcendência, com referência a reminiscência platônica e, disfarçadamente, aludindo aos anos dourados da cultura brasileira Análise crítica do discurso Lingüística textual Leitura heurística Hermenêutica Intertextual Linguagem poética Guimarães Rosa Critical discourse analysis Textual linguistics Heuristic Hermeneutic Inter-textual reading Poetical language
43	A oralidade poética nos romances do século XIX : "Iracema" e "O guarani" de Jose de Alencar Paula, Verusca Praciano de 01 March 2005 (has links) Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Verusca Praciano de Paula.pdf: 361355 bytes, checksum: d58738e1e613f4f31e5a889155c78991 (MD5) Previous issue date: 2005-03-01 / The purpose of the study and research The Poetical Orality in the novels of the XIX century: Iracema and The Guarani provided us a reading enlightening the poetical orality, in prose and rhyme. Talk and writing combined are submitted to a double linguistic and literary examination, involving double aspects, to make known: the talk, the characters, the semantics layers, structural stylish means (language, image, sonority) of the syntagma narration. The orality opens its cleavage to poetical reading of novels, making dialogue talk and writing, at the historical moment of the Brazilian romantism, between critics and changes, when writing should substitute its traditional sovereignity by the specificity of the native Brazilian talk blended with Portuguese language. In the first chapter, we approach the influence of poetical orality in use and application into prosaical speech of representation, discursiveness without generical boundary, taking into account the national novel in constitution by a set of stylish unities. In the second chapter, we clarify the nature of prosaical language and of poetical one and the specifics proceedings to the double orality and writing, in the native novel. In conclusives expressions the emphasis will be given to native poetical orality with Jose de Alencar and his interference in romantism since the saga novel and poetry, shaping the origin of the Brazilian national novel. In our reckonning, José de Alencar and his native novel, begin a polemic regarding mixing form of the romance style, that he called essay, to be continued thru our research and purpose, in our dissertation, just as a conclusion / O objeto de estudo nomeia-se pelo próprio tema: A Oralidade Poética nos romances do século XIX: Iracema e O Guarani. Sua pesquisa nos propiciou uma leitura à luz da poética da oralidade, em prosa e verso. Fala e escritura conjuntas foram submetidas ao duplo exame lingüístico e literário, envolvendo aspectos, em paralelo: discurso; personagens; estratos semânticos e recursos estilísticos estruturadores (língua, imagem, sonoridade) do sintagma narrativo. A oralidade abre sua clivagem para a leitura poética dos romances, na fronteira prosa e poesia, tomando o diálogo entre a fala e a escritura, no momento histórico do romantismo brasileiro, (séc. XIX), entre críticas e mudanças, quando a escritura deveria substituir sua soberania tradicional pela especificidade da fala do indígena brasileiro em fusão com fala lusitana. No primeiro capítulo, abordamos a influência da oralidade poética em exercício e usos no discurso prosaico em representação, discursividade sem fronteira genérica, considerando o romance nacional em formação por um conjunto de unidades estilísticas. No segundo capítulo, explanamos a natureza da língua da prosa e a língua da poesia e os procedimentos específicos à duplicidade oralidade e escritura, no romance indianista. Em termos de finalização, a ênfase será dada às questões referentes à oralidade poética indianista, nos romances Iracema e O Guarani de José de Alencar e sua intervenção no romantismo, a partir da saga e da poesia, antecipando a matriz genérica do romance nacional brasileiro. Por sua vez, José de Alencar e sua obra indianista inaugura uma polêmica referente à formação mista do gênero romance brasileiro por ele nomeado ensaio poético, cujos indicadores encontram-se nas considerações, à guisa de conclusão Oralidade poética prosa indianista polifonia poética gosto literário e prosaica Alencar, José de, 1829-1877 - Iracema O guarani - Crítica e interpretação Ficção brasileira - Século 19 Poetical orality native prose polyphonic poetry prosaical and literarie like
44	Form and philosophy in Sándor Weöres' poetry Fahlström, Susanna January 1999 (has links) <p>This dissertation, by presenting comprehensive analyses of six poems by the Hungarian poet Sándor Weöres, investigates the poetical forms and the poetical philosophies in these texts. The poems represent specific philosophic spheres of Weöres' poetry. The analyses emerge from the formal elements, and aim to shed light upon the structural coherences between the texts and their philosophical contexts. This method of analysis also complies with Weöres' views on the aesthetics of poetics and his method of writing, where form and structure always played an outstandingly important role. The complex methods used in the analyses are very much influenced by the views and methods of a text stylistics that looks at the literary work as a global entity. Taken together, these analyses illustrate the focal points of a remarkable poetical form and a most profound philosophical context in the poems of an outstanding Hungarian poet.</p> Finno-Ugric languages - general Sándor Weöres Hungarianliterature Hungarian poetry Hungarian language Rhetorics Stylistics Text analysis Text stylistics Poetical form Poeticalstructure Philosophy in poetry Religion in poetry Finsk-ugriska språk - allmänt Finno-Ugric languages Finsk-ugriska språk
45	Form and philosophy in Sándor Weöres' poetry Fahlström, Susanna January 1999 (has links) This dissertation, by presenting comprehensive analyses of six poems by the Hungarian poet Sándor Weöres, investigates the poetical forms and the poetical philosophies in these texts. The poems represent specific philosophic spheres of Weöres' poetry. The analyses emerge from the formal elements, and aim to shed light upon the structural coherences between the texts and their philosophical contexts. This method of analysis also complies with Weöres' views on the aesthetics of poetics and his method of writing, where form and structure always played an outstandingly important role. The complex methods used in the analyses are very much influenced by the views and methods of a text stylistics that looks at the literary work as a global entity. Taken together, these analyses illustrate the focal points of a remarkable poetical form and a most profound philosophical context in the poems of an outstanding Hungarian poet. Finno-Ugric languages - general Sándor Weöres Hungarianliterature Hungarian poetry Hungarian language Rhetorics Stylistics Text analysis Text stylistics Poetical form Poeticalstructure Philosophy in poetry Religion in poetry Finsk-ugriska språk - allmänt Finno-Ugric languages Finsk-ugriska språk
46	Confluências entre João Cabral de Melo Neto e Sophia de Mello Breyner Andresen: poesia das coisas e espaços / Confluences between João Cabral de Melo Neto and Sophia de Mello Breyner Andresen: Poetry of the Things and Spaces Machado, Micheliny Verunschk Pinto 19 December 2006 (has links) Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Micheliny V Pinto Machado.pdf: 525446 bytes, checksum: 3726bb4b63d4d70ffa8f954fd279fcb3 (MD5) Previous issue date: 2006-12-19 / This present work inquiry the relations between João Cabral de Melo Neto and Sophia de Mello Breyner Andresen. Starting of establishing of the boot had established one poetical and fertile dialogue, we approach questions that we judge basic for the comparative study of this workmanships: the importance given to the things as a referential object, the predominant function of the reality and the forms of construction of the poetical space. These categories are articulated during the examination of poems, in a process of inquiry of the approaches and or thematic variables, metaphorical and vocabularies / O presente trabalho pesquisa as relações entre os projetos literários de João Cabral de Melo Neto e Sophia de Mello Breyner Andresen. Partindo da constatação de que ambos estabeleceram um diálogo poético profícuo, abordamos questões que julgamos fundamentais para o estudo comparado de suas obras: a importância dada às coisas como objeto referencial, o papel predominante da realidade e os modos de construção do espaço poético. Essas categorias são articuladas durante o exame dos poemas, num processo de investigação das aproximações e/ou diferenciações temáticas, metafóricas e vocabulares Literatura Brasileira e Portuguesa Literatura Comparada João Cabral de Mello Neto Sophia de Mello Breyner Andresen realidade coisas e espaço poético Portuguese and Brazilian literature Comparative Literature reality things and poetical space
47	Cinema ao vivo e experiências audiovisuais em tempo real / - Molina Júnior, Jair Sanches 15 September 2017 (has links) Refletir sobre as experiências com imagens e sons em tempo real é pensar em uma ampla gama de possibilidades e experiências pela humanidade, desde os tempos mais remotos. Pelo fato dessas experiências audiovisuais em tempo real serem numerosas no tempo e no espaço, e já amplamente citada em diferentes estudos, esta apresentação tem por objetivo realizar um recorte mais restrito às experiências audiovisuais em tempo real no campo cinematográfico contemporâneo: uma arte, meio e processo em expansão que culmina na existência de um fenômeno semiótico, realizado principalmente através de modos experimentais com a presença do(s) autor(es) concebendo a experiência audiovisual, conjuntamente ao aparato tecnológico e ao público, todos participantes da criação e exibição da obra audiovisual no mesmo tempo em que ela ocorre, em transmissão direta para a tela de cinema, monitores, telas digitais ou espaços arquitetônicos. Com base em obras audiovisuais realizadas entre 2007 a 2017 desenvolveremos uma reflexão e análise das poéticas e técnicas das experiências audiovisuais em tempo real, de maneira a compreender com um olhar mais atento as possibilidades criativas e contribuir com a reflexão sobre estes formatos do audiovisual contemporâneo, cujos meios e processos estão em contínua expansão de suas fronteiras. Em estética do cinema, esta pesquisa segue em continuidade aos estudos e práticas do cinema experimental e em sua vértice ao cinema expandido. / Reflecting about real-time imagery and sounds experiences is thinking about a wide range of possibilities and experiences for humanity, from the earliest times. Because the real-time audiovisual experiences are numerous in time and space, and already widely quoted in different studies, this presentation aims to make a more restricted cut-off to real-time audiovisual experiences in the contemporary cinematographic field: an art, medium and an expanding process that culminates in the existence of a semiotic phenomenon, performed mainly through experimental modes with the presence of the author(s) directing the audiovisual experience in real-time, together with the technological apparatus, the cast, and the public, all participants in the creation and exhibition of the audiovisual work at the same time as it occurs, in direct transmission to the cinema screen, monitors, digital screens or architectural spaces. Based on audiovisual works carried out between 2007 and 2017 we will develop a reflection and analysis of the poetics and techniques of audiovisual experiences in real-time, in order to understand with a closer look the creatives possibilities in live cinema and contribute with reflection on these forms of the contemporary audiovisual, whose means and processes are in continuous expansion of its borders. In aesthetics of the cinema, this research follows in continuity to the studies and practices of the experimental cinema, and in its vertex to the expanded cinema. aesthetic arte brasileira audiovisual contemporâneo Bienal de São Paulo Bienal of Sao Paulo Brazilian Cinematheque brazylian art cenário Cia. Falbalá Cia. Falbalá Cia. Livre Cia. Livre Ciclo Coletivo Ciclo Coletivo cinema ao vivo cinema expandido cinema experimental cinema on line Cinemateca Brasileira Coletivo Santa Madeira composição composition computador computer contemporary audiovisual digital digital direct transmission Doutores da Alegria Doutores da Alegria editing efect espaço estética expanded cinema experience experiência experimental cinema hardware hardware iluminação Itau Cultural Itaú Cultural Kinoforum Kinoforum language laptop laptop linguagem live cinema mapping montage montagem Museu da Imagem e do Som Museum of Image and Sound Oficina Theater Okra Filmes Okra Filmes. on line cinema participation performance performance poetical projeção projection real-time Santa Madeira Collective scenario Senac Senac Sesc Sesc software software space stage lightning Teat(r)o Oficina teatro Teatro de Narradores Teatro de Narradores technology tecnologia tempo tempo real temporalidade temporality theater time Unesp Unesp Unicamp Unicamp Usp Usp video art videoarte videomapping VJ VJ vjing vjing
48	Cinema ao vivo e experiências audiovisuais em tempo real / - Jair Sanches Molina Júnior 15 September 2017 (has links) Refletir sobre as experiências com imagens e sons em tempo real é pensar em uma ampla gama de possibilidades e experiências pela humanidade, desde os tempos mais remotos. Pelo fato dessas experiências audiovisuais em tempo real serem numerosas no tempo e no espaço, e já amplamente citada em diferentes estudos, esta apresentação tem por objetivo realizar um recorte mais restrito às experiências audiovisuais em tempo real no campo cinematográfico contemporâneo: uma arte, meio e processo em expansão que culmina na existência de um fenômeno semiótico, realizado principalmente através de modos experimentais com a presença do(s) autor(es) concebendo a experiência audiovisual, conjuntamente ao aparato tecnológico e ao público, todos participantes da criação e exibição da obra audiovisual no mesmo tempo em que ela ocorre, em transmissão direta para a tela de cinema, monitores, telas digitais ou espaços arquitetônicos. Com base em obras audiovisuais realizadas entre 2007 a 2017 desenvolveremos uma reflexão e análise das poéticas e técnicas das experiências audiovisuais em tempo real, de maneira a compreender com um olhar mais atento as possibilidades criativas e contribuir com a reflexão sobre estes formatos do audiovisual contemporâneo, cujos meios e processos estão em contínua expansão de suas fronteiras. Em estética do cinema, esta pesquisa segue em continuidade aos estudos e práticas do cinema experimental e em sua vértice ao cinema expandido. / Reflecting about real-time imagery and sounds experiences is thinking about a wide range of possibilities and experiences for humanity, from the earliest times. Because the real-time audiovisual experiences are numerous in time and space, and already widely quoted in different studies, this presentation aims to make a more restricted cut-off to real-time audiovisual experiences in the contemporary cinematographic field: an art, medium and an expanding process that culminates in the existence of a semiotic phenomenon, performed mainly through experimental modes with the presence of the author(s) directing the audiovisual experience in real-time, together with the technological apparatus, the cast, and the public, all participants in the creation and exhibition of the audiovisual work at the same time as it occurs, in direct transmission to the cinema screen, monitors, digital screens or architectural spaces. Based on audiovisual works carried out between 2007 and 2017 we will develop a reflection and analysis of the poetics and techniques of audiovisual experiences in real-time, in order to understand with a closer look the creatives possibilities in live cinema and contribute with reflection on these forms of the contemporary audiovisual, whose means and processes are in continuous expansion of its borders. In aesthetics of the cinema, this research follows in continuity to the studies and practices of the experimental cinema, and in its vertex to the expanded cinema. arte brasileira audiovisual contemporâneo Bienal de São Paulo cenário Cia. Falbalá Cia. Livre Ciclo Coletivo cinema ao vivo cinema expandido cinema experimental cinema on line Cinemateca Brasileira Coletivo Santa Madeira composição computador digital Doutores da Alegria espaço estética experiência hardware iluminação Itaú Cultural Kinoforum laptop linguagem montagem Museu da Imagem e do Som Okra Filmes. performance projeção Senac Sesc software Teat(r)o Oficina teatro Teatro de Narradores tecnologia tempo tempo real temporalidade Unesp Unicamp Usp videoarte videomapping VJ vjing aesthetic Bienal of Sao Paulo Brazilian Cinematheque brazylian art Cia. Falbalá Cia. Livre Ciclo Coletivo composition computer contemporary audiovisual digital direct transmission Doutores da Alegria editing efect expanded cinema experience experimental cinema hardware Itau Cultural Kinoforum language laptop live cinema mapping montage Museum of Image and Sound Oficina Theater Okra Filmes on line cinema participation performance poetical projection real-time Santa Madeira Collective scenario Senac Sesc software space stage lightning Teatro de Narradores technology temporality theater time Unesp Unicamp Usp video art VJ vjing

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