O objeto de estudo desta dissertação é o samba de salão brasileiro, matriz carioca, popularmente denominado de Samba de Gafieira, predominante na cidade do Rio de Janeiro, que constitui referência atual das danças de salão no Brasil. O presente estudo tem o propósito de investigar a dança do samba de salão carioca na contemporaneidade, numa perspectiva documental e histórica caracterizando suas matrizes estéticas, musicais e culturais, com o objetivo de refletir sobre a tradição na contemporaneidade e as transformações ocorridas de 1980 até o ano de 2005. A pesquisa foi desenvolvida com metodologia qualitativa e descritiva na Gafieira Estudantina Musical que é uma das poucas gafieiras em funcionamento na cidade do Rio de Janeiro atualmente. Nesta cena social carioca, a dança do samba de salão opera entre a tradição e a renovação, os corpos dançantes reinventam a tradição, sem perder a sua essência. A justificativa deste estudo deve-se à quase inexistência de trabalhos anteriores que privilegiem a inserção da dança do samba de salão no contexto social brasileiro. Justifica-se o valor e a originalidade desta pesquisa por ser a primeira fonte escrita nos moldes de uma análise descritiva de caráter científico. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: The aim of this dissertation is to study the ballroom-style samba form popularly know as samba de gafieira, which is predominant in Rio de Janeiro and a reference point for contemporary ballroom dancing throughout Brazil. The present study aims to investigate ballroom samba from a contemporary perspective, using a documentary and historical approach to characterize the dance’s aesthetic, musical and cultural origins as a means of reflecting upon the tradition and the changes it has undergone from 1980 to 2005. The case study was developed using a qualitative, descriptive approach and took place at the Gafieira Estudantina Musical, which is currently one of the few functioning gafieiras left in Rio de Janeiro. In this social context, ballroom samba mixes tradition and innovation as the dancers constantly reinvent the form without ever losing its essence. The justification for this study was the scarce amount of previous research analysing ballroom samba within the context of Brazil’s social reality. The value of this research lies in the fact that is the first analysis of this dance to be written from a scientific perspective.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Esta tese relaciona trÃs categorias de anÃlise: velhice, gÃnero e consumo que serÃo analisadas atravÃs da danÃa de salÃo, atividade exercida pelo grupo estudado e que tem apontado mudanÃas nas formas de administraÃÃo da velhice nos dias atuais. A pesquisa em questÃo busca, entre outros objetivos, compreender a relaÃÃo entre a âvelhice felizâ e o investimento mercadolÃgico que se pode perceber nas Ãltimas dÃcadas quando nos referimos a segmentos etÃrios acima de sessenta anos provenientes de classes mÃdia e alta. A pesquisa empÃrica direcionou-se para mulheres que quebraram os padrÃes que um dia lhes foram impostos negociando com os costumes antigos, resgatando-os à sua maneira, de acordo com sua conveniÃncia. O objetivo geral da pesquisa à compreender como o investimento mercadolÃgico na terceira idade produz um estilo de vida que interfere nas representaÃÃes sociais que as mulheres que acompanham o circuito da danÃa de salÃo tÃm acerca do envelhecimento. Entre os objetivos especÃficos destaco: traÃar as trajetÃrias dessas mulheres que praticam a danÃa de salÃo e a usam este artifÃcio como forma de alcanÃar prazer; caracterizar os bailes da terceira idade como espaÃos de novas sociabilidades para o grupo estudado e perceber a influÃncia do consumo de serviÃos como condiÃÃo de um estilo de vida desejado. A metodologia foi qualitativa, jà que itens como representaÃÃes sociais de gÃnero, velhice e consumo foram trabalhados. A tÃcnica escolhida para a coleta de dados foi entrevistas semi-estruturadas e observaÃÃo de campo. A coleta de dados revelou como a danÃa de salÃo modifica o olhar que estas mulheres tÃm de si e que esta prÃtica aumenta-lhes a auto-estima fazendo com que reconstruam sua identidade.

Orientador: Heloisa Helena Baldy dos Reis / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T18:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santana_WiltonCarlosde_M.pdf: 554733 bytes, checksum: 1477b70ec49ec1152e1fd748fcbb92f6 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7035_1.pdf: 2562731 bytes, checksum: 3ac4d46c3b64fef00880ca3570237357 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Nesta pesquisa, mulheres entrevistadas em salões de beleza localizados em bairros populares recifenses mostram, através da leitura de Caras, mais vendido semanário voltado para celebridades do País (com quase metade de leitores localizados pelo o que o mercado denomina de classes C e D), como as naturalizações/normatizações observadas na publicação se configuram em seus cotidianos. São relatos também enriquecidos por conversas coletivas onde é possível perceber, apesar das críticas aos modelos vendidos como normas de existência, como estes indivíduos públicos conseguem demarcar um espaço onde quem olha é, claramente, aquele que pode apenas sonhar com o que se entende hoje como vida boa ou vivê-la através de um consumo marginal de bens e experiências . É uma análise que procura contribuir para a construção de uma Sociologia da Celebridade no País, entendendo os famosos como indivíduos que trazem para a cultura pressupostos valorizados pelo capitalismo. Também os identificamos como uma parcela da elite nacional que surge empoderada por um disputado capital, o da visibilidade. É a frequência no que chamo de Grande Sistema de Aparição, ou contextos de alta visibilidade, que distingue, seleciona e hierarquiza indivíduos e grupos hoje impelidos a celebrificar a própria vida

Esta dissertação tem por objetivo investigar o legado do Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo organizado pelo Foto Cine Clube Bandeirante entre 1942 e 1959. Este recorte temporal tem como ponto de partida a realização do 1º Salão Paulista de Arte Fotográfica, que pouco depois passou a ser internacional, e estende-se até o fim da década de 1950, quando o Foto Cine Clube Bandeirante começou a perder o espaço que havia conquistado junto ao circuito de arte. A ausência de estudos sobre os salões e exposições fotoclubistas, bem como a importância do Foto Cine Clube Bandeirante para a instauração de uma das vertentes da fotografia moderna no Brasil, justificam a escolha do tema. Como principais fontes de pesquisa foram utilizados os catálogos do Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo e o Boletim Foto Cine que permitiram realizar um levantamento exaustivo, tanto dos fotógrafos quanto das fotografias participantes nas várias edições do Salão durante o período abordado. No escopo desta pesquisa toma-se o fotoclubismo como um fenômeno cultural que se organizou na forma de uma rede de sociabilidade, capaz de promover troca de informações e compartilhamento de experiências entre os seus membros. Considera-se que os confrontos e paralelos entre as fotografias apresentadas ao longo dos anos no Salão foram determinantes para a constituição de uma cultura visual específica, cujas características buscamos identificar. Nesse contexto, o Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo é entendido como o principal fórum do fotoclubismo brasileiro nas décadas de 1940 e 1950. / The purpose of this dissertation is to examine the legacy of Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo (São Paulo International Photographic Art Salon) organized by Foto Cine Clube Bandeirante between 1942 and 1959. This period starts from the organization of the 1st Salão Paulista de Arte Fotográfica (São Paulo Photographic Art Salon), which soon after became international, and extends to the end of the 1950s, when Foto Cine Clube Bandeirante started losing the importance it had gained in the art circles. The absence of studies on photo club salons and exhibitions, as well as on Foto Cine Clube Bandeirantes importance for the onset of one of the branches of modern photography in Brazil, warrant the chosen theme. The primary sources for research used were Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulos catalogs and Boletim Foto Cine (the photo clubs newsletter), which allowed for exhaustive survey of both the photographers and the photographs participating in the various editions of the Salon during the period of study. The scope of this research takes photo clubs as a cultural phenomenon, organized as a sociability network capable of fostering the sharing of information and experience amongst its members. It considers that the comparisons and parallels drawn between the photographs the salons displayed over the years were crucial for the formation of a specific visual culture, whose characteristics this study attempts to identify. In this context, Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo is understood as the main forum of Brazilian photo-club-related activities in the 1940s and 1950s

Esta dissertação tem por objetivo investigar o legado do Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo organizado pelo Foto Cine Clube Bandeirante entre 1942 e 1959. Este recorte temporal tem como ponto de partida a realização do 1º Salão Paulista de Arte Fotográfica, que pouco depois passou a ser internacional, e estende-se até o fim da década de 1950, quando o Foto Cine Clube Bandeirante começou a perder o espaço que havia conquistado junto ao circuito de arte. A ausência de estudos sobre os salões e exposições fotoclubistas, bem como a importância do Foto Cine Clube Bandeirante para a instauração de uma das vertentes da fotografia moderna no Brasil, justificam a escolha do tema. Como principais fontes de pesquisa foram utilizados os catálogos do Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo e o Boletim Foto Cine que permitiram realizar um levantamento exaustivo, tanto dos fotógrafos quanto das fotografias participantes nas várias edições do Salão durante o período abordado. No escopo desta pesquisa toma-se o fotoclubismo como um fenômeno cultural que se organizou na forma de uma rede de sociabilidade, capaz de promover troca de informações e compartilhamento de experiências entre os seus membros. Considera-se que os confrontos e paralelos entre as fotografias apresentadas ao longo dos anos no Salão foram determinantes para a constituição de uma cultura visual específica, cujas características buscamos identificar. Nesse contexto, o Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo é entendido como o principal fórum do fotoclubismo brasileiro nas décadas de 1940 e 1950. / The purpose of this dissertation is to examine the legacy of Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo (São Paulo International Photographic Art Salon) organized by Foto Cine Clube Bandeirante between 1942 and 1959. This period starts from the organization of the 1st Salão Paulista de Arte Fotográfica (São Paulo Photographic Art Salon), which soon after became international, and extends to the end of the 1950s, when Foto Cine Clube Bandeirante started losing the importance it had gained in the art circles. The absence of studies on photo club salons and exhibitions, as well as on Foto Cine Clube Bandeirantes importance for the onset of one of the branches of modern photography in Brazil, warrant the chosen theme. The primary sources for research used were Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulos catalogs and Boletim Foto Cine (the photo clubs newsletter), which allowed for exhaustive survey of both the photographers and the photographs participating in the various editions of the Salon during the period of study. The scope of this research takes photo clubs as a cultural phenomenon, organized as a sociability network capable of fostering the sharing of information and experience amongst its members. It considers that the comparisons and parallels drawn between the photographs the salons displayed over the years were crucial for the formation of a specific visual culture, whose characteristics this study attempts to identify. In this context, Salão Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo is understood as the main forum of Brazilian photo-club-related activities in the 1940s and 1950s

Made available in DSpace on 2014-11-08T01:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462501-Texto+Completo-0.pdf: 1626962 bytes, checksum: 59c8b40a771521a79897a11fa56edddd (MD5) Previous issue date: 2014 / Introduction: The increase in life expectancy brings new demands with regard to the creation of strategies to provide a healthy aging with a better quality of life for the population. The dance can be one of these ways due to be a low cost activity and culturally accepted. Purpose: Evaluate the relationship between regular dance practice, quality of life, self-image and self-esteem in postmenopausal women and depressive symptoms in elderly women. Methods: It was conducted a clinical trial of quantitative-qualitative approach, with a sample of postmenopausal women in a social group in the town of Bayeux, PB, Brazil. The study was conducted in three stages, including an initial assessment, three months of intervention with dance lessons and a final assessment. WHOQOL – Bref, Self-image and self-esteem Questionnaire of Stobäus, Yesavage Geriatric Depression Scale, data sheet including socioeconomic and health data and a questionnaire with open questions were applied. The paired t-student test was used to compare averages between evaluated moments. The Wilcoxon test was applied in case of asymmetry. The McNemar test was used to evaluate proportions. It was adopted the significance level of 5 % (p0,05) and the analyzes were performed using SPSS version 18. 0. Qualitative analysis was performed using the technique of content analysis proposed by Bardin. The study was initiated after approval by the Ethics Research Committee at PUCRS and followed the rules of Resolution No. 466 of December 12, 2012 of the National Board of Health. Results: 38 women with a mean age of 62. 7±7,2 years took part in this study. There was a predominance of married women. Most of them do not have a complete primary education and has the income, median, of a minimum wage. 73. 7% reported health problems with the majority having cardiovascular diseases. Most subjects believed that the dance means health. There is happiness with the body and it was said that dancing provides wellness. There was significant improvement in the social domain of the WHOQOL - bref (p = 0. 033). The self-image and self-esteem, which was already positive at the beginning of this study, did not change significantly. The education level was significantly associated with adherence to dance. The subjects that increased their self-image and self-esteem were those who most reduced depressive symptoms (p=0. 050). There was a statistically significant positive association among the changes in overall QV score of the WHOQOL - bref with changes in self-image and self-esteem score (p=0. 043).Conclusion: The results indicate that cardiovascular diseases are the ones that reach the subjects of sample; Dancing is seen as an activity that promotes health and provides joy, satisfaction and well being. If regularly practiced, it can improve the quality of life of post-menopausal women, particularly with regard to the social domain. Although the dance is not shown effective in reducing depressive symptoms, it may favor the emergence of positive emotions such as joy, cheer, cheerfulness and freedom. / Introdução: O aumento da expectativa de vida traz novas demandas no que diz respeito à criação de estratégias para proporcionar um envelhecimento saudável e com melhor qualidade de vida à população. A dança pode ser um desses caminhos, por ser uma atividade de baixo custo e culturalmente aceita. Objetivos: Avaliar a relação entre a prática regular da dança, qualidade de vida, autoimagem e autoestima em mulheres pós-menopáusicas e sintomas depressivos em idosas.Métodos: Ensaio clínico de abordagem quanti-qualitativa, realizado com uma amostra de mulheres pós-menopáusicas de um grupo de convivência na cidade de Bayeux, PB, Brasil. O estudo foi realizado em três etapas, sendo uma avaliação inicial, três meses de intervenção com aulas de dança e uma avaliação final. Foram aplicados os seguintes instrumentos: WHOQOL-bref, Questionário de Autoimagem e autoestima de Stobäus, Escala de Depressão Geriátrica Yesavage, ficha informativa incluindo dados socioeconômicos e de saúde e um questionário com questões abertas. Para comparar médias entre os momentos avaliados, foi utilizado o teste t-Student pareado. Em caso de assimetria, foi aplicado o teste de Wilcoxon. Na avaliação de proporções foi utilizado o teste de McNemar. Foi adotado o nível de significância de 5% (p0,05) e as análises foram realizadas no programa SPSS versão 18. 0. A análise qualitativa foi feita através da técnica de Análise de Conteúdo, proposta por Bardin. O Estudo teve início após a aprovação pelo Comitê de Ética em Pesquisa da PUCRS e seguiu as normas da Resolução nº 466 de 12 de dezembro de 2012 do Conselho Nacional de Saúde. Resultados: Participaram 38 mulheres com média de idade de 62,7±7,2 anos, com predomínio de mulheres casadas, a maioria com ensino fundamental incompleto e renda, em mediana, de um salário mínimo. Destas, 73,7% relataram problemas de saúde sendo a maioria com doenças cardiovasculares. A maioria dos sujeitos acredita que a dança significa saúde, está satisfeita com o próprio corpo, e referiu que a dança proporciona bem estar. Houve melhora significativa no domínio social do WHOQOL-bref (p=0,033). A autoimagem e autoestima, que já eram positivas, no início do estudo não sofreram alteração significativa. O nível de escolaridade se associou significativamente à adesão à dança. Os sujeitos que mais aumentaram sua AIAE foram os que mais reduziram os sintomas depressivos (p=0,050). Houve associação positiva estatisticamente significativa entre as variações do escore geral de QV do WHOQOL-bref com as variações do escore de AIAE (p=0,043).Conclusão: Os resultados indicaram que as doenças cardiovasculares são as que mais atingem os sujeitos da amostra; a dança é vista como uma atividade que favorece a saúde e que proporciona alegria, satisfação e bem estar. Se praticada regularmente, pode melhorar a qualidade de vida de mulheres pós menopáusicas, em especial no que diz respeito ao domínio social. Embora a dança não se mostre eficaz na redução da sintomatologia depressiva, pode favorecer o surgimento de emoções positivas, como alegria, ânimo, jovialidade e liberdade.

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:13:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo37_1.pdf: 1478147 bytes, checksum: f939ca82ca533e7c23ddb4b66dd3de6a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Fundação de Amparo à Ciência e Tecnologia do Estado de Pernambuco / Com o aumento da população de idosos, têm se observado significativo aumento na incidência de várias doenças que comprometem a qualidade de vida e autonomia desse segmento da população. Dentre as doenças crônico-degenerativas a hipertensão arterial sistêmica é apontada como um dos fatores de risco mais significativo para o desenvolvimento de doenças do aparelho cardiovascular, atingindo cerca de 65% de pessoas acima de 60 anos. Em contrapartida, mudanças no estilo de vida, incluindo programas de exercício físico regular, assumem um papel de destaque na relação saúde-doença, diminuindo a incidência e prevenindo várias doenças decorrentes do processo de envelhecimento. Para os idosos, o exercíco físico apresenta vários benefícios como: diminuição dos níveis pressóricos, melhora da capacidade aeróbica, da flexibilidade, do equilíbrio e da força muscular. Porém, o tipo de atividade tem que ser prazerosa para haver uma maior adesão ao programa de exercícios. Estudos deixam evidente a importância das danças de salão como forma de terapia, auxiliando o bem estar mental, emocional, no equilíbrio, e na força muscular, repercutindo positivamente na qualidade de vida dos anciãos. Destarte, o presente estudo verificou o efeito das danças de salão sobre a pressão arterial, assim como associar o resultado de testes de aptidão física (senior fitness test) com a percepção da qualidade de vida das participantes, sendo os resultados apresentados na forma de artigo de divulgação científica. Participaram desta pesquisa 29 idosas, com idade média de 68,03 ± 6,15 anos, cadastradas no Programa Saúde da Família do Bairro da Bela Vista, zona urbana, da cidade de Vitória de Santo Antão - PE. Foram avaliadas a pressão arterial, aptidão física e a qualidade de vida das participantes. Para cálculo estatístico foi realizada uma análise descritiva, aplicou-se o teste t de student pareado, correlação de spearman&#8223;s e análise de regressão linear múltipla. A normalidade dos dados foi testada por meio do teste kolmogorov-Smirnov, e o nível de significância adotado foi de p < 0,05. Todas as análises foram realizadas no statistical package for the social science versão 16.0. Os resultados desta pesquisa demonstraram efeito hipotensor agudo da pressão sistólica (p= 0, 0003) e pressão diastólica (p= 0, 0442) e efeito hipotensor crônico da pressão sistólica basal (p=0, 002). Foi verificada uma melhora no desempenho no teste de caminhada de 6 minutos, após 17 semanas de aulas de dança de salão (p= 0, 0060), assim como, as idosas apresentaram bons escores de qualidade de vida para todos os domínios (psicológico, social, físico e ambiental) e o domínio ambiental teve maior influência no domínio global de qualidade de vida das participantes (cho = 0, 63)

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-01-09T16:26:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sandro Tôrres Batista - 2016.pdf: 5288415 bytes, checksum: f07473ce7296e2bb67c9808b0efce350 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-10T10:49:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sandro Tôrres Batista - 2016.pdf: 5288415 bytes, checksum: f07473ce7296e2bb67c9808b0efce350 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T10:49:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sandro Tôrres Batista - 2016.pdf: 5288415 bytes, checksum: f07473ce7296e2bb67c9808b0efce350 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research had as object the National Art Salon Goiás - Flamboyant Award held in Goiânia between 2001 and 2006; analyze the relevant facts gathered from documentary sources and depositions. The Salon was designed, built and managed throughout its realization by a group of professionals who combined the project scope in the commercial sphere and professionals in the arts, in the defense of cultural character, and coined a form and regimentation never before seen in this State and aimed to select and reward through public tender (via notice) Brazilian artists with recent production in contemporary art. In the period of the Salon, the city was featured in the Brazilian scene of the visual arts and, therefore, attracted the attention of renowned artists, curators and art critics. It was left to the researcher in his text to highlight some aspects from the data collected in the survey, particularly with regard to the analysis of competition-salon format, the impact on the local landscape and the historical and cultural legacy for the city and the state. Interviews were conducted with some of the main characters involved in the project and analyzed documents and printed primary sources of research. During the master of the period, some versions of the text results of the survey were presented in the form of communications, lectures and discussions on the topic in the history of events, arts and within the Research Group Interartes- Interartistics Processes and Systems and Performance Studies (CNPq), which the researcher was part of effective and active form since joining the PPGH UFG. / Esta pesquisa teve como objeto o Salão Nacional de Arte de Goiás – Prêmio Flamboyant que aconteceu em Goiânia entre 2001 e 2006; com o objetivo de analisar os fatos relevantes levantados a partir de fontes documentais e depoimentais. O Salão foi concebido, erigido e gerido, ao longo de sua realização, por um grupo de profissionais que mesclavam o escopo do projeto na esfera mercantil e profissionais do campo das artes, na defesa do caráter cultural, e cunhou uma forma e arregimentação nunca dantes vista neste estado e tinha como finalidade selecionar e premiar, por meio de concurso público (via edital), artistas brasileiros com produção recente em arte contemporânea. No período de realização do Salão, a cidade recebeu destaque no cenário brasileiro das artes visuais e, com isso, atraiu a atenção de reputados artistas, curadores e críticos de arte. Coube ao pesquisador em seu texto destacar alguns aspectos dentre os dados levantados em pesquisa, principalmente no tocante à análise do formato de concurso-salão, o impacto no cenário local e o legado histórico e cultural para a cidade e o estado. Foram realizadas entrevistas com alguns dos principais personagens envolvidos no projeto e analisados documentos e materiais impressos, fontes primárias de pesquisa. Durante o período do mestrado, algumas versões do texto resultado da pesquisa foram apresentadas na forma de comunicações, palestras e discussões sobre o tema em eventos de história, de artes e dentro do Grupo de Pesquisa Interartes- Processos e Sistemas Interartísticos e Estudos de Performance (CNPq), do qual o pesquisador fez parte de forma efetiva e atuante desde seu ingresso no PPGH-UFG.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jefferson Ferreira Saar.pdf: 1569711 bytes, checksum: c03b227f8e40fbd559b2604596ee827f (MD5) Previous issue date: 2009-03-25 / This study approaches the communication strategies and marketing that are accomplished by CBFS to publish the Liga Futsal, then, the Brazilian Championship of futsal (indoor football). The main objective of this research is to show which are the communication actions and marketing of the Liga Futsal and to verify if they are being well administered by the Confederation or specialized companies. It is intended, also, to analyze as the communication can become to useful tool in the popularization of de futsal clubs and the Liga Futsal. Clubs as Malwee Futsal, of Jaraguá do Sul, and PEC of Petrópolis, have been modernizing their communication departments and marketing in order to assist their several publics better. Such progresses can be modest until the moment, however it is undeniable that few then the Liga Futsal is winning projection in the national scenery. Through interviews with professionals of the Confederation, clubs, mídia, companies, etc, it was possible to evaluate the actions of de League communication. It was doing a study situacional case of the Liga Futsal and the resulting initial registration notes, that introduce some marketing strategies of the Brazilian futsal.(AU) / Este estudo aborda as estratégias de comunicação e marketing que são realizadas pela CBFS para divulgar a Liga Futsal, ou seja, o Campeonato Brasileiro de Futebol de Salão. O principal objetivo desta pesquisa é mostrar quais são as ações de comunicação e marketing da Liga Futsal e verificar se estão sendo bem administradas pela Confederação e/ou empresas especializadas. Pretende-se, também, analisar como a comunicação pode transformar-se em ferramenta útil na divulgação dos clubes de futebol de salão e da Liga Futsal. Clubes como Malwee Futsal, de Jaraguá do Sul, e PEC de Petrópolis, têm modernizado seus departamentos de comunicação e marketing a fim de atender melhor os seus diversos públicos. Tais avanços podem ser modestos até o momento, porém é inegável que aos poucos a Liga Futsal vem ganhando projeção no cenário nacional. Através de entrevistas com profissionais da Confederação, dos clubes, da mídia, de empresas, etc, foi possível avaliar as ações de comunicação da Liga. Realizou-se um estudo situacional de caso da Liga Futsal resultando no registro de apontamentos iniciais que apresentam algumas das estratégias de marketing do futsal brasileiro.(AU)