A arquitetura religiosa da época do Renascimento apresentou criações balizadas pela reflexão teórica florescida nesse período, por meio das elaborações dos Tratados de arquitetura. No contexto histórico conturbado do início da idade moderna, as questões religiosas envolvendo a contestação do protestantismo e a reação da contrarreforma por parte da Igreja Católica, principalmente por meio do evento emblemático do Concílio de Trento (1545-1563), trouxeram influências nas artes figurativas desse período. No campo da arquitetura religiosa, a influência também se faz sentir. Carlos Borromeu (1538-1584), arcebispo da cidade de Milão, expoente do pensamento contrarreformista, produz aquela que é considera a única obra desse campo de ideias no que diz respeito à arquitetura religiosa, trata-se das suas Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577). Por meio da ação de seu arquiteto de confiança, Pellegrino Tibaldi (1527-1596), o Borromeu introduz um amplo programa de transformações no espaço arquitetônico, privilegiando aspectos funcionais relativos ao decoro do culto, correspondendo em grande medida às ideias postuladas pelo Tridentino. Este trabalho visa dar conhecimento desse texto do Borromeu por meio de uma tradução inédita do texto original latino para a língua portuguesa. / The religious architecture of the Renaissance period presented creations buoyed by growing up theoretical reflection in this period, through elaborations of architecture treaties. In the troubled historical context of the early modern age, religious issues involving the contestation of Protestantism and the reaction of Protestant Reformation by the Catholic Church, particularly through the flagship event of the Council of Trent (1545-1563), brought influences in the figurative arts of this period. In the field of religious architecture, the influence is also felt. Charles Borromeo (1538-1584), archbishop of Milan, exponent of Protestant Reformation though, produces that which is considered the only work of this field of ideas with regard to religious architecture, it is their Instructionum Fabricae et Supellectilis Ecclesiasticae libri duo (1577), also known as De Fabrica Ecclesiae. Through the action of his trusted architect Pellegrino Tibaldi (1527-1596), the Borromeo introduces a comprehensive transformation program in architectonic space, focusing on functional aspects of the service decorum, corresponding largely to the ideas postulated by Tridentine. This work aims to inform this Borromean text through an unpublished translation of the original Latin text into Portuguese language.

Inspirado em ares toscanos, inflamado por fontes antigas e cingido por ruínas romanas, Leon Battista Alberti compõe, em letras latinas, uma doutrina moderna do belo semeada nos tratados das Artes. Nela, a beleza esplende em pulchritudo e ornamentum: aquela, harmonia proporcional das partes de um corpo que não admite acréscimos ou subtrações ou alterações, é qualidade inerente; este, aderente à figura, é luz auxiliar e pulcro complemento. Evocando a Retórica de Cícero e Quintiliano, e avocando vêneras metáforas, orgânicas, a preceptiva albertiana, ao fundir noções de decorum e aptum e acomodar esteses e motivações éticas, supera a separação entre estrutura e ornamento, atenuando a idéia de uma beleza emersa tão-só de relação proporcional, a encerrar modernas oposições entre ornatus e utilitas. / Inspired in tuscan airs, inflamed by ancient sources and girded by Roman ruins, Leon Battista Alberti composes, in latin letters, a modern doctrine of beauty sowed upon the treatises on the Arts. In that, beauty glares in pulchritudo and ornamentum: the former, proportional harmony of the parts within a body that does not accepts additions or subtractions or alterations, is inherent quality; the latter, adherent to the figure, is auxiliary light and fair complement. Evoking the rhetoric of Cicero and Quintilian, and invoking comely, organic, metaphors, the albertian precepts, by fusing the notions of decorum and aptum and accommodating aesthethical principles and ethical motivations, surpasses the separation between structure and ornament, attenuating the idea of a beauty only emerged from proportional relation, ending modern oppositions between ornatus and utilitas.

Submitted by Geandra Rodrigues (geandrar@gmail.com) on 2018-04-11T13:17:08Z No. of bitstreams: 1 lorrainepinheiromendes.pdf: 2993654 bytes, checksum: 8d6af57393cc7ceb5152d9a6cbef2c90 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-04-11T15:06:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lorrainepinheiromendes.pdf: 2993654 bytes, checksum: 8d6af57393cc7ceb5152d9a6cbef2c90 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T15:06:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lorrainepinheiromendes.pdf: 2993654 bytes, checksum: 8d6af57393cc7ceb5152d9a6cbef2c90 (MD5) Previous issue date: 2015-06-15 / A partir dos “Trattati di architettura ingegneria e arte militare” (1479-1480) de Francesco di Giorgio Martini e de seus projetos como arquiteto, principalmente em Urbino durante o ducado de Federico da Moltefeltro, pretende-se analisar e elucidar de que forma esse artista contribuiu para o desenvolvimento do conceito de cidade ideal durante a Renascença. Para isso é necessário conhecer a biografia de Martini bem como entender sua formação e obra como um todo complexo, inserindo-o em uma tradição tratadística do Renascimento. / From the "Trattati di architettura, ingegneria e arte militare" (1479-1480) by Francesco di Giorgio Martini and his projects as an architect, especially in Urbino during the duchy of Federico da Moltefeltro, it is intended to analyze and elucidate how this artist contributed to the development of the concept of ideal city during the Renaissance. For this it is necessary to know the biography of Martini as well as to understand his formation and work as a complex whole, inserting it in a treatise tradition of the Renaissance.

Esta pesquisa tem como objetivo traduzir e analisar o Liber Primus da obra Inscriptionum Libri Duo, do poeta neolatino francês Jean Visagier. Esse livro foi publicado em 1538, em Paris, na tipografia de Simon de Colines. O Liber Primus dessa obra possui noventa e três epigramas que foram traduzidos e, posteriormente, estudados quanto à imitação que fazem da antiguidade clássica. Encontramos vestígios, nesses epigramas, de autores latinos como Catulo, Marcial e Ovídio. Sendo um poeta renascentista, em alguns momentos foi necessário cotejar seu texto com a tradição posterior à clássica, sobretudo nos epigramas de cunho erótico. Inclui-se, ainda, um estudo introdutório sobre a inserção de Jean Visagier na cultura do século XVI, principalmente entre o grupo de poetas neolatinos. / The purpose of this research is to translate and to analyze the Liber Primus of the book Inscriptionum Libri Duo, by the French Neo-Latin poet Jean Visagier. This book was published in 1538, in Paris, in the typography of Simon de Colines. The Liber Primus has ninety-three epigrams that were translated and later studied regarding their imitation of Classical Antiquity. We found vestiges, in these epigrams, of Latin authors like Catulus, Martial and Ovid. As Visagier is a Renaissance poet, at times, it was necessary to compare his text with the post-Classical tradition, especially in the erotic epigrams. It also includes an introductory study on the insertion of Jean Visagier in the culture of the sixteenth century, mainly in the group of Neo-latin poets.

Esta investigação analisa um número determinado de obras em gravura e desenho de Albrecht Dürer (1471 - 1528) e Hans Baldung Grien (1484 - 1545) residentes nos territórios germânicos da Europa no período do Renascimento, produzidos entre 1497 e 1545. Constata-se que o corpo da bruxa concebido na Europa pré-moderna foi um corpo carregado de preceitos excessivamente masculinos e opressivos. É reconhecido também que, independente das pretensões dos artistas, fosse para desenvolver suas faculdades imaginativas, fosse para melhorar seu status social e econômico, a capacidade de criação do artista resultou numa imagem feminina adulterada. Para compreensão dos recursos culturais, políticos e sociais dos artistas em questão, analisou-se no primeiro capítulo, as perspectivas historiográficas de uma teorização da bruxaria, divididas em duas principais concepções: a crise na fé cristã e a questão de gênero. Após a publicação dos primeiros incunábulos no final do século XV, em especial o primeiro tratado inquisitorial ilustrado, De Laniis et phitonicis mulieribus (1489) de Ulrich Molitor, no segundo capítulo, observou-se o início de uma tradição iconográfica específica na Europa e a instauração da representação da bruxaria no âmbito das Artes Visuais por Albrecht Dürer, que estabeleceu dois modelos de representação, a bruxa de corpo grotesco e a bruxa de corpo afrodisíaco. No terceiro e último capítulo, analisou-se as obras do discípulo de Dürer, Hans Baldung Grien, que no decorrer da sua trajetória artística, tornou o corpo da bruxa protagonista de seus trabalhos. Elementos como a forquilha, os cabelos soltos, o corpo nu e os voos em animais são sancionados por ele e, de modo consequente, de seus contemporâneos. Assim, a última tarefa nesta parte foi apresentar uma herança iconográfica oriunda da tradição estabelecida por Dürer e Hans Baldung, como nas obras de Lucas Cranach, Peter Bruegel, Frans Francken, entre outros. / This research analyzes a number of engraving and drawing works by Albrecht Dürer (1471 - 1528) and Hans Baldung Grien (1484 - 1545) residing in the Germanic territories of Europe during the Renaissance period, produced between 1497 and 1545. The body of the witch conceived in Early modern Europe will be a body laden with excessively masculine and oppressive precepts. It is also recognized that, regardless of the artists' pretensions, whether to develop their imaginative faculties or to improve their social and economic status, the artist's creative capacity has resulted in an adulterated female image. In order to understand the cultural, political and social resources of the artists in question, the historiographical perspectives of a theorizing of witchcraft were analyzed in the first chapter, divided into two main concepts: the crisis in the Christian faith and the question of gender. After the publication of the first incunabula, at the end of the 15th century, in particular the first illustrated inquisitorial treatise De Laniis et phitonicis mulieribus (1489) by Ulrich Molitor, the second chapter notes the beginning of a specific iconographic tradition in Europe and the establishment of representation of witchcraft in the field of Visual Arts by Albrecht Dürer, who established two models of representation, the grotesque body and the aphrodisiac body of the witch. In the third and last chapter, the work of Dürer's disciple, Hans Baldung Grien, who in the course of his artistic career, made the witch's body the protagonist of his works analyzed. Elements such as the fork, loose hair, naked body and flights on animals are sanctioned by him and, consequently, by his contemporaries. Thus, the last task in this part is to present an iconographic heritage derived from the tradition established by Dürer and Hans Baldung, as in the works of Lucas Cranach, Peter Bruegel, Frans Francken, among others.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-11T12:28:07Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Manzo Ceretta.pdf: 64197918 bytes, checksum: 89e46d8729046a5162627527f8dcd7bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T12:28:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Manzo Ceretta.pdf: 64197918 bytes, checksum: 89e46d8729046a5162627527f8dcd7bc (MD5) Previous issue date: 2018-04-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present dissertation has as object of study the process of psychic rebirth lived under analysis. It is intended to present and discuss the analysis, as a possibility of psychic rebirth. More specifically, the proposition was to analyse the process that involves this phenomenon, in the dialectical movement to idealize and "de-idealize", considering the experience through the Oedipal situation and depressive position, with the report and discussion of two clinical cases. This dissertation was guided by the psychoanalytical method. The psychoanalytic theoretical framework underpinned this study and its analysis, with Melanie Klein, Winnicott and Balint as main authors. In both cases under analysis, it was possible to follow the experience of psychic rebirth. In this program, patients were able to retrieve their experience with the good object and then proceeded and progressed towards the elaboration of the depressive position and Oedipal situation. In the journey of analysis, the patient's need was considered, in the sense of regressing to both dual and idealized relationships with the analyst object; lasting in that more dependent performance, for the time necessary, to meet his/her needs; and thereby ensure a secure and safe environment in which the good object could be retrieved and then trust it. Thus, the relations with the analyst object and, consequently, with the other objects, went from ideal to more integrated and, therefore, the patients at issue could acquire more resources before the task of living and existing / A presente tese tem como objeto de estudo o processo de renascimento psíquico vivido em análise. Pretende-se apresentar e discutir a análise, como possibilidade de renascimento psíquico. Mais especificamente, a proposta foi analisar o processo que envolve esse fenômeno, no movimento dialético de idealizar e desidealizar, considerando a passagem pela situação edípica e posição depressiva, com o relato e discussão de dois casos clínicos. Esta tese se orientou pelo método psicanalítico. O referencial teórico que fundamentou este estudo e sua análise foi psicanalítico, tendo Melanie Klein, Winnicott e Balint como autores basilares. Em ambos os casos objeto de análise, foi possível acompanhar a experiência do renascimento psíquico. Nesse movimento, os pacientes puderam recuperar a experiência com o bom objeto e, então, prosseguiram e progrediram, no sentido da elaboração da posição depressiva e situação edípica. Nesse percurso vivido em análise, considerou-se a necessidade do paciente, no sentido de regredir para relações duais e idealizadas com o objeto analista; permanecer nesse funcionamento mais dependente, pelo tempo necessário, para atender às suas necessidades; e, desse modo, garantir um ambiente seguro em que pudesse resgatar o bom objeto e, então, confiar nele. Assim, as relações com o objeto analista e, consequentemente, com os demais objetos, passaram de ideais para mais integradas e, desse modo, os pacientes em questão puderam adquirir mais recursos diante da tarefa de viver e existir

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel William da Silva Santos.pdf: 736281 bytes, checksum: 32a148fafc696dad08ac576fdcd21ed7 (MD5) Previous issue date: 2009-09-30 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present research seeks to investigate the disparity reasons that comes out between Il Principe, of Niccolò Machiavelli, and the Book Fourth by Il Cortegiano, of Baldassare Castiglione, which is about the indicated behavior for the governing class that is looking for possession and power exercise; a fact that put such books inside the same literature genres Speculum Princeps. This kind of genre also constitute a object of study through which it s possible to point out the reasons why, even having a common origin, the referred books end different perspectives for giving advices to the governing class. So, this distinction seems to be based on the different interpretations of theoretical elements among those that articulate in Speculum Princeps genre since The Old Age. Therefore, as this research intends to point out, what is created among the thoughts expressed by Machiavelli and Castiglione isn t a rupture, as its particularities would suggest, but a tension, due to the confront that these works allow to see certain contiguity / A presente pesquisa busca investigar as razões das disparidades que afloram do confronto entre Il Principe, de Niccolò Machiavelli, e o Livro Quarto de Il Cortegiano, de Baldassare Castiglione, no que concerne à conduta indicada aos governantes com vistas à posse e exercício do poder; fator em virtude do qual tais obras inscrevem-se igualmente no interior do gênero literário Speculum Princeps. Esse gênero, por seu turno, também constitui objeto de análise, por meio da qual é possível evidenciar as razões pelas quais, mesmo possuindo uma ascendência comum, as referidas obras encerram perspectivas distintas quanto ao aconselhamento dos governantes. Com efeito, tal distinção parece fundar-se nas diferentes interpretações dos elementos teóricos que se articulam na história do gênero Speculum Princeps desde a Antiguidade. Portanto, como o estudo ora empreendido pretende mostrar, o que se engendra entre as reflexões expressas por Machiavelli e Castiglione não é uma ruptura, como suas particularidades poderiam sugerir, senão uma tensão, posto que o cotejo de suas obras permite vislumbrar certa contiguidade

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:13:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiano Othon de Amorim Costa.pdf: 25967503 bytes, checksum: 02f46f467ff315afc870845eda27a112 (MD5) Previous issue date: 2004-11-09 / Made available in DSpace on 2016-08-25T17:25:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cristiano Othon de Amorim Costa.pdf.jpg: 2815 bytes, checksum: a6069cde6312d1348ae0c3d271d39673 (MD5) Cristiano Othon de Amorim Costa.pdf: 25967503 bytes, checksum: 02f46f467ff315afc870845eda27a112 (MD5) Previous issue date: 2004-11-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Recent academic works comes approaching fear from the perspective and as the three-dimensional space can be represent two-dimensionality. This work propose contribute in the pole of the view and in the pole of the know about the three-dimensional space across of arising from techniques of the Italian Renaissance. The inquiry gives-itself about the discovery from the perspective in the Quattrocento, where Italian cities they provided, graces to an assembly of factors, the development of a technique from the painting that aimed at better represent the space. Inserted inside this historical-social context, went elaborated a sequence of activities inspired in works of the painters and architects of that epoch, in order to prepare the look at the comprehension of the techniques from the perspective and from the projective geometry and spatial. It intends, like this, cause to an analysis about the domain of the perspective techniques use in Renaissance works, that, with the progress of the look, will permit the acquisition of the space painted, reconstructed in a representation by means of models / Recentes trabalhos acadêmicos vêm abordando o tema da perspectiva e como o espaço tridimensional pode ser representado bidimensionalmente. Este trabalho propõe contribuir no pólo do visto e no pólo do sabido do espaço tridimensional através de técnicas oriundas do Renascimento Italiano. A investigação dá-se sobre a descoberta da perspectiva no Quattrocento, onde cidades italianas propiciaram, graças a um conjunto de fatores, o desenvolvimento de uma técnica da pintura que visava melhor representar o espaço. Inserido dentro deste contexto histórico-social, foi elaborada uma seqüência de atividades inspiradas em trabalhos dos pintores e arquitetos daquela época, a fim de preparar o olhar para a compreensão das técnicas da perspectiva e da geometria projetiva e espacial. Pretende-se, assim, levar a uma análise sobre o domínio do uso de técnicas de perspectiva em obras renascentistas, que, com o aprimoramento do olhar, permitirá a aquisição do espaço pictórico, reconstruído em uma representação por meio de maquetes

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 428576.pdf: 580321 bytes, checksum: cf469d7e241432ea07b65cd24661ff18 (MD5) Previous issue date: 2011-01-07 / O objetivo da presente tese ? analisar, por meio das teorias de Mikhail Bakhtin, Erich Auerbach, George Luck?cs, Ian Watt, Thomas Pavel, Michael McKeon, Men?ndes Pelayo, a perman?ncia do idealismo cavaleiresco em quatro obras: tr?s romances do s?culo XVI e um do s?culo XIX, respectivamente: Amadis de Gaula, de Garci Rodriguez de Montalvo, Palmeirim de Inglaterra, de Francisco de Morais, Cr?nica do Imperador Clarimundo, de Jo?o de Barros e Eurico, o presb?tero, de Alexandre Herculano.

Frente aos preceitos ditados por Vitrúvio em seu De Architectura, arquitetos tratadistas do Quatrocentos e do Quinhentos, absortos em requalificar a arquitetura e a cidade, divisam symmetria e decor como premissas excelsas a corporificar na ars aedificatoria a perfeita ordem e beleza da natureza. A perquirição de suas acepções, não obstante os obstáculos postos à exegese dos tratados, desvela novos juízos sobre os sentidos de ordem então exalçados. Instituídas, desde a fonte antiga, pelas analogias com o homo ad circulum e ad quadratum, os tratados de Antonio Averlino, detto il Filarete, Francesco di Giorgio Martini e Cesare Cesariano consolidam e multiplicam as possibilidades de associações macro e microcósmicas com a ordo divina. Congêneres ao decor, tais symmetriai e razões do homem bene figuratus precisam expedientes inescusáveis de adequação e variedade, inerentes à vera práxis arquitetônica. / Before the precepts stated by Vitruvius in his De Architectura, architects from the 15th and 16th centuries, absorbed in requalifying the architecture and the city, perceive symmetria and decor as excelling premises that embodied the perfect order and beauty of nature in the ars aedificatoria. The search of their significances, despite the obstacles placed by the treatises exegesis, discloses new judgments about the senses of order extoled at that age. Antonio Averlino, detto il Filarete, Francesco di Giorgio Martini and Cesare Cesariano\'s treatises consolidate and multiply the possibilities of macro and microcosmic associations with the divine ordo, already settled in the ancient source through the analogy with the homo ad circulum and ad quadratum. Congeneric to decor, such symmetriai and the reasons of the homo bene figuratus determine required expedients for adequacy and variety inherent in the veracious architectural praxis.