Seguindo uma pista lançada pelo próprio Proust num texto crítico sobre a leitura, a crítica proustiana vem dedicando bastante espaço à compreensão deste tema na Recherche. Em geral, essa compreensão tem sido levada a cabo por meio da análise das figurações da leitura no romance de modo a construir o posicionamento teórico do escritor sobre a leitura que, por sua vez, funcionaria como modelo para a leitura da própria Recherche. Entretanto, essas análises apontam para incoerências e contradições que potencialmente poderiam invalidar seu caráter de modelo. Revisitando algumas das interpretações críticas bem como o próprio ensaio de Proust sobre a questão, esta tese defende que a compreensão da leitura da Recherche vai além da discussão da figuração do tema no texto. Para isso, propõe a análise do papel do leitor dimensão textual virtual que comporta diversas operações interpretativas potenciais. Controladas pela organização do texto, isto é, por sua disposição arquitetônica, em seus mais diversos planos, essas operações, uma vez percebidas pelos leitores (o que não se deu imediatamente na história da recepção da Recherche) sustentam essas leituras (críticas ou não) de modo que podem ser vistas como a base ou as condições de possibilidade de toda e qualquer interpretação. / Following the clue given by Proust himself on his essay on reading, recently, proustian critics have been paying a lot of attention to this theme in A la Recherche. In general, these interpretations analyse the figurations of reading in the text which, in turn, is used as a model for the reading of Prousts text. However, many of these analyses point out to incoherencies in Prousts theoretical discourse which can invalidate its status as a model for the reader. Revisiting some of the analyses on the topic and Prousts own essay On reading, this thesis tries to indicate that the understanding of the subject of reading should move beyond the discussion of its figuration in the text. In order to do that, we propose an analysis of the role of the reader a virtual textual dimension formed by the interpretive operations designed by the text itself. Controlled by the organization of the materials that form the text, these operations, once perceived by the reader, support many of the critical readings of Prousts text and so, they are, as it seems, the foundations for most of the readings of A la Recherche.

Júlia Lopes de Almeida (1862-1934) foi autora de romances, contos e crônicas, tendo obtido uma inserção privilegiada no meio intelectual brasileiro, especialmente nas primeiras décadas do século XX, o que pode ser avaliado tanto pelas constantes reedições de suas obras bem como pela adoção de títulos que vieram a figurar como livros de leitura para o ensino básico. Receptiva aos pensamentos positivistas e científicos de sua época, Júlia acreditou que a República moveria o Brasil para o progresso. No entanto, em um curto espaço de tempo, suas obras de linguagem naturalista, indicavam a falência precoce de suas expectativas políticas. Mesmo assim, Júlia continuou suas investidas junto ao seu principal publico leitor: as mulheres e as crianças. Nesse trabalho, pretendemos lançar luz aos aspectos remetidos à recepção que a obra de Júlia Lopes teve quando de sua publicação. Nesse sentido, levamos em consideração o exame da abordagem constituída pela autora e das suas expectativas nutridas expressamente em relação às mulheres e as crianças. / Júlia Lopes de Almeida (1862-1934) was the author of novels, short stories and essays, and obtained an insert inside the Brazilian intellectual environment, especially in the early decades of the twentieth century, which can be measured both by the constant reissues of his works as well as the adoption of titles that came to figure as textbooks for basic education. Receptive to the positivist and the scientific thoughts of his days, Júlia believed that the Republic would move Brazil to progress. However, in a short time, his works of natural language, pointing to the early failure of their political expectations. Even then, Júlia has continued its attacks with your main readership: women and children. In this work, we intend to shed light on aspects referred to the reception that the work of Júlia Lopes had when it was published. Accordingly, we consider the examination of the approach made by the author and their expectations nurtured explicitly in relation to women and children.

Este estudo situado na área da Comunicação e da Saúde, teve por objetivo analisar sentidos relacionados à vulnerabilidade feminina ao HIV/aids produzidos por receptoras de um programa radiofônico voltado ao enfrentamento do HIV/aids, transmitido por uma rádio comunitária da cidade de São Paulo. Para isso, articula conceitos de gênero, da produção social dos discursos, produção de sentidos, vulnerabilidade feminina ao HIV/aids. A análise, realizada com base em entrevistas com receptoras do programa radiofônico, elegeu a categoria gênero como instância de mediação para interpretação dos sentidos produzidos na recepção. Os resultados indicam que possíveis transformações/mudanças relacionadas à sexualidade e à prevenção ao HIV/aids nos relacionamentos afetivo-sexuais são muito permeáveis ao desejo do homem. Indicam também que a inserção do programa radiofônico Silvia e Você na rede discursiva provocou deslocamentos importantes tendo em vista o enfrentamento da epidemia / This study is located in the area of Communication and Health, had intended to analyze senses related to women\'s vulnerability to HIV/aids produced by receivers of a radio program targeted to confront HIV/aids, transmitted by a communitarian radio of Sao Paulo city. To do this, articulates concepts of gender, social discourse production, production of senses, women\'s vulnerability to HIV/aids. The analysis, based on interviews with receivers of a radio program, named category genre as instance of mediation for interpretation of the senses produced at reception. The results indicate that possible transformations/changes related to sexuality and HIV/aids prevention in affective-sexual relationships are very permeable to the desire of man. Also indicate that the insertion of radio program Silvia and You on the discursive network caused major shifts in order to confront the epidemic

Submitted by Carmen Torres (carmensct@globo.com) on 2018-01-30T17:39:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrotescoDalcídioJurandir.pdf: 777003 bytes, checksum: 7761017c46d4ace714ec74e6142b377e (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-02-02T13:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrotescoDalcídioJurandir.pdf: 777003 bytes, checksum: 7761017c46d4ace714ec74e6142b377e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T13:41:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_GrotescoDalcídioJurandir.pdf: 777003 bytes, checksum: 7761017c46d4ace714ec74e6142b377e (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / L‘oeuvre de l‘écrivain Dalcídio Jurandir nous présente l‘univers triste et désolant des habitants du village Cachoeira do Arari, à l‘Île du Marajó. Le roman dalcidiano s‘éloigne de la représentation Amazonienne pleine de paysages étourdissants et nous montre d‘une façon très réaliste le drame social et existentiel des âmes punies par la souffrance et par le désespoir face à la vie. La technique narrative utilisée par l‘auteur nous fait immerger à l‘intimité des personnages, ce que nous offre une vision plus claire des leurs caractères psychologiques. En plus, les fortes images liées à la condition émotionnelle des personnages nous dévoile un univers anéanti, traduit par leurs physionomies. C‘est qu‘on constate chez Eutanázio, Felícia, Irene et Lucíola, personnages qui cherchent, chacun à sa façon, affronter leurs conflits existentiels. Cette étude, à partir des descriptions difformées des états d‘âme extériorisés sous l‘apparence des personnages, a pour but l‘analyse du grotesque dans les romans « Chove nos Campos de Cachoeira » et « Três Casas e um Rio », de Dalcídio Jurandir. Généralement, on conçoit comme grotesque la catégorie esthétique qui démontre à partir de la difformité, du « bas corporel ou spirituel » ce qu‘il existe de plus angoissé et/ou maléfique chez l‘âme humaine. Au-delà des chapitres dédiés à l‘analyse des personnages, on a profité, d‘ailleurs, pour mettre en évidence une discussion de caractère théorique, à partir des principales études existantes à propos du grotesque sur lesquelles ce travail s‘est inspiré, à savoir, Mikhail Bakhtin et Wolfgang Kayser – des auteurs qui se différent et s‘opposent sur leur point de vue. Toutefois, dans ce qu’il s’agit à l’analyse littéraire, lorsqu’on examine les diverses possibilités d’interprétation du grotesque, on réfléchit pourquoi, en principe, on ne voit pas les études de Bakhtin et Kayser comme des propositions théoriques sur le thème, mais plutôt comme des possibilitées des interprétations du concept. / A obra literária do escritor Dalcídio Jurandir revela o universo desolador e assolador em que vivem os moradores da Vila de Cachoeira do Arari, na Ilha do Marajó. O romance dalcidiano, distanciando-se da abordagem da Amazônia de paisagens deslumbrantes, retrata, de modo bastante realista, o drama humano, social e existencial de almas castigadas pelo sofrimento e pela falta de perspectiva de vida. A técnica narrativa usada pelo autor nos faz mergulhar no íntimo dos personagens, proporcionando-nos uma abordagem psicológica aguçada. Além disso, as imagens fortes relacionadas à condição emocional dos personagens nos possibilitam enxergar um universo derruído que se traduz na fisionomia destes. É o que podemos ver em relação a Eutanázio, Felícia, Irene e Lucíola, personagens que procuram a sua maneira de encarar seu conflito existencial. Este trabalho tem como objetivo fazer um estudo do grotesco no romance Chove nos Campos de Cachoeira e Três Casas e um Rio, de Dalcídio Jurandir, a partir das descrições disformes de estados de alma que se exteriorizam na aparência. De modo geral, entende-se como grotesco a categoria estética que demonstra por meio da deformidade, do baixo corporal ou espiritual o que há de mais angustiante e/ou malévolo na alma humana. Além dos capítulos dedicados à análise dos personagens, aproveitamos para levantar também uma discussão de cunho teórico, a partir dos principais estudos existentes sobre o grotesco nos quais este trabalho se inspirou, a saber, Mikhail Bakhtin e Wolfgang Kayser – autores que abordam pontos de vista diferentes e até se contrapõem. No entanto, na análise literária, ao avaliar as várias possibilidades de interpretação do grotesco, chamamos à reflexão para que, em princípio, não enxerguemos os estudos de Bakhtin e Kayser como propostas teóricas sobre o assunto, mas como possibilidades de interpretações do conceito.

Submitted by Carmen Torres (carmensct@globo.com) on 2018-01-30T18:14:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DescobertasMundoOlhar.pdf: 917982 bytes, checksum: 4a02e38563695dfaea69fcdb68550308 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-02-02T14:13:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DescobertasMundoOlhar.pdf: 917982 bytes, checksum: 4a02e38563695dfaea69fcdb68550308 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T14:13:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DescobertasMundoOlhar.pdf: 917982 bytes, checksum: 4a02e38563695dfaea69fcdb68550308 (MD5) Previous issue date: 2011-05-17 / Este trabalho centra-se no estudo das narrativas “Campo geral”, de Corpo de baile (1956), “As margens da alegria”, “Os cimos” e “Darandina”, de Primeiras estórias (1962), do escritor João Guimarães Rosa (1908-1967). Será discutido a perspectiva da criança e do louco a respeito do modo de apreensão do mundo e da vida, seja pela beleza, seja pela loucura, visando também a uma leitura comparativa relacionada à temporalidade em “As margens da alegria” e em “Os cimos”, cuja semelhança está presente tanto na temática quanto na estrutura das narrativas. Com o intuito de interpretar os contos selecionados, em que são abordados temas diversificados como: a infância, a alegria, a perda, a morte, a loucura e o sofrimento foram escolhidos estudiosos das obras de Guimarães Rosa como: Paulo Rónai, Claudia Soares, Sílvio Holanda, Luiz Tatit. Tendo em vista que este exame se fundamenta na Estética da Recepção, formulada por Hans Robert Jauss, o qual, sob a ótica de uma hermenêutica literária, defende que o leitor é o principal colaborador na constituição de sentido de uma dada produção literária, em que a experiência estética é conduzida por uma integração entre a herança da tradição histórico-literária e os horizontes interpretativos de quem lê a obra. Dessa forma, no primeiro capítulo, discutiremos acerca do método estético-recepcional e da hermenêutica literária, balizados por textos de Jauss, Gadamer, Ricoeur e Palmer, traçando as orientações teóricas para a construção dos próximos capítulos. No segundo capítulo, proporemos o estudo da interpretação de “As margens da alegria”, “Os cimos” e “Darandina” (Primeiras estórias) e de “Campo geral” (Corpo de baile). Por último, no terceiro capítulo, faremos a análise da recepção crítica das narrativas supracitadas. / This work focuses on the narratives “Campo geral” from Corpo de baile (1956), “The thin edge of happiness”, “Treetops” and “Much ado” from Third bank of the river and other stories (1962), book wrote by the Brazilian João Guimarães Rosa (1908-1967). About the narratives, we will discuss the perspective of the child and of the madman, the way of apprehension of the world and life, through the beauty or the madness, and a comparative reading related to temporality between “The thin edge of happiness” and “Treetops”, whose similarity is present in the theme and in narrative structure. In the study, we will highlight the critic texts from scholars of the criticism reception about Guimarães Rosa as Rónai, Soares, Holanda and Tatit, besides, this paper is based in the Aesthetic of Reception, formulated by the German Hans Robert Jauss under a perspective of a literary hermeneutics that becomes the reader a major collaborator in the building of sense of a given written production, and which the aesthetic experience is taken by an integration between the legacy of the literary-historical tradition and the interpretive horizons of those who read the work, seen mainly in A história da literatura como provocação à teoria literária. Thus, the first chapter will discuss of the study recepcional-aesthetic and literary hermeneutics through of the texts from Jauss, Gadamer, Ricoeur and Palmer, outlining the main theoretical guidelines for the construction of the next chapters. Following, in the second chapter we will make the study of the “The thin edge of happiness”, “Treetops” and “Much ado” (Third bank of the river and other stories) and “Campo geral” (Corpo de baile). Finally, in the third chapter, we will present analyses of criticism reception of the small collection of the referred narratives.

Submitted by Carmen Torres (carmensct@globo.com) on 2018-02-01T17:42:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TerezaBatistaCansada.pdf: 866770 bytes, checksum: fc7d4126de65a6885e645e2d6a671f74 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-02-05T12:31:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TerezaBatistaCansada.pdf: 866770 bytes, checksum: fc7d4126de65a6885e645e2d6a671f74 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-05T12:31:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TerezaBatistaCansada.pdf: 866770 bytes, checksum: fc7d4126de65a6885e645e2d6a671f74 (MD5) Previous issue date: 2009-12-17 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sabe-se que, funcionando como um espelho refletor das relações em sociedade, a literatura tem perpetuado, ao longo dos anos, perfis de mulheres estereotipadas segundo os preceitos da sociedade patriarcal que as emolduram no modelo de submissão, emparedamento e silêncio. Considerando que no século XX, sobretudo nas décadas de 60 e 70, movimentos feministas propiciaram a emancipação feminina, esta dissertação teve como objetivo principal investigar como as questões de gênero são retratadas na ficção de Jorge Amado, cujo elemento central é a mulher, nesse caso específico, na obra Tereza Batista Cansada de Guerra. Para tanto, foi fundamental o apoio nas teorias que abordam o estudo do gênero feminino e suas representações, bem como nos textos que se dedicam à crítica da obra amadiana. Nesse percurso, iniciado com uma pesquisa bibliográfica sobre o autor e suas criações literárias, bem como das representações da mulher na literatura brasileira, os dados obtidos foram alinhavados de forma a buscar as nuances de que se reveste a construção do perfil de Tereza Batista, na intenção de revelar em que medida o texto literário flagra e descortina situações sociais como uma forma de denunciar a violência e a opressão contra a mulher. / It is known that, working as a mirror reflecting relations in society, the literature has perpetuated over the years, profiles of women stereotyped according to the precepts of patriarchal society that frame the model of submission, walling and silence. Whereas in the twentieth century, especially in the 60s and 70s, the feminist movement brought about the emancipation of women, this dissertation aimed to investigate how gender issues are portrayed in the fiction of Jorge Amado, whose centerpiece is the woman in this case particular, the work Tereza Batista Tired of War. Therefore, it was essential to support the theories that address the study of females and their representations, as well as in texts dedicated to the critical work of Jorge Amado. Along the way, started with a literature search on the author and his literary creations and representations of women in Brazilian literature, the data were put together in order to get the nuances that are important to building the profile of Tereza Batista, in intended to reveal the extent to which the literary text busted and highlights social situations as a way to denounce the violence and oppression against women.

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T17:12:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AbertoObraPaulo.pdf: 944323 bytes, checksum: 12a3b6706267e869b3e42844cde8c26f (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2019-01-03T17:12:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AbertoObraPaulo.pdf: 944323 bytes, checksum: 12a3b6706267e869b3e42844cde8c26f (MD5) / Made available in DSpace on 2019-01-03T17:12:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AbertoObraPaulo.pdf: 944323 bytes, checksum: 12a3b6706267e869b3e42844cde8c26f (MD5) Previous issue date: 2018-07-05 / Esta dissertação apresenta um estudo sobre a questão do aberto na obra do poeta paraense Paulo Plínio Abreu. Tal questão aparece explicitamente tematizada no poema “Oitava Elegia” de Rainer Maria Rilke e trouxe frutos para a filosofia de Martin Heidegger. O filósofo alemão apresenta, em sua obra Parmênides, o modo como os gregos compreendem o aberto, como a essência da verdade e, com isso, faz um paralelo com a citada elegia de Rilke. Tendo Paulo Plínio traduzido Rilke, também incorporou o tema do aberto em sua obra poética, como o pôr em obra da verdade, porém de maneira singular. Fazemos aqui um estudo de como cada um destes autores apresenta tal questão, detendo-nos, em especial, no modo como Paulo Plínio a inscreve em seus poemas, empreendendo, para este fim, a escuta das imagens da noite, da viagem, do anjo e da morte, presentes em sua obra Poesia. / This dissertation presents a study about the opening issue on the Works of the paraense poet, Paulo Plínio Abreu. Such issue is very marked in the poem “Oitava Elegia” by Rainer Maria Rilke and brought many ideas to Martin Heidegger’s philosophy. In his work Parmenides, the german philosopher shows how the Greeks understand the opening as the essence of truth and with this insight he makes a parallel with Rilke’s poem. Paulo Plínio was a translator of Rilke’s works and incorporated the opening in his own poems, in the work of truth, however in a singular way. This presented study concerns about how each of the authors cited above show the opening issue, focusing in Paulo Plínio’s works. He uses the opening issue by the hearing of night images, the travel, the angel and the death present in his work Poesia.

Submitted by Maicon Juliano Schmidt (maicons) on 2015-04-18T11:50:44Z No. of bitstreams: 1 Thales Henrique Nunes Pimenta.pdf: 2822445 bytes, checksum: 53d819c07638c17057224a7da5ccd77a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-18T11:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thales Henrique Nunes Pimenta.pdf: 2822445 bytes, checksum: 53d819c07638c17057224a7da5ccd77a (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / CNPQ – Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Na presente dissertação são problematizadas as memórias da tragédia escolar ocorrida em abril de 2011 no bairro carioca de Realengo - com um total de 13 mortes incluindo a do assassino - e as marcas de sua transformação no âmbito da recepção midiática por entre as recordações de moradores que, em distintas proporções, viveram os trabalhos de luto e memória relacionados ao episódio de violência. Para tanto, realizei alguns movimentos exploratórios no ano de 2012 tentando entender os processos de midiatização implicados na seleção local de aspectos pelos quais o evento é lembrado e, ao mesmo tempo, dando início à problematização teórica pela qual passou a se desenvolver na pesquisa o conceito de enquadramentos midiatizados da memória coletiva, que descortina a ação das mídias nos conjuntos de lembranças e seus sentidos sobre eventos de impacto. Nesse sentido, os trabalhos de enquadramento da memória são discutidos como processo fenomenológico de lógicas operativas sujeitas não apenas às experiências vividas ou ao engajamento dos sujeitos no recordar e no esquecer, mas também aos deslocamentos e atualizações sobre o acontecimento midiático construído a partir do evento em si. Entendendo por isso que o agenciamento de lembranças da tragédia não se daria fora do cenário de midiatização, tanto o acontecimento quanto as perspectivas através das quais os meios de comunicação o produziram - e mais adiante retomaram em movimento de recordação midiática - são o conjunto de aspectos empíricos explorados na contextualização da pesquisa, que utiliza um pequeno corpus de narrativas como índice sobre a ambiência comunicacional vivida pelos informantes em seus trabalhos de memória. Dado que esses sujeitos são agentes de memória trazendo o passado à tona como princípio de ação sobre o presente na tentativa de encerrar o luto coletivo em uma seleção daquilo que deve ser lembrado ou esquecido, as experiências de recepção têm ascendência sobre os trabalhos memoriais porque, nesse âmbito, os sujeitos comunicantes fazem uma série de usos e apropriações das narrativas midiáticas, produzindo referentes que dão norteamento à formação dos seus conjuntos de lembranças. No contexto de Realengo, as mediações que tiveram relevância na recepção sobre a tragédia foram não apenas os usos e apropriações dos informantes, mas também os cenários do cotidiano vivido, a circulação interacional e as negociações coletivas de sentidos, suas vivências de cultura religiosa, suas competências midiáticas e, sobretudo, suas posições de gênero, bem como alguns aspectos biográficos de ação subjacente. Para então dar conta da etapa sistemática no ano de 2013, fiz um levantamento das pesquisas que lidam com a memória na perspectiva teórico-empírica da recepção para desenvolver, em sequência, o método dos relatos de memórias midiatizadas - cujas operações técnicas de entrevista em profundidade têm como premissa descortinar as marcas de experiências vividas no âmbito da recepção para daí explorá-las ponto a ponto, entendendo seu papel na constituição de recordações, silêncios, contradições e esquecimentos dos informantes a respeito da tragédia. / En esta disertación son problematizadas las memorias de la tragedia escolar brasileña que sucedió en abril de 2011 en el distrito carioca de Realengo – con un total de 13 muertes, incluyendo el homicida – y las marcas de su transformación en el ámbito de la recepción mediática por entre recordaciones de habitantes que, en distintas proporciones, vivieron los trabajos de luto y memoria relacionados al episodio de violencia. Para hacerlo, llevé a cabo algunos movimientos exploratorios en 2012 tratando de entender los procesos de mediatización implicados en la selección de aspectos a través de los cuales la tragedia es recordada en el barrio y, al mismo tiempo, empezando la problematización teórica de la investigación, donde pasé a desarrollar el concepto de los encuadres mediatizados de la memoria colectiva descortinando la acción de los medios comunicacionales en conjuntos de recuerdos y sus sentidos sobre los eventos de impacto. En ese sentido, los trabajos de encuadre memorial son pensados como un proceso fenomenológico de lógicas operativas que están sujetas no sólo a las experiencias vividas o al compromiso de los sujetos en la recordación y el olvido, sino también a los trayectos y actualizaciones del acontecimiento mediático dado a partir del evento en sí. Teniendo en cuenta que la agencia de recuerdos acerca de la tragedia no ocurriría fuera del escenario de mediatización en el que vivimos, tanto el acontecimiento como las perspectivas por las cuales los medios de comunicación lo produjeron – y más adelante evocaron en movimiento de recordación mediática – son el conjunto de aspectos empíricos que fueron explorados en la contextualización de este itinerario investigativo, que utiliza un recorte de narrativas mediáticas como índice de la ambiencia comunicacional vivida por los informantes en sus trabajos de memoria. Dado que los sujetos son agentes de memoria trayendo el pasado a la luz como un principio de acción en el presente a través de una selección de lo que se deberá recordar u olvidar con vistas al cierre del luto colectivo, las experiencias de recepción tienen ascendencia sobre los trabajos memoriales porque, en ese ámbito, los sujetos comunicantes hacen una serie de usos y apropiaciones de las narrativas mediáticas, produciendo referentes que nortean sus conjuntos de recuerdos. En el contexto de Realengo, las mediaciones de relevancia en la recepción sobre el episodio fueron no sólo los usos y apropiaciones de los informantes, sino que también los escenarios del cotidiano vivido, la circulación y las negociaciones colectivas de sentidos, sus vivencias de cultura religiosa, sus competencias mediáticas y, sobre todo, sus posiciones de género, además de algunos aspectos biográficos en acción subyacente. Para realizar la etapa sistemática en 2013, por lo tanto, hizo un movimiento de investigación documental acerca de la memoria en perspectiva teórico-empírica de la recepción para así desarrollar el método de los relatos de memorias mediatizadas – cuya operacionalización técnica de entrevista en profundidad tiene como premisa descortinar marcas de experiencias vividas en la recepción para explorarlas entendiendo su rol en los recuerdos, contradicciones, silencios y olvidos de los informantes.

Made available in DSpace on 2016-01-26T12:51:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wagnervicensoto_dissert_parte1.pdf: 574820 bytes, checksum: 52b81a5827b47b0dd96036bb137bd216 (MD5) Previous issue date: 2004-06-01 / The oocyte donation and reception program is a technique in which female gametes from a woman (donor) are donated to other woman (recipient) in order to be fertilized with the respective recipient s husband spermatozoa. The present study analyzed fourteen patients who underwent 21 cycles of egg reception by this assisted reproductive medical technique at the Reproductive Medicine Institute (RMI) of São José do Rio Preto-SP, in the period from January 1998 to December 2002. The recipients age ranged between 29 to 49 years; the mean age 40 years. Ten patients (71.5%) did not report previous gestation, therefore considered women with primary infertility. In order to perform the indications to the oocyte reception we classified five patients (35.7%) as having premature menopause, five (35.7%) as ovarian failure, three (21.5%) as physiological menopause, and one (7.1%) as unsuccessful responder to previous treatments. Only six patients (42.9%) had not undergone previous infertility treatments. In 92.9% of the patients, the assisted reproductive technique used was the Intracytoplasmic Sperm Injection (ICSI). The number of embryos transferred per cycle was between two and four. A total of 21 cycles were performed with a rate of 52.4% of gestation per cycle and 71.5% gestation per patient. The rate of multiple gestations was 27.3%. Regarding the gestation evolutions, it was observed a rate of 36.4% of miscarriage and 63.6% of ongoing pregnancies, in which 9.1% had premature delivery, and 54.5% had full term delivery without intercurrences. The rate of home baby was 50%. The oocyte donation and reception program showed to be a successful technique, with excellent results, providing a feasible and ethic way of getting pregnant some selected patients who have otherwise been considered as having an infertility reserved diagnostic. / O programa de doação-recepção de oócítos é técnica pela qual os gametas femininos (oócitos) de uma mulher (doadora) são doados a outra (receptora) para que sejam fertilizados com espermatozóides dos respectivos maridos. Este estudo analisou quatorze pacientes submetidas a 21 ciclos de ovorecepção por técnica de reprodução medicamente assistida no Instituto de Medicina Reprodutiva (IMR) de São José do Rio Preto-SP, no período de janeiro de 1998 a dezembro de 2002. A idade das pacientes receptoras variou de 29 a 49 anos com média de 40 anos. Dez (71,5%) pacientes não referiram gestação anterior, sendo consideradas como infertilidade primária. Como indicações para realização de recepção de oócitos classificamos cinco (35,7%) pacientes como menopausa precoce, cinco (35,7%) como falência ovaríana, três (21,5%) como menopausa fisiológica e uma (7,1 %) como má respondedora. Apenas seis (42,9%) pacientes não haviam sido submetidas a tratamento anterior para infertilidade. Em 92,9% das pacientes foi utilizado a injeção intra-citoplasmática de espermatozóide (lCSl) como técnica de fertilização assistida. Foram transferidos por ciclo entre dois e quatro embriões. Dos 21 ciclos realizados obteve-se taxa de 52,4% de gestação por ciclo e de 71,5% de gestação por paciente. A taxa de gestação múltipla foi de 27,3%. Em relação à evolução das gestações observou-se taxa de abortamento de 36,4% e evolução da gestações em 63,6%, com 9,1% de parto prematuro e 54,5% gestações a termo sem íntercorrêncías. A taxa de "bebê em casa" foi de 50%. O programa de doação-recepção de oócitos mostrou-se técnica de excelentes resultados, representando uma forma viável e ética de se obter gestação em pacientes selecionadas que antes tinham diagnóstico reservado de infertilidade.

Esta tese estrutura-se a partir de experiências com a literatura de Guimarães Rosa no sertão de Minas Gerais e ressalta aspectos do retorno da sua obra a determinadas localidades, constituindo o que definimos como Território Literário. Alguns aspectos contribuíram nesse processo: representação do real na obra; recepção da obra geradora de ações em torno da leitura; adaptações da obra em outras linguagens. O processo criativo do escritor e suas estratégias para observar a realidade e torná-la matéria-prima da sua criação são observados a partir de registros localizados em seu arquivo no Instituto de Estudos Brasileiros/USP-SP . Na perspectiva de observar o percurso da obra pelo sertão, são abordados projetos artísticos e pesquisas que mostram a obra como mobilizadora de vivências no sertão real. Destaca-se a expedição Os Loucos por Rosa (1995) como o início de um projeto coletivo em Cordisburgo, Morro da Garça e Andrequicé/Três Marias, cidades de referência na vida e obra do escritor e a partir dela as iniciativas que se firmaram nesses locais: semana culturais; narração de textos literários de cor; o bordado; pintura. As adaptações do texto para a narração oral são apresentadas pelos projetos Contadores de Estórias Miguilim e Caminhos do Sertão, ambos desenvolvidos em Cordisburgo. Na recriação da obra em imagem estão destacados os projetos artísticos: na pintura, o trabalho do artista plástico José Murilo; no bordado, experiências coletivas nas cidades, mostrando técnicas e métodos utilizados. Nessa perspectiva, a proposição de Território Literário firma-se nos caminhos da obra entre espaço, sons, imagem e várias outras ações literárias, que resultaram na valorização da cultura local e na relação estabelecida pelas comunidades com seu Território, revitalizado a partir da literatura. / This thesis is based on experiences with the literature of Guimarães Rosa in the hinterland of Minas Gerais and emphasizes aspects of the return of his work to certain localities, constituting what we define as Literary Territory. Some elements contributed to this process: representation of the real in the work; Reception of the work generating actions around reading; Creations in other languages. The creative process of the writer and his strategies for observing reality and making it the raw material of his creation are observed from records located in his archive at Instituto de Estudos Brasileiros / USP-SP. To observe the course of the work in the backlands, artistic projects and researches are presented; those show the work as a mobilizer of experiences in the reality of the backlands. It is worth mentioning the expedition The Fools by Rosa (1995) as the beginning of a collective project in Cordisburgo, Morro da Garça and Andrequicé / Três Marias, (cities of reference of life and work of the writer)and as what started the initiatives that were established in these Places: cultural week; Narration of literary texts of color; The embroidery and others. The adaptations of text to oral narration are presented by the projects Contadores de Histórias Miguilim and Caminhos do Sertão, both developed in Cordisburgo. In the recreation of his work in image are highlighted a few artistic projects: in painting, the work of plastic artist José Murilo; In embroidery, collective experiences in the cities, showing techniques and methods used. Some artistic projects that recreate his work in imagery are highlighted, such as: work of plastic artist José Murilo in painting; collective experiences in the cities, showing techniques and methods used in embroidery. In this perspective, the Literary Territory proposition is based on the paths of the work between space, sounds, image and several other literary actions, which resulted in the valorization of the local culture and in the relationship established by the communities with their Territory, revitalized because of the literature.