O mote central da investigação é a dança-teatro e suas possibilidades pedagógicas. O estudo tem por objetivo extrair princípios pedagógicos em dança-teatro a partir de premissas de criação da coreógrafa alemã Pina Bausch e do documentário Sonhos em Movimento (2010), dirigido por Anne Linsel e Rainer Hoffmann, que mostra o desenvolvimento do trabalho de Bausch com jovens, na remontagem do espetáculo Kontakthof (2008). De modo geral, pretende-se evidenciar a dança-teatro como elemento de conhecimento humano, através da educação. Como campo teórico relacionado à dança-teatro são estudados diversos autores brasileiros e estrangeiros que abordam o processo cênico de Bausch. Referente à noção de “juventudes”, são trazidos autores que discutem a relação do jovem com seu meio social, sua criação de identidade e sua corporeidade. Para tratar de conceitos pedagógicos são utilizados escritos de Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil e Odailso Berté, dentre outros. Através dos depoimentos dos jovens participantes do documentário pode-se identificar que, mesmo sem este fim, a proposta de Bausch possibilita neles uma nova visão de si perante seu cotidiano a partir da entrada no universo da arte, gerando construção de conhecimento por meio da poética artística. Para finalizar o estudo foi desenvolvida uma oficina com jovens, que gerou o compartilhamento das descobertas da investigação, possibilitando o relato dos participantes acerca de seus aprendizados junto à proposta pedagógica em dança-teatro. / The central theme of the investigation is Dance Theatre and its pedagogical possibilities. This study aims to extract the pedagogical principles of Dance Theatre from creation premises of the German choreographer Pina Bausch and from the documentary Dancing Dreams (2010), directed by Anne Linsel and Rainer Hoffmann, which shows the development of Bausch's work with young people in the recreation of the spectacle Kontakthof (2008). In general, this investigation intends to consolidate Dance Theatre as an element of human knowledge, through education. As theoretical field related to Dance Theatre, several Brazilian and foreign authors dedicated to Bausch's scenic process are studied. Concerning the notion of "youths", we brought authors that discuss young people's relations with their social environment, with the creation of their identity and with their corporeity. To deal with Pedagogy concepts it is used writings of Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil, Odailso Berté, among others. Through the testimonies of the young participants of the documentary it can be identified that, even without that intention, Bausch's proposition promotes a new view of themselves towards their daily lives, through their entrance in the Art world, generating the construction of knowledge through the artistic poetics. To end the study, there was a workshop with young people, which made it possible to share the research findings, allowing the participants to report their learnings along with the pedagogical proposition of Dance Theatre.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tulio Cesar Gama e Silva.pdf: 497636 bytes, checksum: 4f5062145379b6581731eddc5ba9098e (MD5) Previous issue date: 2008-08-20 / The dissertation consists of investigating alternative forms of dramatic and narratives structures for the development of cinematographic script. Trying to detect distinct models of narrative construction, the research has as main object the study on the script of the film 21 Grams (2003), of the Mexican scriptwriter Guillermo Arriaga. At a first moment, a comparison of the script and the film will be made, following the methodology of the Genetic Criticism to understand the structural approach of the work. The analysis will have as support the studies of specialized authors in audiovisuals scripts as Flávio de Campos, David Bordwell and Jean-Claude Carrière; however, the effort of the research will be to unmask the properties and the limits of the processes of creation of cinematographic narrative and to extend the dimension of the possibilities of creative development on cinema script. 21 Grams is presented as example of a possible "shunting line" of the dramatical standardization, since it shows a narrative form of nonlinear time and multi-protagonists. The fragmentation, at the beginning, seems to divergir basic laws of classic narrative, as the unity law and continuous progression law. The narrative of 21 Grams, thus, brings as attractive its own narrative form, where the way to tell a story is so attractive as much the content of story / A dissertação consiste em investigar formas alternativas de estruturas narrativas e dramáticas para o desenvolvimento de roteiro cinematográfico. Buscando detectar modelos distintos de construção narrativa, a pesquisa tem como objeto principal o estudo sobre o roteiro do filme "21 Gramas" (2003), do roteirista mexicano Guillermo Arriaga. Em um primeiro momento, será feita uma comparação do roteiro e do filme, seguindo a metodologia da Crítica Genética para entender a abordagem estrutural da obra. A análise terá como suporte os estudos de autores especializados em roteiros audiovisuais como Flávio de Campos, David Bordwell e Jean-Claude Carrière; no entanto, o esforço da pesquisa será de desvendar as propriedades e os limites dos processos de criação de narrativa cinematográfica e ampliar a dimensão das possibilidades de desenvolvimento criativo sobre roteiro de cinema. "21 Gramas" se apresenta como exemplo de um possível "desvio" da padronização dramática, pois exibe uma forma narrativa de tempo não-linear e sem protagonista único. A fragmentação, a princípio, parece divergir de leis fundamentais de narrativa clássica, como a lei da unidade e a lei da progressão contínua. A narrativa de "21 Gramas", assim, traz como atrativo a sua própria forma narrativa, em que o modo de contar uma história é tão atraente quanto o conteúdo da história

Este memorial reflexivo integra a pesquisa Is@.Coreo: Processos de mediação/interação tecnológica de uma bailatriz latino-Americana. O termo bailatriz, cunhado pela pesquisadora a partir da fusão das palavras bailarina e atriz, agrega em seu conceito duas funções que forjaram uma corporeidade específica durante a sua trajetória nas artes cênicas. Partindo da perspectiva da artista como agenciadora de procedimentos que impulsionam os processos de criação, estabeleceu-se um recorte investigativo que privilegia a relação entre o corpo da bailatriz e o ambiente tecnológico computacional na criação performativa. Os conceitos da composição coreográfica em tempo real e em ambiência de interação vídeo-coreográfica emergem do estudo prático e teórico e revelam a forma como a artista lida e interage, em seu processo criativo, com dispositivos tecnológicos e busca, através do próprio sistema de trabalho, estabelecer aspectos da performatividade. / This text is included of the research Is@.Coreo: A Latin American bailatriz’ technological mediation/interaction processes. The word bailatriz was coined by the researcher by merging the Portuguese words meaning ballerina and actress, and its concept carries two functions that have forged a specific corporeity over her career in the performing arts. Starting from the artist’s standpoint as a broker of procedures that drive creative processes, a line of study was devised to look into the relationship between the bailatriz’ body and the technological computer environment involved in creating performances. The concepts of real-time choreographic composition and in a video-choreographic interaction environment emerge from the practical study and literature review and reveal how the artist deals and interacts with technological devices in her creative process and seeks to establish performativity aspects through her own system of work. / Este texto integra la investigación Is@.Coreo: Procesos de mediación/interacción tecnológica de una bailatriz latino americana. El término bailatriz, cuñado por la investigadora a partir de la fusión de las palabras bailarina y actriz, agrega en su concepto dos funciones que forjaron una corporeidad específica durante su trayectoria en las artes escénicas. Partiendo de la perspectiva de la artista como agenciadora de procedimientos que impulsan los procesos de creación, se estableció un recorte investigativo que privilegia la relación entre el cuerpo de la bailatriz y el ambiente tecnológico computacional en la creación performativa. Los conceptos de la composición coreográfica en tiempo real y en ambiencia de interacción vídeo-coreográfica emergen del estudio práctico y teórico y revelan la forma cómo la artista leída e interactúa, en su proceso creativo, con dispositivos tecnológicos y busca, a través del propio sistema de trabajo, establecer aspectos da performatividad.

Esta pesquisa integra aspectos do ensinamento budista tibetano no processo de criação cênica, com o objetivo de proporcionar ao ator e o diretor uma ampliação da percepção de si durante o fazer teatral. Para tanto, utiliza a meditação tibetana como prática principal visando possibilitar aos integrantes, através dos seus corpos, um encontro com uma presença plena e as Cinco Sabedorias apresentadas pelos ensinamentos tibetanos. Promove assim, a passividade criadora ressaltada por Jerzy Grotowski. Esta prática é experimentada primeiramente pela própria atriz/pesquisadora e depois compartilhada com um grupo em processo de criação da peça, Canção de Ninar, de Samuel Beckett. O método fenomenológico foi a abordagem utilizada para compreender, na cotidianidade do trabalho, as impressões e relações estabelecidas pelo grupo na experiência desta proposta. / This research integrate aspects of Tibetan Buddhist teaching in the process of scenic creation, with the objective of provide for the actor and the director a enlargement of the person‟s perception by themselves in the theatrical process. For this, uses meditation tibetan as main practice aiming at enble the leading members, through their bodies, a meeting with a full presence and the Five Wisdoms presented by Tibetan teachings. Thus promote the creative passivity underscored by Jerzy Grotowski. This practice is experienced primarily by the actress / researcher and then shared with a group in the process of creating the play, Canção de Ninar, by Samuel Beckett. The phenomenological method was the approach used to understand, in the everyday work, the impressions and relations, established by the group, through this proposal.

Cette recherche a pour but de comprendre comment certains danseurs-créateurs peuvent se distinguer par rapport aux pratiques dominantes de la danse contemporaine. Pour en rendre compte, j'analyse la pratique artistique de trois danseurs-créateurs: Andrew de Lotbinière Harwood, Lin Snelling et Pamela Newell. J'ai observé leurs processus de création et leurs spectacles au cours de l'automne-hiver 2006-2007 à Montréal. Les cinq créations analysées dans cette étude se nourrissent de la performance, de l'interdisciplinarité, de la collaboration, et surtout de l'improvisation en danse. Cette thèse présente un examen de pratiques soutenu par un certain nombre de livres et d'articles dans le domaine des arts, du théâtre et de la danse. Toutefois, les sociologies du corps et plus spécifiquement l'appareillage conceptuel de Pierre Bourdieu m'offrent des voies afin de scruter sous cet angle les pratiques des trois danseurs-créateurs, angle qui vient enrichir mon expérience et ma formation en art en tant qu'artiste et enseignante. Afin d'atteindre mon objectif de recherche. je m'inspire d'une approche ethnographique comme méthodologie, et de l'étude de cas comme démarche. Les données ont été essentiellement collectées à travers des observations, des entretiens, des enregistrements vidéo et divers documents tels des programmes de spectacle, des coupures de presse, ainsi que des articles et des ouvrages spécialisés en danse contemporaine. Pour l'analyse et J'interprétation des données, je m'inspire des principes de Paillé (1994), qui propose une théorisation ancrée construite, entre au tres, par le biais de la comparaison entre 1a théorisation en construction et la réalité empirique. Une analyse thématique et son interprétation ont été accomplies en gardant un contact permanent entre les données brutes et le cadre théorique. Dans les pratiques des trois danseurs-créateurs analysées, l'improvisation sur scène proche des techniques somatiques a une importance fondamentale et résulte de certains aspects récurrents telles que la réduction de la valorisation des mouvements virtuoses et la recherche d'un rôle plus actif pour le spectateur. En outre, les aspects de collaboration rencontrés dans des créations offrent une alternative face au binôme chorégraphe-interprète, valorisant de cette façon le danseur en tant que créateur, capital symbolique primordial dans le champ de la danse. L'interdisciplinarité offre également des voies de création pour un renouvellement de la notion de chorégraphie, non seulement comme art de composition du mouvement, mais aussi comme art qui intègre d'autres éléments et langages. Ces caractéristiques suggèrent J'évolution, le dynamisme et les modifications en ce qui concerne l'habitus du danseur au sein de la danse contemporaine. Face aux pratiques dominantes qui privilégient un rapport instrumental du corps, les pratiques analysées des trois études de cas proposent des échanges, perceptions et gestions des créations renouvelées ainsi que de nouvelles sociabilités en danse contemporaine qui résultent en un rapport au corps plus réceptif, interactif et participatif.

O estudo busca contribuir para a reflexão sobre a experiência do bailarinoator sobre a cena contemporânea, onde se exige a presença de um corpo concreto, mas igualmente um corpo pensamento; um corpo capaz de captar seu espaço exterior e ao mesmo tempo um corpo transparente, revelador de seu avesso. Na intersecção dança e teatro, o estudo reconhece o papel preponderante de Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud e Jerzy Grotowski no surgimento deste novo sujeito da cena e a influência do fazer no bailarino em Porto Alegre e examina, à luz de referenciais filosóficos questões referentes ao movimento como impulsão vital, ao corpo-pensamento, a autoria e a presentificação. Nesta perspectiva, o movente imaginado por Artaud e delineado por Nijinsky encontra eco no bailarino-ator de Pina Bausch. Grotowski e a coreógrafa alemã encontramse no empenho pela libertação do corpo e na realização de procedimentos capazes de promover o mergulho profundo do artista sobre si mesmo. Assim, o bailarino aparece, em última instância, como autor de um novo corpo, obra artística que incita à recriação da organização do mundo. / This study seeks to contribute on the reflection about the dancer-actor experience on the contemporary scene, which demands the presence of a concrete body but equally a thought-body: a body able of capturing its external space and at the same time able of being a transparent body, that reveals its inside out. On the theatre-dance intersection, the study acknowledges the preponderant role of Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud and Jerzy Grotowski in the emergence of this new scene subject and on the influence of Porto Alegre's dancer performance. Through philosophical references, the thesis looks at questions concerning movement as vital impulse, as well as the thought-body, the authorship and the presentification. In this perspective, the dancer imagined by Artaud and shaped by Nijinsky finds his/her resonance on Pina Bausch's dancer-actor. Grotowski and the German choreographer meet on the commitment for the body freedom and in the creation of procedures that promote the deep immersion of the artist on him/her self. Therefore, the dancer emerges, as last resort, as author of a new body, work of art that arouses to recreate the world organization.

O mote central da investigação é a dança-teatro e suas possibilidades pedagógicas. O estudo tem por objetivo extrair princípios pedagógicos em dança-teatro a partir de premissas de criação da coreógrafa alemã Pina Bausch e do documentário Sonhos em Movimento (2010), dirigido por Anne Linsel e Rainer Hoffmann, que mostra o desenvolvimento do trabalho de Bausch com jovens, na remontagem do espetáculo Kontakthof (2008). De modo geral, pretende-se evidenciar a dança-teatro como elemento de conhecimento humano, através da educação. Como campo teórico relacionado à dança-teatro são estudados diversos autores brasileiros e estrangeiros que abordam o processo cênico de Bausch. Referente à noção de “juventudes”, são trazidos autores que discutem a relação do jovem com seu meio social, sua criação de identidade e sua corporeidade. Para tratar de conceitos pedagógicos são utilizados escritos de Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil e Odailso Berté, dentre outros. Através dos depoimentos dos jovens participantes do documentário pode-se identificar que, mesmo sem este fim, a proposta de Bausch possibilita neles uma nova visão de si perante seu cotidiano a partir da entrada no universo da arte, gerando construção de conhecimento por meio da poética artística. Para finalizar o estudo foi desenvolvida uma oficina com jovens, que gerou o compartilhamento das descobertas da investigação, possibilitando o relato dos participantes acerca de seus aprendizados junto à proposta pedagógica em dança-teatro. / The central theme of the investigation is Dance Theatre and its pedagogical possibilities. This study aims to extract the pedagogical principles of Dance Theatre from creation premises of the German choreographer Pina Bausch and from the documentary Dancing Dreams (2010), directed by Anne Linsel and Rainer Hoffmann, which shows the development of Bausch's work with young people in the recreation of the spectacle Kontakthof (2008). In general, this investigation intends to consolidate Dance Theatre as an element of human knowledge, through education. As theoretical field related to Dance Theatre, several Brazilian and foreign authors dedicated to Bausch's scenic process are studied. Concerning the notion of "youths", we brought authors that discuss young people's relations with their social environment, with the creation of their identity and with their corporeity. To deal with Pedagogy concepts it is used writings of Jacques Rancière, Fernando Becker, Vera Lúcia Bertoni dos Santos, João Pedro Gil, Odailso Berté, among others. Through the testimonies of the young participants of the documentary it can be identified that, even without that intention, Bausch's proposition promotes a new view of themselves towards their daily lives, through their entrance in the Art world, generating the construction of knowledge through the artistic poetics. To end the study, there was a workshop with young people, which made it possible to share the research findings, allowing the participants to report their learnings along with the pedagogical proposition of Dance Theatre.

O presente trabalho reflete sobre o processo criativo da atuação, considerando propostas cênicas desenvolvidas em situação de proximidade. A pesquisa foi desenvolvida através do processo de criação e montagem do espetáculo Todas nós, no qual a dramaturgia é construída a partir de histórias reais de mulheres que sofreram ou sofrem algum tipo de violência. A montagem busca situações de intimidade com a espectadora através de dinâmicas relacionais de atuação em pequenos espaços cênicos, com público reduzido, dramaturgia em primeira pessoa e diálogos poéticos com elementos do real, a partir de narrativas biográficas e da afirmação do próprio fenômeno cênico, revelado como jogo no “aqui e agora”. Evidencia-se o processo de criação e suas etapas com o intuito de contribuir para a compreensão de aspectos da atuação contemporânea que se propõe a construir uma experiência compartilhada junto ao público, relacionando a prática da atriz e suas ações como um exercício político. / This work investigates the creative process of acting in relation to its own game with the spectatorship by considering scenic proposals developed in a situation of proximity. To make ourselves available for the closeness and to compose the scene from the interchange that can happen in the "here and now", it becomes necessary a specific work of acting. Starting from this point of view we bring to discussion what are these possible ways to build a common experience with the public, considering what we call "intimacy practices". This research has been developed through the process of creation and composition of the spectacle Todas Nós(All of Us Women) whose dramaturgy was built from real stories of women who suffered or suffer some kind of violence. Our composition seeks for situations of intimacy with the public through the performance in First Person, and through poetical dialogues with elements of the real. In this dissertation, the creative process and its steps are emphasized intending to help the comprehension of contemporary ways of acting that propose themselves into an stage-spectator jointed experience, relating to the actress’ practice and actions, as a political exercise.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T18:46:00Z No. of bitstreams: 1 ATRIZ-BRINCANTE.pdf: 2329316 bytes, checksum: d151a302eed9c57aa032d26a371c0d06 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-24T19:59:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ATRIZ-BRINCANTE.pdf: 2329316 bytes, checksum: d151a302eed9c57aa032d26a371c0d06 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T19:59:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ATRIZ-BRINCANTE.pdf: 2329316 bytes, checksum: d151a302eed9c57aa032d26a371c0d06 (MD5) / Esta dissertação aborda, de forma reflexiva, as experiências motivadas pelo meu encontro com a brincadeira do Cavalo Marinho da Zona da Mata Norte de Pernambuco. A pesquisa foi conduzida conceitualmente, principalmente, em torno das noções de brincadeira e jogo. O objetivo foi identificar elementos presentes nesta tradição que pudessem contribuir para a minha investigação laboratorial em experimentações cênicas. Para isso, fez-se necessário conhecer, mais profundamente, a brincadeira e o seu contexto numa intensa troca entre pesquisadora, brincadores e pessoas que participam direta e indiretamente do Cavalo Marinho. Paralelamente, dediquei-me a um processo laboratorial individual, que tentou identificar, na interface entre teatro e Cavalo Marinho, algumas características que estariam neste elo entre a brincadeira e o jogo no meu fazer artístico, o que chamo de Atriz-Brincante. A partir da pesquisa de campo e vivência em sala de trabalho, apoio-me em noções como corpo, jogo, cultura popular, improviso, comicidade, musicalidade, entre outras. / This thesis approaches, reflectively, the experiences motivated by the meeting between me and Cavalo Marinho play, present in the region of “Zona da Mata” North of Pernambuco. This research was conceptually conducted, mainly, around the notions of play and game. The objective was to identify elements present in this merriment that could contribute to my laboratorial research in scenic experiments. For this, it was necessary to know, deeply, the play and its context in an intense exchange between researcher, players and people involved, directly and indirectly, in Cavalo Marinho. In parallel, I focused on an individual laboratorial process that attempted to identify, in the interface between Performance Arts and Cavalo Marinho, some characteristics that would be present relationship between the play and the game in my artistic practice, which I call Actress-Player. From the field research and experience in the workroom, I take concepts such as body, game, popular culture, improvisation, humor, musicality, among others.

O estudo busca contribuir para a reflexão sobre a experiência do bailarinoator sobre a cena contemporânea, onde se exige a presença de um corpo concreto, mas igualmente um corpo pensamento; um corpo capaz de captar seu espaço exterior e ao mesmo tempo um corpo transparente, revelador de seu avesso. Na intersecção dança e teatro, o estudo reconhece o papel preponderante de Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud e Jerzy Grotowski no surgimento deste novo sujeito da cena e a influência do fazer no bailarino em Porto Alegre e examina, à luz de referenciais filosóficos questões referentes ao movimento como impulsão vital, ao corpo-pensamento, a autoria e a presentificação. Nesta perspectiva, o movente imaginado por Artaud e delineado por Nijinsky encontra eco no bailarino-ator de Pina Bausch. Grotowski e a coreógrafa alemã encontramse no empenho pela libertação do corpo e na realização de procedimentos capazes de promover o mergulho profundo do artista sobre si mesmo. Assim, o bailarino aparece, em última instância, como autor de um novo corpo, obra artística que incita à recriação da organização do mundo. / This study seeks to contribute on the reflection about the dancer-actor experience on the contemporary scene, which demands the presence of a concrete body but equally a thought-body: a body able of capturing its external space and at the same time able of being a transparent body, that reveals its inside out. On the theatre-dance intersection, the study acknowledges the preponderant role of Vaslav Nijinsky, Pina Bausch, Antonin Artaud and Jerzy Grotowski in the emergence of this new scene subject and on the influence of Porto Alegre's dancer performance. Through philosophical references, the thesis looks at questions concerning movement as vital impulse, as well as the thought-body, the authorship and the presentification. In this perspective, the dancer imagined by Artaud and shaped by Nijinsky finds his/her resonance on Pina Bausch's dancer-actor. Grotowski and the German choreographer meet on the commitment for the body freedom and in the creation of procedures that promote the deep immersion of the artist on him/her self. Therefore, the dancer emerges, as last resort, as author of a new body, work of art that arouses to recreate the world organization.