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Flávio Império : desenho de um percurso / Flávio Império : design of a courseGarcia, Lívia Loureiro 21 August 2018 (has links)
Orientador: Wilson Florio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T09:58:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: A pesquisa investiga as relações entre os escritos do artista Flávio Império (1935-1985) e sua obra, que compreende arquitetura, cenografia, pintura e docência. Para tanto, foram analisados os escritos, contidos em seus cadernos de anotações, presentes na Sociedade Cultural Flávio Império (material pouco abordado e não sistematizado pela produção acadêmica feita até o momento). Os conteúdos destes cadernos são diversos, mostram pensamentos sobre os campos de sua atuação, desenhos, colagens, fotografias, escritos poéticos. Porém, não apresentam força suficiente para serem abordados autonomamente, por isto foram lidos à partir das perspectivas iniciadas pelas pesquisas de Ana Paula Koury (1999), Pedro Arantes (2002), Marcelina Gorni (2004) e Paula Cristina Motta Saia (2005). Os objetivos são criar uma base de dados sobre o material autográfico, assim como articulá-los à obra de forma a compreender a motivação e o contexto histórico cultural em que foi produzida, através de uma abordagem sobre o processo de criação do artista, a partir da teoria dos sistemas desenvolvida por Mihaly Csikszentmihalyi (1997). Foi possível observar a existência de consonâncias entre as diversas áreas em que o artista atuou: o trato artesanal, a imbricação entre a forma de produção e o produto final e a apropriação da realidade imediata na concepção da imagem artística / Abstract: The research investigates the relationship between the writings of artist Flávio Império (1935-1985) and his work, which includes architecture, set design, painting and teaching. To this end, we analyzed the writings contained in his notebooks, present in the Sociedade Cultural Flávio Império (material not covered by systematic academic research done). The contents of these books are diverse, show thoughts about the fields of its activities, drawings, collages, photographs, poetic writings. However, do not have enough strength to be studied independently, so it was read from the perspectives of research initiated by Ana Paula Koury (1999), Pedro Arantes (2002), Marcelina Gorni (2004) and Paula Cristina Motta Saia (2005). The goals of this research are to create a database on the autographic material, as well as link them to work in order to understand the motivation and the historical cultural context in which it was produced. Through study of the creative process of the artist, from the systems theory developed by Mihaly Csikszentmihalyi (1997). What allowed us to observe that there is consonance between the various areas in which the artist worked: the handmade feature, the overlap between the means of production and final product and the appropriation of the immediate reality in the conception of the artistic image / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes
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Rastros do sistema de Stanislavski : procedimentos para o trabalho de criação do ator / Traces of Stanislavski's tradition : procedures for the creative work of the actorDelduque, Carolina Martins, 1985- 21 August 2018 (has links)
Orientador: Verônica Fabrini Machado de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa se insere no campo das investigações sobre o trabalho do ator e tem como tema o trabalho de criação do ator, a partir dos pressupostos do Sistema de Stanislavski. O trabalho abriu-se em duas frentes: o campo teórico e da práxis cênica, que correram em paralelo, dinamizando uma à outra. Numa delas, foi feito um reconhecimento teórico do tema, no trabalho desenvolvido por pesquisadores, atores e/ou diretores que trabalharam com o mestre russo ou tiveram suas raízes declaradamente fincadas nesse Sistema. Nesse sentido, por um lado a investigação procurou oferecer dados históricos, com referências sobre Michael Chekhov (1891-1955) e Eugênio Kusnet (1898-1975), por meio dos quais foi traçado um percurso geográfico e cronológico, entre Brasil e Rússia, e entre os séculos XX e XXI. Por outro lado, buscando rastrear e refletir sobre aspectos fundamentais de seus ensinamentos na cena russa (berço dessa tradição), apresentamos ao leitor, a análise de conferências de três nomes do teatro russo oriundos dessa tradição - Anatoli Vasiliev, Tatiana Stepatchenko e Mikhail Chumachenko. Já no campo da prática cênica, foi utilizado o texto de Anton Tchekhov As Três Irmãs, como ponto de partida e referência para criação do ator. Num processo de experimentação, a partir do texto dramático de um dramaturgo contemporâneo a Stanislavski e seu "parceiro", buscamos, na criação de cenas teatrais, experimentar os procedimentos para o trabalho do ator derivados do Sistema para compreendê-los com o próprio corpo, e não só com o intelecto, e assim, redimensionar as discussões, questões e análises teóricas / Abstract: This research falls within the field of investigations on the actor's work and has as its theme the actor's creative work, from the assumptions of the Stanislavski's System. The work was opened on two fronts: the theoretical field and practical scenic, which ran in parallel, stimulating each other. In one of them an acknowledgment was made of the subject, about the work of researchers, actors and / or directors who worked with the Russian master or had their roots in this system. In this respect, on one side the research sought to provide historical data, with references about Michael Chekhov (1891-1955) and Eugene Kusnet (1898-1975), through whom a route was traced geographically and chronologically, between Brazil and Russia and between the XX and XXI centuries. On the other hand, trying to trace and to reflect on key aspects of their teaching in the Russian current theatre (birthplace of this tradition), we present the reader with analysis of three conferences with Russian's men of theater from this tradition - Anatoli Vasiliev, Tatiana Stepatchenko and Mikhail Chumachenko. In the area of the practice, we used the Chekhov's play, The Three Sisters as a starting point and reference for creating the actor. In a process of experimentation, from the dramatic text of a contemporary playwright to Stanislavski and his "partner", we seek, in the creation of theatrical scenes, test procedures for the actor's work derived from the system to understand them with his own body, not only with the intellect, and thus to resize the discussions, questions and theoretical analysis / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena
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Distância Íntima : a cor na construção de um projeto pictórico autobiográfico / Intimate distance : color in the construction of a pictorial autobiographyBrescancini, Natália Fernandes, 1985- 20 August 2018 (has links)
Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:06:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012 / Resumo: O estudo propõe uma investigação sobre o processo criativo, a partir da execução e análise de uma série de pinturas - autorretratos - realizadas entre 2008 e 2011. Os eixos estruturais de organização são o uso da cor como elemento fundamental para a construção do espaço pictórico e os diferentes modos de registrar as etapas do processo. Foram estabelecidos contrapontos com a produção de algumas artistas contemporâneas cuja abordagem das questões de linguagem e da representação do próprio corpo são um parâmetro importante para minhas reflexões sobre a prática e a técnica / Abstract: The research proposes an investigation into the creative processes, from the execution and analysis of a series of paintings - self-portraits - produced in between 2008 e 2011. The structural organization are the use of color as a key element in the construction of pictorial space and the different ways to record the steps of the process. Counterpoints have been established with the production of some contemporary artists whose approach to issues of language and representation of their own body are an important parameter for my reflections on the practical and technical / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes
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Processo colaborativo : experiencias de companhias teatrais brasileiras nos anos 90Fischer, Stela Regina 09 March 2003 (has links)
Orientador: Renato Cohen / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:34:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2003 / Resumo: O estudo visa pesquisar e definir um campo de experimentação cênica que se opera no teatro de grupo brasileiro nos anos 90: o processo colaborativo. São pesquisados procedimentos criativos de algumas companhias em atividade, a fim de analisar a organização interna, atuação, direção, construção dramatúrgica e cênica. Para cada companhia a ser pesquisada, desenvolvemse recortes específicos, tais como: a política interna e a divisão de trabalho, a partir da experiência coletiva da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); a autonomia do ator-autor, principal agente criador da ação cênica, sob o viés criativo do grupo Lume (Campinas, 1985); a redefinição do perfil do diretor teatral, a partir das experimentações do grupo Teatro da Vertigem (São Paulo, 1992); e a dramaturgia em processo, elaboração da escritura cênica e textual em colaboração, proposta pela Companhia do Latão (São Paulo, 1996). Essa conjunção caracteriza, a nosso ver, um panorama importante das questões pertinentes ao processo colaborativo. Trata-se de uma pesquisa histórica e teórica, na qual se traça um perfil do teatro de grupo brasileiro dos anos 90 e suas implicações para a renovação da cena, dramaturgia e política cultural nacional / Abstract: The objective of this thesis has been to appraise and define a field of scenical experimentation that was developed in Brazilian group theatre in he 1990s: the "collaborative process." Creative procedures of companies from various cities have been studied in order to analyze their internal organization, acting, directing, dramaturgy and performance. Specific aspects were considered for each company, such as: internal policies and task sharing in the collective experience of the Tribo de Amadores Ói Nóis Aqui Traveiz (porto Alegre, 1978); the autonomy of actor-author, the major creative agent of scenical action in the Lume (Campinas, 1985); the redefinition ofthe theatre director profile in the Teatro da Vertigem experiments (São Paulo, 1992); and the "dramaturgy in process", an approach to scenical writing on the basis of group collaboration, which has been investigated by Companhia do Latão (São Paulo, 1996). An important overview of historical and theoretical features that are pertinent to the "collaborative process" has emerged from the study of this corpus. The implications of group theatre of the 1990s for the revitalization of the Brazilian Performing Arts, dramaturgy and cultural politics are also addressed. / Mestrado / Artes / Mestre em Artes
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Experimentações clownescas : os palhaços e a criação de possibilidades de vidaKasper, Katia Maria 03 August 2018 (has links)
Orientador: Elisa Angotti Kossovitch / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:49:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2004 / Resumo: Partindo da participação como "observadora" em um processo de iniciação ao clown pessoal, do Lume -Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da UNICAMP-, esta pesquisa, além de abordar aspectos históricos e trajetórias de alguns palhaços contemporâneos, analisa o papel político do palhaço, poderoso aliado na construção de possibilidades de vida. Diferentemente de um personagem, o clown opera com uma lógica própria, envolvendo modos de agir, pensar, sentir singulares. Através de uma abordagem transversal, inspirada também em aspectos da filosofia deleuzeana da diferença, exploramos a criação dos corpos clownescos, os quais, nessa arte, são os grandes diferenciadores. O corpo clownesco, que ultrapassa uma forma desenhada pelo figurino e a maquiagem, compreendendo um "feixe de impulsos", um corpo preparado para "pensar em movimento", aberto para a alteridade, nos possibilita outras apreensões das relações entre corpo e pensamento. Corpo criado na experimentação, exposto, disponível para o jogo. Várias vozes são convocadas a compor este agenciamento coletivo, colocando os leitores entre os clowns. Com Espinosa, recupera-se o sentido político da alegria, definida como potência de afetar e ser afetado, oposta às paixões tristes - como o ressentimento e a culpa- as quais nos separam de nossa potência. As paixões tristes são o flanco através do qual o poder nos toma, nos paralisa, roubando nossa potência de agir e nossa capacidade de sermos afetados. A alegria, ao contrário, religa-nos à nossa potência. O riso implica intensidade. A intensidade nos toma e nos faz sentir de outro modo / Abstract: Starting from the participation as an "observer" of the personal clown initiation process conducted by LUME - Centre for Theatrical Research -UNICAMP - this research not only tackles historical aspects and trajectories of some contemporany clowns, but analyzes the politica1 role of the clown, powerful ally in the construction of life possibilities. Different to a character, the clown works with a logic of his/her own, involving singular modes of acting, thinking, feeling. Through a transversal approach, inspired also by aspects of the Deleuzean philosophy of difference, we explore the creation of clown bodies, which ate, in this art, the great differentiators. The clown body, which goes beyond a form defined by costume and make-up, incorporating a "bundle of impulses", a body prepared to '1hink in movement", open to of the mess, brings us other understandings of the relationships between body and thinking. A body created in experimentation, exposed, ready to play. Various voices are summoned to compose this collective assembly, setting the reader among the clowns. With Spinoza, we recuperate the political meaning of joy, defined as a force to affect and be affected, as opposed to the sad passions like resentment and guilt - which sever us from our strength. The sad passions are the flank by which power seizes us, paralyzes us, stealing our force to act and our capacity to be affected. Joy, on the other band, reconnects us with our strength. Laughter implies intensity. Intensity take hold of us and make us feel differently / Doutorado / Doutor em Educação
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Do chapeu ao casamento : o processo criativo de um espetaculo de Commedia dell'arteHunzicker, Frederick Magalhães, 1973- 03 August 2018 (has links)
Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2004 / Mestrado
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De palhaço e clown : que trata das origens e permanencias do oficio comico e mais outras coisas de muito gosto e passatempoFederici, Conrado Augusto Gandara 03 August 2018 (has links)
Orientador: Eliana Ayoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente diário versa sobre algumas das mais incríveis e inenarráveis, fantásticas, incomensuráveis, belas e ternas situações pelas quais um homem digno de honras e venerações, cultos, festas, homenagens, respeito, galanterias e preitos, considerações ou admirações poderia viver. Torna concreta, pela forma e substância, algumas das origens e permanências do trabalho questionador por excelência dos cômicos de outrora. Como se não bastassem as palavras que compõem tal existência e passagem por este mundo, sediciando ou prendendo as atenções do entorno, conto com os desenhos à mão livre e tinta nanquim, testemunhando e ratificando a autenticidade das aventuras, afastando, assim, possíveis opiniões desconfiadas. Além de vultosa obra, reúno, na seqüência, seis ensaios em linguagem acadêmico-coloquial, diversa da presente, os quais rezam as relações e realizações do ofício cômico nos dias presentes e suas amarras com a história / Abstract: The present diary treats about some of the most incredible and undescribable, fantastic, incommensurable, beautiful and tender circumstances for which a worthy man pleased with honours and venerations, cults, parties, homages, respect, gallantries and reverences, consideration or admiration could go through. It becomes concrete, by form and substance, some of the origins and permanencies of the questioning work par excellence of the comic actors in days of yore. As though the words that compose such existence and passage for this world were not enough, seducting or arresting the attentions around, I figure on the freehand drawings and nankin ink, testifying and ratifying the authenticity of the adventures, withdrawing, thus, possible distrustful opinions. Beyond of this voluminous workmanship, I congregate, in the sequence, six gorgeous Essays in academic-colloquial language, diverse from the current, which talks about relations and accomplishments of the comic craft in these days and its tyings with history / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação
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Um estudo de construção da personagem a partir do movimento corporalTourinho, Ligia Losada 09 August 2004 (has links)
Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:58:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sistemático sobre a construção da personagem nas Artes Cênicas, pelo prisma do movimento corporal, utilizando como principal suporte teórico e prático os estudos da Coreologia de Rudolf Von Laban e da Técnica de Stanislavski. Tomamos como base para a fundamentação teórica a idéia de o homem ser uma corporeidade, constituída pela Gestalt CORPO-MENTE-ESPÍRITO, presente nos estudos de Merleau-Ponty, nas consciências corporais e em todos aqueles que acreditam na indivisibilidade do ser humano. Levantamos a hipótese de que a relação de cada intérprete com seu corpo próprio interfere nas extensões de sua interpretação e da encenação em si. O desenvolvimento desta pesquisa se deu a partir da experimentação destes conceitos aplicados a dois tipos de propostas: um processo pedagógico de sistematização destas idéias e uma experimentação de construção de personagem, sob o ponto de vista do intérprete / Abstract: This research presents a study about the scenic construction of the character, based on body movement, and guided by the practical and theorical studies of Rudolf Von Laban choreology and Stanislavski tecnich. The foundation of this study was based on the idea of the man being an unit, as Gestalt BOBY-MIND-SPIRIT, which was present on Merleau-Ponty studies, in body consciousness and in the believe of the indivisibility of the human being. This project enquires the relation of each interpreter with his own body and how it interferes in the extension of his interpretation and in all the staging. The development of this research was based on these concepts, applied on two propositions: the pedagogic process of systematization of these ideas and the experimental on character construction, under the view of the performer / Mestrado / Artes / Mestre em Artes
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O espaço e o tempo do ator : uma proposta de treinamento entre a teatralidade e a performatividade / The space and time of the acto : a proposal for training between theatricality and preformativityPerez, Daniel Alberti, 1981- 24 August 2018 (has links)
Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T05:42:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2013 / Resumo: Essa dissertação propõe a investigação de uma prática para atores, que sirva tanto para o contexto teatral quanto para o performativo. Buscam-se procedimentos que pouco a pouco permitam a autonomia dos atores para que eles possam encontrar seu próprio caminho estético e treinamento. Para tanto, este estudo tem como referência a Coreologia o Viewpoints, o Movimento Imagem e os Jogos Teatrais. / Abstract: This thesis proposes the investigation of a practice to actores that serves to theatral context and performative context. The searching of procedures that step by step permit an actors'autonomy to they persue their own aesthetics and training way. Therefore, this study has as reference the Coreology, the Viewpoints, the Moving Image and the Theater Games. / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestre em Artes da Cena
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Curto-circuito entre o dramaturgo-encenador e o ator : a composição cenica de cantos perifericos / Short-circuit between the dramatist-theater director and the actor : the scenic composition of cantor perifericosDias, Solange Aparecida 14 August 2018 (has links)
Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T11:32:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação visa resgatar o processo de escrita e encenação de Cantos Periféricos, do grupo Teatro da Conspiração, de Santo André, entre 2002 e 2004. Será analisado de como foi elaborado o texto a partir da observação e a pesquisa sobre roteiros de cinema e notícias do cotidiano de uma periferia, onde a desconstrução narrativa do enredo serviu como base. Também será analisado o processo de montagem do texto sob o ponto de vista de uma dramaturga-encenadora na sua relação com o ator, através dos workshops de criação, depoimentos pessoais, noções do teatro-dança e partituras de ações físicas. Pretendo com esse registro refletir sobre uma experimentação que serviu para compreensão dos procedimentos de uma montagem cênica, que teve como base tendências contemporâneas da linguagem, como a fragmentação e a descontinuidade. / Abstract: This dissertation ains on retrieving the writing and staging process of 'Cantos Periféricos' staged by Santo André group 'Teatro da Conspiração' between 2002 and 2004. It will analyze the text elaboration from observation and researching of movie scripts and news from everyday life at poor suburbs, where the narrative deconstruction of the plot served as base. It will also analyze the text elaboration process from the point of view of a playwright-theater director in her relation with the actor, by means of creation workshops, personal accounts, dance-theater basic knowledge and body action partituras. With this record, I intend to reveal the experimentation that served to the comprehension of scenic staging procedures and that was based on contemporary tendencies of language, as fragmentation and discontinuity. / Mestrado / Mestre em Artes
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