Reproduction de : Thèse de doctorat : Lettres et arts : Lyon 2 : 2006. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr.

Pascal Quignard se fait l’écho dans sa littérature : « Va à la source de la langue et non pas à la langue ». La source, l’origine quignardienne, est l’ab-origine qui n’a ni forme, ni modèle. C’est un monde inconnu, inconnaissable. En ce sens, Pascal Quignard recherche la langue naturelle et non pas la langue maternelle. Cette thèse intitulée « Sources et Ressources de la langue d’écriture de Pascal Quignard :essais de lectures coréennes » s’intéresse donc à la langue qui n’appartient qu’à la nature. La notion de nature pourrait être formulée comme suit : « Natura, mère, et notre ultime idem ». L’homme fatigué par la langue et par la civilisation veut s’en retourner à la nature, à la nudité, et à la source, où il s’abreuve. La source de la langue qui se rattache à la langue naturelle est un monde plus singulier, plus originel, et plus universel, puisqu’il est inhumain, non-verbal et non-linguistique. C’est ainsi que son intérêt se porte davantage vers l’art des images que vers l’art des discours. Quignard n’explique pas mais illumine. Il s’intéresse plutôt à la Physis, à la Natura qu’au Mundus. Il aime quand la « langue touche directement au corps ». Quignard préfère, à travers elle, atteindre à la sensation plutôt qu’à l’émotion. C’est en cela que résident la force et la merveille de la littérature de Quignard, qui ne poursuit pas la belle langue, mais qui conserve une vitalité dans la pauvreté et dans la nudité mêmes de sa langue. Cette étude sur la littérature de Pascal Quignard devra sans cesse évoquer la vitalité. On sait que l’art n’est guidé que par la passion : c’est le premier éclat du bouton, le premier débordement. C’est la joie originelle, l’essence de la vie et de l’art. / Pascal Quignard echoes in his literature:« Go to the source of language and not to the language ». The source, the quignardian’s origin, does not have neither shape nor model. This world is unknown and unknowable. This way, Quignard is seeking for the natural tongue and not for the mother tongue. This thesis entitled « Sources and Resources of writing language of Pascal Quignard: Attempt of Korean readings » is then focused on the language that only belongs to nature. The notion of nature could be expressed as followed: «Natura, mother, and our last idem». The man frazzled by language and civilization wants to go back to nature, to nudity, to the source where he can quench his thrist. This source of language, linked to the natural language, is a more singular, more original and universal world since it is unhuman, nonverbal and non-linguistic. Therefore, this is how Quignard shows more interest in the art of images than in the art of speeches. He does not explain but enlightens. He’s rather interested in Physis, in Natura than in Mundus. He loves when «language directly reaches the body». Quignard favours, through language, to affect to the sensation even more than to the emotion. This is where lies the strength and the wonder of Quignard’s literature that does not pursue fine language, but instead wants to preserve a certain vitality in the core of the poverty and the nudity of his own language. Our study about Quignard’s literature ought to constantly call to mind vitality. We understand that way why Quignard’s writing is so astonishing. It is known that Art is only guided by passion: it is the first blooming of the bud, the first overflowing. It’s the original, the essence of life and art.

Texte remanié de: Th. doct.--Litt.--Paris 7--Université Denis Diderot, 1995. Titre de soutenance : Les ambiguïtés du récit dans l'oeuvre de Jean Echenoz, Hervé Guibert, Pascal Quignard. / Bibliogr. p. 213-219.

A partir do trânsito entre diferentes livros do escritor francês contemporâneo Pascal Quignard (1948) livros como Boutès, Vie secrète, Sur le jadis ou Petits Traités , este trabalho traça uma pequena constelação, tendo como centro os espaços vazios e os silêncios deixados pelo texto. Se a escrita é também a possibilidade de fazer emergir, junto dela, aquilo que não é dito (que não pode ser dito), ela aqui não se fixa em nenhum gênero específico, mas se movimenta entre eles, esboçando um pensamento vivo que por isso não se preocupa em esconder os caminhos das associações, permitindo-se ser interrompido e fazendo da interrupção uma potência rítmica. O texto fragmentário de Quignard, nesta pesquisa, torna-se ponto de partida para a construção de relações possíveis da leitura com a experiência, do passado com o presente, na tentativa de habitar os espaços intermediários, que nos possibilitam desestruturar algo das categorias fixadas e das noções pré-estabelecidas. / While creating a constellation in the crossings between different books by the contemporary French author Pascal Quignard (1948) such as Boutès, Vie secrète, Sur le jadis or Petits Traités , this work defines its center upon the empty spaces and silences left by the text. If writing enables the possibility of suggesting that which is not said (that which cannot be said), here we find no attachment to a specific genre; we rather move between genres, outlining a living thought. For this very reason, not much care is given to hiding the associations. The text allows itself to be interrupted and even to provoke a rhytmic potentiality out of interruption. The fragmentary texts by Quignard, in this research, become the starting point for the construction of possible relations between reading and experience, the past and the present, in the attempt of dwelling in the intermediary spaces, which allow us to structure something out of fixed categories and pre-established notions.

A partir do trânsito entre diferentes livros do escritor francês contemporâneo Pascal Quignard (1948) livros como Boutès, Vie secrète, Sur le jadis ou Petits Traités , este trabalho traça uma pequena constelação, tendo como centro os espaços vazios e os silêncios deixados pelo texto. Se a escrita é também a possibilidade de fazer emergir, junto dela, aquilo que não é dito (que não pode ser dito), ela aqui não se fixa em nenhum gênero específico, mas se movimenta entre eles, esboçando um pensamento vivo que por isso não se preocupa em esconder os caminhos das associações, permitindo-se ser interrompido e fazendo da interrupção uma potência rítmica. O texto fragmentário de Quignard, nesta pesquisa, torna-se ponto de partida para a construção de relações possíveis da leitura com a experiência, do passado com o presente, na tentativa de habitar os espaços intermediários, que nos possibilitam desestruturar algo das categorias fixadas e das noções pré-estabelecidas. / While creating a constellation in the crossings between different books by the contemporary French author Pascal Quignard (1948) such as Boutès, Vie secrète, Sur le jadis or Petits Traités , this work defines its center upon the empty spaces and silences left by the text. If writing enables the possibility of suggesting that which is not said (that which cannot be said), here we find no attachment to a specific genre; we rather move between genres, outlining a living thought. For this very reason, not much care is given to hiding the associations. The text allows itself to be interrupted and even to provoke a rhytmic potentiality out of interruption. The fragmentary texts by Quignard, in this research, become the starting point for the construction of possible relations between reading and experience, the past and the present, in the attempt of dwelling in the intermediary spaces, which allow us to structure something out of fixed categories and pre-established notions.

Brassage de savoirs, retour des formes anciennes, esthétique du minuscule, éclatement des genres, moi qui se fond dans la graphie, l’écriture de Pascal Quignard caractérise les enjeux de la littérature contemporaine. En ce sens, la poétique de la défaillance devient l’outil herméneutique qui donne à l’œuvre sa singularité. Cette poétique met en relief une quête spéculative centrée sur la hantise des origines et le rapport problématique avec le langage, le savoir, l’Histoire, la musique, la pensée et l’autobiographie. Dans un premier temps, nous abordons la défaillance langagière. La langue est acquise et cette acquisition nous soumet à une forme de domination sociale. La littérature quignardienne est vouée à désamorcer ce lien grâce au travail de l’auteur qui écrit en lisant. Il en résulte une œuvre qui détient un appareil intertextuel complexe et une écriture à la fois récapitulative et fragmentaire que l’étude des noms, des contes et des rêves met en lumière. Dans un deuxième temps, nous étudions la défaillance sonore. Il s’agit d’analyser l’expérience de la musique en tant que négativité, son rôle dans le milieu concentrationnaire, sa place à l’ère de la reproduction technique, son rapport au silence, à l’indicible et à la mort. Pour finir, nous examinons les raisons de l’hermétisme de cette œuvre et de son obscurité, ainsi que les difficultés qui s’en dégagent. Œuvre qui inclut son propre cheminement herméneutique, nous interrogeons à la fois la place du critique littéraire qu’elle invente et la place du sujet dans le cadre du renouvellement des écritures de soi. / The stirring of knowledge, the return of old forms, the aesthetics of smallness, the explosion of genres, the ’I’ that is based on graphics: the works of Pascal Quignard characterise what is at stake in contemporary literature. In this sense, the poetics of default becomes the hermeneutic tool that gives the work its singularity. This poetics highlights a speculative quest focused on the obsession of origins and on the problematic relation with language, knowledge, History, music, thought and autobiography. First, we shall analyse the default of language. Language is acquired and acquiring it makes us undergo a form of social domination. Quignardian literature is destined to disarm this bound thanks to the work accomplished by an author who writes while reading. The result is a work that encompasses a complex intertextual mechanism and a both recapitulative and fragmentary style of writing that the study on names, tales and dreams highli! ghts. Secondly, we shall study the default of sound. We will mean to analyse the experience of music as negativity, its role in the concentration camps, its place in the era of technical reproduction, its relation to silence, to the unutterable and to death. Finally, we shall examine the reasons for the hermetism and obscurity of this work, as well as the difficulties that arise thereof. Since this work includes its own hermeneutic development, we shall question the role of both the literary critic invented by this work and of the subject in the context of the renewal of this style of writing oneself.

Ce mémoire a pour objectif d’explorer le motif de la quête identitaire. La recherche est composée de deux volets : le premier réflexif et le second créatif. Chaque volet se concentre sur une expérience de lecture particulière, c’est-à-dire l’itinéraire réflexif d’un lecteur durant l’acte de lecture. Dans la partie réflexive, mon propos tire sa source du cheminement de la pensée que Pascal Quignard a mené dans sa quête de l’origine. Hanté par la « scène primitive » qui précède la naissance et la véritable nature du je oublié dès l’enfance, le récit Le nom sur le bout de la langue brosse un tableau de l’expérience de la métamorphose de la pensée, de la redécouverte de l’être et sert d’assise à mon étude sur l’expérience du lecteur. Cette section du mémoire comporte deux chapitres : La relation entre l’auteur et le lecteur et L’expérience de la lecture où je traite des disciplines telles le visible et l’invisible, le dit et le non-dit, la mémoire et l’oubli. La partie création de ce mémoire s’attache à raconter une crise identitaire. Ma fiction se présente en un récit fragmenté intitulé Regard aveugle. Il s’agit d’un ensemble de souvenirs imagés qui défilent devant les yeux de la protagoniste. Dans mon texte de création, la narration devient elle-même un acte de lecture, en ce qu’elle réfléchit sur son univers et celui des personnages de son passé afin de mieux explorer ce qu’elle est devenue et ce qui compose son identité.

Dans « La musique parlée ou remarques sur la subjectivité dans la fiction à propos du "Neveu de Rameau" », Julia Kristeva élabore, à partir d'une idée de Diderot, une problématique autour de la proposition d'une « littérature musiquée ». Cette littérature, selon l'auteure, « cherche à égaler la musique en s'autonomisant du signifié, du signe, voire de la grammaticalité, et en augmentant ainsi la participation du destinataire qui se constitue, au besoin, son signifié à lui [tout en] impliqu[ant] son identité dans le procès de transformation de sériations et de leurs supports matériels. » Vie secrète de Pascal Quignard répond à cette conception de la littérature. Cet ouvrage, à la fois roman et essai (mais, ni tout a fait l'un, ni tout à fait l'autre), se présente sous forme d'un texte fragmenté (forme à laquelle Quignard avait consacré son ouvrage: Une gêne technique à l'égard des fragments). Cette utilisation des fragments, en plus d'imposer un rythme au texte, permet de changer constamment de registre d'écriture. Passant de l'épisode autobiographique au traité sur l'amour, de la légende inuit au conte chinois, de la définition terminologique à la théorie psychanalytique, le texte vient déconstruire de l'intérieur le cadre linéaire habituel optant pour un éclatement des formes. C'est précisément cet éclatement qui place le lecteur au coeur d'une situation de « littérature musiquée ». À l'utilisation du fragment dans Vie secrète s'adjoint le procédé d'écriture ludique décrit par Quignard dans Rhétorique spéculative et qui sera aussi abordé à travers les théories sur le jeu de James P. Carse. Par ce procédé, l'auteur s'emploie à donner à certains termes des définitions autres que celles qui leur sont généralement attribuées. Ce faisant, il explique vouloir redonner aux mots leur sens « barbare », celui qui était présent avant que la langue les systématise. Le nouveau sens étant plus près de la sonorité du mot, ce dernier perd une partie de sa définition. Devenant plus flou, il est plus proche de l'indécision du sens qui caractérise la musique. Par leur association dans Vie secrète, les procédés cités antérieurement appellent un fonctionnement « musical » du texte, un fonctionnement où, comme mentionné plus haut, le lecteur, en mettant en jeu son identité, participe à l'élaboration d'un signifié. En conséquence, le sens attribué à une telle littérature n'est jamais fixé; il se voit constamment reporté. C'est ainsi que Vie secrète, texte parlant de musique, devient, par une sorte d'osmose, une représentation de la « littérature musiquée ». ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Musique, Écriture, Littérature, Littérature musiquée, Langage, Jeu, Fragment, Pascal Quignard, Vie secrète.

Dans le cadre de cette thèse, nous tenterons de cerner deux notions : le croisement entre l’image et la littérature et la fascination produite par l’image. Chaque œuvre présentée au cours de ce projet se concentre sur différentes formes d’images : la peinture nous intéresse principalement, mais l’auteur traite aussi des gravures et des sculptures. Nous avons dû restreindre cette vaste question en ciblant certains ouvrages de Quignard et en travaillant en particulier sur ceux qui traitent du 17e siècle ainsi que sur le Sexe et l’Effroi qui offrait un cadre théorique à nos propos.

L’étude de « Tous les matins du monde», de Pascal Quignard, et ponctuellement, de « Terrasse à Rome», nous permettra d’examiner les relations entre cinéma et littérature d’un point de vue poétique et esthétique et d’approfondir l’approche intermédiale de la littérature. À l’aide de la théorie de la lecture d’Umberto Eco, nous montrerons comment l’encyclopédie filmique du lecteur peut le rendre réceptif à un effet-cinéma en littérature. Nous étudierons les indices implicites qui, ensemble, permettent de parler d’une esthétique filmique. Trois grands chapitres permettront d’étudier cela : vision, montage et univers sonore du texte. Cet angle d’approche devrait permettre de relire « Tous les matins du monde » suivant une perspective critique nouvelle, tout en approfondissant les recherches sur l’intermédialité. / The study of « Tous les matins du monde », of Pascal Quignard, and punctually, of « Terrasse à Rome », will allow us to examine the relationship between cinema and literature from a poetic, esthetical point of view and a deepen literature’s intermediary approach. Using Umberto Eco’s reading theory, we will observe how the reader’s film encyclopaedia may make him receptive to cinema-effect literature. We will study the implicit clues which, together, create the film esthetic. Vision, editing and sounding can be studied through three chapters. We hope that this perspective will allow the reading of « Tous les matins du monde » from a new critical perspective, while deepening the intermediality researches.