Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:13:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaFilmesQualquer.pdf: 10486198 bytes, checksum: 568774652400aeda3b9ed867091628a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-12T11:14:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaFilmesQualquer.pdf: 10486198 bytes, checksum: 568774652400aeda3b9ed867091628a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T11:14:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MusicaFilmesQualquer.pdf: 10486198 bytes, checksum: 568774652400aeda3b9ed867091628a8 (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa, exploramos, com base nos filmes ficcionais Um dia qualquer e Brutos inocentes de Líbero Luxardo, ambos integrantes do chamado Ciclo Amazônico de sua produção de cineasta, as relações entre música instrumental e cena em sua síntese, naquilo que se pode afirmar não ser mais apenas imagem e tampouco música isoladas, mas um amálgama característico da linguagem cinematográfica, ou das expressões. Nesse estudo, que se inscreve na linha de pesquisa Trânsitos e estratégias epistemológicas em artes nas amazônias, pretendemos explicar o processo de criação cinematográfica de Líbero Luxardo ao utilizar a música nos filmes do Ciclo Amazônico referidos; contribuir para as pesquisas teórico-reflexivas sobre o cinema a partir da produção local; e colaborar para a difusão da relevância da música na constituição da linguagem cinematográfica. Dessa maneira, consideramos, neste trabalho, um filme como obra singular, dotada de autonomia, capaz de estabelecer um texto em que a leitura seja engendrada pelas características de sua narrativa e seus dados visuais e sonoros. Para realizar o estudo, não empregamos integralmente nenhuma proposta metodológica fundada em pré-concepções, antes utilizamos um modelo diverso, fundado na Filosofia que nos oferece uma abordagem do objeto denominada Fenomenologia, a qual julgamos mais adequada ao nosso trabalho, por valorizar um modo de tentar dizer o que as coisas são pela sua descrição enquanto fenômeno, por entender que o exterior e o interior das coisas coincidem, ou seja, que uma coisa é como ela é, de tal modo que, se desejarmos dizer o que algo seja, devemos percebê-lo, contatá-lo como fenômeno, como algo que se processa em nosso campo perceptivo e, a seguir, sem pré-noções, descrevê-lo. Essa abordagem norteará todas as etapas descritivas. Assim, nosso percurso na análise dos filmes foi direcionado pelo seguinte ciclo: identificação das sequências do filme nas quais há música instrumental incidental; descrição das imagens das sequências selecionadas; descrição da música das mesmas sequências; identificação das relações entre música e imagem; e, finalmente, comentários sobre as relações entre imagem e música em cada cena, relacionando-os, quando possível, com a bibliografia sobre o assunto. Também consideramos que os filmes de Luxardo devem ser tomados como obras inscritas numa história das formas e estilos cinematográficos, assim, na última etapa proposta, estabelecemos um diálogo das relações identificadas entre música e imagem de seus filmes estudados com algumas teorias existentes sobre o tema, e utilizamos como pressupostos teóricos, principalmente, Carrasco (2003), Chion (2011, 2015), Matos (2014), Radigales (2008), Tragtenberg (2008) e Xalabarder (2013), signatários da ideia de que música e cena em suas relações ampliam as possibilidades de significações e ressignificações na percepção do espectador. As teorias que subsidiaram a pesquisa foram obtidas por pesquisa bibliográfica em meios impressos e digitais. Com esse modelo, buscamos um equilíbrio entre o teor interpretativo dos comentários e o fornecimento de informações que possam torná-los verificáveis, estimulando o debate e a continuidade da construção desse conhecimento. / In this research we explored, from the fictional movies Um dia qualquer e Brutos inocentes de Líbero Luxardo, both members of the Amazon Cycle of filmmakers' production, the relationship between instrumental music and scene, in a sum, based on what can be said about something that is not only image neither isolated music, but a peculiar amalgam of film language or audiovisual expressions. Based on epidemiological strategies in arts in the Amazon, we expect, with the results produced, to understand the process of film creation of Líbero Luxardo in using music in the Amazon Cycle films; to contribute to the theoretical and reflective researches about films from the local production; and to collaborate with spreading the importance of music in the formation of film language. Thus, we consider a film as a singular work, endowed with autonomy, able to establish a text in which reading is engendered by the characteristics of its narrative and its visual and audio data. For this study, we did not apply any preconceived methodological proposal, we only suggested a template to analyze the filmic sequences of Luxardo included in the survey. There is an object approach in Philosophy, called Phenomenology, we deemed more appropriate to our study for it values the way of saying what things are, understands that the exterior and interior of things coincide. That means, one thing is as it is, so that if we wish to say what something is, we should perceive it, contact it as a phenomenon, as something that takes place in our perceptual field, and then, without prior notions, describe it. This approach will guide all the descriptive steps. Thus, our way to analyze the films was based on the following cycle: identification of the film sequences in which there is incidental instrumental music; description of the selected sequences of images; description of the music from the same sequences; identification of the relationship between music and image; and finally, comments on the relationship between image and music in each scene, relating them, when possible, with the literature on the subject. We also consider that Luxardo’s films should be taken as works inscribed in the history of forms and cinematic styles; therefore, on the last stage proposed, we have established a dialogue on the identified relationship between music and image in his films with some existing theories on the subject and we have used as theoretical assumptions mainly Carrasco (2003), Chion (2011, 2015), Matos (2014), Radigales (2008), Tragtenberg (2008), e Xalabarder (2013), signatories to the idea that music and scene in their relations extend the possibilities of meanings and definitions to the perception of the viewer. The theories that supported this research were obtained through printed literature and digital media. Through this model, we seek a balance between the interpretative content of comments and the information provided that can make them verifiable, stimulating debate and the continued construction of knowledge.

Esta dissertação é o compartilhar dos caminhos criados e trilhados por mim durante o processo de feitura do experimento cênico Entre o brilho do relâmpago e o canto do trovão, na linguagem da meia máscara expressiva. Ao longo de todo o percurso, inspirada pelo pensamento sistêmico, pela pedagogia de Jacques Lecoq e pela ideia de currículo em espiral de Jerome Bruner, desenvolvo a ideia de \"Cena-Mundo\" e amadureço a proposta de \"processo de criação em espiral\". / This master\'s thesis shares the paths that I\'ve created and walked through during the development process of the scenic experiment Between the lightning\'s glaring and the thunder\'s song through the usage of the expressive half mask. Throughout the journey, which was inspired by the systemic thinking, the pedagogy of Jacques Lecoq and the idea of spiral curriculum of Jerome Bruner, I\'ve developed the idea of \"scene-world\" and I\'ve grown in maturity over the proposal of \"spiral creation process\".

TIMBÓ, Margarida Pontes. O sertão de papel de Natércia Campos: memória das trindades. 2011. 281f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-09T12:56:59Z No. of bitstreams: 2 2011_DIS_MPTIMBO.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) 2011_DIS_MPTIMBO.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) / Rejected by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br), reason: duplicação do arquivo Josineide on 2012-07-24T11:59:13Z (GMT) / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-24T12:17:33Z No. of bitstreams: 1 2011_DIS_MPTimbo.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T12:23:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DIS_MPTimbo.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T12:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DIS_MPTimbo.pdf: 18510508 bytes, checksum: 470504bb8758143a75de145d4a84b611 (MD5) Previous issue date: 2011 / In this study we seek to stop on the process of artistic creation of the writer from Ceará Natércia Campos, basing especially in the reading and analysis of literary manuscripts, notebooks and researches relating to the novel The House (1999). These documents are in Arquivo do Escritor Cearense- AEC, located in the Human Science Library of the Federal University of Ceará. Being conscious that the writer has elaborated a study project before writing her only novel, we sought to investigate her researches and observe how they were incorporated into her work. The methodology used is bibliographic-theoretical and occurred in three directions: first, starting from the reading and analysis of the writer‟s manuscripts, then from the researches made by her in order to establish the comparison with the final text of the novel. Finally, we sought to build the Natércia‟s profile as a reader, following within the novel some features of the readings that she made. We are based on authors like Cecília Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ítalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-Moisés (1990), Elizabeth Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) among others. Within the scope of the culture, we leaned especially on Câmara Cascudo (2000), (2002a) (2002b), a researcher with a strong presence in Natércia Campos‟ collection / Neste estudo procuramos deter-nos sobre o processo de criação artística da escritora cearense Natércia Campos, baseando-nos, especialmente, na leitura e análise dos manuscritos literários, cadernos de anotações e pesquisas relativos ao romance A Casa (1999). Tais documentos encontram-se no Acervo do Escritor Cearense – AEC, situado na Biblioteca de Ciências Humanas, da Universidade Federal do Ceará. Cônscios de que a escritora elaborou um projeto de estudo antes de escrever seu único romance procuramos rastrear suas pesquisas e observar como foram incorporadas na sua obra. A metodologia utilizada é teórico-bibliográfica e ocorreu em três direções: primeiro, a partir da leitura e análise dos manuscritos da escritora, em seguida, das pesquisas realizadas por ela, para depois estabelecermos o cotejo com o texto final do romance. Por último, procuramos construir o perfil da Natércia leitora, seguindo no romance traços das leituras que realizou. Fundamentamo-nos em autores como Cecília Almeida Salles (2000), (2004), Philippe Willemart (1993), Ítalo Gurgel (1997), Leyla Perrone-Moisés (1990), Elisabete Sampaio Alencar Lima (2009), Maria Zilda Ferreira Cury (1993) dentre outros. No âmbito da cultura popular apoiamo-nos, sobretudo, em Câmara Cascudo (2000), (2002a), (2002b) pesquisador com presença marcante no Arquivo de Natércia Campos

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4745.pdf: 4940680 bytes, checksum: 3d3d0fd27533d7d1e1213502821d8a07 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / Universidade Federal de Minas Gerais / The research contains the study of the creative process of the documentary Um Corpo Subterrâneo (2007), of the brazilian filmmaker Douglas Machado, with the theorist horizon of the studies of process critique. The link of our analysis is the understanding of the creation as a network in process , (SALLES, 2006, p.19) and, therefore, the research proposes the dive into the creation of the documentary, going beyond the analysis of the final film. We will go through the paths of creation with the genetic dossier of the director (note books, editing script , still, edited versions, interviews, among others), and data from his biography and filmography with value to this study that allows to build hypothesis and establish possible relations between these materials and the work that resulted from these connections. Those connections that define the narrative proposal chosen by the filmmaker, that privileges the construction of the other by the memory of the grief, and that point to the poetic project of the director. / A pesquisa consiste no estudo do processo criativo do documentário Um Corpo Subterrâneo (2007), do cineasta brasileiro Douglas Machado, tendo como horizonte teórico os estudos de Crítica de Processo. O fio condutor de nossa análise é o entendimento da criação como rede em processo , (SALLES, 2006, p.19) e, assim, a pesquisa propõe o mergulho na construção do documentário, indo além da análise do filme pronto. Vamos percorrer os caminhos da criação através do dossiê genético do diretor (cadernos de anotações, roteiros de edição, still, versões editadas, entrevistas do cineasta, dentre outros), além de dados de sua biografia e filmografia pertinentes a este estudo, que nos permitem construir hipóteses e estabelecer relações possíveis entre esses materiais e a obra que resultou destas conexões. Conexões estas definidoras da proposta narrativa escolhida pelo realizador, que privilegia a construção do outro através de sua memória do luto, e que apontam para o projeto poético do diretor.

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Canhameiro_CarlosEduardo_M.pdf: 4022831 bytes, checksum: 57a384e83a2f52a1be9289dfa41ac2df (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Não informado / Abstract: This research examined the creation process from the play CHALAÇA a peça, directed by Mareio Aurelio, based on the novel "O Chalaça" by Jose Roberto Torero, with actors from the Les Commediens Tropicales Theater Company. The analysis begun with the conception of the project coniemplated by award "Prêmio Estímulo Flávio Rangel-20Q5"\ granted by Secretary of State for Culture from the Government of São Paulo, made an overview on rehearses process until the premiere of the play and its circulation - and maintenance - since 2006. The focus has been given the relations of production set by a theater company newly created by graduating students of the Performing Arts by UNJCAMP, supported by public funds to create a spectacle and, consequently, the importance of these funds on the company path's. Ultimately the research effort here was to build a genetic critical over the play CHALAÇA a peça, where the generating process of the work and its relations of production were more significant than the final result to obtain the critical mentioned / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Cappellano.pdf: 909570 bytes, checksum: 9bc8bc07daf5a8f573369495814e08b6 (MD5) Previous issue date: 2010-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The following dissertation intends to investigate the creative process of pop music from the study of the audiovisual format as a musical creative process register, the documentary film and the making of in particular. Relations and interactions between the music created in the music industry dynamics and the culture of the image, as well as with the expansion of the registers and documents of process of music, from the eletronic record to the video, are established. Pop music refers to that of the Culture Industry, of media insertion, especially mass media, such as the radio, the cinema and the television, and their production is seen as a wide creative network. The documentary Let it Be, by the British group The Beatles, filmed in 1969 and released in 1970, was chosen as case study and, from the processes critique approach and based on the theories of the work of art creative networks, by Cecília Almeida Salles, it is understood as register and index of the collective process of creation of the band. The movie is considered, from this perspective, a precursor of the audiovisual format known today as the making of and, based on their critical analysis, different moments and points of tension are recognised during the creation and recording of an album, nods of the pop music network. We seek to understand how the interactions among their members, the creative subjects, as well as with external factors to that specific process, characterized the collective process of creation of the group at that stage of their career / A seguinte dissertação pretende investigar o processo de criação da música pop a partir do estudo do formato audiovisual como registro de processo de criação musical, em particular, o gênero cinematográfico documentário e o formato audiovisual making of. São estabelecidas relações e interações entre a música criada na dinâmica da indústria fonográfica e a cultura da imagem, bem como com a expansão dos registros e documentos de processo da música desde a gravação eletrônica até o vídeo. Denomina-se música pop aquela da Indústria Cultural, de inserção nas mídias, especialmente as de massa, como o rádio, o cinema e a televisão e sua produção é vista como uma grande rede criativa. O documentário Let it Be, do grupo britânico The Beatles, filmado em 1969 e lançado em 1970, foi escolhido como estudo de caso e, a partir da abordagem da crítica de processos e da teoria das redes de criação da obra de arte, de Cecília Almeida Salles, é entendido como registro e índice do processo de criação coletivo da banda. O filme é considerado, nesta perspectiva, um precursor do formato audiovisual hoje denominado making of e, a partir da sua análise crítica, são reconhecidos diferentes momentos e pontos de tensão durante a criação e gravação de um álbum, nós das redes de criação da música pop. Procura-se entender como as interações entre seus integrantes, os sujeitos criativos, bem como com fatores externos àquele processo específico, caracterizavam o processo de criação coletivo da banda naquele ponto da carreira

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Manoela dos Anjos pre.pdf: 467085 bytes, checksum: 11a6a8c334f2fca2a3418825280fa894 (MD5) Previous issue date: 2008-03-27 / This Master dissertation is mainly composed by some reflections about the creation processes that have brought me to the beginning of a new engraving production. The graphic research showed here was made from 2003 to 2005 and is a result of my affective relation with Brasilia through several languages. As I got to know the city, initially having a foreign look over it, I came from the architecture to its history and then to the Nicolas Behr´s poetry. In that constant transit I made the Brasília Gravada engraving series, which became a thinkingthe- city graphic place. / Esta dissertação de mestrado é constituída basicamente por reflexões sobre os processos de criação que levaram-me ao início de uma nova produção em gravura. A pesquisa gráfica aqui apresentada situa-se entre os anos de 2003 e 2005 e é fruto das relações afetivas que estabeleci com Brasília a partir de diversas linguagens. Ao conhecer essa cidade e lançar-lhe um olhar inicialmente estrangeiro, fui da arquitetura à sua história e, delas, à poesia de Nicolas Behr. Nesse trânsito constante produzi a série de gravuras Brasília Gravada, a qual se transformou num lugar gráfico de pensar-acidade.