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Forskningsfrågor Hur kommer företag att arbeta med showrooms och pop-up butiker i framtiden? Hur ska företag integrera sina olika försäljningskanaler för att behålla en stark position på marknaden? Syfte Syftet med uppsatsen är att undersöka hur detaljhandeln kommer att utvecklas i framtiden genom användandet av nya kreativa försäljningskanaler, för att nå nya samt redan befintliga kunder. Vidare syftar uppsatsen till att undersöka vikten av att företagens olika försäljningskanaler är integrerade för att kunna möta kundernas efterfrågan. Syftet är även att skapa en förståelse utifrån hur företag, genom sin kanalintegration, kommer att få konkurrensfördelar på marknaden. Metod Uppsatsen är skriven med en kvalitativ forskningsmetod som har en induktiv ansats med deduktiva inslag. Vi har under studien insamlat empirisk data genom semistrukturerade intervjuer samt två fokusgrupper. Slutsats I denna studie kommer vi fram till att pop-up butiker är ett fenomen som kommer bli allt vanligare, då det är en försäljningskanal som har många fördelar. Studien visar även att showrooms, mot slutkunder, kommer bli allt vanligare. Integrationen av ett företags försäljningskanaler kommer samtidigt bli viktig, för att skapa helhetsupplevelsen för kunder. / Research question How will companies work with showrooms and pop-up stores in the future? How can companies integrate their various sales channels to maintain a strong position in the market? Purpose The purpose of this thesis is to investigate how the retail industry will evolve in the future- using novel creative sales channels to reach both new and existing customers. Furthermore, the thesis aims to examine the importance of how corporations’ different sales channels are integrated in order to meet customer demand. Another objective is to gain an understanding of how companies, through channel integration, can attain a competitive advantage in the market. Method We used a qualitative research method with an inductive approach but incorporating some deductive elements in order to investigate the above questions. During the study we collected empirical data through semi-structured interviews and from two focus groups. Conclusion Our research suggests that the pop-up store is a phenomenon that will continue to grow because it has many advantages as a sales channel. Moreover, it indicates that showrooms will broaden their target market to include end consumers. The integration of a company's sales channels will also be important to create a cohesive overall experience for customers.

Detta examensarbete undersöker vad som utgör effektiv visuell kommunikation. Litteraturstudier om kommunikation och designprinciper har utförts. För att få fördjupad kunskap har ett säljmaterial i form av en broschyr tagits fram åt ett företag där kunskap om effektiv visuell kommunikation applicerats. Detta har utgjort examensarbetets praktiska del. Arbetet har utförts efter Petterssons (2002) modell och resulterat i en broschyr med pop up- funktioner. Att utgå från en kommunikationsteori för att sätta sig in i mottagarens situation och de eventuella störningsmoment som kan ske vid överförandet av ett meddelande har visat sig varit mycket användbart. Även förståelse för vanligt förekommande kommunikationshinder och hur människans perception fungerar anses vara till fördel att inkludera i arbetet. Kunskap om designprinciper ökar chanserna att lyckas utforma effektiv visuell kommunikation. / This thesis examines the foundation of efficient visual communication. Literary studies of communication and design principals have been executed. To gain thorough knowledge a sales material in the form of a brochure has been produced for a company where knowledge of effective visual communication has been applied. The brochure has been the practical part of the thesis. The work has been executed based on Petterssons (2002) model and has resulted in a brochure with pop up-functions. To proceed from a communication theory in understanding the receiver’s situation and the eventual disturbances that can occur during the transmission of a message has proven very useful. Also, the understanding of frequently occurring communication impediments and how the human perception works is seen as an advantage to include in the produce. Knowledge of design principles increases the chances to create effective visual communication.

I’m not a girl, not yet a woman, but I do have popular sensibilities. Pop music plucks ideas and symbols from where ever it pleases to create a new narrative. So do I. Reflecting on how I see women and how the gaze of others affects this. By mapping my magpie like collection of images, songs, paintings and films I tell the story of my girl gang. My ceramic sculptures are a physical manifestation of my research into different ways of looking at girls.

Syftet med studien var att belysa den svenska polisens tillämpning av problemorienterat polisarbete på lokal nivå. Tolv semistrukturerade intervjuer genomfördes i en pendlingskommun nära storstad och i en större stad. Huvudresultatet visade att det verkar saknas en tydlig riktlinje om hur problemen i lokalpolisområdet formuleras, men att polisen har många olika källor till information. Polisen använder en rad olika metoder för att lösa de problem som finns i lokalpolisområdet, både i samverkan med andra samhällsaktörer och själva. Det framkommer att polisen utvärderar effektiviteten av sitt arbete, dock efter bästa förmåga och många intervjupersoner efterfrågar vägledning och stöd i utvärderingsprocessen. / The aim of this study was to describe how the Swedish police puts the problem- oriented approach to practice on a local level. Twelve semistructured interviewes was conducted in two separate cities and the results showed a lack of guidelines in formulating the problems which the police was meant to solve. Furthermore the results indicated a wide range of sources of information as well as a variety of problemsolving methods. The methods was carried out with or without help from other agencies. Finally the study showed that the police do evaluate their work, although many police officers expressed a need for guidance in the process.

144f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T12:08:56Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Antonio Laranjeira.pdf: 846540 bytes, checksum: 886ead3b0f2fc931dff06c7ce9d2bc51 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-20T18:07:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Antonio Laranjeira.pdf: 846540 bytes, checksum: 886ead3b0f2fc931dff06c7ce9d2bc51 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-20T18:07:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Antonio Laranjeira.pdf: 846540 bytes, checksum: 886ead3b0f2fc931dff06c7ce9d2bc51 (MD5) Previous issue date: 2007 / Fala-se muito sobre sexo e menos sobre amor. O sexo passa a ser um dos protagonistas da cena pós-moderna, transformado em espetáculo. Para Roland Barthes, no século XX, o amor é obsceno, em lugar do sexo. Ao amor, reserva-se um espaço exíguo, enquanto que, para o sexo, a excessiva publicidade. Muitos exemplares da literatura pop contemporânea, como Sexo, de André Sant´Anna (1999), exibem esse panorama descrito. No romance em questão, o amor encontra apenas um espaço ínfimo destinado a si. O amor e o desejo sexual estão voltados para o que há de mais fragmentário no corpo. Com o ser humano transformado em coisa e o sexo convertido em espetáculo, os relacionamentos deixam de ser orientados pelo ideal romântico de amor e passam a ser pautados pela busca de prazer sexual. A partir da leitura de Sexo, pretende-se observar, por um viés interdisciplinar, como o sentimento amoroso se configura no âmbito da sociedade pós-moderna de consumo. No mundo pós-moderno, como o que é habitado pelas personagens de Sexo, o vínculo amoroso é transitório, passível de ser rompido a qualquer instante. O prazer é a meta estabelecida por aqueles que desejam construir conexões. Perdendo o caráter subversivo, o corpo é submetido a um excesso de estímulos e a sexualidade é manifestada como mais um estilo de vida a ser consumido. / Salvador

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-24T13:54:12Z No. of bitstreams: 1 Dissert. Fabio Freire da Costa.pdf: 2299847 bytes, checksum: 841d843dbdd4d45e6adf4722c931d650 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T13:54:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert. Fabio Freire da Costa.pdf: 2299847 bytes, checksum: 841d843dbdd4d45e6adf4722c931d650 (MD5) Previous issue date: 2007 / A presente dissertação objetiva discorrer sobre as funções que a música pop exerce na narrativa de um filme. Afinal, ela opera uma série de papéis no universo cinematográfico, seja na produção de sentido de uma obra ao endereçá-lo a um público específico e que a usa como demarcadora cultural, seja como elemento fundamental para a própria narrativa fílmica, desempenhando ações, caracterizando personagens ou compondo climas. A meta é procurar apontar diferenças entre o uso da música pop e da música incidental de uso mais convencional, destacando questões que são peculiares apenas a primeira (usos culturais, intervenção das letras na narrativa, gêneros musicais etc.). O trabalho apresenta uma discussão do entorno midiático e dos aspectos plásticos que envolvem o uso da música pop no cinema, bem como sobre as funções que ela exerce na narrativa fílmica, levando-se em consideração as propostas estéticas e questões econômicas e técnicas do tipo de filme que serve como recorte para a pesquisa, os chamados “filmes pop”. Ou seja, produções que retratam um cenário contemporâneo, urbano e com temáticas jovens, trazendo narrativas fragmentadas e que primam pelo excesso de elementos, além de articularem a música pop com elementos da cultura pop. A partir da prática recorrente do lançamento de álbuns de trilha sonora e da forma como a música pop é empregada como elemento narrativo e demarcador cultural, a pesquisa propõe uma análise midiática da trilha sonora dos filmes Pulp fiction, Trainspotting, Donnie Darko e 9 canções levando em consideração as funções exercidas, os gêneros musicais e os cenários que essas músicas agregam a essas produções. / Salvador

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Esta dissertaÃÃo parte da concepÃÃo de que o discurso literomusical (COSTA, 2001) à um discurso que serve de referÃncia para os sujeitos, como legitimador de verdades e disseminador de maneiras de como eles se relacionam com a realidade, com os outros sujeitos e com a prÃpria identidade. Neste trabalho, a mÃsica contemporÃnea, especificamente o pop rock nacional, enquanto um discurso constituinte (COSTA, 2001; MAINGUENEAU, 2006), representa os fenÃmenos de superficialidade, fluidez, fragmentaÃÃo e crise de identidade, tÃo debatidos nos estudos sociolÃgicos apresentados por autores como Hall (2005), Harvey (2005), Kumar (1997) e Bauman (1998, 2005). Partiu-se, assim, do pressuposto de que as canÃÃes fornecem sentidos, identificaÃÃes e modelos de identidade que corroboram esses fenÃmenos. A principal hipÃtese defendida nesta dissertaÃÃo à a de que o sujeito encarnado nas canÃÃes do pop rock nacional contemporÃneo apresenta caracterÃsticas de um sujeito pÃs-moderno. O estudo contou com a anÃlise das canÃÃes das bandas Engenheiros do Hawaii, TitÃs, Detonautas e CPM22, e a dos cantores/compositores Cazuza e Pitty, contemplando, dessa maneira, dois perÃodos do pop rock nacional contemporÃneo: as dÃcadas de 80-90 e a dÃcada de 2000. / Esta disertaciÃn parte de la concepciÃn de que el discurso lÃteromusical (COSTA, 2001) es un discurso que sirve de referencia para los sujetos, como legitimador de verdades y diseminador de maneras de cÃmo ellos se relacionan con la realidad, con los otros sujetos y con la propia identidad. En esta investigaciÃn, la mÃsica contemporÃnea, especÃficamente el pop rock nacional, en cuanto un discurso constituyente (COSTA, 2001; MAINGUENEAU, 2006), representa los fenÃmenos de superficialidad, fluidez, fragmentaciÃn y crisis de identidad, muy discutidos en los estudios sociolÃgicos presentados por autores como Hall (2005), Harvey (2005), Kumar (1997) y Bauman (1998, 2005). Se partiÃ, asÃ, del presupuesto de que las canciones producen sentidos, identificaciones y modelos de identidad que estÃn de acuerdo con esos fenÃmenos. La principal hipÃtesis defendida en esta disertaciÃn es la de que el sujeto posicionado en las canciones del pop rock nacional contemporÃneo presenta caracterÃsticas de un sujeto posmoderno. El estudio consistià en el anÃlisis de las canciones de las bandas Engenheiros do Hawai, TitÃs, Detonautas y CPM22, y la de los cantautores Cazuza y Pitty, contemplando, de esa manera, dos periodos del pop rock nacional contemporÃneo: las dÃcadas de 80-90 y la dÃcada de 2000.

Tendo como hipótese a de que as teorias teatrais podem ser utilizadas para a análise e para o estímulo da produção de arquitetura e urbanismo configura-se, nesta tese, um campo interdisciplinar cujo foco é a produção do arquiteto e cenógrafo Flávio Império(1935-1985). Império é um importante elo entre o teatro e a arquitetura vanguardistas produzidas em São Paulo, especialmente durante o período em que foi professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP); por esse motivo adota-se esse período como o recorte temporal desta pesquisa. Em São Paulo, o engajamento político dos arquitetos e dos artistas do teatro, ao longo da década de 1960, os levaram a desenvolver linguagens artísticas bastantes distintas, apesar de compartilharem objetivos políticos e sociais similares. A análise da produção arquitetônica e cenográfica de Império, complementada com a de outros artistas próximos ao seu contexto, permite descrever as convergências e divergências entre a linguagem arquitetônica brutalista, como defendida por Vilanova Artigas (1915-1985), arquiteto e professor da FAU-USP, e o teatro épico brechtiano valorizado pelos grupos Teatro de Arena e Teatro Oficina, junto aos quais Império trabalhou intensamente. O atrito entre estas duas linguagens (a arquitetônica e a teatral) manifesta-se na produção realizada por Império junto com os arquitetos Sérgio Ferro (1938) e Rodrigo Lefèvre (1938-1984), em que o pensamento utópico e desenvolvimentista, característico do brutalismo paulistano, confrontava-se com as propostas realistas e de exploração do cotidiano, defendidas por Bertolt Brecht (1898-1956). O retrocesso democrático produzido pelo Golpe Civil-militar de 1964 e pela consolidação da ditadura como Ato Institucional n.5 (AI-5) em 1968, colocam à prova estas distintas opções artísticas. A arquitetura reage reforçando a autonomia do seu campo disciplinar e artístico, enquanto que o teatro, em sentido oposto, coloca em cheque a pertinência das estratégias políticas e artísticas enrijecidas, e isso se pode observar na produção Tropicalista, intensa em muitos campos artísticos, mas não no ambiente cultural da FAU-USP. Enquanto o teatro, e as artes plásticas, exploraram os aspectos rituais, imagéticos e corporais da produção cultural, questionando o status do objeto artístico, os arquitetos mantiveram-se fiéis à espacialidade e à temporalidade abstrata e impessoal do modernismo. Estas questões são aqui desenvolvidas e analisadas tendo como referência as ideias teatrais influentes naquele período - partilhadas por Império - e foram utilizadas como ferramenta crítica desta produção arquitetônica e urbanística. / Adopting the hypothesis that theatrical theories can be used to analyze and stimulate the production of architecture and urbanism, this thesis set up an interdisciplinary field focusing on the production of the architect and set designer Flávio Império (1935-1985). Império is an important link between the avant-garde theater and architecture produced in São Paulo, especially during the period when he was professor at the School of Architecture and Urbanism at USP - University of São Paulo (FAU-USP); for that reason this period is adopted as the temporal cut of this research. In São Paulo, the political engagement of the architects and the theater artists throughout the 1960s led them to develop some rather distinct artistic languages, in spite of sharing similar social and political goals. The analysis of the architectural and scenographic production of Império, complemented by the analysis of the other artists close to his context, allows us to describe the convergences and divergences between the brutalist architectural language, as adopted by Vilanova Artigas (1915-1985),architect and professor at FAU- USP, and the brechtian epic theater valued by the groups Teatro de Arena and Teatro Oficina, where Império worked intensively. The friction between these two languages (architectural and theatrical) is manifested in the production carried out by Império along with the architects Sérgio Ferro (1938) and Rodrigo Lefèvre (1938-1984), in which utopian and developmentalist thinking - characteristic of the brutalist architecture produced in São Paulo - were confronted with the realist and exploitative proposals of daily life defended by Bertolt Brecht (1898-1956). The democratic retrogression produced by the1964 civil-military coup and the consolidation of the dictatorship with the Ato Institucional n.5(AI-5) in 1968 put these different artistic options to the test. Architecture reacts by reinforcing the autonomy of its disciplinary and artistic field, while the theater, in an opposite sense, puts in check the pertinence of stiffened political and artistic strategies, which can be observed in the Tropicalist production - intense in several artistic fields, but not in the cultural environment of FAU-USP. Whereas theater and the visual arts explored the ritual, imagetic, and corporeal aspects of cultural production, questioning the status of the artistic object, architects remained faithful to the abstract and impersonal spatiality and temporality of modernism. These questions are developed and analyzed here, with reference to the theatrical ideas that were influential in that period - shared by Império - which were used as a critical tool of this architectural and urbanistic production.

No abstract available / Dissertation (MA(Fine Arts))--University of Pretoria, 2008. / Visual Arts / unrestricted