As lesões de tornozelo, mais precisamente na articulação subtalar, chamadas de entorses, estão bastante presentes no âmbito esportivo. No futsal, esporte amplamente praticado em nosso país, a entorse por inversão do tornozelo está entre as lesões que mais acometem os atletas em todos os níveis de sua prática devido às exigências que o esporte impõe. Avaliações isocinéticas têm sido utilizadas na medição de performances musculares com o intuído de se obterem dados mais precisos em relação às forças produzidas por diferentes grupos musculares. A razão de torque e ativação são duas variáveis que podem ser medidas nestes testes servindo como parâmetro para detectar possíveis desequilíbrios musculares entre músculos agonistas/antagonistas. Este trabalho buscou avaliar as razões de torque e ativação, bem como a potência e o trabalho musculares realizados pela musculatura eversora e inversora do tornozelo em atletas de uma equipe de futsal. Foram avaliados 13 atletas, dos quais 7 atletas com lesão unilateral de tornozelo serviram de amostra para uma comparação entre o membro lesado e não lesado. As razões de torque e ativação da musculatura eversora e inversora do tornozelo foram avaliadas durante contrações isométricas voluntárias máximas nos ângulos de -20º de inversão, 0º e 20º de eversão, e isocinéticas concêntricas e excêntricas nas velocidades de 60º, 120º e 180º/s. As variáveis de trabalho e potência também foram obtidas nestes testes. As razões de torque foram obtidas com a divisão dos valores do pico de torque eversor pelo pico de torque inversor, e as razões de ativação da mesma forma, porém dividindo o valor RMS do sinal EMG dos músculos eversores Fibular Curto e Fibular Longo pelo músculo inversor Tibial Anterior. Os valores encontrados nas razões de torque convencionais e funcionais não demonstraram diferenças significativas entre o grupo de tornozelos com e sem lesão, com exceção da razão funcional inversora EVexc/INVcon, na qual foram encontrados valores maiores no grupo lesado, o que indica possível desequilíbrio na relação Ev/Inv. As razões de ativação não mostraram diferenças significativas entre os dois grupos. Já as variáveis trabalho e potência foram equivalentes nos dois grupos, o que demonstra que após a lesão e a recuperação destes atletas, e com a volta as atividades esportivas houve um reestabelecimento na produção das forças musculares que atuam na musculatura eversora e inversora do tornozelo. / The ankle injuries, more precisely in "subtalar" joint, called sprains, are very present at the sportive universe. In the indoor soccer, commonly practiced in our country, the sprains by the ankle inversion is between the injuries that happens more for the athletes at all levels of the practice because of the requirements imposed by the sport. Isokinetic evaluations have been used in the medication of muscular performance with the intention of getting more precise data about the strength produced by different muscular groups. The torque and activation ratios are two variables that can be measured in these tests, serving as parameter to detect possible muscular unbalance between agonist/antagonist muscles. This paper sought to evaluate the torque and activation ratios, and the power and muscular work done by the evertor and invertor ankle musculature, in indoor soccer players as well. Thirteen athletes were evaluated, seven of them that have unilateral ankle injury, were used to compare the injured and the healthy member. The torque and activation ratios at the evertor and invertor ankle musculature were evaluated during maximum voluntary isometrics contractions at the angles of -20º inversion, 0o and 20º eversion, and concentric and eccentric isokinetics at the velocities of 60º 120º and 180º/s. The work and power variables were also obtained in this tests. The torque ratio were obtained by dividing the evertor torque peak by the invertor torque peak, and the activation ratio by the same way, but dividing the RMS value by the EMG signal from the Short and Long Fibular Muscles Evertor by the Previous Tibial Muscle Invertor. The values found at the conventional and functional torque ratios, not showed significant differences between injured and health ankles, except for the invertor functional ratio EVexc/INVcon, which we found bigger values at the injured group, and this points for an unbalance at the Ev/Inv relation. The activation ratio not showed significant difference between the groups. But the power and work variables were equivalents in both groups, which demonstrate that after these athletes injures and the recuperations, and with the returning to the sportive activities, there were an reestablishing at the production of the muscular strength that actuate in the evertor and invetor ankle musculature.

Este trabalho trata da circulação de notícias do maxixe brasileiro nos jornais estadunidenses no começo do século XX. Os periódicos colhidos no repositório Newspaperarchive foram sistematizados nos moldes de um corpus documental. Este foi o principal objetivo do trabalho ora apresentado: produzir um instrumento de pesquisa através da construção de uma coletânea com todas as matérias a respeito do maxixe brasileiro, publicadas nos jornais dos Estados Unidos, na forma de anúncios, artigos, contos, notas, notícias e poemas, entre 1906 momento em que encontramos a primeira notícia focalizando o tema , e o final dos anos 1930, quando já vinha se desenvolvendo no Brasil uma música tipicamente nacional e os produtos da cultura brasileira já tinham circulado pelo mundo, especialmente Europa e Estados Unidos. No período estudado, música popular é música de divertimento, feita para dançar. Dançar nos salões do Brasil, nos dancings de Paris, nos ballrooms americanos, mais do que moda, era uma forma de participar da sociedade, de se inteirar das novidades, dos passos mais conhecidos, afinal a música popular e a dança coreográfica são expressões artísticas que transitam entre as diferentes classes sociais. O maxixe nasceu miscigenado, reflete a misturada de ritmos e gêneros, presentes no Brasil desde o século XVIII, como o batuque, o lundu (ambos de matriz africana). Mas, recebeu também forte influência de gêneros europeus como a modinha, e mais tarde da polca (século XIX) e do choro uma invenção brasileira. Como toda dança, causou escândalo quando surgiu, em virtude dos movimentos considerados ousados, extravagantes e lascivos. Pouco a pouco, os passos exibidos nos cabarés do Rio de Janeiro transformaram-se, adequando-se aos ambientes dignos da sociedade brasileira, e é assim que passam a ocupar os salões frequentados pelas classes mais abastadas. No eixo internacional, Paris foi a bússola que orientou e pautou os códigos de comportamento no mundo inteiro, principalmente durante a Belle Époque. As viagens de músicos, agentes, mecenas etc. e de objetos sonoros através do Atlântico são vistas pela perspectiva da transculturação. O contato entre grupos de culturas diferentes contribui para que os artistas e sua arte se transformem e isso ocorre independente do processo de dominação econômica, uma vez que todos passam por mudanças (dominados e dominantes). Por outro lado, o conceito de triangulação é apropriado para compreender o modo como circulam os objetos sonoros e dançantes, e proporciona o mapeamento dos lugares por onde transitaram tais objetos, colaborando para a percepção dos aspectos que estão em jogo na circulação deles. Nos Estados Unidos, as escolas, as universidades e a técnica, de um lado; e a família e os professores de dança, de outro, foram centrais ao processo de branqueamento que permitiu a aceitação do maxixe. Por outro lado, o teatro de caráter trovadoresco - onde se inclui o vaudeville e, mais tarde, os musicais no teatro e no cinema, colaboraram para que a música e a dança maxixe continuassem presentes naquele país, avançando além dos anos 1930. A difusão do maxixe obedeceu à lógica da indústria cultural, articulando-se aos mecanismos de reprodutibilidade próprios do mercado. / This paper explores the circulation of Brazilian maxixe news in American newspapers at the beginning of the 20th century. The journals collected in the Newspaperarchive repository were systematized in the form of a documentary corpus. This was the main objective of the work presented here: to produce a research instrument through the construction of a collection of all the Brazilian maxixe materials, published in the United States newspapers, in the form of advertisements, articles, short stories, notes, news and poems, between 1906 - when we found the first news focusing on the theme - and the late 1930s, when Brazilian music was already developing in Brazil, and the products of Brazilian culture had already circulated throughout the world, especially in Europe and the United States. In the period studied, popular music is fun music, made for dancing. Dancing in the halls of Brazil, in the dancings of Paris, in the American ballrooms, more than fashion, was a way to participate in society, to find out about the news, the best known steps, after all, popular music and choreographic dance are artistic expressions which pass through the different social classes. Maxixe was born miscegenated, reflects the \"mixed\" rhythms and genres, present in Brazil since before the 18th century, such as the batuque, the lundu (both African matrix). But it was also strongly influenced by European genres such as modinha, and later by the polka (19th century) and choro - a Brazilian invention. Like all dance, it caused scandal when it arose, by virtue of the movements considered daring, extravagant and lascivious. Little by little, the steps displayed in the cabarets of Rio de Janeiro were transformed, adapting themselves to the \"dignified\" places of Brazilian society, and that is how they began to occupy the ballrooms frequented by the wealthiest classes. On the international axis, Paris was the compass that guided and led the codes of behavior throughout the world, especially during the Belle Époque. The trips of musicians, agents, patrons, etc. and sound objects across the Atlantic are seen from the perspective of transculturation. The contact between groups of different cultures contributes to the transformation of artists and their art, and this occurs independently of the process of economic domination, since all undergo changes (dominated and dominant). On the other hand, the concept of triangulation is appropriate to understand the way the sound and dance objects circulate, and it provides a mapping of the places through which these objects transited, collaborating to the perception of the aspects that are at play in their circulation. In the United States, schools, universities and technique, on the one hand; And family and dance teachers on the other, were central to the bleaching process that allowed the acceptance of the maxixe. On the other hand, theater like a vaudeville and, later, musicals in the theater and in the cinema, collaborated so that the music and the maxixe dance continued present in that country, advancing beyond the 1930s. Diffusion of the maxixe obeyed the logic of the cultural industry, articulating itself to the mechanisms of reproducibility proper to the market.

Made available in DSpace on 2016-08-17T13:54:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Camila.pdf: 3043764 bytes, checksum: 9381fcced725bc795e238d84ccbb7d8b (MD5) Previous issue date: 2011-10-10 / The passage of the nineteenth to the twentieth century gave birth in São Luís-MA a climate of hope, based on republican discourse of progress. The scenery of this city, until the mid-nineteenth century, had characteristics slave and rural, the switch to a modern city, caused several changes not only political, economic and structural, but also social. And to adapt to this new scenario was the need that the population, in general, acquired habits and behaviors consistent with the purpose of civilizing and modernizing the time. It is this path that the present research seeks to analyze the education received by women lounge, particularly women from the middle and upper strata of society ludovicense. Since these transformations, as well as charges related to the symbols of "civility" and "modernity", focused mainly on women, which was necessary to retain the "eternal" feminine qualities such as gentleness, modesty, among others, enhanced through newspapers, magazines and manuals of civility and etiquette. In this sense, it was essential to keep the woman attributes such as marriage, motherhood, beauty, being trendy, relevant, above all, their social class elite, and still have school education, and especially "education room" in order to and be prepared to play the roles of wife, mother and homemaker. The study reveals that in addition to these roles, she should represent her family socially through behavioral practices that highlighted the "good manners" as a means of obtaining prestige and distinction. To this end, this study guide the following categories: modernity (Baudelaire, 1996; Hall, 1998), civilization (Elias, 1994, Starobinski, 2001), etiquette (Elias, 2001), distinction (Bourdieu, 2007) and gender (Bourdieu, 1999, Scott, 1996). For this purpose, we use sources the newspapers, the Elegant Magazine, civility and etiquette manuals and literary works, present at the Public Library Benedito Leite and Public Archives of Maranhão. / A passagem do século XIX para o século XX engendrou em São Luís-MA um clima de esperança, firmado no discurso republicano de progresso. O cenário desta cidade que, até meados do século XIX, possuía características rurais e escravistas, ao mudar para o de uma cidade dita moderna, ocasionou diversas transformações não somente políticas, econômicas e estruturais, como também sociais. E para adaptar-se a esse novo cenário havia a necessidade de que a população, de modo geral, adquirisse hábitos e comportamentos compatíveis com o propósito civilizacional e modernizador da época. É nesse percurso que a presente pesquisa busca analisar a educação de salão recebida pela mulher, em especial a mulher das camadas média e alta da sociedade ludovicense. Tendo em vista que essas transformações, bem como os encargos relativos aos símbolos de civilidade e modernidade , incidiam principalmente nas mulheres, o que fazia necessário que conservassem as eternas qualidades femininas, tais como docilidade, recato entre outras, reforçadas através dos jornais, das revistas e dos manuais de civilidade e etiqueta. Neste sentido, tornava-se fundamental a mulher manter atributos como casamento, maternidade, beleza, estar na moda, pertinentes, sobretudo, a sua camada social elite, e ainda possuir educação escolar e, especialmente educação de salão , de modo a estar preparada para bem desempenhar os papéis de esposa, mãe e dona de casa. O estudo revela que além desses papéis, a mulher deveria representar socialmente sua família por meio de práticas comportamentais que destacassem as boas maneiras como meio de obtenção de prestígio e distinção. Para tanto, norteiam este estudo as seguintes categorias: modernidade (Baudelaire, 1996; Hall, 1998), civilização (Elias, 1994, Starobinski, 2001), etiqueta (Elias, 2001), distinção (Bourdieu, 2007) e gênero (Bourdieu, 1999, Scott, 1996). E, utilizamos como fontes os jornais, a Revista Elegante, manuais de civilidade e etiqueta e obras literárias, presentes na Biblioteca Pública Benedito Leite e Arquivo Público do Estado do Maranhão.

Uma das atividades pouco estudadas no âmbito da Saúde do Trabalhador no Brasil é a dos profissionais de Institutos de Beleza, função historicamente vinculada ao gênero feminino e que foi sujeita a grandes mudanças no processo de trabalho ao longo dos últimos anos. Nesse estudo, optou-se por analisar o trabalho das cabeleireiras, pois estas profissionais estão sujeitas a diferentes agravos à saúde devido aos fatores de risco inerentes às suas atividades. Os objetivos do estudo foram verificar a prevalência dos Distúrbios Osteomusculares Relacionados ao Trabalho (LER/DORT) em cabeleireiras por meio de relatos de sintomas, caracterizar as regiões anatômicas mais acometidas e identificar e analisar os fatores de risco para LER/DORT existentes no trabalho dessas profissionais. Foi utilizado um estudo epidemiológico transversal e também o embasamento teórico do método de avaliação da situação de trabalho e repercussões na saúde, desenvolvido pela teoria da Ergonomia Francesa, para se discutir determinadas associações entre condições de trabalho e morbidade referida. Foram estudadas, no período de abril de 2002 a fevereiro de 2004, 220 cabeleireiras e auxiliares que trabalhavam em Institutos de Beleza localizados nos distritos de Pinheiros e Jardim Paulista da cidade de São Paulo. Identificou-se, a partir de relato de sintomas, uma prevalência de LER/DORT de 70,5%. A localização corporal mais freqüente de relato de sintomas para LER/DORT foi ombro (48,6%), seguida pelo pescoço (47,3%) e coluna (38,6%). Verificou-se que os fatores de risco associados à ocorrência dos Distúrbios Osteomusculares Relacionados ao Trabalho (LER/DORT) em cabeleireiras estavam relacionados com: a) Fatores de Incômodo e Fadiga no Trabalho (referentes à organização do trabalho e aos aspectos psicossociais do trabalho) sendo que, após análise fatorial, o único dos fatores resultantes que teve significância estatística foi o que agrupava as variáveis Falta de reconhecimento no trabalho e Postura desconfortável no trabalho (ORaj=3,54; p=0,004); b) Posturas assumidas durante a realização das atividades - Não sentir conforto no corpo/pescoço/ombros enquanto trabalha (ORaj=2,78; p=0,004); c) Tempo de profissão acima de 15 anos(ORaj=3,04; p=0,022). Identificou-se, por meio de relato de sintomas e da análise ergonômica do trabalho, que os fatores de riscos ocupacionais associados ao desenvolvimento de LER/DORT em cabeleireiras, confirmam os riscos já descritos na literatura referentes a outras atividades, ou seja, aqueles relacionados aos fatores biomecânicos, organizacionais e psicossociais do trabalho. / An activity poorly studied in Occupational Health in Brazil is the work of professionals in Beauty Parlours. This occupation is historically linked to the female gender and in the past years has been through huge changes in its operational process. In this study it was decided to analyze the job of airdressers since these professionals are under different health hazards due to risk factors related to their activity. The objectives of the study were to assess the prevalence of WRMD among hairdressers through reported symptoms, to characterize the most injured anatomic regions, and to identify and analyze the risk factors for WRMD present in the activities of these professionals. A cross-sectional study was employed together with the theories of the method for evaluation of the work situation and its consequence on health developed by the French Ergonomics, in order to discuss certain associations between working conditions and reported morbidity. Between April 2002 and February 2004 a total of 220 hairdressers who worked in Beauty Parlors in the districts of Pinheiros and Jardim Paulista were studied. A prevalence of WRMD of 70,5% was found. The body region most reported with symptoms of WRMD was shoulder (48,6%), followed by neck (47,3%) and spinal column (38,6%). It was noted that the risk factors for WRMD in hairdressers were related to: a) Annoying Factors and Fatigue at Work (connected to the work organization and the psychosocial aspects of the work) that after factorial analysis the only remaining factor statistically significant was the one that contains the variables lack of recognition at work and uncomfortable position at work (ORaj=3,54; p=0,004); b) Postures during attainment of activities - not feeling comfortable in the body/neck/shoulder while working (ORaj=2,78; p=0,004); c) Time at this occupation above 15 years (ORaj=3,04; p=0,022). Through reported symptoms and ergonomic analysis it was identified that the occupational risk factors associated with the development of WRMD in hairdressers corroborate the risks already described in the literature for other occupations, that is, those related to biomechanical, organizational and psychosocial factors.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leandra.pdf: 346654 bytes, checksum: d4a171ce1c97cc4e809a78a53ba55631 (MD5) Previous issue date: 2005-05-13 / The aim of de present dissertation is to how the collective corporal movement, through the dance hall promotes, a new old people socialization. The research was performed with old people that take part of a dance hall group from Open University to Third Age of Faculdades Integradas of Santa Fé do Sul. Five students were interviewed, being three men and two women with age above 60 years old. The speeches showed in interviews were checked through teories as: body, effect of aging, socialization, corporal movement and dance hall. To guide the research, we elaborated a more general questionnaire which was applied on thirty participants of the group and from this we selected five people to be interviewed. The interview script we elaborated is found in attached. We see that the exposed questions on script point to tests, interviewed old people s interpretations about the several possibilities of old age to be lived, of new ways, of different manners and, as well, how the body may own new meanings that do not hinder the old people to dance, to keep touch with the other one and to plan the future. / O objetivo da presente dissertação pesquisa como o movimento corporal coletivo, através das danças de salão promove, uma nova socialização do idoso. A pesquisa foi realizada com idosos, que fazem parte de um grupo de Danças de Salão da Universidade Aberta à Terceira Idade das Faculdades Integradas de Santa Fé do Sul. Foram entrevistados cinco alunos, sendo três homens e duas mulheres com idade acima de 60 anos. As falas apresentadas nas suas entrevistas foram analisadas a partir de teorias como: corpo, envelhecimento, socialização, movimento corporal e dança de salão. Para nortear a pesquisa elaboramos um questionário mais geral que foi aplicado em trinta (30) participantes do grupo e a partir daí selecionamos cinco (5) pessoas para serem entrevistadas. O roteiro de entrevistas que elaboramos encontra-se em anexo. Entendemos que as questões expostas no roteiro apontam para avaliações, interpretações dos entrevistados idosos sobre as várias possibilidades da velhice ser vivida, de novas formas, de diferentes maneiras e, também, como o corpo pode possuir novos significados que não impeçam o idoso de dançar, manter contato com o outro e planejar o futuro.

SILVA, Anderson de Sousa. O salão de abril em dois momentos: sociedade cearense de artes plásticas (SCAP) e prefeitura municipal de Fortaleza (1944-1970). 2015. 160f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em História, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-15T12:35:46Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_assilva.pdf: 3311574 bytes, checksum: f5cac54b48e8ed45c9334651ab392566 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-15T17:24:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_assilva.pdf: 3311574 bytes, checksum: f5cac54b48e8ed45c9334651ab392566 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-15T17:24:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_assilva.pdf: 3311574 bytes, checksum: f5cac54b48e8ed45c9334651ab392566 (MD5) Previous issue date: 2015 / Por meio da trajetória do Salão de Abril, entre as décadas de 1940 e 1960, a pesquisa aqui desenvolvida tem por objetivo compreender a formação de um campo artístico no Ceará, sobretudo no período em que o Salão foi liderado pela Sociedade Cearense de Artes Plásticas (1944-1958), e seu processo de institucionalização, a partir do momento em que a Prefeitura de Fortaleza passa a dar continuidade às realizações da mostra artística desde o ano de 1964, fazendo parte de um contexto de intensificação das políticas culturais no Brasil e no Ceará. Abordamos o Salão de Abril nestes dois períodos: o da consolidação de um campo para as artes plásticas no Ceará e, em seguida, sua institucionalização, como reflexo de conjunturas distintas, tanto no que se refere às tendências artísticas em voga, com destaque para as múltiplas faces do Modernismo, quanto às estruturas políticas e sociais que também estiveram imbricadas com o meio artístico.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 323254 bytes, checksum: 2c62424495ae8a6e925738dfec1dbb14 (MD5) Previous issue date: 2011-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following work intends to investigate, through the Semiotics of Culture, united to literary-critical studies of MPB, the intersemiosis in the samba, more precisely, the inter-semiotic dialogue between two systems of distinct languages - the poetry of samba song (verbal language), and the samba ballroom (non-verbal language) -, from a synchronic analysis involving three choreographies mediated by the songs: Deixe Isso pra Lá (Alberto Paz and Edson Meneses) by João Sabiá (2007), Aquele Abraço (Gilberto Gil, 2000) and Pilotando o Bonde da Excursão (Marcelo D2, 2004). Such investigation will go of how this dance, understood as a modeling system of seconddegree (as well as the poetry), with an own code and endless combinatorial possibilities will can, in a choreographic representation, not just replicate the poetic system of the song, but modeled, in his own system, new insights and meanings in dialogue with the song. And, this way, contributing to mutual enrichment between the sign systems involved, creating a dynamic for change among languages that define the inventive character of culture in the samba. / O seguinte trabalho pretende investigar, através da Semiótica da Cultura unida aos estudos críticos-literários da MPB, a intersemiose no samba, mais precisamente, o diálogo intersemiótico entre dois sistemas de linguagens distintas - a poesia da canção de samba (linguagem verbal) e a dança samba de salão (linguagem não-verbal) -, a partir de uma análise sincrônica envolvendo três coreografias mediadas pelas canções: Deixa isso pra lá (Alberto Paz e Edson Meneses) por João Sabiá (2007), Aquele Abraço (Gilberto Gil, 2000) e Pilotando o Bonde da Excursão (Marcelo D2, 2004). Tal investigação partirá de como esta dança, compreendida como um sistema modelizante de 2º grau (bem como a poesia), com codificação própria e possibilidades combinatórias inesgotáveis, poderá, numa representação coreográfica, não apenas reproduzir o sistema poético da canção, mas modelizar, em seu próprio sistema, novas percepções e significações em diálogo com o da canção. E, desta forma, contribuir para um enriquecimento mútuo entre os sistemas de signos envolvidos, gerando uma dinâmica transformadora entre linguagens que definem o caráter inventivo da cultura no samba.

Uma das atividades pouco estudadas no âmbito da Saúde do Trabalhador no Brasil é a dos profissionais de Institutos de Beleza, função historicamente vinculada ao gênero feminino e que foi sujeita a grandes mudanças no processo de trabalho ao longo dos últimos anos. Nesse estudo, optou-se por analisar o trabalho das cabeleireiras, pois estas profissionais estão sujeitas a diferentes agravos à saúde devido aos fatores de risco inerentes às suas atividades. Os objetivos do estudo foram verificar a prevalência dos Distúrbios Osteomusculares Relacionados ao Trabalho (LER/DORT) em cabeleireiras por meio de relatos de sintomas, caracterizar as regiões anatômicas mais acometidas e identificar e analisar os fatores de risco para LER/DORT existentes no trabalho dessas profissionais. Foi utilizado um estudo epidemiológico transversal e também o embasamento teórico do método de avaliação da situação de trabalho e repercussões na saúde, desenvolvido pela teoria da Ergonomia Francesa, para se discutir determinadas associações entre condições de trabalho e morbidade referida. Foram estudadas, no período de abril de 2002 a fevereiro de 2004, 220 cabeleireiras e auxiliares que trabalhavam em Institutos de Beleza localizados nos distritos de Pinheiros e Jardim Paulista da cidade de São Paulo. Identificou-se, a partir de relato de sintomas, uma prevalência de LER/DORT de 70,5%. A localização corporal mais freqüente de relato de sintomas para LER/DORT foi ombro (48,6%), seguida pelo pescoço (47,3%) e coluna (38,6%). Verificou-se que os fatores de risco associados à ocorrência dos Distúrbios Osteomusculares Relacionados ao Trabalho (LER/DORT) em cabeleireiras estavam relacionados com: a) Fatores de Incômodo e Fadiga no Trabalho (referentes à organização do trabalho e aos aspectos psicossociais do trabalho) sendo que, após análise fatorial, o único dos fatores resultantes que teve significância estatística foi o que agrupava as variáveis Falta de reconhecimento no trabalho e Postura desconfortável no trabalho (ORaj=3,54; p=0,004); b) Posturas assumidas durante a realização das atividades - Não sentir conforto no corpo/pescoço/ombros enquanto trabalha (ORaj=2,78; p=0,004); c) Tempo de profissão acima de 15 anos(ORaj=3,04; p=0,022). Identificou-se, por meio de relato de sintomas e da análise ergonômica do trabalho, que os fatores de riscos ocupacionais associados ao desenvolvimento de LER/DORT em cabeleireiras, confirmam os riscos já descritos na literatura referentes a outras atividades, ou seja, aqueles relacionados aos fatores biomecânicos, organizacionais e psicossociais do trabalho. / An activity poorly studied in Occupational Health in Brazil is the work of professionals in Beauty Parlours. This occupation is historically linked to the female gender and in the past years has been through huge changes in its operational process. In this study it was decided to analyze the job of airdressers since these professionals are under different health hazards due to risk factors related to their activity. The objectives of the study were to assess the prevalence of WRMD among hairdressers through reported symptoms, to characterize the most injured anatomic regions, and to identify and analyze the risk factors for WRMD present in the activities of these professionals. A cross-sectional study was employed together with the theories of the method for evaluation of the work situation and its consequence on health developed by the French Ergonomics, in order to discuss certain associations between working conditions and reported morbidity. Between April 2002 and February 2004 a total of 220 hairdressers who worked in Beauty Parlors in the districts of Pinheiros and Jardim Paulista were studied. A prevalence of WRMD of 70,5% was found. The body region most reported with symptoms of WRMD was shoulder (48,6%), followed by neck (47,3%) and spinal column (38,6%). It was noted that the risk factors for WRMD in hairdressers were related to: a) Annoying Factors and Fatigue at Work (connected to the work organization and the psychosocial aspects of the work) that after factorial analysis the only remaining factor statistically significant was the one that contains the variables lack of recognition at work and uncomfortable position at work (ORaj=3,54; p=0,004); b) Postures during attainment of activities - not feeling comfortable in the body/neck/shoulder while working (ORaj=2,78; p=0,004); c) Time at this occupation above 15 years (ORaj=3,04; p=0,022). Through reported symptoms and ergonomic analysis it was identified that the occupational risk factors associated with the development of WRMD in hairdressers corroborate the risks already described in the literature for other occupations, that is, those related to biomechanical, organizational and psychosocial factors.

NASCIMENTO, Francisca Denise Silva do. De volta aos embalos de sábado à noite: a dança de salão na terceira idade. 2011. 235f. Tese (Doutorado em Sociologia). Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2011. / Submitted by GLAUBENILSON CAVALCANTE (glaubenilson@yahoo.com.br) on 2011-11-17T17:01:27Z No. of bitstreams: 1 2011_Tese_FDSNascimento.pdf: 1407728 bytes, checksum: a1f92b162194e24f916fba2427bf134a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-28T12:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Tese_FDSNascimento.pdf: 1407728 bytes, checksum: a1f92b162194e24f916fba2427bf134a (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-28T12:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Tese_FDSNascimento.pdf: 1407728 bytes, checksum: a1f92b162194e24f916fba2427bf134a (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta tese relaciona três categorias de análise: velhice, gênero e consumo que serão analisadas através da dança de salão, atividade exercida pelo grupo estudado e que tem apontado mudanças nas formas de administração da velhice nos dias atuais. A pesquisa em questão busca, entre outros objetivos, compreender a relação entre a “velhice feliz” e o investimento mercadológico que se pode perceber nas últimas décadas quando nos referimos a segmentos etários acima de sessenta anos provenientes de classes média e alta. A pesquisa empírica direcionou-se para mulheres que quebraram os padrões que um dia lhes foram impostos negociando com os costumes antigos, resgatando-os à sua maneira, de acordo com sua conveniência. O objetivo geral da pesquisa é compreender como o investimento mercadológico na terceira idade produz um estilo de vida que interfere nas representações sociais que as mulheres que acompanham o circuito da dança de salão têm acerca do envelhecimento. Entre os objetivos específicos destaco: traçar as trajetórias dessas mulheres que praticam a dança de salão e a usam este artifício como forma de alcançar prazer; caracterizar os bailes da terceira idade como espaços de novas sociabilidades para o grupo estudado e perceber a influência do consumo de serviços como condição de um estilo de vida desejado. A metodologia foi qualitativa, já que itens como representações sociais de gênero, velhice e consumo foram trabalhados. A técnica escolhida para a coleta de dados foi entrevistas semi-estruturadas e observação de campo. A coleta de dados revelou como a dança de salão modifica o olhar que estas mulheres têm de si e que esta prática aumenta-lhes a auto-estima fazendo com que reconstruam sua identidade.

SIQUEIRA, Monalisa Dias de. Quem convida é a mulher: experiências femininas e subversão nos bailes de Dança de Salão. 2009. 118f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2009. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-29T16:10:21Z No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MDSIQUEIRA.pdf: 604432 bytes, checksum: 7e90f94d44312c58bce51fbd9c4d9728 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-29T16:11:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MDSIQUEIRA.pdf: 604432 bytes, checksum: 7e90f94d44312c58bce51fbd9c4d9728 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-29T16:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MDSIQUEIRA.pdf: 604432 bytes, checksum: 7e90f94d44312c58bce51fbd9c4d9728 (MD5) Previous issue date: 2009 / The objective of this research is to analyze the sociability between men and women of different social and age groups in the hall-dance balls in Fortaleza. For this, the hall-dance balls had been taked of sociability spaces, beyond having been proposal an analysis of related female experiences to the aging, your body, individualization process, autonomy and affects. The hall-dance was contextualized on the city, showing the process of transition of the predominantly "familiar” balls in the social clubs, for the "new" balls, in which older women contract younger men for dancing. In this manner, was analyzed the inserion of women in the named "world of dance", as well the contractual relations between customers and dancers, and the symbolic interchange in this context. / O objetivo desta pesquisa é analisar a sociabilidade entre homens e mulheres de grupos etários e sociais distintos nos bailes de dança de salão em Fortaleza. Para isso, foram tomados os bailes como espaços de sociabilidade, além de ter sido proposta uma análise das experiências femininas relacionadas ao envelhecimento, ao corpo, ao processo de individualização e autonomia e aos afetos. Foi contextualizada a dança de salão na cidade, mostrando o processo de transição dos bailes predominantemente “familiares” nos clubes sociais para os “novos” bailes nos quais mulheres mais velhas contratam homens mais jovens para dançar a dois. Desse modo, foi analisada a inserção das mulheres no chamado “mundo da dança”, bem como as relações contratuais entre clientes e dançarinos e as trocas simbólicas suscitadas neste contexto.