A tese apresenta uma investigação acerca da história do teatro brasileiro, nas primeiras décadas do século XX, tendo-se em mente a maneira contrariada com que foram recepcionadas as experiências modernas sonhadas por uma geração de autores, tais como Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Através dos estudos da estética da recepção, especialmente os textos desenvolvidos por Hans Robert Jauss, que dão ênfase ao aspecto histórico da recepção artística, a pesquisa busca compreender como esses autores respondiam aos desafios e questões pertinentes ao horizonte de expectativa de seu tempo. A recusa, como marca de recepção desses experimentos artísticos, não desqualifica a presença da renovação moderna na atividade teatral, ao contrário, os empecilhos encontrados pelos artistas para o desenvolvimento pleno de suas investigações cênicas a falta de compreensão dos críticos para a análise de encenações modernas, as avaliações feitas a partir de critérios retrógrados, o mal estar provocado entre artistas e produtores, assim como os órgãos especializados em controle e censura que acompanhavam as atividades artísticas - explicitam a efetividade dessas experiências artísticas, e atestam o enfrentamento travado com regras e normas estabelecidas, que constituíam o horizonte estético do período. / This thesis examines the history of the Brazilian theater, during the first decades of the twentieth century, taking into account the unwilling reception of the modern experiences dreamt by authors such as Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Through the studies of aesthetic of reception, especially those developed by Hans Robert Jauss, which emphasizes the historical aspect of the artistic reception, this research is an attempt to understand the way these authors responded to the challenges and issues related to the horizons of expectation of their time. The refusal, as a reception feature of those artistic experiments, do not depreciate the renovation of the theatrical activity, on the contrary, the hindrances met by those artists for a full development of their theatrical investigations the lack of understanding from the critics for the analysis of modern performances, the assessments done from retrograde criteria, the malaise evoked between artists and producers, as well as the state agencies specialized on control and censorship that pursued artistic experiments express the effectiveness of those artistic experiments, and testify the confrontation with the established rules and norms, which were the aesthetic horizon of that time.

Por que ver, ler e falar de Serguei M. Eisenstein hoje? Qual a importância deste cineasta para o público brasileiro? Esta não é uma tese sobre vida e obra do grande cineasta russo-soviético, a pesquisa que aqui se apresenta parte de alguns questionamentos, os quais fazem refletir sobre a relação que a teoria e os filmes de Eisenstein tiveram com alguns acontecimentos histórico-culturais no Brasil, ou mais especificamente, com a atuação de determinados intelectuais e instituições que foram apoiadores, divulgadores e defensores da linguagem cinematográfica como expressão artística. Eisenstein no Brasil divide-se em três partes fundamentais, as quais se configuram a partir de um diagrama de conjuntos a ser seguido como guia de leitura. A Parte I investiga a crítica cinematográfica brasileira. Nela, estão inseridos os capítulos nos quais se enfatiza a postura dos críticos frente à cinematografia de Eisenstein, em sua grande parte publicada em jornais e periódicos. Associados a estas críticas, alguns casos da produção artística e cinematográfica brasileira são citados, nos quais filmes e teorias de Eisenstein são estudados e abordados. A Parte II dedica-se à relação próxima que há entre o movimento cineclubista e a criação das cinematecas no Brasil. O interessante desta parte é a conexão entre as exibições dos filmes de Eisenstein com outras linguagens artísticas e ainda a associação feita entre estas exibições e os espaços culturais em algumas cidades brasileiras. Nela, o entendimento do contexto social, político e ideológico ajudaram a entender o fluxo dos movimentos sociopolíticos que se apropriavam das produções cinematográficas, principalmente as russosoviéticas ou as de temática soviética, para discutir e se posicionar a favor ou contra o regime político de sua época Era Vargas, Ditadura Militar e República Nova. A Parte III desta tese é composta pelas relações construídas entre o estudo das teorias de cinema, as traduções de livros e de artigos sobre linguagem cinematográfica de Serguei M. Eisenstein e a criação dos cursos superiores de cinema no Brasil, tendo em vista pontos de contato com o cineasta russosoviético e sua produção teórica e fílmica. Esta parte é constituída, em sua maior parte, por depoimentos orais recolhidos de maneira informal, nos quais o narrador sente-se à vontade para contar suas histórias com o intuito de contribuir com o objeto de estudo dessa tese, respondendo à pergunta inicial: Qual é a relação de Serguei M. Eisenstein com sua vida? Nas considerações finais, aponta-se para possíveis continuidades da pesquisa, pois na tentativa de percorrer e reconhecer o maior número de pontos de contato entre a produção artística, cinematográfica, acadêmica, intelectual e crítica brasileira, constatou-se que estudar Eisenstein hoje é estudar o que há de mais atual tanto em forma quanto em conteúdo, porque tanto sua linguagem quanto sua teoria são sempre acessadas, logo, renovadas. / Why see, read, and speak of Sergei M. Eisenstein today? How important is this filmmaker to the Brazilian public? This is not a thesis about the life and work of the great Russian-Soviet filmmaker, the research starts from some questions, which reflect on the influence that Eisenstein\'s theory and films had on some historical-cultural events in Brazil, or more specifically, on the performance of certain intellectuals and institutions that support, disseminate and defend the language of cinema as an artistic expression. Eisenstein no Brasil is divided in three fundamental parts, which are configured from the diagram of sets to be followed as guide of reading. Part I investigates the Brazilian cinematographic criticism, inserted in it, are the chapters in which the attitude of the critics is emphasized in front of the cinematography of Eisenstein, for its great part published in newspapers and periodicals, associated to these critics some cases of the artistic and cinematographic production are cited, in which Eisenstein\'s films and theories are studied and approached. Part II is dedicated to the close relationship between the film movement and the creation of film libraries in Brazil. What is interesting about this part is the connection between the exhibitions of Eisenstein\'s films with other artistic languages, or the association made between these exhibitions and the cultural spaces in some Brazilian cities. In it the understanding of the social, political and ideological context helped to understand the flow of the socio-political movements that appropriated the cinematographic productions, mainly Russo- Soviet or of Soviet thematic, to discuss and to position for or against the political regime of his time - Era Vargas, Ditadura Militar and República Nova. Part III of this thesis is composed of the relations constructed between the study of cinema theories, the translations of books and articles on cinematographic language of Sergei M. Eisenstein and the creation of the superior courses of cinema in Brazil, in view of points of contact with the Russian-Soviet filmmaker and his theoretical and film production. This part consists, for the most part, of informally collected oral statements, in which the narrator feels free to tell his stories in order to contribute to the object of study of this thesis, answering the initial question: What is the influence of Sergei M. Eisenstein in your life?\" The final considerations points to possible continuities of the research, since in the attempt to explore and recognize the greatest number of points of contact between artistic, cinematographic, academic, intellectual and Brazilian criticism, it was found that studying Eisenstein today is to study what is most current both in form and in content, since both its language and its theory are always accessed, then renewed.

Um breve olhar sobre o passado recente do museu e sua convivência com a tecnologia nas duas últimas décadas, irá trazer à tona um fato relevante: não se trata mais de questionar se as instituições de arte devem possuir presença virtual, mas sim quando. E se esta presença terá maturidade suficiente para que a experiência da recepção se torne tão oumais valiosa do que o olhar e a sensação direta do espectador em três situações distintas: frente ao objeto de arte, na ampliação da experiência in situ da produção artística e na utilização de modelos e mecânicas ex situ (através de aplicativos conectados à Internet e nas situações de novos espaços híbridos, os quais fazem convergir tanto o real quanto o virtual). A tecnologia traz ao universo da arte promessas de ampliação do espaço de atuação do museu através daquela. As expectativas geradas por tais promessas não se realizam de forma simples e natural. Esta dissertação busca o estudo de procedimentos para a inserção do virtual como prolongamento do espaço do museu - e a subsequente geração de modelos de emissão de conteúdo via redes de comunicação. Sugere caminhos para tais modelos, diante de um espectador habituado ao uso de aparelhos de intermediação e recepção. Considera as diferenças de significação, para o espectador, entre a exposição no modelo tradicional e aquela que se baseia em um desdobramento virtual. Valida a inserção da tecnologia como parte deste processo, ao entender a exibição como um processo de mediação e ativação. Os meios eletrônicos atuam no sentido de ativar as possibilidades de acesso remoto a contextos e conteúdos. Ao ser ativado virtual e remotamente, o museu ganha a possibilidade de preencher espaços outrora inexplorados. O escopo da análise se dá no entendimento da relação entre a produção a ser exposta no modelo tradicional e aquela que ocorre através do mundo virtual. Tendo o arcabouço teórico da estética da recepção como pano de fundo, busca refletir sobre os procedimentos a serem desenvolvidos quando da criação de experiências virtuais na configuração dos meios de acesso do público ao museu. Destarte, é possível colaborar com as disciplinas ligadas à Estética, História da Arte, Crítica da Arte e Arte-educação; pois todas elas têm, numa visão presente e futura, interesse em utilizar soluções que permitam disseminar conteúdo através dos meios eletrônicos. / A brief glimpse over the recent past of the museum and its relationship with technology will bring to view a significant fact: it is not a matter of questioning if they must have a virtual presence but when that should happen. Additionally, how strong and worthwhile will be that interaction? Will the remote experience be strong enough in order to overturn the one that happens right in front of the visitor? There are three situations where that assertivemust be tested: right in front of the work of art, in the process of expanding the experience that results from the art production and the use of devices and networks (through applications connected to the Internet or navigating into new hybrid spaces, a convergence of both real and virtual worlds). Considering the vacuum that exists, in the art domain, between the user reception and all the procedures that are necessary in order to make it effective, this study has the goal of investigating operational procedures, methodologies and techniques that may allow the inception of virtual models as an expansion of the museum physical space, and consequently their results: the generation of plataforms and models for sharing content from those virtual models, into an audience that is already used to deal with devices as their medium of reception. In bridging both the real and virtual worlds, this research aims to consider the different meanings, to the public, of a tradicional exhibit and its virtual counterpart. The insertion of technology as part of that workflow, when considering an exhibit as a process that acts as both activation and mediation. The fact that the museum is able to get into the viewers space without the need of physical transportation, thus filling spaces that were previously uncharted, is a major consideration in this study. The search aims to the understanding of those relationships that arise when the traditional model of an exhibition - adopted by museums since their foundation - shares its space with virtual exhibits and data sharing via Internet and social networks. It is the scope of this research to have a grounding on the Theory of Reception to reflect and suggest procedures, in order to enhance the virtual contexts that are going to be an essential part of the viewers experience.

São visíveis as necessidades de ocupação dos espaços de visibilidade na instância pública dentro da sociedade espetacularizada. A partir dessa premissa, a presente pesquisa, realizada na Oficina de Atores Nilton Travesso, busca pensar as possíveis contribuições de uma metodologia baseada nas aprendizagens existentes nas práticas simultâneas de atuação e fruição da cena adotadas na formação profissional dos estudantes. Esses experimentos foram fundamentados nos recentes estudos da recepção teatral, que no atual contexto surgem como possibilidade de equacionar os entraves relativos à experiência dos alunos como espectadores do fenômeno cênico e como autores de suas próprias escolhas. / It is noticeable the need to occupy spaces of visibility in the public spheres in the society of the spectacle. Using the former premise as a starting point and the Oficina de Atores Nilton Travesso as its space of research, this paper aims at thinking about the possible contributions of the methodology based on the present learning of simultaneous practices of acting and enjoyment of the studied scenes in the professional formation of the students. These experiments were based on recent studies of theater reception, which in the current context come up as a possibility to evaluate the difficulties related to the experience of the students as spectators of the scenic phenomenon and as subjects of their own choices.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Alcilene da Silva.pdf: 812160 bytes, checksum: 987744ea97b14d9277458127cf93158d (MD5) Previous issue date: 2016-02-16 / This study aims to discuss the narrator Machado de Assis, specifically the one of the novel Quincas Borba. The purpose of this work is to map the movements of this narrator, seeking specificities that sometimes makes the author closer and sometimes makes him apart from other narrators created by Machado de Assis. Thereafter, the aim is to describe some procedures of the narrator: on the one hand, from the relations established with the characters, of the other part, those established with the reader. Among these procedures, we ll show the use of irony and free indirect speech, enabling a pluralization of voices and increasing opportunities for readings and meanings / O presente estudo visa tratar do narrador machadiano, especificamente aquele do romance Quincas Borba. O objetivo da dissertação é mapear os deslocamentos desse narrador, buscando especificidades que às vezes o aproximam e em outras o distanciam dos outros narradores criados por Machado de Assis. Busca-se, assim, descrever alguns procedimentos desse narrador: por um lado, a partir das relações que trava com as personagens, por outro, aquelas que estabelece com o leitor. Dentre esses procedimentos, enumera-se ainda, o uso da ironia e do discurso indireto livre, possibilitando uma pluralização das vozes e uma multiplicação das possibilidades de leituras e sentidos

A tese apresenta uma investigação acerca da história do teatro brasileiro, nas primeiras décadas do século XX, tendo-se em mente a maneira contrariada com que foram recepcionadas as experiências modernas sonhadas por uma geração de autores, tais como Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Através dos estudos da estética da recepção, especialmente os textos desenvolvidos por Hans Robert Jauss, que dão ênfase ao aspecto histórico da recepção artística, a pesquisa busca compreender como esses autores respondiam aos desafios e questões pertinentes ao horizonte de expectativa de seu tempo. A recusa, como marca de recepção desses experimentos artísticos, não desqualifica a presença da renovação moderna na atividade teatral, ao contrário, os empecilhos encontrados pelos artistas para o desenvolvimento pleno de suas investigações cênicas a falta de compreensão dos críticos para a análise de encenações modernas, as avaliações feitas a partir de critérios retrógrados, o mal estar provocado entre artistas e produtores, assim como os órgãos especializados em controle e censura que acompanhavam as atividades artísticas - explicitam a efetividade dessas experiências artísticas, e atestam o enfrentamento travado com regras e normas estabelecidas, que constituíam o horizonte estético do período. / This thesis examines the history of the Brazilian theater, during the first decades of the twentieth century, taking into account the unwilling reception of the modern experiences dreamt by authors such as Renato Vianna, Flávio de Carvalho e Oswald de Andrade. Through the studies of aesthetic of reception, especially those developed by Hans Robert Jauss, which emphasizes the historical aspect of the artistic reception, this research is an attempt to understand the way these authors responded to the challenges and issues related to the horizons of expectation of their time. The refusal, as a reception feature of those artistic experiments, do not depreciate the renovation of the theatrical activity, on the contrary, the hindrances met by those artists for a full development of their theatrical investigations the lack of understanding from the critics for the analysis of modern performances, the assessments done from retrograde criteria, the malaise evoked between artists and producers, as well as the state agencies specialized on control and censorship that pursued artistic experiments express the effectiveness of those artistic experiments, and testify the confrontation with the established rules and norms, which were the aesthetic horizon of that time.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosilene Moraes Alves Marcelino.pdf: 1945205 bytes, checksum: 8e0963c5df7041c073c5e83691295811 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Our purpose embraces the consumption of goods in the Brazilian soap opera and the appropriation of such practices by students (Student Jessica Nunes Herculano from CIEJA and EJA Escola Estadual Prof. Antonio Alves Cruz), consumers of such cultural media product. We develop our thesis supported by three vertices - Communication, Education and Consumption - while in the Communication Sciences, we put our object under the light of Reception Studies, Mediation Theory, and studies performed on the soap opera in Brazil. Backed by these biases, we analyzed the soap opera Passione, from Silvio de Abreu, aired in prime time, from May 17, 2010 to January 14, 2011. To conduct our analysis, by way of definition, we chose the character Clô, who, over the plot, the consumption practices represented a possibility to set up an identity and belonging to a new social group. We take snippets of scenes from this character to students from two public schools in São Paulo, aiming to understand how the consumption practices were appropriate and re-signified. To conduct our research, we chose to adopt a multimethodological strategy, which includes quantitative and qualitative approaches, documental, bibliographic and empirical researches, application a map of cultural consumption and group discussion techniques and depth interviews. For treating the materials, we chose to use the French Line Discourse Analysis (FDA). As theoretical benchmark, we turn to authors such as, for example, Adilson O. Citelli, Ana Carolina Escosteguy, Baron Isherwood, Don Slater, Eni Orlandi, Guillermo Orozco Gómez, Itânia Gomes, Jesús Martín- Barbero, Luís Henrique Alonso, Maria Aparecida Baccega, Maria do Rosário Gregolin, Maria Immacolata Vassallo de Lopes, Mary Douglas, Mikhail Bakhtin, Néstor García Canclini, Nilda Jacks. / Nosso objeto compreende o consumo de bens na telenovela brasileira e a apropriação de tais práticas por estudantes (do CIEJA Aluna Jéssica Nunes Herculano e do EJA Escola Estadual Prof. Antônio Alves Cruz), consumidores deste produto cultural midiático. Desenvolvemos nossa dissertação apoiados em três vértices Comunicação, Educação e Consumo sendo que, nas Ciências da Comunicação, colocamos nosso objeto à luz dos Estudos de Recepção, da Teoria das Mediações, e dos estudos realizados sobre a telenovela no Brasil. Respaldados por estes focos, analisamos a telenovela Passione, de Silvio de Abreu, levada ao ar em horário nobre, no período de 17 de maio de 2010 a 14 de janeiro de 2011. Para conduzir nossa reflexão, a título de delimitação, elegemos a personagem Clô, para quem, ao longo do enredo, as práticas de consumo representaram uma possibilidade de constituição de identidade e de pertencimento a um novo grupo social. Levamos trechos de cenas dessa personagem a estudantes de duas escolas públicas paulistanas, com o objetivo de compreender como as práticas de consumo eram apropriadas e ressignificadas. Para conduzir nossa pesquisa, optamos pela adoção de uma estratégia multimetodológica, que compreende abordagens quantitativas e qualitativas, pesquisas documental, bibliográfica e empírica, aplicação de mapa de consumo cultural e técnicas de grupo de discussão e entrevistas em profundidade. Para tratamento dos materiais, optamos pela utilização da Análise do Discurso de Linha Francesa (ADF). Como referencial teórico, recorremos a autores como, por exemplo, Adilson O. Citelli, Ana Carolina Escosteguy, Baron Isherwood, Don Slater, Eni Orlandi, Guillermo Orozco Gómez, Itânia Gomes, Jesús Martín-Barbero, Luís Henrique Alonso, Maria Aparecida Baccega, Maria do Rosário Gregolin, Maria Immacolata Vassallo de Lopes, Mary Douglas, Mikhail Bakhtin, Néstor García Canclini, Nilda Jacks.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDREA ANTONACCI.pdf: 6810247 bytes, checksum: 5d54d8daef69df2c5e9c97036874f024 (MD5) Previous issue date: 2013-03-20 / The narratives about science shown in the Morde & Assopra TV Novel, and Caçadora de Dinossauros (Dinosaur Hunter) blog, present in the plot, are key to analyzing the consumption of such discourses and their redefinition by students of the Elementary School. Morde & Assopra aired in 2011 at 7 p.m. by Globo TV (broadcast TV and audience leader). Its plot highlights the universe of scientific work: the main character, Julia (Adriana Esteves) is a paleontologist, and Caçadora de Dinossauros her Dinosaur Hunter blog brings texts on paleontology. We aim our analysis in proposing new ways of narrating emerging from the intersection of television and the Internet. We aim to further verify identity constructions arising from mediatized society that, at present, is also pervaded by a culture of interactive digital communication. Another purpose is to detect the cognitive process in a scenario of technological convergence. Specifically for this element, we propose to build a blog by students participating in the study. We anchor our study in mediations such as: Technicality, Identity, Rituality and Cognition, proposed by Jesús Martín-Barbero. Our methodology blends quantitative and qualitative research, including action-research activity in the classroom. / As narrativas sobre ciência presentes na telenovela Morde & Assopra e no blog Caçadora de Dinossauros (constituinte da trama) são elemento-chave para analisarmos o consumo de tais discursos e sua ressignificação por parte de estudantes do Ensino Fundamental. Morde & Assopra foi levada ao ar pela Rede Globo de Televisão (emissora aberta e líder de audiência), em 2011, no horário das 19 horas. Seu enredo destaca o universo do trabalho científico: a personagem principal, Júlia (Adriana Esteves), é paleontóloga e o blog Caçadora de Dinossauros traz textos sobre Paleontologia. Miramos nossa análise na proposta de detectar novas maneiras de narrar surgidas na intersecção entre televisão e internet. Objetivamos ainda verificar construções identitárias surgidas a partir da sociedade midiatizada que, na atualidade, é igualmente perpassada pela cultura da comunicação digital interativa. Outra finalidade consiste em detectar como se dá o processo cognitivo em um cenário de convergência tecnológica. Especificamente para este elemento, propomos a construção de um blog pelos alunos integrantes da pesquisa. Ancoramos nosso estudo nas mediações Tecnicidade, Identidade, Ritualidade e Cognitividade, propostas por Jesús Martín- Barbero. Nossa metodologia mescla pesquisa quantitativa e qualitativa, incluindo atividade de pesquisa-ação em sala de aula.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RITA DE CASSIA PALUDETTO.pdf: 1086879 bytes, checksum: 4d1880c5952653a5db4b201cd9e2bfc9 (MD5) Previous issue date: 2013-04-23 / Consumption is a cultural phenomenon of the contemporary society, an interaction space, where social and political senses are negotiated. As a research field, consumption has become relevant in studies of applied social sciences due to its multidimensionality of expression and richness of materialities and subjectivities. In this research, the object of study is the "consumption as social mediation for citizenship," social mediation understood from Manuel Martín Serrano‟s point of view. To achieve this understanding, we explored the perceptions and understandings of consumption and the actions and practices of individuals subject to the urban context of São Paulo, seeking to raise and joint actions that promote reinterpretation of meanings and relationships. The challenge of empirical research includes a qualitative study using Grounded Theory as a methodological procedure combined with the inductive logic and the rules of interpretation and interpretive analytical procedures. The analysis result provides semantization "consumption as social mediation for the exercise of citizenship" as meaning "political transposition tactic," limited understanding of the empirical universe, basis of this dissertation. / O consumo é um fenômeno cultural da sociedade contemporânea, um espaço de interação, onde são negociados sentidos sociais e políticos. Enquanto campo de pesquisa, o consumo já conquistou relevância nos estudos das ciências sociais aplicadas por sua multidimensionalidade de expressão e riqueza de materialidades e subjetividades. Nesta pesquisa, o objeto de estudo é o consumo como mediação social para o exercício da cidadania , mediação social entendida a partir de Manuel Martín Serrano. Para atingir essa compreensão, exploramos as percepções e os entendimentos do consumo e das ações e práticas dos indivíduos sujeitos no contexto urbano na cidade de São Paulo, buscando levantar ações e articulações que promovem ressignificações e relações de sentidos. O desafio de investigação empírica contempla um estudo qualitativo, utilizando a Teoria Fundamentada como procedimento metodológico combinado com a lógica indutiva e os preceitos de interpretação como procedimentos analítico-interpretativos. O resultado da análise oferece a semantização do consumo como mediação social para o exercício da cidadania significado como tática de transposição política , entendimento limitado ao universo empírico, base desta dissertação

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lizbeth Carolina Kanyat Ojeda de Novaes.pdf: 2082775 bytes, checksum: 44e66b2931fcfbe769ff751ec475e8f5 (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / This research aimed to conduct a reception study of Brazilian telenovelas in Ecuador. The research problem, that guided its development, is: what is the image of the Brazilian built by Ecuadorians from the reception of Brazilian telenovelas? Its main goal was to analyze the imaginary of the Brazilian built by the reception of the telenovela Avenida Brasil. The secondary objectives were: a) to identify the varieties of representations of the Brazilian in the telenovela; b) to identify the representations of the Brazilian presents in the discourses of the people surveyed; c) to relate the representations found several times on those analyzed discourses to establish the Brazilian imaginaries and their possible relationships with the representations presents in the telenovela. The research is based on the British Cultural Studies, the Reception Studies and the Theory of Mediations. And, through the methodological strategy we aim to map the multiple mediations that act on building senses from the reception. To do that, the research was conducted with women (grandmothers, mothers and granddaughters) of AB and CD classes and their answers analyzed by the French Discourse Analysis. / Esta pesquisa se propôs a realizar um estudo para investigar qual é a imagem do brasileiro construída pelos equatorianos a partir da recepção de telenovelas brasileiras. Tendo como objetivo principal analisar os imaginários a respeito do brasileiro construídos a partir da recepção da telenovela Avenida Brasil, foram definidos os seguintes objetivos secundários: a) identificar as variedades de representações do brasileiro na telenovela; b) identificar as representações do brasileiro presentes nos discursos dos sujeitos pesquisados; c) relacionar as representações encontradas reincidentemente nesses discursos analisados para estabelecer quais são os imaginários sobre o brasileiro e suas possíveis relações com as imagens presentes na telenovela. A pesquisa toma por base os Estudos Culturais ingleses, os Estudos de Recepção e a Teoria das Mediações. Mediante a estratégia metodológica visou-se mapear as múltiplas mediações que atuam na construção de sentidos a partir da recepção. Para isso, foram entrevistadas mulheres (avós, mães e netas) das classes AB e CD da cidade de Guayaquil e suas respostas foram estudadas através da Análise de Discurso de linha francesa.