Nous nous proposons dans cette étude d’analyser l’œuvre narrative, théâtrale et théorique de l’écrivain italien Natalia Ginzburg (1916-1991) au travers de la notion d’insignifiance. Tout en mettant en évidence les ressemblances et les divergences entre ce corpus et des courants littéraires du XXe siècle qui se sont interrogés sur la question du sens de l’œuvre et du monde tels que l’Absurde et le Nouveau Roman, nous cernerons ce que recouvre d’un point de vue axiologique et d’un point de vue sémantique la notion d’insignifiance.Ce corpus produit un effet d’insignifiance grâce à un style et des procédés d’écriture qui tendent à niveler le signifiant et l’insignifiant. Notre objectif principal est de montrer que d’un point de vue axiologique, l’œuvre ne valorise pas l’insignifiant et le petit au détriment du signifiant et du grand. Grâce à « l’understatement », l’auteur a dissimulé le signifiant (l’Histoire et Dieu) qui réémerge, non seulement intentionnellement de l’écriture, à travers des réseaux de symboles et de récurrences, mais aussi inconsciemment grâce au rythme et à la musicalité spécifiques de ce style. Dans ce système où tout fait sens, le lecteur est appelé à amplifier la portée de ce qui est dit et à expliciter les nombreux indices et références intertextuelles. Par ailleurs, si Ginzburg vise la représentation d’un réel au sein duquel tout aurait une importance égale, c’est parce que signifiant et insignifiant s’équivalent au sein d’une approche totalisatrice du réel qui relève d’une dimension métaphysique influencée par la psychanalyse jungienne et le mysticisme juif. / Comparing and contrasting Ginzburg's works with 20th century literary trends that broached the meaning of the world and of literature itself, such as Absurdism and the Nouveau Roman, we aim to identify the implications of insignificance from an axiological and a semantic viewpoint.Ginzburg's works create an impression of insignificance using writing style and specific techniques to give the significant and insignificant equal weight. Our main purpose is to show that, from an axiological viewpoint, Ginzburg's works do not promote the small or insignificant at the expense of the large and significant. The author uses understatement to downplay the significant (History, God), then lets it re-emerge, both intentionally through written networks of symbols and recurrences, and subconsciously through the rhythm and musicality of her specific writing style. In a context where everything has a meaning, readers are required to amplify the scope of the written word and interpret the manifold signs and inter-textual references. Indeed, Ginzburg aims to represent a reality where everything has equal importance, precisely because the significant and insignificant are equal when reality is portrayed from a totalising perspective that is inspired by metaphysical cons! iderations and influenced by Jungian psychoanalysis and Jewish mysticism.

À travers un corpus composé des onze derniers drames d’Henrik Ibsen, cette étude utilise le concept d’aporie pour procéder à une analyse de la fabrique de l’écriture ibsénienne. D’un point de vue philosophique, psychanalytique, poétique, l’aporie met en péril le discours, en révèle les défaillances et problématise la production du sens. Ainsi, cette notion, appréhendée comme un outil heuristique, offre la possibilité de remonter le cours des drames qui s’achèvent systématiquement par des fins ouvertes. Elle permet alors d’identifier : un processus ironique de déconstruction des pratiques discursives, une dimension existentielle, une théâtralité spécifique, diverses figures dramaturgiques attestant de la nature critique de l’œuvre. En vertu d’un saut qualitatif dans la dramaturgie ibsénienne à partir du Constructeur Solness, l’analyse chronologique des pièces se divise en deux parties. La question est de savoir en quel sens et selon quels moyens le théâtre d’Henrik Ibsen interroge l’impact de la fiction dans le monde de vie du lecteur-spectateur. / This study uses the concept of aporia to develop an analysis of Henrik Ibsen's writing, with specific focus on his last eleven plays. From a philosophical, psychoanalytical or poetic point of view, the aporia is that which jeopardizes discourse, exposing its failings and problematizing the production of meaning. The notion of aporia, taken as a heuristic tool, therefore provides a means to examine the systematically open-ended nature of the plays. The study identifies: an ironic process which serves to deconstruct discursive practices, an existential dimension to the plays, a specific form of theatricality and various dramatic figures bearing out the critical nature of Ibsen's work. In accordance with a qualitative shift in Ibsen's work [from The Master Builder on], the chronological analysis of the dramas is divided in two parts. The overall aim of the research is to assess to what extent and in what ways Henrik Ibsen’s theatre investigates fiction's impact on the world of the reader - audience.

Notre thèse se propose de démontrer dans quelle mesure et par quels procédés Alves Redol s’inspire de la crise viticole du Alto Douro (1907-1915) sous ses aspects humains, politiques et socio-économiques pour élaborer l’architecture de sa trilogie. Cette problématique permet de découvrir combien la possession et la dépossession de la terre sont incontestablement deux axes fondamentaux qui décident du sort des protagonistes. Ce travail consiste à s’interroger sur les différents mécanismes qui sont au début de cette crise viticole, qui ont engendré un déséquilibre économique et par conséquent, d’importants changements tant au niveau de l’organisation sociale qu’au niveau des rapports sociaux. L’objectif de ce travail est de montrer comment la terre schisteuse du Douro, productrice du vin de Porto, façonne foncièrement l’homme dans sa dépendance fatale de la rigueur inexorable des saisons. Les viticulteurs dans la trilogie redolienne, et par le biais de l’intertextualité, sont aux prises avec une multitude de difficultés dues à plusieurs éléments : facteurs législatifs (signature d’un traité de vente de vin avec et en faveur de l’Angleterre) ; facteurs naturels (sous-production avec le phylloxéra et le mildiou) ; facteurs humains (surproduction et mévente avec la concurrence et surtout avec la contrefaçon du vin de Porto). Dans le sillage des théories marxistes-léninistes et du matérialisme dialectique, nous avons tenté de montrer que, malgré les procédés d’animalisation et de perspectives de privations continuelles des viticulteurs et des sans terre par les détenteurs des moyens de production, la masse rurale unie, réussit à se révolter contre l’exploitant et pour un nouvel ordre social. / Our thesis intends to prove to what extent and by what processes Alves Redol inspired by the Alto Douro wine-growing crisis (1907-1915) in its human, political and socio-economic dimensions to develop the architecture of his trilogy. Posing the problem in this fashion enables us to highlight that land ownership and dispossession are unquestionably two main axes which have an influence on the protagonists’fate. Our work examines the different mechanisms at the root of the wine-growing crisis, which created an economic imbalance, and consequently important changes in social organization as well as social relationships. This work aims at showing how the Upper Douro’s schistose soil, a key element in Porto wine production, also fundamentally fashions man and makes him dependent on the rigour of the cycle of seasons. In Redol’s trilogy, wine-growers, through the intertextuality process, are confronted with many difficulties due to various elements, whether they be legislative (the signing of a wine sales treaty in favour of England), natural (underproduction caused by phylloxera and mildew), or human (overproduction and bad sales due to competition and counterfeiting of Port wine). In keeping with Marxist-Leninist theories and dialectic materialism, we intend to show that, in spite of the dehumanization process and constant deprivation of wine-growers and landless people by those who control means of production, the united rural world succeeded in rebelling against its exploiters to achieve a new social order.

Depuis sa naissance au cœur des célébrations païennes ou religieuses du Moyen Âge anglais, le théâtre britannique a toujours entretenu des liens privilégiés avec la fête. Cette affinité élective entre le dramatique et le festif fait ici l’objet d’une réflexion esthétique reposant sur un corpus de pièces contemporaines où sont représentées toutes sortes de célébrations. En effet, qu’il s’agisse d’anniversaires, de Noëls, ou de retrouvailles entre amis, le topos festif perdure sur les scènes britanniques de la seconde moitié du XXe siècle (The Birthday Party fut joué à Londres en 1958) jusqu’au début du XXIe siècle, avec des pièces comme Jerusalem de Jez Butterworth (2009) ou In the Republic of Happiness de Martin Crimp (2012). Or, après l’expérience traumatique de la Seconde Guerre mondiale et les crises protéiformes qui ont affecté le monde au cours des dernières décennies, la rémanence de la fête sur scène a de quoi étonner. Il convient cependant d’observer que lorsque le phénomène festif se change en objet de représentation, il donne l’occasion aux dramaturges de déployer une poétique carnavalesque où l’excès cohabite avec le manque, la légèreté avec la gravité, pour finalement mettre le monde et les formes traditionnelles sens dessus dessous. Éminemment transgressive et volontiers caractérisée par la pénurie, le manque, voire la violence ou la mort, la fête paradoxale devient le lieu privilégié d’une exploration éthique et esthétique des limites du figurable. Elle offre dès lors un paradigme fécond pour rendre compte du renouvellement des formes dramatiques contemporaines. / British theatre and festivities have always been closely linked. From the moment the first plays were performed during medieval festivals to present-day representations of parties in which people binge drink or use drugs, it might even be argued that the celebratory mood has never left the stage. This intimate connection between the dramatic and the festive is investigated here from an aesthetic point of view, through a corpus of contemporary plays representing celebrations. Be they birthdays, anniversaries, Christmases or reunions, the festive motif is a recurring one in the second half of the twentieth century, with plays like The Birthday Party (1958), and on into the twenty-first century, with Jez Butterworth’s Jerusalem (2009) or Martin Crimp’s In the Republic of Happiness (2012). Considering the traumatic experience of the Second World War or the protean crises that have subsequently affected the world, we might expect parties to disappear from the stage altogether; yet, this is not the case. In fact, we find that when the festive phenomenon is turned into an object of representation, it allows dramatists to put forward a poetics of excess characterised by exuberance and transgression. Not only does this carnivalesque energy turn the world upside down, it also subverts traditional dramatic forms. Oscillating between lack and excess or lightheartedness and gravity, sometimes verging on scarcity, violence or even death, the paradoxical party becomes the epitome of an aesthetic and ethical exploration of the limits of the representable. It thus offers a fruitful paradigm to account for the renewal of dramatic forms on the contemporary stage.

Le théâtre verbatim, une pratique scénique dont le texte repose entièrement sur les mots exacts énoncés par des personnes réelles, est au coeur d’une renaissance remarquable et inattendue du genre en Grande-Bretagne depuis le milieu des années quatre-vingt-dix. Au même moment, les metteurs en scène britanniques contemporains ont déclaré avoir trouvé de nouvelles approches pour une pratique du théâtre politique par son entremise. En dépit de la dominante anti-réaliste qui semble encore à l’heure actuelle caractériser la culture postmoderne, on admet le plus souvent que le réalisme documentaire est resté le mode par excellence de représentation des pièces verbatim sur scène. Il va donc de soi que ce théâtre, ainsi défini, ignore du même coup les récents bouleversements survenus sur la scène théâtrale britannique. À travers une étude comparative de sept spectacles que nous considérons comme représentatifs du théâtre verbatim, il est affirmé qu’il y a bien eu, malgré tout, des spectacles verbatim dont la nature discontinue implique l’éloignement du réalisme comme élément fédérateur de la représentation. Ces spectacles, qui font appel à l’expérimentation esthétique sous de multiples formes, approfondissent et transgressent ce que nous pourrions entendre par « théâtre verbatim ». Le but de cette analyse est donc d’étudier le théâtre verbatim à contre-courant de ses propres affirmations d’authenticité et de véracité et de suggérer la nécessité d'un discours qui articule mieux l’interdépendance entre les impératifs esthétiques et les possibilités d’un engagement social. Enfin, cette thèse rend compte de l’existence d’une diversité de variables esthétiques dans le théâtre verbatim d’aujourd'hui qui vise un public habitué aux nouveaux médias. À cet égard, ces variables sont regroupées selon trois positions théoriques, chacune étant analysée et traitée de manière distincte et illustrée par des exemples concrets. Par le biais de cette étude, nous espérons ainsi mettre en lumière les esthétiques mouvantes du théâtre verbatim, afin d’en établir une histoire critique et de contribuer à la formulation de ce champ de recherche si riche, autant d’un point de vue scientifique que du point de vue de la pratique vivante de l’art théâtral. / Beyond Documentary Realism: Aesthetic Transgressions in Contemporary British Verbatim Theatre Verbatim theatre, a type of performance based on actual words spoken by ‘real people’, has been at the heart of a remarkable and unexpected renaissance of the genre in Great Britain since the mid-nineties. Simultaneously, contemporary British theatre-makers claimed to have found a renewed avenue to politics through this particular medium. In spite of recent shifts in the British theatrical landscape as well as the much-vaunted postmodern culture of anti-realism, documentary realism is generally conceded to have remained the normative mode of presentation for verbatim plays on stage. Through a comparative examination of seven representative verbatim productions, this dissertation argues, however, that there has been an equally persistent strand of verbatim works that involves a move away from realism as the key element in performance. These productions make use of a wide variety of aesthetic experiments that broaden and transgress what we might understand as verbatim theatre. The strategy adopted by this study is thus to read verbatim theatre against the grain of its claim to ‘authenticity’ and ‘truthfulness’ and to suggest the need for a discourse which better articulates an interdependence between its aesthetic imperatives and the possibilities of social engagement. Finally, this dissertation accounts for the existence of a range of aesthetic variables in present-day verbatim theatre which is aimed at more media-aware contemporary audiences. These are grouped into three theoretical positions, each of them being analysed and discussed in a separate part and illustrated by case studies. It is hoped that, through this argument, the changing aesthetics of verbatim theatre will be illuminated and that – on however small a scale – this doctoral dissertation will contribute to a critical history and theoretical formulation of the complexity of this rich field as both a scholarly discipline and a lived practice.

Cette recherche est centrée sur la pensée du philosophe français Gilbert Simondon. Nous explorons la possibilité ouverte par Simondon d’articuler un monisme ontogénétique avec un pluralisme ontologique, c'est-à-dire l'idée qu’il est possible d'apprécier une continuité entre les différentes dimensions du réel -physique, biologique, psycho-collective- sans nier leur pluralité intrinsèque. Dans la première partie, nous étudions la relation entre la matière inerte et les êtres vivants à travers de la rencontre entre la philosophie simondonienne de l'individuation et la thermodynamique du non-équilibre d’Ilya Prigogine. La conception de Simondon est présentée comme un moyen approprié pour surmonter la division ontologique entre la matière et la vie. Toutefois, l'accent mis sur la cristallisation comme l'exemple paradigmatique de l'individuation physique révèle certaines limites pour mener à bien ce projet qui peuvent être surmontées par le concept d'une auto-organisation de la matière que l'on trouve dans la thermodynamique du non-équilibre. Dans la deuxième partie, nous proposons une interprétation des principaux points de la métaphysique de Simondon. Nous suivons la lecture de Deleuze où la philosophie de Simondon apparaît comme une transformation du concept kantien du transcendantal. Ensuite, nous défendons une interprétation selon laquelle la pensée de Simondon est une forme de réalisme processuel et relationnel. Enfin, la philosophie simondonienne est confrontée au tournant spéculatif de la philosophie actuelle, en particulier au matérialisme spéculatif de Quentin Meillassoux et à la philosophie orientée aux objets de Graham Harman. / This research is focused on the thought of the French philosopher Gilbert Simondon. We explore the possibility opened by Simondon to articulate an ontogenetic monism with an ontological pluralism, that is, the idea that it is possible to appreciate a continuity between the different dimensions of the real -physical, biological, psycho-collective-without denying their intrinsic plurality. In the first part, we study the relation between inert matter and living beings through the encounter between Simondon’s philosophy of individuation and Ilya Prigogine’s non-equilibrium thermodynamics. Simondon’s conception is shown as a suitable way to overcome the ontological division between matter and life. However, his focus on crystallization as the paradigmatic example of physical individuation reveal certain limitations to carry out this project which can be overcome through the concept of self-organization of matter that we find in non-equilibrium thermodynamics. In the second part, we offer an interpretation of the main points of Simondon’s metaphysics. We follow Deleuze's reading in which Simondon's philosophy appears as a transformation of Kant's concept of the transcendental. Then, we defend an interpretation according to which Simondon’s thought is a form of process-relational realism. Finally, we confront Simondonian philosophy with the speculative turn of contemporary philosophy, especially with Quentin Meillassoux’s speculative materialism and Graham Harman’s object-oriented philosophy. / La presente investigación gira en torno al pensamiento del filósofo francés Gilbert Simondon. Exploramos la posibilidad que abre Simondon para articular un monismo ontogenético con un pluralismo ontológico, esto es, la idea según la cual es posible apreciar una continuidad entre las diferentes dimensiones de lo real -física, biológica, psíquico-colectiva- sin negar por ello su pluralidad intrínseca. En la primera parte, realizamos un estudio de la relación entre materia inerte y seres vivos por medio del encuentro entre la filosofía simondoniana de la individuación y la termodinámica del no-equilibrio desarrollada por Ilya Prigogine. La concepción de Simondon se muestra como una vía apropiada para superar la división ontológica entre materia y vida. Sin embargo, su focalización en la cristalización como ejemplo paradigmático de individuación física revela ciertas limitaciones para llevar a cabo este proyecto, las cuales pueden ser superadas por medio del concepto de una auto-organización de la materia presente en la termodinámica del no-equilibrio. En la segunda parte, realizamos una interpretación de los principales puntos de la metafísica de Simondon. Seguimos la lectura deleuziana en la cual la filosofía de Simondon aparece como una transformación del concepto kantiano de lo trascendental. A continuación, defendemos una interpretación según la cual el pensamiento de Simondon constituye una forma de realismo procesual-relacional. Finalmente, realizamos una confrontación de la filosofía simondoniana con el giro especulativo de la filosofía actual, especialmente con el materialismo especulativo de Quentin Meillassoux y la filosofía orientada a los objetos de Graham Harman.

This comparative reading of contemporary Australasian and Canadian fiction privileges a reciprocal interaction between ecocriticism and magic realism within the field of postcolonial studies. My research shows that few works examine magic realism as a distinct aesthetic mode, while many ecocritical and postcolonial studies favour colonialist and pessimistic perspectives. Seeking to balance thematic and aesthetic concerns, my concepts of ecological magic realism and magic realist ecopoetics re-evaluate this still often misunderstood mode: its techniques in postcolonial narratives not only transcribe the cultural plight of the postcolonial subject, but also translate the missing ecological link between the environment and human beings. Informed by ecopoetic reflections on figurative language, Delbaere-Garant’s notion of mythic realism, and material ecocriticism, my concepts take the narrative and physical agency – or poiesis – of the non-human world as their focal point. Recognizing the dialogical web of human and non-human energies raises the issues of eco-imperialism as well as those of environmental and social justice. My thesis discusses two main configurations of ecological magic realism common to Anglo-Celtic and Indigenous texts within my corpus: synergy and crisis. These shifting interspecies relations are explored through the contexts of eco-spiritualities, scientific approaches to Nature, Nature writing, gothic-like metamorphoses, eco-apocalypse, and the Anthropocene. Rejecting dualistic worldviews, magic realism in these collaborative or competitive humans/Nature interactions remains ambivalent: on the one hand, it re-enacts human beings’ failed embeddedness in their non-human surroundings; on the other, it also re-opens the possibility of a mutually-enriching symbiosis. / Doctorat en Langues, lettres et traductologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Ce travail offre une analyse holistique de la politique spatiale américaine après laguerre froide vue sous l’angle de l’armement limité de l’espace extra-atmosphérique. Prenantappui sur la distinction entre les notions de « militarisation » et d’« arsenalisation » del’espace, il cherche à répondre à la question suivante : pourquoi les États-Unis n’ont-ils pas,depuis la fin de la guerre froide, arsenalisé l’espace ? Dans le cadre de la théorie réalisteréflexive, la thèse montre que ce profil bas s’explique par la quête de l’honneur, laquelleimpose la mise en place d’une politique « hégémonique » fondée sur la recherche de lalégitimité et de la reconnaissance mutuelle entre les États-Unis, les autres puissancesspatiales établies et le reste du monde. La « sous-arsenalisation », en tant qu’alternative audéploiement d’armes spatiales, se situe à l’intersection de trois logiques liées, chacuned’entre elles, à la fameuse triade classique : le prestige, le profit et la sécurité. Plusprécisément, cette étude porte sur les différents programmes de coopération et efforts delibéralisation de l’espace par le marché et de régulation des armements dans l’espaceconduits par les États-Unis depuis l’administration Reagan jusqu’à la présidence Obama. / This work offers an holistic analysis of the US space policy after the cold war fromthe point of view of the limited arming of outer space. Building on the distinction madebetween “militarization” and “weaponization of space,” it seeks to answer the followingquestion: why did the United States not choose to weaponize space since the cold war hasended? Within the framework of a reflexive presentation of realism, the thesis show that thislow profile is better explained by the quest for honor, which gives rise to a distinctive form of“hegemonic” policy, resulted in struggle for recognition and legitimicacy between the UnitedStates, other established space powers and the rest of the world. “Under-weaponization,” asan alternative to actual deployment of space weapons, lies at the intersection of three logicseach related to the classical motivational triad of fear, honor, and interest. More specifically,the study outlines the different programs of cooperation and efforts of market liberalizationand regulation of space armaments led by the United States since the day’s of the Reaganadministration until the end of the Obama presidency.

À travers une séries d'études de cas éclairées par l'apport de l'éthologie, l'histoire de l'art, la psychologie cognitive et les neurosciences, cette thèse tente de répondre au paradoxe apparent du cinéma d'animation qui rend les personnages stylisés et caricaturaux sont plus à même de faire oublier leurs artificialité que les personnages visant au plus grand réalisme. / Through a series of case studies, supported by reasearch in art history, ethology, cognitive psychology and neuroscience, this dissertation aims at explaining the strange animated film paradox that makes stylised and caricatural characters more efficient than characters tending towards strong realism at overcoming their artificialit / Doctorat en Information et communication / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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