La thèse montre des opinions et avis de Français de l’époque sur le Duché de Varsovie présentés dans les différentes sources françaises des années 1807-1813, tout comme, la correspondance politique et militaire officielle, des mémoires et souvenirs des militaires français, et enfin des journaux parisiens, de la littérature, de la poésie et des pièces théâtrales. La première partie montre comment l’état polonais était vu par les diplomates français séjournant dans le Duché. Elle présente l’image politique assez critique de l’état, de ses institutions, des hommes de pouvoir, du gouvernement, des sentiments du peuple et des opinions des habitants du pays concernant les Français, les nouvelles résolutions politiques et juridiques. Dans la deuxième partie, les descriptions et de nombreux mémoires et souvenirs des militaires fournissent une image critique du pauvre pays polonais, de la vie quotidienne très différente de ses habitants, leurs coutumes. La troisième partie montre Duché de Varsovie par l’intermédiaire de la presse quotidienne, des ouvrages historiques publiés à l’époque en France, des romans et de la poésie, les pièces de théâtre. Cette image du Duché influencée par la propagande napoléonienne montre l’état allié bien gouverné, et l’image positive des Polonais. / The thesis furnishes the opinions of Frenchmen at that time about Duchy of Warsaw presented in different French sources of the period 1807- 1813 such as political and military official letters, memories of military Frenchmen, Parisian press, literature, poetry and theater playwrights. First part of the work shows how the polish country was seen by French diplomats who had been staying in Duchy of Warsaw in that period. The author focuses first on the political image of the country which is rather critical, secondly on the institutions, thirdly on the men in power, then on the government, on the people’s attitudes and the opinions of the inhabitants of the country about Frenchmen, and finally on the new political and legal solutions. In the second part of the work, there many descriptions, as well as memories of military men which form together an critical view of the poor polish country, different lifestyles and customs of its inhabitants. In that part, we can find as well geographical information about the climate and various and vivid descriptions of polish towns and polish countryside. In the third part, we come across the image as it was seen in everyday press, historical books edited at that period in France, fictions, poetry and plays. We find out that the image of Duchy of Warsaw, strongly influenced by the Napoleonic propaganda is positive. It comes out that the polish allied country was well governed.

This thesis is an investigation of Roman pottery from the Maltese islands from the 1st century BC to the mid-4th century AD, and how pottery can help assess Malta's economic role in the wider central Mediterranean region. The archipelago's locally produced vessels, its range of ceramic exports, and the quantification of the types of amphorae, fine, and cooking wares the islands imported, were studied and the data were used to compare with the pottery available from the small islands of Pantelleria, Lampedusa and the Kerkennah isles. The aim is to revisit the theme of the economic role of the Maltese islands and other similar-sized islands in the region by moving away from the tradition of unilateral and monographic narratives, which more often than not, omit the wealth of information that can be garnered from pottery. In the first instance, a detailed study of three complete and new ceramic assemblages, including amphorae, fine, cooking and coarse wares, was undertaken. The opportunity to quantify identifiable imports and compare them with local products - the first of its kind for fine, cooking and coarse wares - provided valuable proxy data for comparing Malta with neighbouring islands and centres, and demonstrated what proportion of ceramic vessels were locally supplied, and how these changed over time. These data were also fed into a series of network analyses, which plotted the common pottery links shared between small-island and mainland sites in the region. The analyses were interpreted in conjunction with a critique of existing pottery quantification methods, and the potential acceptance for utilising all known pottery data irrespective of the quality and quantity of the published data available. Most importantly, the import trends obtained from this study were incorporated into the existing narrative of how small islands and their local industries featured in the central Mediterranean's regional economy, highlighting the types of archaeologically visible industries that existed; how these developed symbiotically alongside other larger supply networks; and what effect this might have had on the integration of small islands in the Roman Mediterranean.

The dissertation investigates the social, economic and religious aspects of Jewish life in the Balkan provinces of the Roman Empire between the 4th century BCE and 8th century CE. This is the first study, which studies the social and religious life of the Jewish communities in the Balkans, as recoded in the epigraphic and archaeological material, and will provide scholars with much needed basis for further research in the field. The primary focus of my research is a historical analysis of the epigraphic and archaeological evidence regarding the Jewish communities in the Roman provinces of Pannonia Inferior, Dalmatia, Moesia, Thracia, Macedonia, Achaea and Crete. The work is arranged in the form a corpus of inscriptions with additional entries on the archaeological and literary evidence. The intention has been to include all Jewish inscriptions and archaeological remains from the Balkans, which are likely to date from before c.700 CE. The analysis concentrates on the language and content of the available inscriptions, the onomastic repertoire employed, the historical context of the Jewish archaeological remains and their relation to the non- Jewish archaeological material from the region. The results of my research are important for understanding the involvement of Jews in the city life and their civic status, the cultural interaction between Jews and their non-Jewish neighbours and may define the local community organisation and background of Jewish settlement in the Balkan provinces of the Roman Empire. In my commentaries I suggest that the social system of the Jewish communities in the Balkans was dependent upon the local public and economic situation in the Roman city but not determined by it.

Si Marivaux est connu pour son analyse des sentiments et de la métaphysique du coeur, ses personnages, dotés d’une vie intérieure complexe, ont aussi un corps. Afin de proposer une lecture méthodique et transversale du corps, nous prenons comme corpus de départ l’intégralité des oeuvres de Marivaux, sans distinction de genre ni d’époque. Il en ressort qu’il n’y a pas un corps marivaudien, unique et systématique qui traverserait toutes les oeuvres marivaudiennes sans être affecté par le contexte de production, mais des corps qui correspondent à des époques et à des choix d’écriture. Pour établir ces ensembles génériques et chronologiques, nous nous intéressons aux particularités des différents genres littéraires (roman, théâtre, périodique, travestissement burlesque etc.) pratiqués par Marivaux et au contexte de production des oeuvres marivaudiennes (la seconde Querelle des Anciens et des Modernes, le renouvellement de l’Académie royale des sciences et le contexte philosophique de la diffusion de la théorie empiriste de Locke). / If Marivaux is primarily renowned for his in-depth analysis of feelings and his metaphysics of the heart, his characters, who have a complex inner life, also have a body. In order to offer a methodical and horizontal reading of the body, we focus on all of Marivaux’s works, without distinction of literary genre or period. There appears to be no standardized or systematic representation of the body spanning all Marivaux’s works without being influenced by the context of production, but rather, various bodies whose characteristics are informed by periods and choices of writing. In order to define these generic and chronological groupings, we explore the features of the different literary genres (novel, theater, periodical, burlesque travesty, etc.) used by Marivaux and the context of his works (Homeric Warfare, the renewal of the Royal Academy of Sciences, and the growing influence of Locke’s theory of empiricism).

Notre recherche porte sur la représentation du monde chinois dans la production romanesque du Marquis de Sade (1740-1814). Il s’agira d’une part de rendre compte des écrits historiques sur la Chine depuis l’Antiquité jusqu’au siècle des Lumières ; il conviendra d’autre part de s’interroger sur la portée systématique et polémique que ces textes revêtent. La littérature de voyage (celle des voyageurs, des jésuites et des compilateurs) offre de ce point de vue un champ particulièrement fécond et une matière extrêmement riche : susceptible de soumettre le lointain à d’objectifs divers, dont l’évangélisation et la défense sont les aspects les plus prégnants. Basée sur cette documentation, notre recherche entend plus généralement cerner l’intervention des philosophes dans les débats intellectuels qui ont dominé depuis les Grandes Découvertes : le sauvage, la barbarie, la superstition, etc. Tout cela contribue à la formation et à l’imagination de Sade. Le Divin Marquis transforme les éléments qu’il prélève dans cet ensemble de textes en une utopie sadienne où les vices des Chinois deviennent les vertus des libertins et où le relativisme des mœurs devient l’universalisme de la cruauté. En se référant au pays de l’Extrême-Orient, les libertins mettent l’accent sur le despotisme paternel (l’infanticide gratuit), conjugal (la domination absolue) et politique (l’autorité tyrannique). / Our research focuses on the representation of the Chinese world in the novels of the Marquis de Sade (1740-1814). On the one hand, it reviews historical writings on China from antiquity to the Enlightenment; on the other hand, it analyzes the systematic and polemic scope of these texts. From this point of view, travel literature (that of travelers, Jesuits and compilers) is particularly rich and fertile, because it subordinates the distant world to various objectives, among which evangelization and defense are the most prominent. Based on this documentation, our research intends more generally to investigate the intervention of philosophers in the intellectual debates that have dominated since the Great Discoveries: the savage, barbarism, superstition, etc. They all contribute to Sade’s training and imagination. The Divine Marquis transforms various elements of these debates into a Sadeian utopia in which the vices of the Chinese become the virtues of the libertines and where the relativism of manners becomes the universalism of cruelty. In reference to the country of the Far East, the libertines emphasize paternal, conjugal and political despotism, respectively epitomized as gratuitous infanticide, absolute domination, and tyrannical authority.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaJOM_DISSERT.pdf: 4514911 bytes, checksum: 584c59bf4b656a1e7b27e35b73f70177 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / Este trabalho tem como objetivo investigar a obra Missa de Alca?us a partir dos romances medievais ib?ricos recolhidos do livro Romanceiro de Alca?us de De?filo Gurgel (1992). Parte-se do interesse de buscar afinidades mel?dicas entre os romances com as partes da Missa e de compreender como se deu o processo de inser??o dos romances ib?ricos, como elementos da cultura popular na obra erudita. Para a an?lise musical da obra Missa de Alca?us, o trabalho tem como refer?ncia o conceito de afinidade eletiva por Max Weber (1995) atribu?do as possibilidades de inser??o de elementos da m?sica tradicional do Nordeste ? obra erudita. Quanto os romances ib?ricos recolhidos da tradi??o oral, tomamos o conceito de mem?ria coletiva de Maurice Halbwachs (2006), a fim de esclarecer o processo de constru??o da mem?ria coletiva contida nesses romances. A pergunta central deste trabalho consiste em saber se h? afinidade mel?dica entre os romances e as partes da Missa de Alca?us. Para a metodologia desta pesquisa, s?o expostos os romances ib?ricos e as partes da Missa num quadro de cartografia simb?lica, segundo Boaventura Santos (2000), a fim de identificar onde, como e quais os desdobramentos musicais da obra

Cette thèse porte sur le rêve et le récit de rêve dans les romans d’Anne Hébert, figure majeure de la littérature québécoise. Ses objectifs sont d’identifier une typologie de rêves à partir de la place du phénomène onirique au niveau du corpus et d’analyser les particularités de la transposition des rêves dans le discours, soit leur fonctionnement, afin de démontrer l’existence d’un discours onirique hébertien encadré par le discours romanesque. Une étude narratologique portant sur le contenu, l’instance narrative, le temps de la narration et la structure des récits de rêves dans les romans d’Anne Hébert sous-tend cette recherche et conduit à plusieurs résultats. Ainsi, le rêve comme moyen de révélation du surnaturel, le rêve prémonitoire, le rêve comme forme d’exil, la rêverie, le rêve remémoratif, le rêve comme reflet de la réalité et l’hallucination sont-ils autant d’expériences qui situent le personnage hébertien dans l’entre-deux, en provoquant des ruptures dans sa perception de la veille. Le discours romanesque illustre ces scissions par une grande fragmentation et par les relations complexes qu’il entretient avec le discours onirique au niveau du contenu, de l’instance narrative, du temps de la narration et de la structure du récit onirique. / This thesis focuses on the study of dreams and recollection of dreams in Anne Hébert's novels, an important Quebecois writer. The aims of this paper are to identify a dream pattern following the importance of the oneiric phenomenon as presented in the corpus and to analyze the particularities of dream transposition into the discourse and their purpose, in order to prove the existence of a Herbertian oneiric discourse framed by the Romanesque discourse.A narrative study of the content, the narrative instance, the narrative tense and the structure of the recollection of dreams in Anne Hébert novels underlie this research and lead up to various results. Thus, the dream as manner of supernatural revelation, the premonitory dream, the dream as a way of exile, the recalling dream, the dream as a reflection of reality and imagination are all experiences that place the Hebertian character between the two of them, causing breaches into his perception of wakefulness. The Romanesque discourse shows these scissions by a wide fragmentation and through the complex relations with the oneiric discourse within the content, the narrative instance, the narrative tense and oneiric structure.

L’attribution d’un style à un auteur peut constituer un enjeu problématique. Certains « cas » surprennent, tel le cas du Roman de Violette. Au-delà de l’enjeu socio-littéraire, un enjeu stylistique s’impose. Trois voies de la recherché s’ouvrent : celle de l’analyse de l’écriture selon chacun des « auteurs supposés », celle de l’analyse biographique et historique; celle de la composition et configuration linguistique du matériau verbal constituant le « style » où l’analyse quantitative apporte sa contribution. À partir du corpus étudié (Le Roman de Violette, Une Aventure d’amour d’Alexandre Dumas et Les Cousines de la colonelle de la Marquise de Mannoury d’Ectot) la question a été posée de l’attribution de l’oeuvre publiée sous les noms d’Alexandre Dumas-père et de la Marquise de Mannoury d’Ectot. Pour atteindre cet objectif, il a été nécessaire d’appliquer plusieurs méthodes de type philologique : enquête biographique et contextuelle, analyse des biographies et des correspondances, analyse linguistique et stylistique couplée à des méthodes d’analyses quantitatives.Pour l’attribution des œuvres, la thèse croise diverses approches statistiques. Celle liée à la « théorie de reconnaissance des formes » élaborée au laboratoire d’Études linguistiques appliquées de l’Université d’État de Saint-Pétersbourg – expérimentée pour la première fois sur la langue française – est apparue décisive quant aux résultats obtenus. Elle permet de conclure, à partir de l’analyses systématique d’éléments syntaxiques, que Le Roman de Violette appartient à Mannoury d’Ectot. Or, les résultats de l’analyse littéraire et biographique laissent à supposer que l’idée du texte est à Dumas. / The attribution of a style to an author may constitute a problematic stake. Certain "cases" surprise, such as the case of Le Roman de Violette, published under the names of Alexandre Dumas-father and Henriette de Mannoury d’Ectot. Beyond the socio-literary stake, a stylistic stake leads. Three different ways open to the search: first, the biographic analysis; second, the stylistic analysis; third, the composition and the linguistic configuration of the verbal material constituting the "style", a search for which the quantitative analysis will be used. From the studied corpus (Le Roman de Violette, Les Cousines de la colonelle of Henriette de Mannouryd’Ectot, Une aventure d’amour of Dumas) the question of the role of Dumas and Mannoury d’Ectot in the creation of Le Roman de Violette was asked. To reach this objective, it turned out necessary to apply several methods of philological analysis: biographic anaysis, analysis of archival documents, linguistic and stylistic analysis coupled with quantitative methods. For the attribution of the novel, the thesis crosses different approaches. That based on the "theory of pattern recognition” elaborated in the Laboratory of Applied Linguistic Studies of the Saint-Petersburg State University - used for the first time on the French language - seemed decisive to obtain our results. This method allows to conclude, from the systematic analysis of syntactical elements, that the novel «Le Roman de Violette» was created by Mannoury d’Ectot, however the literary analysis gives a handle to suppose that the plot of the novel belong to Alexandre Dumas.

Julien Green a avoué avoir recours à l’art pour y enfermer tout ce que le monde lui offrait de déplaisant, voire d’inquiétant. Son équilibre mental dépendait de cette démarche créative et cathartique. Une telle expérience a fait surgir un univers tourmenté, dominé par des forces maléfiques dont l’influence voue les êtres au tragique. Dans une logique tout d’abord conventionnelle, les figures féminines apparaissent comme l’image la plus visible d’influences néfastes. Leur drame provient de l’obsession extrême d’un corps porté à les trahir. Qu’elles soient laides ou belles, l’attachement à leur image mine l’existence des héroïnes et les voue à la déchéance, car elles deviennent le champ de bataille où les forces du bien et du mal s’opposent. Elles sont alors pour Green le support privilégié d’une réflexion qui sonde la profondeur de l’imprégnation tragique des récits de fiction.L’encadrement social et religieux apparaît comme une forme de protection de la femme face au mal auquel elle semble promise. Mais la soumission aux normes bourgeoises s’avère pernicieuse : elle enferme les êtres sur eux-mêmes et nourrit fatalement en eux les caractéristiques propices au développement d’un mal dont l’évolution se révèle incontrôlable. En dépit de la charge négative attribuée à nombreuses de ses héroïnes, Green dépasse la représentation misogyne première. La femme bénéfique, souvent imparfaite mais purifiée par les peines endurées, par son besoin de vivre dans la vérité, devient le signe discret d’une ouverture face au tragique. Par sa présence Green parvient à introduire subtilement dans ses romans l’espérance chrétienne, sans rendre son œuvre édifiante. / Julien Green admitted turning to art to encompass everything in the world he found unpleasant or even worrying. His mental well-being depended on this creative and cathartic practice. It brought to the forefront a tormented universe dominated by malevolent forces, with tragic consequences for those involved.In accordance with conventional logic, female characters are portrayed as bearing the brunt of these harmful influences. Their drama springs from an obsession with their bodies which is destined to betray them. Be they ugly or beautiful, their attachment to their image undermines them as heroines and dooms them to failure, for they become the battlefield on which the forces of good and evil are opposed. For Green they are the preferred medium through which he fathoms the depths of the tragic in his works of fiction. The social and religious setting of the novels may appear to be a form of protection for women in the face of the evil which awaits them. But their compliance to the norms of the bourgeoisie proves to be harmful: it imprisons them within themselves and, fatally, engenders characteristics which lead to the development of an evil which proves to be out of control.In spite of the negative charges against numerous of his heroines, Green rises above simple misogyny. The altruistic woman, often far from perfect, but tempered by hardships endured, becomes, by her need to live the truth, a discreet sign of hope in the face of tragedy. It is through his female characters that Green succeeds in introducing subtly the notion of Christian hope in his novels, without making his work 'edifying'.

De tous les auteurs français du XIXe siècle, Balzac fut le plus connu en Europe centrale et orientale. Sa réception fut moins marquante avant 1918, tranquille en 1918-1948 et glorieuse en 1948-1989. Pourquoi Balzac a-t-il obtenu ce quasi monopole ? Pourquoi Balzac et non Flaubert, Zola ou Maupassant ? Nous avons analysé les postfaces et les critiques de ses chefs-d´œuvre ainsi que le contexte historique et culturel. Après 1948 le pouvoir communiste cherche quelqu'un sur qui s´appuyer en littérature et Balzac en sort victorieux. Son époque forte arrive pour tous les pays alliés de l´URSS. Son œuvre fait l´objet de dizaines de milliers de tirages, les maisons d´édition nationales se l´arrachent, subventionnent sa promotion littéraire en le liant avec Lénine ou très souvent avec Marx, Engels qui servent de caution pour lui ouvrir une grande voie. En quarante ans, Balzac est partout. Après 1989, la littérature classique est déjà installée mais c´est aussi sa fin. Balzac n´est plus nourri par les maisons d´édition : celles-ci étant devenues privées, publient ce qu´elles veulent. Que cinq livres de Balzac sont édités. Point d´intérêt pour l´auteur de La Comédie humaine, pourtant, la culture slovaque est imprégnée de son souvenir. / Of all the French authors in the XIXth century, Balzac was the best known in Central and Eastern Europe. His reception was less remarkable before 1918, quiet in 1918-1948 and glorious in 1948-1989. Why did Balzac obtain this almost monopoly? Why Balzac and not Flaubert, Zola or Maupassant? We analysed the postscripts and the criticisms of his masterpieces as well as the historical and cultural context. After 1948 the communist power is searching for someone who they can lean on in literature and Balzac emerged victoriously. His powerful era is visible in all the allied countries of the USSR. His work is the subject of ten thousand of the prints, the national publishing houses compete for him, subsidize his literary promotion by linking him with Lenin or very often with Marx, Engels who serve as a surety to open a great way for him. In forty years, Balzac is everywhere. After 1989, the classical literature is already installed but it is also its end. Balzac is no longer fed by the publishing houses: they become private and publish what they want. Only five books are edited. Point of interest of the author of the Human Comedy, however, the Slovak culture is impregnated in his memory.