Made available in DSpace on 2016-08-10T10:36:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ronaldo de Faria.pdf: 828724 bytes, checksum: bbd633b3e1cd2355c61801d2e4d7e281 (MD5) Previous issue date: 2006-01-13 / The present work is an intention to (re)discuss, on a first moment, the absolute" concept of Invented Tradition, using other understandings and interpretations about Tradition, aiming to make an analogy between the theory of Marcel Mauss (1974) In: Ensaio Sobre a Dádiva (The Assay about the Gift), with the Fogaréu Procession, identifying the Holly Week as a Christian Tradition. On a second moment, I present the historical trajectory of the Holly Week, to, after that, analyze the paths traced by the Fogaréu Procession until its arrival at the City of Goiás, with a special approach to the meaning of the fire , main symbolic element of the Procession. I still present how traditions, in special the religious ones, are maintained by the OVAT Organização Vilaboense de Artes e Tradição (a local Organization for arts and tradition). And, finally, I annalize two tourist points of view over the Fogaréu Procession. First, within a perspective related to the Cultural Tourism, and later, to the Religious Tourism. The final objective is to demonstrate the relation between the maintenance of traditions using the tourist activity. / O presente trabalho pretende (re)discutir, num primeiro momento, o conceito absoluto de Tradição Inventada, por meio de outras leituras e interpretações sobre Tradição, visando fazer uma analogia entre a teoria de Marcel Mauss (1974) In: O Ensaio Sobre a Dádiva, com a Procissão do Fogaréu, identificando a Semana Santa enquanto Tradição Cristã. Em um segundo momento, apresento a trajetória histórica da Semana Santa, para em seguida, analisar os caminhos traçados pela Procissão do Fogaréu até sua chegada a Cidade de Goiás, com enfoque especial ao significado do fogo , principal elemento simbólico da Procissão. Apresento ainda como as tradições, em especial as religiosas, são mantidas pela Organização Vilaboense de Artes e Tradição OVAT. E, por último, contextualizo dois olhares turísticos sobre a Procissão do Fogaréu. Inicialmente, dentro de uma perspectiva relacionada ao Turismo Cultural, e posteriormente, enquanto Turismo Religioso. O objetivo final é demonstrar a relação entre a manutenção das tradições por meio da atividade turística.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra_Buriol_Farinha_Dissertacao.pdf: 11872997 bytes, checksum: 94690fa9a01c65e7a8e6874ee21cf3ee (MD5) Previous issue date: 2012-09-17 / The main goal of this study is to recover the memories of the ancient Procession of Our Lady of Navigators which happens in the Port region in the city of Pelotas. Likewise, it seeks to elucidate how it was taken toforgetfulness. The Navigators Feast occurred in Pelotas for the first time in 1932, at the Port Neighborhood, organized by the Main Church Sacred Heart of Jesus,known as Port Church. The religious event involved land and water processionsthrough the main streets of the port neighborhood and through both São Gonçalo Channel and Pelotas Arroyo, respectively. For nearly four decades, the Navigators Feast occurred annually, with participation by clerical, civil and military authorities, thousands of faithful, religious associations, sponsors, musical bands, cultural attractions, food vendors and fireworks, among others. In the 1970s, the Procession moved to the Fishermen's Colony Z-3, about 25 km from the center of Pelotas.The displacement of the Image of the Saint from the Port district represented (especially for the devotees) the loss, the forgetfulness. The main methodological approachused to substantiate the memories of the old Navigators Feast was the oral history, with witnesses devotees of the Santa, old residents in the neighborhood, who used to participate in the Procession. Were also consulted primary sources, such as the First Tumble Book of the Port Parish (1912), as well as journals from 1932 to 1972. This study is contextualized by the history of the Port s Church and also by Pelotas Archdiocese, place of origin of devotion to Navigators, and the emergence of the Navigators Feast in town, idealized by Monsignor Luiz Gonzaga Chierichetti. It was possible to verify a unit in context of ethnic religious group involved in the feast. The devotees respondents share their memories about the Feast and feel sorry for its forgetfulness. According to the research, the procession is directly related to life, to work, to sociability and the territory of Port s district. It was discovered that most of the memories of the Navigators Feast at Port Neighborhood shows its happiest parts, which transforms the space into a "privileged place" emotionally charged of life, faith, work / O presente trabalho tem como principal objetivo recuperar as memórias da antiga Procissão de Nossa Senhora dos Navegantes na regiãodo Porto de Pelotas. Da mesma forma, busca elucidar de que forma ocorreu sua descaracterização, seu esquecimento. A Festa de Navegantes ocorreu pela primeira vez em Pelotas em 1932, no bairro portuário da cidade, organizada pela Matriz Sagrado Coração de Jesus, conhecida como Igreja do Porto. No evento religioso, ocorria procissão terrestre, pelas principais ruas do bairro, e fluvial, pelo Canal São Gonçalo e o Arroio Pelotas. Por quase quatro décadas, a Festa de Navegantes ocorreu anualmente, com participação de autoridades clericais, civis e militares, milhares de fiéis, associações religiosas, festeiros, bandas de música, atrações culturais, bancas de gastronomia, fogos de artifício, dentre outros. Nosanos 1970, a Procissão de Navegantes foi transferida para a Colônia de Pescadores Z-3, a cerca de 25 quilômetros do centro de Pelotas. O deslocamento daImagem de Navegantes e descaracterização da Festa representaram, principalmente para os devotos da Santa, moradores do Bairro do Porto, a perda, o esquecimento. O principal aporte metodológico utilizado para a evidenciação das memórias da antiga Festa de Navegantes foi a história oral, com depoentes devotos da Santa, antigos moradores no Bairro do Porto, que participavam da procissão. Foram consultadas também fontes primárias, como o Primeiro Livro Tombo da Paróquia do Porto (1912), assim como periódicos de 1932 a 1972. O trabalho é contextualizado pela história da Igreja do Porto junto à Arquidiocese de Pelotas, origem da devoção a Navegantes, e o surgimento da Festa de Navegantes em Pelotas, idealizada pelo Monsenhor Luiz Gonzaga Chierichetti. Foi verificada uma unidade em contexto étnico religioso do grupo envolvido na festa. Os devotos entrevistados partilham as memórias de Festa de Navegantes e lamentam seu esquecimento. De acordo com a pesquisa, a procissão está diretamente relacionada à vida, ao trabalho, à sociabilidade e ao território do bairro do Porto. Foi descoberto que amaior parte das memórias da Festa de Navegantes do Bairro do Porto evidencia suas partes mais felizes, o que transforma o espaço em um lugar privilegiado , carregado de emoções de vida, fé, trabalho

A partir de uma analise da representação de procissões por artistas brasileiros em pinturas do século XX, a pesquisa analisa o desenvolvimento da organização de procissões por artistas em meio performático nos espaços públicos das cidades do Brasil e no mundo. Ao apresentar vários exemplos, o autor descreve as procissões organizadas por artistas como uma performance de resistência no Brasil em domínio público, antes, durante e após a ditadura militar. Ao traçar essa história por meio de exemplos cronologicamente expostos, e uma série de 25 entrevistas com artistas brasileiros e internacionais (transcritos no primeiro apêndice), a tese procurou demonstrar a grande variedade de temas e contextos que motivam artistas a organizar procissões e as formas que as performances podem tomar. O capítulo 3 analisa as possibilidades de participação do público nas procissões traçando comparações entre realidades brasileiras e internacionais com a recente teoria de estética relacional. O capítulo 4 introduz a variedade de documentação e elementos esculturais que surgem de eventos efêmeros e a sua apresentação em exposições. O capítulo 5 levanta questões a volta de tempo e agenciamento em projetos artísticos participativos, e assim torna-se evidente que as procissões e desfiles organizados por esses agentes culturais tentam manter seu potencial crítico, ao mesmo tempo que se tornaram um meio de apoio institucional. O segundo apêndice lista obras para uma possível exposição com vestígios, obras e documentos que resultam das procissões organizadas por artistas. / Based on an analysis of the representation of processions by Brazilian artists in 20th century paintings, the research analyzes the development of processions organized by artists as performance in the public spaces of cities in Brazil and abroad. In presenting several examples, the author describes the processions organized by artists as a performance of resistance in Brazil in the public domain before, during and after the military dictatorship. In tracing this history through examples chronologically since 1931 and a series of 25 interviews with Brazilian and international artists (transcribed in the first appendix), the thesis seeks to demonstrate the wide variety of themes and contexts that motivate artists to organize processions and the forms these can take. Chapter 3 analyzes the possibilities of public participation in the processions drawing comparisons between Brazilian and international realities with the recent theory of relational aesthetics. Chapter 4 introduces the variety of documentation and sculptural elements that emerge from ephemeral events and their presentation in exhibitions. Chapter 5 raises questions about time and agency in participatory art projects, making it clear that the processions and parades organized by these cultural agents attempt to maintain their critical potential, while they have also become a means of institutional support. The second appendix lists works for a possible exhibition

A partir de uma analise da representação de procissões por artistas brasileiros em pinturas do século XX, a pesquisa analisa o desenvolvimento da organização de procissões por artistas em meio performático nos espaços públicos das cidades do Brasil e no mundo. Ao apresentar vários exemplos, o autor descreve as procissões organizadas por artistas como uma performance de resistência no Brasil em domínio público, antes, durante e após a ditadura militar. Ao traçar essa história por meio de exemplos cronologicamente expostos, e uma série de 25 entrevistas com artistas brasileiros e internacionais (transcritos no primeiro apêndice), a tese procurou demonstrar a grande variedade de temas e contextos que motivam artistas a organizar procissões e as formas que as performances podem tomar. O capítulo 3 analisa as possibilidades de participação do público nas procissões traçando comparações entre realidades brasileiras e internacionais com a recente teoria de estética relacional. O capítulo 4 introduz a variedade de documentação e elementos esculturais que surgem de eventos efêmeros e a sua apresentação em exposições. O capítulo 5 levanta questões a volta de tempo e agenciamento em projetos artísticos participativos, e assim torna-se evidente que as procissões e desfiles organizados por esses agentes culturais tentam manter seu potencial crítico, ao mesmo tempo que se tornaram um meio de apoio institucional. O segundo apêndice lista obras para uma possível exposição com vestígios, obras e documentos que resultam das procissões organizadas por artistas. / Based on an analysis of the representation of processions by Brazilian artists in 20th century paintings, the research analyzes the development of processions organized by artists as performance in the public spaces of cities in Brazil and abroad. In presenting several examples, the author describes the processions organized by artists as a performance of resistance in Brazil in the public domain before, during and after the military dictatorship. In tracing this history through examples chronologically since 1931 and a series of 25 interviews with Brazilian and international artists (transcribed in the first appendix), the thesis seeks to demonstrate the wide variety of themes and contexts that motivate artists to organize processions and the forms these can take. Chapter 3 analyzes the possibilities of public participation in the processions drawing comparisons between Brazilian and international realities with the recent theory of relational aesthetics. Chapter 4 introduces the variety of documentation and sculptural elements that emerge from ephemeral events and their presentation in exhibitions. Chapter 5 raises questions about time and agency in participatory art projects, making it clear that the processions and parades organized by these cultural agents attempt to maintain their critical potential, while they have also become a means of institutional support. The second appendix lists works for a possible exhibition

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:47:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Pinheiro.pdf: 439290 bytes, checksum: 18a6495b703c7e2e818ba94df16529dc (MD5) Previous issue date: 2004-08-19 / This dissertation is a bibliographic and empirical study which intends to aunch in the academic milieu not only the gift-giving analysis but its role in production and reproduction of social ties as well as its place and importance in the different forms of societies. Based on Mauss theory, gift-giving is in all societies, be modern, be traditional. This theory comprises of a genuine social system, with its own specificities and differences. The present study contains a discussion based on those authors who were inspired by Maussian literature. Mauss argues that the gift-giving is a paradigm which is peculiar to social sciences and he suggests that a societys formed by a primary social rule, that is, the process of gift-exchange for giving, receiving and rewarding. All of them create the cement bonds of social solidarity which are more important than the output of goods. In the light of Mauss theory, this research aims to link his ideas and Procissão do Fogaréu da Cidade de Goiás Cresset Procession in Goiás Town -. It presupposes that the procession is seen as an event which dramatizes the major gift-giving act in the Christian imaginary, that is, Jesus Christ donation to save the world. The procession is a dramatic representation whose ritual reports the bible text, and at same time, the local tradition which is experienced and defined by the people who live in Goiás Town. / O presente trabalho é um estudo bibliográfico e empírico que busca colocar no meio acadêmico, a análise da dádiva e seu papel na produção e reprodução do laço social, bem como seu lugar e importância nas diversas formas de sociedade que coexistem nos dias de hoje. Segundo essa teoria, a dádiva está presente em todas as partes da sociedade, tanto nas modernas, como nas mais tradicionais. Desta forma, ela constitui um sistema social genuíno, com especificidades próprias e diferentes dos outros sistemas existentes na sociedade. Todo o trabalho demonstra uma maior afinidade por aqueles autores inspirados por leituras maussianas. Para Mauss, a dádiva é um paradigma próprio das ciências sociais e sugere que a sociedade se forma a partir de uma regra social primeira, a obrigação de dar, receber, retribuir e que a constituição do vínculo social é mais importante do que a produção de bens. A proposta da dissertação objetiva estabelecer uma conexão entre os estudos de Mauss e a Procissão do Fogaréu da Cidade De Goiás, partindo do pressuposto de que o evento teatraliza o maior ato de gratuidade do imaginário cristão: a entrega de Jesus Cristo para a salvação do mundo. A procissão é um ritual que, narrando um texto bíblico, superpõe, através de sua representação dramática, uma tradição vivida e definida localmente.

Orientador: Luciano Migliaccio / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-07T05:50:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quites_MariaReginaEmery_D.pdf: 5020637 bytes, checksum: 2d9e3b18cef1bb373af2e29e38f17f29 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A pesquisa enfoca principalmente o estudo das imagens de vestir, dentro do contexto das Ordens Terceiras Franciscanas no Brasil, fazendo um estudo comparativo entre as ordens litorâneas (Salvador, Recife, Rio de Janeiro e São Paulo) e as ordens em Minas Gerais (Ouro Preto, Mariana, São João DeI-Rei e Diamantina). Analisam-se os aspectos históricos, iconográficos, técnicos, entre outTOS, que envolvem as imagens e suas práticas devocionais, cotejando com a documentação primária e secundária das respectivas ordens. É importante enfatizar uma revisão dos conceitos sobre esta relegada categoria escultórica, bem como, o resgate e preservação deste grande acervo, demonstrando a existência de diferenças regionais e sua relevância para a história da arte. Estas imagens são uma particular interpretação da escultura devocional e, principalmente, un1a importante manifestação da cultura brasileira, que deve ser valorizada e preservada / Abstract: The research focuses mainly on the study of the "de vestir" or "to be dressed" images within the context ofthe Third Order Franciscans i11 Brazil, making a comparative study among the coastal orders or fellowships (Salvador, Recife, Rio de Janeiro and São Paulo) and the ones in Minas Gerais (Ouro Preto, Mariana, São João deI-Rei andDiamantina). The historical, iconographical, and technical aspects, among others that involve the images and their devotionals practices, are analyzed in comparison with the primary and secondary documentation ofthe respective orders. It is important to emphasize the need for a revision ofthe concepts ofthis less well known sculptural category, as well as, the rescue and preservation of this important collection, demonstrating the existence of regional differences and their relevance for art history. These images are a particular interpretation of devotional sculpture and, mainly, an important manifestation ofBrazilian culture that should be valued and preserved. / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutor em História

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Dalmo Ribeiro Ribas.pdf: 26804507 bytes, checksum: cec658211fe9bdc982c3e7a712ca07d5 (MD5) Previous issue date: 2010-05-18 / In the mid past century in São Paulo City, the Umbanda Religion had experienced its most critical period concerning religious persecution. Encouraged by very conservative sectors of the society, the police repression was merciless against both male and female spiritualist ministers, braking into the terreiros (the sanctuary place for their practices) and arresting them along with the faithful people around in the name of moral and honest habits. In order to face this situation, in April 1957, following the recommendations from a spiritual head-guide called Exu Pássaro Preto, a group of Umbanda performers living in Jardim Buturuçu neighborhood, in eastern São Paulo, as a gesture of civil contumacy, had initiated the São Jorge (the Orixá Ogum) procession, claiming through this act for their right of free religious expression. This ceremony, that is taking place in 2010 for the very 53rd time, has widened its projection throughout Brazil, bringing outstanding value for the trails of this religion in São Paulo, by becoming a kind of central axis around witch the Umbanda has been built, has raised and reached institutional recognition. This paperwork aims to rescue by the testimony of Babalorixá Jamil Rachid, one of the most recognized leaders of the Umbanda and Candomblé religions in São Paulo, part of the verbal history of this activity, considering that he has been involved since the early 1950s. Besides the depositions caught from the interviews, the here-below information were structured through the research of newspapers, magazines and pictures concerning the São Jorge Procession and owned by the testimony s focal point / Em meados do século passado em São Paulo a Umbanda viveu seu período mais crítico em termos de perseguição religiosa. Estimulados por setores retrógrados da sociedade, a repressão policial agia contra pais e mães de santo, invadindo terreiros e efetuando prisões em nome da moral e dos bons costumes. Para fazer frente a essa situação, em abril de 1957, seguindo a recomendação de um guia espiritual denominado Exu Pássaro Preto, um grupo de umbandistas moradores do Jardim Buturuçu, Zona Leste da Capital, num gesto de desobediência civil, deu início à realização da Procissão de São Jorge, Orixá Ogum, com o intuito de clamar através dela o direito de livre expressão religiosa. Essa cerimônia que em 2010 realiza-se pela 53ª vez, ampliou, ganhou projeção nacional, adquirindo com o passar dos anos uma importância significativa para os rumos da tradição religiosa em São Paulo, ao tornar a sua realização uma espécie de eixo em torno do qual a Umbanda se estruturou, cresceu e adquiriu reconhecimento institucional. Este trabalho tem como objetivo resgatar através do testemunho do Babalorixá Jamil Rachid, uma das lideranças de maior reconhecimento junto à Umbanda e ao Candomblé em São Paulo, parte da história oral desse movimento, tendo em conta que a sua participação se deu desde o seu início em meados dos anos cinqüenta. Além do depoimento dado através de entrevistas, procurou-se estruturar as informações existentes, organizando-se jornais, revistas e fotos alusivas a Procissão de São Jorge, existentes em poder do entrevistado